Opéra allemand de Berlin
Opéra allemand de Berlin | |
emplacement | |
Adresse: | Bismarckstrasse 34-37 |
Ville: | Berlin-Charlottenburg |
Coordonnées : | 52 ° 30 '46 " N , 13 ° 18' 30" E |
Architecture et histoire | |
Temps de construction : | 1911-1912 |
Ouvert: | 1912/1961 |
Les spectateurs: | 1865 sièges |
Architectes : | Heinrich Seeling , Fritz Bornemann |
Présence Internet : | |
Site Internet: | https://www.deutscheoperberlin.de/ |
Le Deutsche Oper Berlin est le plus grand des trois opéras de Berlin . Le bâtiment de la Bismarckstrasse 34-37 à Charlottenburg a été inauguré en 1961 et remplaçait le Deutsche Oper, détruit en 1943 au même endroit pendant la Seconde Guerre mondiale . Le Charlottenburger Haus est l'un des plus grands théâtres d' Allemagne avec 1859 places .
Avec le Staatsoper Unter den Linden , le Komische Oper , le Staatsballett et le Bühnenservice Berlin, le Deutsche Oper forme la Fondation de l' Opéra de Berlin .
histoire
fondateur
L'initiative de l'établissement est revenue aux cercles de la classe moyenne dans le Charlottenburg alors indépendant. Pilier économique de l'État et pionniers intellectuels, les habitants de la ville la plus riche de Prusse voulaient un opéra "pour eux-mêmes" comme alternative à la scène "gelée" de l' opéra de cour Unter den Linden .
De 1911 à 1912, la ville de Charlottenburg construit l' Opéra allemand selon les plans de Heinrich Seeling et l' ouvre le 7 novembre 1912 avec Fidelio de Ludwig van Beethoven sous la direction d' Ignatz Waghalter . Avec la loi sur la formation d'un nouveau conseil municipal à Berlin ( Loi du Grand Berlin ), Charlottenburg est devenue une partie de la capitale du Reich en 1920 et la maison avec plus de 2 300 sièges a été rebaptisée Städtische Oper .
National-socialisme et Seconde Guerre mondiale
A l'époque nazie, la maison de Charlottenburg, rebaptisée Deutsches Opernhaus, passa en possession du Reich en 1934 et fut donc soumise au ministère du Reich pour les Lumières et la Propagande de Joseph Goebbels . En tant que Premier ministre de l' État libre de Prusse , d'autre part, Hermann Göring a dirigé l' Opéra d'État Unter den Linden , les maisons rivalisant parfois au nom de leurs employeurs. En 1935, sous la direction de Paul Baumgarten , il fut aménagé en 2098 places et, contrairement à la conception d'origine, une « loge du conducteur » fut créée avec un auditorium indépendant de la classe. Après la destruction de la maison le 23 novembre 1943, les représentations ont eu lieu à l' Admiralspalast de Berlin-Mitte jusqu'à l'automne 1944 .
A l' époque du national-socialisme , la maison jouxtant la salle des fêtes de Bayreuth était considérée comme la scène représentative du régime nazi par excellence. Dès le printemps 1933 sur l'anniversaire de directeur artistique Max von Schillings , les livres d'opéra a déclaré: « Nous pourrions emballons, si ce ne serait pas possible, à un endroit où il était possible de faire des produits des plus exotiques art Un bolchevisme acceptable pour un public bourgeois réceptif et influençable pour naturaliser à nouveau les valeurs d'un caractère allemand plus pur. »
Le réalisateur de longue date Carl Ebert, les chefs d'orchestre Fritz Stiedry et Paul Breisach et z. B. le chanteur Alexander Kipnis a été chassé de la maison. Après la mort de Schillings en juillet 1933, Wilhelm Rode , héros baryton de la maison depuis 1926, lui succède. Ils jouaient des « œuvres agréables », c'est-à-dire Wagner , Lortzing , Kienzl etc. Les compositeurs contemporains comme Weill ou les compositeurs « étrangers » comme Offenbach et Meyerbeer n'étaient plus « recherchés ».
La mise en scène était en elle-même suspecte - il y avait de la dramaturgie et des arrangements. Benno von Arent était souvent responsable de l'équipement . Il s'agissait d'être fidèle à la nature jusqu'à la plus petite feuille de carton. Hans Sachs a chanté sous des buzzers et le Meistersinger Festival est sorti tout droit d'un film de Leni Riefenstahl . Siegfried monta à cheval, sur son bouclier le (S) S - Rune . Après tout, avec une Traviata 1935, on a continué avec hésitation sur la voie du théâtre du metteur en scène .
Au milieu de la Seconde Guerre mondiale , le metteur en scène Rode est remplacé par le célèbre chef d'orchestre hambourgeois Hans Schmidt-Isserstedt à l'été 1943 . Avec Günther Rennert et Leopold Ludwig , il fait entrer dans son équipe de direction deux jeunes artistes qui marquent déjà le départ artistique du théâtre d'après-guerre. Dans l'agitation et la destruction croissantes de la guerre, cependant, son travail n'a guère trouvé de résonance. Così fan tutte a été le premier réalisateur de Rennert à l'automne 1943 - il a été qualifié de « facile, drôle, imaginatif ». Deux semaines plus tard, le 23 novembre 1943, la maison est bombardée et peu de temps après, tous les théâtres sont fermés par le régime.
