Herbert von Karajan

Herbert von Karajan (né le 5 avril 1908 à Salzbourg , † le 16 juillet 1989 à Anif , Salzbourg ; né Heribert Ritter von Karajan , officiellement Heribert Karajan en Autriche à partir de 1919 ) était un chef d'orchestre autrichien . A ce titre, il est l'un des plus connus et des plus importants du XXe siècle . Karajan a travaillé avec de nombreux orchestres symphoniques respectés , a travaillé dans de grands opéras et a publié de nombreux enregistrements de musique classique.

famille

Herbert von Karajan est issu de la famille von Karajan - une famille nommée Karagiannis (ou Karaioannes) d' origine grecque , originaire de la province de Macédoine (alors sous le nom Rumelia appartenant à l' Empire ottoman , nord de la Grèce ) , qui fut mentionnée pour la première fois à Kozani en 1743 . Il était l'arrière-arrière-petit-fils du marchand Georg Karajan, en réalité Geórgios Ioánnes Karagiánnis, propriétaire d'un magasin de coton à Chemnitz , en Saxe , et arrière-petit-fils de Theodor von Karajan . Georg Karajan est né avec sa femme et ses fils Dimitrios et Theodor le 1er juin 1792 pendant le vicariat impérial de l' électeur saxon Friedrich August III. élevé à la noblesse impériale héréditaire . La reconnaissance de cette noblesse en Autriche a eu lieu en 1832. Theodor von Karajan pour sa veuve et ses fils par décret du 4 janvier était la plus haute résolution du 27 mai 1869 par l'empereur François-Joseph I à Vienne avec la Croix de chevalier de l'Ordre de Léopold excellent et en raison des statuts de l'ordre en tant que "Chevalier de Karajan" élevé en septembre 1869 à la chevalerie autrichienne héréditaire .

Le père d'Herbert von Karajan, Ernst von Karajan, travaillait comme chirurgien à Salzbourg. Sa mère Marta Kosmač est issue d'une famille slovène ; son père Mihael Kosmač est né à Mojstrana (maintenant partie de Kranjska Gora , allemand : Kronau ). Herbert avait un frère Wolfgang, qui avait deux ans de plus que lui . La famille (autrichienne) von Karajan est également touchée par l' abolition de la noblesse en 1919 , dont le nom de famille devient Karajan sans le préfixe « von ». De son côté, l'artiste Karajan avait menacé de ne pas apparaître en Autriche si son ancien « von » n'était pas autorisé à figurer sur les affiches d'annonce. Sur ce, Herbert von Karajan lui a été accordé comme nom de scène.

Expérience professionnelle

En 1912, Karajan commença une formation de pianiste avec Franz Ledwinka . De 1916 à 1926, Karajan est élève au Conservatoire Mozarteum de Salzbourg avec Ledwinka (piano), Bernhard Paumgartner (composition, musique de chambre) et Franz Sauer, organiste (théorie de l'harmonie). En 1925 , il était Konkneipant la pangermaniste connexion haute école Rugia Salzbourg en Opr et plus tard l' âge de M. . En 1926, il est diplômé du Gymnase humaniste de Salzbourg . Dans son travail écrit, il a traité de la thermodynamique et des moteurs à explosion . De 1926 à 1928, il étudie l'ingénierie mécanique pendant trois semestres à l' Université technique de Vienne , parallèlement à la musicologie à l' Université de Vienne et jusqu'en 1929 à l' Académie de musique et des arts du spectacle de Vienne, piano avec Josef Hofmann (1865-1927) et direction avec Franz Schalk et Alexander Wunderer.

Le 22 janvier 1929, Herbert von Karajan se produit pour la première fois en public avec l' Orchestre du Mozarteum de Salzbourg, après quoi le directeur du Théâtre municipal d'Ulm invite Karajan à une répétition. En 1930, Karajan devint premier Kapellmeister au Stadttheater et à l' Orchestre philharmonique d' Ulm .