Après-guerre jusqu'à aujourd'hui
Après la fin de la guerre, le Städtische Oper utilisa à nouveau le bâtiment du Theater des Westens près de la gare du zoo de Berlin comme Städtisches Opernhaus Berlin pour des représentations , jusqu'au nouveau bâtiment construit par Fritz Bornemann de 1957 à 1961 avec 1865 places le 24 septembre , 1961 avec Don Giovanni de Mozart pourrait être ouvert; le nouveau bâtiment avait coûté 27,5 millions de marks (corrigé du pouvoir d'achat en monnaie d'aujourd'hui : environ 62,7 millions d'euros). En 1961, à la suggestion de Ferenc Fricsay, en réaction à la construction du mur , le nom fut changé pour le nom actuel Deutsche Oper Berlin . En 1959, l'opéra municipal a reçu le prix de la critique allemande .
Dans la période de l'ouverture du nouveau bâtiment, le Deutsche Oper, contrairement à son objectif initial, est devenu le rôle de la maison représentative de l'État de Berlin (Ouest), comme l'Opéra d'État Unter den Linden, qui a traditionnellement joué ce rôle à Berlin, y compris la partie orientale de Berlin et la RDA ont été bouclés.
Afin d'éviter toute confusion avec le Deutsche Oper Berlin, l'opéra Unter den Linden a de nouveau reçu son nom d'avant-guerre Staatsoper Unter den Linden après la réunification allemande dans les années 1990 . À l'époque de la RDA, il a été rebaptisé pour la première fois Opéra d'État allemand pour souligner l'importance de la RDA en tant qu'État allemand indépendant.
A l'initiative de Götz Friedrich en 1986 à New York , la Fondation The American Berlin Opera Foundation est fondée.
Controverse Idomeneo 2006
La décision d'annuler une reprise de la production d' Idomeneo de Mozart (mise en scène Hans Neuenfels ), qui était prévue pour novembre 2006, a rencontré un vif écho, même au-delà de ceux qui s'intéressent à l'opéra . Dans celui-ci, comme conséquence ajoutée par le metteur en scène à la fin de l'opéra, la tête coupée du prophète islamique Mohammed (à côté des têtes sanglantes de Jésus , de Bouddhas et de Poséidon ) a été montrée pour indiquer clairement que la soumission de l'homme par et dans les religions doivent être surmontés (avec lequel Neuenfels, cependant, a repris la perspective de la figure d'Idomeneos, qui s'est plaint à plusieurs reprises tout au long de l'opéra à la demande rigoureuse de Neptune pour une promesse). La raison du licenciement était des inquiétudes avec le sénateur de Berlin pour l'intérieur et l' Office national de la police criminelle . Ils considéraient que des "actions violentes" étaient possibles, ce qu'ils signalaient aux réalisateurs. Le ministre fédéral de l'Intérieur de l'époque, Wolfgang Schäuble , est intervenu et a trouvé le licenciement inacceptable, ce que valait la liberté d'expression si elle devait être restreinte par peur. C'est ce qu'ont soutenu d'autres politiciens. Si l'inquiétude suscitée par les manifestations "conduit à l'autocensure", la liberté d'expression est en danger, a déclaré le ministre d'État à la Culture de l'époque, Bernd Neumann . L'art et les médias doivent nommer des contraires dans une société. Cela exige de la tolérance "également envers les opinions inconfortables". Après les critiques du licenciement de la culture et de la politique, l'avertissement a été relativisé et la production a été remise en scène en décembre 2006.
Catastrophe de l'eau 2017
Le matin du 24 décembre 2017, le système d'extinction par pulvérisation d'eau a complètement inondé la scène principale du Deutsche Oper. Les machines supérieures et inférieures, la technologie d'éclairage ainsi que la technologie de communication et de données ont été affectées par les dégâts des eaux. Pour cette raison, les représentations d'opéra et de ballet prévues les 25, 26 et 27 décembre 2017 ont dû être annulées. À partir du 28 décembre 2017, les représentations ont repris selon le calendrier, certaines productions ont encore été présentées de manière scéniquement adaptée en raison des restrictions techniques imposées. La technologie scénique est à nouveau pleinement utilisée depuis le début de la saison 2018/2019.
Profil artistique
Avec 1859 sièges, le Deutsche Oper Berlin est de loin le plus grand opéra de Berlin aujourd'hui. Il offre à lui seul environ 42 % des places dans les trois opéras berlinois. C'est pourquoi la maison avec ses représentations d'opéra a le plus de visiteurs, en 2017 un total de 241 000, des trois opéras berlinois.
La tâche du Deutsche Oper Berlin est donc de maintenir le « grand » répertoire du XIXe siècle avec des points clés tels que Richard Strauss , Richard Wagner , Giacomo Puccini et Giuseppe Verdi . Dans le passé, c'est là que les grands succès de Götz Friedrich , Hans Neuenfels , Achim Freyer et ces dernières années tels que B. Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg et Tristan et Isolde par Richard Wagner. Les redécouvertes réussies au Deutsche Oper au cours des dernières saisons ont inclus Scènes de la vie de sainte Johanna de Walter Braunfels et du colonel Chabert d' Hermann Wolfgang von Waltershausen , Le miracle d'Heliane d' Erich Wolfgang Korngold et Il viaggio a Reims de Gioachino Rossini .
L'Orchestre de l'Opéra de Charlottenburg est surtout loué pour sa polyvalence particulière et son jeu wagnérien, c'est pourquoi l'orchestre du Deutsche Oper est l'une des plus grandes sources de recrutement pour l' Orchestre du Festival de Bayreuth . En 1914, après l'expiration de la durée de protection, Parsifal de Richard Wagner a eu sa première allemande en dehors de Bayreuth dans la maison de la Bismarckstrasse . Wagner Der Ring des Nibelungen dans la production Götz Friedrich est considéré comme faisant époque travail de réalisateur.
Sinon, la maison est étroitement liée au Festival de Bayreuth Wagner. La directrice du festival Katharina Wagner a mis en scène Ilertrico de Giacomo Puccini au Deutsche Oper de Berlin . Et : si la famille Wagner n'est pas d'accord sur le remplacement du responsable du Festival de Bayreuth, le Conseil d'administration du Festival doit consulter un conseil des directeurs d'opéra selon ses statuts, et d'abord le directeur du Deutsche Oper Berlin. Le directeur musical général Donald Runnicles perpétue cette tradition en tant que spécialiste de Wagner et Strauss (également expérimenté à Bayreuth).
La maison est également attachée à l'œuvre de Hans Werner Henze , dont de nombreuses œuvres ont été jouées et créées ici. Enfin, le maintien du répertoire de Leoš Janáček est d'une grande importance pour le Deutsche Oper Berlin.
Certains des enregistrements réalisés par l'orchestre du Deutsche Oper sont considérés comme des « enregistrements de référence ». Wagner Die Meistersinger von Nürnberg sous Eugen Jochum avec Dietrich Fischer-Dieskau , Catarina Ligendza , Christa Ludwig , Plácido Domingo ; De Verdi Macbeth sous Giuseppe Sinopoli avec Renato Bruson , Mara Zampieri, James Morris et Orff Carmina Burana sous Eugen Jochum avec Gundula Janowitz et Dietrich Fischer-Dieskau.
Le chœur du Deutsche Oper Berlin s'est également récemment fait un nom. Trois fois de suite, en 2008, 2009 et 2010, l'ensemble a remporté le titre de « Chœur de l'année », que le magazine opernwelt décerne à travers une enquête auprès de critiques de premier plan. En 2012, le chœur a reçu le prix du chœur européen de la Fondation culturelle européenne « Pro Europa ». Le succès de l'ensemble est également attribué au travail continu du premier chef de chœur William Spaulding, en poste depuis la saison 2007/2008. L'ancien président fédéral Richard von Weizsäcker est membre honoraire de la chorale du Deutsche Oper Berlin depuis février 2012 .
La directrice artistique de Kirsten Harms dans les années 2004 à 2011 s'est appuyée sur la redécouverte et la remise en question d'œuvres de la première moitié du XXe siècle qui avaient disparu du répertoire, comme Der Traumgörge d' Alexander von Zemlinsky , Cassandra de Vittorio Gnecchi , Germania par , pour élever le profil de la maison Alberto Franchetti et Walter Braunfels ' Jeanne d'Arc - Scènes de la vie de Saint Johanna . Pour les deux dernières œuvres, l'opéra a été honoré du prix « Redécouverte de l'année » dans le sondage des critiques du magazine Opernwelt en 2007 et 2008 .
Le directeur musical général Donald Runnicles , le directeur d' opéra Christoph Seuferle et le directeur général Thomas Fehrle ont repris la direction provisoire au cours de la saison 2011/12 . Dietmar Schwarz est directeur artistique depuis le 1er août 2012 et son contrat est désormais prolongé jusqu'en 2025. Les contrats avec le directeur général Thomas Fehrle et le directeur musical général Donald Runnicles ont également été prolongés jusqu'en 2027.
Le bâtiment de l'opéra
Sobre (au point d'être « poussiéreux », comme disent les critiques), monumental et imposant aux yeux des autres, tel est le concept architectural du nouveau bâtiment du plus grand opéra de Berlin des années 1960. L'architecte Fritz Bornemann (d'ailleurs dans les années 1930 assistant d'équipement de la maison précédente au même endroit) a conçu un mur extérieur massif faisant face à la Bismarckstrasse à six voies, sur laquelle se trouve le bâtiment. Le mur protège complètement la salle de théâtre du bruit de la rue. L'effet porteur de cette façade principale permet des façades latérales en verre nu et des cages d'escalier sans colonnes, qui visent la légèreté et la transparence. Les escaliers et les foyers sont populaires pour les films et les publicités en raison de cet effet spatial en toile de fond.
Dans les théâtres historiques, les foyers et les salles de pause étaient généralement construits plus tard, car les boîtes étaient utilisées pour s'asseoir, y compris pour manger et parler pendant la représentation, tandis que les autres pièces étaient sans fioritures et que le parquet en tant que piste de danse était vide. En revanche, les foyers du Deutsche Oper ont été conçus dès le départ comme des éléments architecturaux importants et proéminents. Par conséquent, ils ne sont pas nichés dans des mezzanines ou des sous-sols, mais affirment au contraire leur importance presque égale à côté de l'auditorium en termes de taille et de visibilité. Ils sont eux-mêmes conçus pour la largeur et la transparence, qui dans le décor sont déterminées par la simplicité et la réduction typiques de l'époque. En raison de leur taille, certaines parties des foyers peuvent être divisées et utilisées pour des représentations théâtrales et des conférences ainsi que des festivités. Sinon, pendant les pauses, du fait de la façade vitrée, elles offrent des « vues panoramiques » à l'est et à l'ouest.