Carrière dans l'État nazi

Le NSDAP a rejoint Karajan à Salzbourg le 8 avril 1933 ( numéro de membre 1607525). Cette adhésion est restée formellement valable, mais a été suspendue en raison de l'interdiction du NSDAP en Autriche qui est entrée en vigueur en juin 1933. En 1935, il rejoint le NSDAP , cette fois à Aix-la-Chapelle . Au cours de l'examen des adhésions autrichiennes au siège du NSDAP à Munich en 1939, l'adhésion (autrichienne) a été formellement déclarée invalide et les deux ont été remplacées par la date d'adhésion à Ulm le 1er mai 1933 ; son numéro de membre maintenant valide était 3 430 914. Oliver Rathkolb , cependant, contredit l'évaluation répandue selon laquelle Karajan n'a rejoint le NSDAP que pour des raisons de carrière. Dans une lettre à ses parents en 1934, Karajan polémisait contre le Volksoper de Vienne , où il ne voulait pas diriger, puisqu'il s'agissait d'un théâtre de banlieue sans nom, « en plus, toute la Palestine y sera rassemblée ».

En 1934 , son contrat à Ulm prend fin et il auditionne au Reichsmusikkammer , notamment avec Rudolf Vedder , alors chef du département concerts . Vedder connaissait étroitement le directeur musical général Peter Raabe au Stadttheater d'Aix -la- Chapelle , et c'est pourquoi en avril 1934 une répétition fut programmée à Aix-la-Chapelle. En conséquence, il est devenu le plus jeune directeur musical général d'Allemagne au Stadttheater Aachen en 1935. Étant donné que le chef d'orchestre Hans von Benda était également parrainé par Vedder, Benda n'a de nouveau eu aucun problème à amener Karajan à Berlin plus tard.

Pendant son séjour à Aix-la-Chapelle, Karajan est rapidement apparu lors d'événements nationaux-socialistes. Le 20 avril 1935, il dirige une représentation de Tannhauser à l'occasion de « l' anniversaire du Führer » et le 30 avril, une soirée d'opéra KdF (Fidelio) . Le 29 juin 1935, lors d'un concert à la conférence du parti du district du NSDAP, il dirigea l'exécution des œuvres de propagande Hymnus Festive d'Otto Siegl, Our Soul de Bruno Stürmer et Flamme up et Celebration of the New Front (basé sur des textes de Baldur von Schirach ) de Richard Trunk .

Le 8 avril 1938, Karajan dirige l'orchestre pour la première fois en tant qu'invité, qu'il dirigera plus tard plus de 1 500 fois dans sa vie : le Berlin Philharmonic . Le programme comprenait la Symphonie n° 33 KV 319 de Mozart , Daphnis et Chloé de Ravel , la Suite n° 2 et la 4e Symphonie de Brahms .

Karajan est devenu largement connu après avoir fait ses débuts à l' Opéra d' État de Berlin le 30 Septembre, 1938 avec Beethoven Fidelio et la conduite de Wagner Tristan und Isolde le 21 Octobre . Après la représentation de Tristan , le critique du BZ am Mittag , Edwin von der Nüll , invente le slogan « Wunder Karajan » le 22 octobre 1938. L'auteur de la critique n'aurait pas dû provenir de der Nüll, mais du directeur général Heinz Tietjen , qui voulait promouvoir la carrière de Karajan au détriment de Wilhelm Furtwängler .

Un premier contrat avec la Deutsche Grammophon Gesellschaft est signé. À la suite de quoi il devint chef d'orchestre de la Staatskapelle Berlin , le 20 avril 1939, Hitler lui décerna le titre de « Staatskapellmeister ».

Cependant, la faveur de Karajan auprès d'Hitler est tombée lorsqu'il aurait fait de fausses apparitions dans la représentation du Meistersinger von Nürnberg à l'Opéra d'État de Berlin le 2 juin 1939, et la représentation a dû être interrompue lorsque le rideau est tombé. À propos de cet incident, Karajan lui-même a parlé du baryton « alcoolique » Rudolf Bockelmann , qui avait sauté la deuxième strophe, après quoi il a dû improviser et, compte tenu des circonstances, est sorti de la situation avec élégance. En tout cas, Hitler décida alors, comme dans les mémoires de Winifred Wagner , que Karajan ne devrait jamais diriger au Festival de Bayreuth . Cependant, comme il était le favori de Göring , il continua à diriger la Staatskapelle Berlin, avec laquelle il se produisit environ 150 soirées à l'Opéra d'État jusqu'en 1944.