L'auditorium n'est pas un théâtre en U en forme de fer à cheval, mais plutôt large et peu courbé, avec des balcons en porte-à-faux. De chaque siège, vous pouvez voir la grande scène dans son intégralité. L'acoustique est la meilleure de toutes les scènes de théâtre musical de Berlin (seuls les Allemands et le Komische Oper jouent des représentations d'opéra à Berlin sans système de son électronique pour optimiser l'acoustique). L'architecture de l'auditorium du Deutsche Oper offre une alternative diamétrale à la salle Paulick de l' Opéra d'État Unter den Linden, qui n'a que six ans de plus . Le simple revêtement mural de la salle en bois précieux tropicaux, la palette de couleurs et l'éclairage ciblé doivent se concentrer sur la scène de la salle et indiquer clairement que l'accent est mis sur la performance et non sur la représentation. La salle n'a pas de boîtes classiques. Presque toutes les présentations sont surtitrées pour une meilleure compréhension du texte. Importante architecture théâtrale du XXe siècle, le bâtiment est classé monument historique .
Lieu de menuiserie
La menuiserie est le deuxième lieu du Deutsche Oper Berlin. Il est situé à l'arrière du bâtiment Deutsche Oper Berlin. L'ancien atelier des menuisiers a été transformé en espace de théâtre en 2012, depuis lors, il y a eu une dizaine de premières, d'invités et de reprises par saison. Il existe également différentes séries de concerts. Le lieu est architecturalement un espace ouvert sans fosse d'orchestre , tour de scène, scène latérale ou arrière. Une tribune peut être utilisée de manière flexible. Le programme se concentre sur les premières : compositions commandées, développements de pièces et arrangements d'œuvres plus anciennes. La menuiserie se veut un atelier du théâtre musical du XXIe siècle, tant pour le jeune public que pour l'adulte. Des chanteurs et musiciens du Deutsche Oper Berlin rencontrent des artistes de la scène indépendante berlinoise et internationale dans la boutique de menuiserie - de l' avant-garde , de la pop, des arts visuels , de la danse et de la performance .
Chœur d'enfants
Le chœur d'enfants du Deutsche Oper Berlin est devenu un élément important du Deutsche Oper Berlin depuis sa création en 2008. Sa première grande tâche a été la création de Carmen le 8 mars 2009. Depuis lors, le chœur d'enfants du Deutsche Oper Berlin a repris toutes les représentations d'opéra dans lesquelles il y a des parties de chœur d'enfants. Il s'agit notamment de Tosca , Falstaff , Die Frau ohne Schatten , Carmina Burana , La Bohème , Hansel et Gretel , Jeanne d'Arc - scènes de la vie de sainte Johanna , Otello , Turandot , Iannis Xenakis ' Oresteia et les solos de garçon dans Tosca et Macbeth .
Le chœur d'enfants du Deutsche Oper organise chaque année ses propres concerts de Noël à l'époque de Noël, qui chantent et jouent sur le thème de Noël d'une manière très spéciale et exquise.
Le chœur d'enfants du Deutsche Oper montre son propre profil dans ses propres performances et concerts sur la scène principale du Deutsche Oper, dans la salle de musique de chambre de la Philharmonie ou lors d'autres événements. Il trace un arc musical du baroque au moderne et aime aussi aller dans le domaine de la pop et de la musique légère. Les membres du chœur d'enfants du Deutsche Oper étudient avec enthousiasme et exigence des œuvres de tous les domaines de la musique contemporaine.
Les enfants dansent pour les enfants
Les offres pour les enfants et les jeunes ont une place permanente au Deutsche Oper Berlin. Le ballet pour enfants « Les enfants dansent pour les enfants », que la danseuse et chorégraphe Felicitas Binder a lancé depuis 1997, joue un rôle important dans cette offre. Les pièces, environ des versions d'une heure des ballets narratifs les plus célèbres du répertoire de ballet classique, ont pour but de faire découvrir aux enfants et aux jeunes les grandes œuvres du ballet classique et d'offrir au public une initiation adaptée au monde de la danse. La particularité : les danseurs sur scène sont à peine plus âgés que le public dans la salle. L'impression qu'ils emportent ensuite chez eux et dans leur quotidien est d'autant plus durable. Le ballet pour enfants, basé au Deutsche Oper, comprend aujourd'hui environ 80 enfants âgés de 6 à 17 ans. Les jeunes danseurs ont maintenant travaillé sur six projets majeurs avec Felicitas Binder et se produisent régulièrement avec grand succès au Deutsche Oper ainsi qu'au Berlin Urania , au FEZ - An der Wuhlheide et au Fontane Haus. À Noël 2011, ils ont conçu le « Dream on Christmas Eve » à l'Orchestre philharmonique de Berlin sous la direction d'Igor Budinstein et de l'Orchestre symphonique de Berlin. Donner accès au jeune public à l'art et à la culture est et reste l'objectif affiché de « Danse des enfants pour les enfants ». Grands et petits danseurs sont unis par la joie de danser, qui pour beaucoup est le début d'un amour pour la vie. Le projet est sous le patronage de Kirsten Harms (directrice du Deutsche Oper Berlin jusqu'en 2011) et André Schmitz (ancien secrétaire d'État aux Affaires culturelles).
Depuis le 1er janvier 2014, le ballet pour enfants fait partie du programme éducatif « Dance is CLASS ! » du Berlin State Ballet et s'intitule « Dance is CLASS ! ». - Les enfants dansent ».