Karajan dirigea également des concerts dans les zones occupées par la Wehrmacht allemande , par exemple à Paris du 16 au 19 décembre 1940 avec l'ensemble du Théâtre d'Aix- la- Chapelle et en mai 1941 dans le cadre d'une représentation invitée à l'Opéra d'État de Berlin avec Tristan . En 1942, le contrat de Karajan à l'Opéra d'État de Tietjen n'a pas été renouvelé. La raison invoquée par Tietjen était que Karajan avait fait des exigences excessives. En 1943, il a été noté dans un fichier de la Reichsmusikkammer que, selon le Bureau principal de la sécurité du Reich, il n'y avait pas de « notations négatives en termes politiques » en ce qui concerne la position politique de Karajan . Même son mariage avec le « quartier juif » Anita Gütermann n'a pas amené le régime nazi à changer cette appréciation. Le mariage offrait même des avantages à Karajan, Anita Gütermann étant issue d'une grande famille industrielle. En septembre 1942, le chef de la Chancellerie du Reich, Hans Heinrich Lammers, informa Karajan par écrit que son mariage avec Anita Gütermann ne pourrait avoir lieu qu'après la guerre. Anita Gütermann cherche alors à contacter Goebbels à Venise et parvient à se marier le 22 octobre 1942.

Les 19 et 20 avril 1944, Karajan dirige l'orchestre de Radio Paris au Théâtre des Champs-Élysées à l'occasion de l'anniversaire d'Hitler . Dans la phase finale de la Seconde Guerre mondiale , en août 1944, il est inscrit sur la liste des chefs d'orchestre les plus importants, approuvée par Hitler , ce qui lui évite d'être déployé dans la guerre, y compris sur le front intérieur . La même année, Karajan a commencé à travailler avec le Reichs-Bruckner-Orchester à Linz. En décembre 1944, l'orchestre devait devenir le meilleur orchestre du Reich allemand en l'honneur du Führer, avant que la fin de la guerre ne mette fin à cette représentation.

Le 18 février 1945, Karajan donna un dernier concert avec la Staatskapelle à Berlin puis prit l'avion pour l'Italie. Il passe la fin de la guerre avec son épouse Anita à l'époque à Milan et sur le lac de Côme , où il - dit-il - " s'est caché avec l'aide du représentant général pour l'Italie, Hans Leyers , afin d'éviter une convocation commande pour la troupe de propagande de combat « Südstern ».

Carrière après la Seconde Guerre mondiale

Edward Astley , qui, en tant qu'officier britannique dans les services de renseignement à Milan et à Trieste, dirigeait en partie des stations de radio de langue anglaise ainsi que le théâtre local à Trieste, a employé Karajan immédiatement après la fin de la guerre et a préconisé son engagement avec la Vienne Philharmonique . Le processus de dénazification de Karajan a été achevé sans preuve écrite que Karajan avait « assez souffert » et ne vivait que pour la musique. Le 12 janvier 1946, il donne son premier concert après la fin de la guerre à Vienne, mais est ensuite interdit de profession par l'occupant soviétique en raison de son appartenance au NSDAP ; cela a été abrogé en 1947.

En 1948, Karajan devint directeur et membre honoraire, en 1949 membre à vie de la Gesellschaft der Musikfreunde à Vienne . Sa véritable carrière a commencé lorsqu'il a été accepté par Musikfreunde. Il fait également ses débuts à la Scala de Milan en 1948 et y est invité permanent en tant que chef d'orchestre et directeur de 1948 à 1968. En 1951, il dirige pour la première fois au Festival de Bayreuth , mais ne revient à Bayreuth qu'après 1952 car il a soutenu le style de réalisateur de Wieland Wagner avec sa conception de l'incompatibilité. En 1955, il succède à Wilhelm Furtwängler et Sergiu Celibidache à la tête de l' Orchestre philharmonique de Berlin .