Premières mondiales
Opéra municipal de Berlin
- 1923 : Emil Nikolaus von Reznicek , Carl Meinhard, Rudolf Bernauer : Holopherne
- 1932 : Franz Schreker : Le forgeron de Gand
- 1932 : Kurt Weill , Caspar Neher : La garantie
Opéra municipal de Berlin
- 1952 : Boris Blacher : conte de fées prussien
Opéra allemand de Berlin
- 1961 : Giselher Klebe : Alkmene
- 1964 : Roger Sessions , Giuseppe Antonio Borgese : Montezuma
- 1965 : Hans Werner Henze : Le Jeune Seigneur (Libretto : Ingeborg Bachmann )
- 1966 : Roman Haubenstock-Ramati : Amérique
- 1968 : Luigi Dallapiccola : Ulisse
- 1969 : Boris Blacher : 200 000 thalers
- 1970 : Günter Grass , Marcel Luipart : Les Épouvantails (Ballet)
- 1972 : Wolfgang Fortner , Matthias Braun : Elisabeth Tudor
- 1981 : Mauricio Kagel : Depuis l'Allemagne
- 1987 : Wolfgang Rihm : Odipe
- 1987 : Erhard Grosskopf : coup léger
- 1988 : Marc Neikrug : Los Alamos
- 1990 : Hans Werner Henze : La mer trahie (Libretto : Hans-Ulrich Treichel )
- 1992 : Aribert Reimann : Das Schloss (livret du compositeur d'après le fragment du roman du même nom de Franz Kafka et sa mise en scène par Max Brod )
- 2005 : Isabel Mundry : One Breath - Odyssée
- 2008 : Walter Braunfels : Jeanne d'Arc - Scènes de la vie de sainte Johanna (création mondiale)
- 2017 : Andrea Lorenzo Scartazzini : Edouard II.
- 2017 : Aribert Reimann : L'invisible (trilogie lyrique d'après Maurice Maeterlinck )
- 2019 : Detlev Glanert : Océane (Libretto : Hans-Ulrich Treichel)
- 2019 : Chaya Czernowin : chambre cardiaque
Premières
2001/2002
- 15 septembre 2001 : Luigi Nono : Intolleranza 1960 (Réalisateur : Peter Konwitschny )
- Giuseppe Verdi : Messa da Requiem (production : Achim Freyer ) 3 novembre 2001 :
- 18 janvier 2002 : Jacques Offenbach : Les Contes d'Hoffmann (Réalisateur : Sven-Eric Bechtolf )
- 26 février 2002 : Ludwig van Beethoven : Fidelio (production : Christoph Nel )
- Luigi Cherubini : Médée (Production : Karl-Ernst Herrmann et Ursel Herrmann ) 8 mai 2002 :
- 29 juin 2002 : Olivier Messiaen : Saint François d'Assise (Réalisateur : Daniel Libeskind / Antje Kaiser )
2002/2003
- 21 septembre 2002 : Jules Massenet : Werther (production : Sebastian Baumgarten )
- 24 novembre 2002 : Leoš Janáček : Jenufa (production : Nikolaus Lehnhoff )
- 13 mars 2003 : Wolfgang Amadeus Mozart : Idomeneo (production : Hans Neuenfels )
- Richard Strauss : Salomé (Production : Achim Freyer) 5 avril 2003 :
- 24 mai 2003 : Gioacchino Rossini : Semiramide (production : Kirsten Harms)
2003/2004
- 11 octobre 2003 : Gaetano Donizetti : Don Pasquale (production : Jean-Louis Martinoty )
- 19 novembre 2003 : Vincenzo Bellini : I Puritani (Réalisateur : John Dew )
- 25 janvier 2004 : Erich Wolfgang Korngold : La Cité Morte (Production : Philippe Arlaud )
- 27 mars 2004 : Giacomo Puccini : La fanciulla del West (production : Vera Nemirova )
- 24 juin 2004 : Leoš Janáček : Vec Makropulos (production : Nikolaus Lehnhoff)
2004/2005
- L'équivoco stravagante (version concert) 9 septembre 2004 : Gioacchino Rossini :
- 10 octobre 2004 : Claude Debussy : Pelléas et Mélisande (production : Marco Arturo Marelli )
- 19 décembre 2004 : Giacomo Puccini : Manon Lescaut (production : Gilbert Deflo ).
- 19 février 2005 : Leoš Janáček : Z mrtvéno domu (production : Volker Schlöndorff )
- 23 avril 2005 : Pietro Mascagni : Cavalleria rusticana , Ruggero Leoncavallo : Pagliacci (production : David Pountney )
2005/2006 (sélection)
- Reinhild Hoffmann ) 7 septembre 2005 : Isabel Mundry : One Breath - Odyssey (Production :
- 22 mars 2006 : Vincenzo Bellini : La sonnambula (production : John Dew)
2006/2007 (sélection)
- Octobre 2006 : Alberto Franchetti : Germania (production : Kirsten Harms)
- Mars 2007 : Carl Maria von Weber : Der Freischütz
2007/2008 (sélection)
- 3 novembre 2007 : Vittorio Gnecchi : Cassandra , Richard Strauss : Elektra (Réalisateur : Kirsten Harms)
- 30 novembre 2007 : Eugen d'Albert : Tiefland (production : Roland Schwab )
2008/2009 (sélection)
- 13 septembre 2008 : Giacomo Puccini : Turandot (Production : Lorenzo Fiorini )
- 30 novembre 2008 : Richard Wagner : Tannhäuser et la guerre des chanteurs à Wartburg (production : Kirsten Harms )
2009/2010 (sélection)
- 27 septembre 2009 : Richard Strauss : La femme sans ombre (Réalisateur : Kirsten Harms)
- 29 novembre 2009 : Gioacchino Rossini : Il barbiere di Siviglia (production : Katharina Thalbach )
- 24 janvier 2010 : Richard Wagner : Rienzi, le dernier des tribuns (production : Philipp Stölzl )
- 30 mars 2010 : Giuseppe Verdi : Otello (Production : Andreas Kriegenburg )
2010/2011 (sélection)
- 16 octobre 2010 : Wolfgang Amadeus Mozart : Don Giovanni (Production : Roland Schwab)
- Hector Berlioz : Les Troyens (Réalisateur : David Pountney) 5 décembre 2010 :
- 23 janvier 2011 : Richard Strauss : Die Liebe der Danae (Mise en scène : Kirsten Harms)
- 13 mars 2011 : Richard Wagner : Tristan und Isolde (production : Graham Vick )
2011/2012 (sélection)
- 23 octobre 2011 : Giuseppe Verdi : Don Carlo (production : Marco Arturo Marelli)
- 22 janvier 2012 : Gioacchino Rossini : Tancredi (Production : Pier Luigi Pizzi )
- Christof Loy ) 4 mars 2012 : Leoš Janáček : Jenufa (production :
2012/2013
- 15 septembre 2012 : Helmut Lachenmann : La fille aux bâtons de soufre (production : David Hermann )
- 21 octobre 2012 : Richard Wagner : Parsifal (production : Philipp Stölzl )
- Sergej Prokofjew : Amour pour les trois oranges (production : Robert Carsen ) 9 décembre 2013 :
- 25 janvier 2013 : Benjamin Britten : Peter Grimes (Réalisateur : David Alden )
- 21 avril 2013 : Giuseppe Verdi : Rigoletto (production : Jan Bosse )
- 27 avril 2013 : Gaetano Donizetti : Lucrezia Borgia (version concert)
- 19 juin 2013 : Giuseppe Verdi : Attila (version concert)
2013/2014
- Nabucco (Réalisateur : Keith Warner ) 8 septembre 2013 : Giuseppe Verdi :
- 17 novembre 2013 : Giuseppe Verdi : Falstaff (production : Christof Loy)
- 23 février 2014 : Hector Berlioz : La damnation de Faust (production : Christian Spuck )
- 25 avril 2014 : Gaetano Donizetti : L'elisir d'amore (Réalisateur : Irina Brook )
- 22 mai 2014 : Benjamin Britten : Billy Budd (Réalisateur : David Alden)
- Maria Stuarda (version concert) 4 juin 2014 : Gaetano Donizetti :
- 18 juin 2014 : Jules Massenet : Werther (version concert)
2014/2015
- Iannis Xenakis : Oresteia (Production : David Hermann) 9 septembre 2014 :
- Giacomo Meyerbeer : Dinorah ou Le Pèlerinage à Ploërmel (version concert) 1er octobre 2014 :
- 14 octobre 2014 : Richard Strauss : Ariadne auf Naxos (version concert)
- Roberto Devereux (version concert) 5 novembre 2014 : Gaetano Donizetti :
- 15 novembre 2014 : Benjamin Britten : Le Viol de Lucrèce (Réalisateur : Fiona Shaw )
- 25 janvier 2015 : Dmitri Chostakovitch : Lady Macbeth de Mtsensk (production : Ole Anders Tandberg )
- La Rondine (production : Rolando Villazón ) 8 mars 2015 : Giacomo Puccini :
- 18 avril 2015 : Hector Berlioz : Roméo et Juliette (Réalisateur : Sasha Waltz )
- 19 juin 2015 : Charles Gounod : Faust (Production : Philipp Stölzl)
2015/2016
- Vasco da Gama (L'Africaine) (Production : Vera Nemirova) 4 octobre 2015 : Giacomo Meyerbeer :
- 22 novembre 2015 : Giuseppe Verdi : Aida (production : Benedikt von Peter )
- La Favorite (version concert) 2 décembre 2015 : Gaetano Donizetti :
- 24 janvier 2016 : Richard Strauss : Salomé (Production : Claus Guth )
- 19 février 2016 : Leoš Janáček : L'affaire Makropulos (Réalisateur : David Hermann)
- 29 février 2016 : Vincenzo Bellini : I Capuleti ei Montecchi (version concert)
- 29 mai 2016 : Georg Friedrich Haas : Morgen und Abend (production : Graham Vick), première allemande
- Norma (version concert) 7 mai 2016 : Vincenzo Bellini :
- 17 juin 2016 : Wolfgang Amadeus Mozart : L'enlèvement du sérail (Production : Rodrigo García )
2016/2017
- 25 septembre 2016 : Wolfgang Amadeus Mozart : Così fan tutte (Production : Robert Borgmann)
- 13 novembre 2016 : Giacomo Meyerbeer : Les huguenots (production : David Alden)
- 19 février 2017 : Andrea Lorenzo Scartazzini : Edward II (Production : Christof Loy).
- 19 mars 2017 : Benjamin Britten : Mort à Venise (Réalisateur : Graham Vick)
- The Flying Dutchman (Production : Christian Spuck) 7 mai 2017 : Richard Wagner :
- 17 juin 2017 : Modeste Moussorgski : Boris Godunow (Production : Richard Jones)
2017/2018
- 27 septembre 2017 : Aribert Reimann : L'Invisible (Réalisateur : Vasily Barkhatov )
- 26 novembre 2017 : Giacomo Meyerbeer : Le Prophète (Production : Olivier Py )
- 20 janvier 2018 : Georges Bizet : Carmen (Production : Ole Anders Tandberg)
- 21 février 2018 : Francesco Cilea : L'Arlesiana (version concert)
- 18 mars 2018 : Erich Wolfgang Korngold : Le miracle des héliens (production : Christof Loy)
- 28 février 2018 : Johann Strauss : Die Fledermaus (Production : Rolando Villazon)
- 28 mai 2018 : Gaetano Donizetti : Maria Stuarda (version concert)
- 15 juin 2018 : Gioacchino Rossini : Il viaggio a Reims (production : Jan Bosse)
2018/2019
- Alban Berg : Wozzeck (Production : Ole Anders Tandberg) 5 octobre 2018 :
- Jacques Offenbach : Les contes d'Hoffmann (production : Laurent Pelly ) 1er décembre 2018 :
- 26 janvier 2019 : Vincenzo Bellini : La sonnambula (Production : Jossi Wieler , Sergio Morabito )
- 24 mars 2019 : Alexander von Zemlinsky : Le Nain (Production : Tobias Kratzer )
- 28 avril 2019 : Detlev Glanert : Océane (Production : Robert Carsen)
- 30 mai 2019 : Jules Massenet : Don Quichotte (Production : Jakop Ahlbom )
- 24 juin 2019 : Ambroise Thomas : Hamlet (version concert)
2019/2020
- Francesco Cilea : Adriana Lecouvreur (version concert) 4 septembre 2019 :
- Giuseppe Verdi : La forza del destino (Production : Frank Castorf ) 8 septembre 2019 :
- 15 novembre 2019 : Chaya Czernowin : Heart Chamber (mise en scène : Claus Guth ).
- 26 janvier 2020 : Benjamin Britten : Le Songe d'une nuit d'été (Réalisateur : Ted Huffman)
- 12 juin 2020 : Jonathan Dove , Richard Wagner : Das Rheingold (sur le parking, mise en scène : Neil Barry Moss)
2020/2021
- 27 septembre 2020 : Richard Wagner : Die Walküre (Production : Stefan Herheim )
- 14 mars 2021 : Riccardo Zandonai : Francesca da Rimini (Production : Christof Loy )
- 12 juin 2021 : Richard Wagner : Das Rheingold (production : Stefan Herheim )
2021/2022
- 27 août 2021 : Mark-Anthony Turnage : grec (Production : Pınar Karabulut)
Directions
Les directeurs du Deutsche Oper Berlin :
- Georg Hartmann (1912-1923)
- Wilhelm Holthoff von Faßmann (1923-1925)
- Heinz Tietjen (1925-1931)
- Carl Ebert (1931-1933)
- Max von Schillings (1933)
- Wilhelm Rode (1934-1943)
- Hans Schmidt-Isserstedt (1943-1944)
- Michael Bohnen (1945-1947)
- Heinz Tietjen (1948-1954)
- Carl Ebert (1954-1961)
- Gustav Rudolf Sellner (1961-1972)
- Egon Seefehlner (1972-1976)
- Siegfried Palm (1976-1981)
- Götz Friedrich (1981-2000)
- André Schmitz (par intérim ; 2000-2001)
- Udo Zimmermann (2001-2003)
- Heinz Dieter Sense , Peter Sauerbaum (provisoire; 2003-2004)
- Kirsten Harms (2004-2011)
- Christoph Seuferle (par intérim ; 2011-2012)
- Dietmar Schwarz (depuis août 2012)
Directeurs musicaux généraux (GMD) / chefs d'orchestre et chefs invités importants
- Ignatz Waghalter (1912-1923)
- Rudolf Krasselt (1912-1923)
- GMD Leo Blech (1923-1924, 1949-1953)
- GMD Bruno Walter (1925-1929)
- Clemens Krauss (1934-1936)
- GMD Karl Dammer (1937-1939)
- GMD Artur Rother (1939-1943, 1953-1958)
- GMD Hans Schmidt-Isserstedt (1944-1945)
- GMD Ferenc Fricsay (1949-1952)
- GMD Richard Kraus (1954-1961)
- Heinrich Hollreiser (1961-1964) - chef d'orchestre
- GMD Lorin Maazel (1965-1971)
- Gerd Albrecht (1972-1974) - directeur musical
- GMD Jesús López Cobos (1981-1990)
- GMD Giuseppe Sinopoli (1990, contrat non commencé - direction en tant qu'invité)
- GMD Rafael Frühbeck de Burgos (1992-1997)
- GMD Christian Thielemann (1997-2004)
- GMD Renato Palumbo (2006-2008)
- GMD Donald Runnicles (depuis 2009)
Au cours de ses presque 100 ans d'histoire, le Deutsche Oper Berlin a vu de nombreux chefs invités monter sur le podium. Cependant, certains étaient si importants qu'ils ont eux-mêmes promu l'importance de l'opéra (par exemple Wilhelm Furtwängler), et des décennies de collaboration avec d'autres ont également eu un impact durable sur l'orchestre (par exemple Karl Böhm). Pour la signification des artistes, il est fait référence aux liens pour éviter les doublons :
-
Karl Bohm ; Daniel Barenboim ; Semion Bychkov ;
Andris Nelsons ; Alberto Zedda ; Fabio Luisi ; Heinrich Schiff ;
Max von Schillings ; Fritz Busch ; Wilhelm Furtwängler ;
Herbert von Karajan ; Claudio Abbado ; Zubin Mehta ; Eugène Jochum ;
James Levine ; Giuseppe Sinopoli ; Pierre Schneider ;
Horst Stein ; Marc Albrecht ; Fritz Stiedry ; Arturo Toscanini ;
Marcello Viotti ; Ulf Schirmer
Un membre honoraire de l'orchestre était l'humoriste Vicco von Bülow, décédé en 2011 .
Littérature
Sur l'histoire du Deutsches Opernhaus / Städtische Oper Berlin / Deutsche Oper Berlin :
- Werner Bollert : 50 ans du Deutsche Oper Berlin . Hessling, Berlin 1962 (considéré comme le premier récit complet de l'histoire de cet opéra).
- Max W. Busch : Le Deutsche Oper Berlin - la maison de la Bismarckstrasse et ses prédécesseurs. Bureau de presse et d'information, Berlin 1986 (Forum de Berlin. 1986, 1).
- Max W. Busch, Gisela Huwe (éd.). Le Deutsche Oper de Berlin. Quadriga-Verlag Berlin 1984. ISBN 978-3-88679-111-8 .
- Deutsche Oper Berlin (éd.): Trente ans du Deutsche Oper Berlin 1961-1991. Berlin 1991. (Contributions au théâtre musical, vol. 10.) ISSN 0938-7692 .
- Horst Goerges : Deutsche Oper Berlin. Stapp, Berlin 1964
- Erich Köhrer (Ed.): Annuaire de l'Opéra Allemand de Charlottenburg. Berlin 1919-1922. Les années 1919/1920, 1921/1922 et 1922/1923 ont été publiées.
- Erich Köhrer (éd.) : Annuaire du Städtische Oper Berlin 1925/26. Deutsche Verlags-AG, Berlin 1925.
- Götz Friedrich (éd.) : Deutsche Oper Berlin. Contributions au théâtre musical , Berlin 1982-2001.
- Detlef Meyer zu Heringdorf : L'opéra de Charlottenburg de 1912 à 1961. De l'opéra citoyen privé à l'opéra municipal subventionné de Berlin. Deutsche Oper, Berlin 1988 (thèse). ISBN 978-3-926412-07-2 .
- Rengha Rodewill , Eva Strittmatter : intermède - poésie, photographie. Plöttner Verlag . Leipzig 2010. ISBN 978-3-86211-005-6 .
- Andreas KW Meyer (éd.) : Livre de sept ans. Le Deutsche Oper Berlin de 2004 à 2011. (Pour le compte du Deutsche Oper Berlin). Berlin 2011, ISBN 978-3-89479-669-3 .
À propos de l'orchestre, des directeurs musicaux généraux et des chefs invités :
- Deutsche Oper Berlin (Ed.): L'Orchestre de l'Opéra de Charlottenburg - 75 ans. Deutsche Oper, Berlin 1987. ISBN 3-926412-05-4 .
- Götz Friedrich : Mon guide d'opéra. Henschel-Verlag Berlin 2002. ISBN 978-3-89487-436-0 .
- Max W. Busch, Gisela Huwe (éd.) : Le Deutsche Oper Berlin. Quadriga-Verlag Berlin 1984. ISBN 978-3-88679-111-8 .
Films
- Ouverture 1912 - Le Deutsche Oper de Berlin. Documentaire, Allemagne, 2012, 89 min, scénario et réalisateur : Enrique Sánchez Lansch , production : Monarda Arts, RBB , Arthaus Musik , première diffusion : 23 octobre 2012 sur RBB , résumé par 3sat .
liens web
- Site officiel du Deutsche Oper Berlin
- Le groupe de soutien du Deutsche Oper Berlin
- Site officiel du big band du Deutsche Oper Berlin
- Le chœur du Deutsche Oper Berlin
- L'orchestre du Deutsche Oper Berlin
- Inscription sur la liste des monuments d'État de Berlin
- Berlin : Städtische Oper et Berlin : Deutsche Oper avec divers motifs de cartes postales contemporains sur une page d'accueil privée (anglais)
Preuve individuelle
- ^ Opéra à Berlin
- ^ Deutsche Oper Berlin. Dans : Zeit Reisen , consulté le 14 novembre 2017.
- ↑ Représentations annulées - dégâts des eaux à l'opéra allemand. Sur : zdf.de le 25 décembre 2017, consulté le 24 mai 2018.
- ↑ Malgré les dégâts d'eau, il y a des performances du Nouvel An. À : BR-Klassik , 27 décembre 2017 ; consulté le 24 mai 2018.
- ↑ Le Deutsche Oper est presque à nouveau sec. Dans : BZ , 12 juin 2018.
- ^ Salutations du secrétaire d'État à la Culture André Schmitz à l'occasion de la cérémonie de remise des prix ( Memento du 11 avril 2015 dans Internet Archive ) (PDF; 22 ko)
- ↑ Travail d'équipe ou : Que reste-t-il de 2009/2010 ? Stephan Mösch in opernwelt , annuaire 2010, p. 116
- ↑ [1]
- ↑ [2]
- ↑ [3]
- ↑ Menuiserie
- ^ Ouverture du "Tischlerei" au Deutsche Oper
- ↑ [4]
- ↑ NDB 23