En décembre 1954, peu de temps après la mort de Furtwängler, le sénateur berlinois de la Culture Joachim Tiburtius a demandé à Karajan s'il pouvait participer à la tournée américaine de l'Orchestre philharmonique de Berlin, qui était prévue pour mars 1955 du vivant de Furtwängler. Karajan a répondu : « Avec mille joies, mais seulement en tant que successeur désigné et directeur artistique ». Lorsque Karajan dirigea le Berliner Philharmoniker à New York en 1955, il y eut des manifestations dramatiques contre l'Allemagne et Karajan. Il a démissionné de son contrat à vie de 1956 avec le Berliner Philharmoniker en avril 1989 parce que le soutien financier de la ville et ses compétences ne lui suffisaient plus.

Parallèlement, il est directeur artistique de l' Opéra d'État de Vienne de 1957 à 1964 , où il contribue de manière décisive à la renommée internationale de la maison et fait venir de nombreux chanteurs importants à la maison pour la première fois. Lorsque l'administration fédérale du théâtre a cédé la direction de l'opéra dans un conflit de travail, il a écrit sa première lettre de démission le 7 février 1962. Après un deuxième conflit dans lequel le codirecteur de Karajan, Egon Hilbert , le ministère de l'Éducation, l'Administration fédérale du théâtre, le président du syndicat, le chancelier fédéral et, finalement, le tribunal administratif, ont été impliqués, Karajan a finalement démissionné le 11 mai 1964. À l'automne 1963, Karajan avait voulu engager un maestro suggeritore commun à l'opéra italien pour reprendre La Bohème de Giacomo Puccini . Le syndicat voulait empêcher le soi-disant " souffleur étranger " d' obtenir un permis de travail .

En plus des œuvres principales du répertoire classique-romantique, Herbert von Karajan s'est également consacré à plusieurs reprises au maintien des raretés et des premières et premières mondiales. Représentant voici:

Orfeo ed Euridice de Christoph Willibald Gluck , la première représentation d'opéra à la Felsenreitschule de Salzbourg, 1948

Trionfi de Carl Orff , première mondiale, Milan, Teatro alla Scala, 1953

Sinfonia parabolica de Theodor Berger , première mondiale, Salzbourg 1957

Meurtre dans la cathédrale par Ildebrando Pizzetti , création en langue allemande, Opéra national de Vienne, 1960

L'incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi (adapté par Erich Kraack), création, Opéra national de Vienne, 1963

De temporum fine comoedia de Carl Orff , première mondiale, Salzbourg, 1973

En 1960 , Herbert von Karajan dirigea la première d' ouverture du Großer Festspielhaus ( Der Rosenkavalier de Richard Strauss ) à Salzbourg . Après l'expiration de son contrat de directeur artistique du Festival de Salzbourg (1956-1960), il continue à jouer un rôle important dans la programmation en tant que chef d'orchestre et plus tard en tant que membre du conseil d'administration, dont il est membre de 1964 à 1988. . En 1967, il fonde le Festival de Pâques de Salzbourg , qu'il dirige jusqu'à sa mort : chaque année, il y travaille avec l'Orchestre philharmonique de Berlin sur une nouvelle production d'opéra, que le Sénat de Berlin lui consacre. Dans ce cadre, il fonde les Whitsun Concerts Salzburg .

A partir du milieu des années 1970, il est de plus en plus en proie à des problèmes de santé, ce qui ne l'empêche pas de continuer à faire le tour du monde. En 1977, Karajan retourne à l'Opéra national de Vienne, où il dirige Il trovatore , La Bohème et Le nozze di Figaro et les années suivantes Don Carlos . Le 12 mai 1978, il a reçu un doctorat honorifique de l' Université de Salzbourg .

La diffusion de Falstaff en 1982 était la première diffusion en direct d'une représentation d'opéra au Festival de Salzbourg ; Au cours des années suivantes, Der Rosenkavalier (1984, une nouvelle production de la production d'ouverture), Don Carlos (1986) et Don Giovanni (1987) ont également été diffusés en direct. En 1985, Herbert von Karajan a dirigé une représentation de la messe du couronnement de Mozart dans la basilique Saint-Pierre de Rome dans le cadre d'une grand-messe célébrée par le pape Jean-Paul II . En 1987, il dirige le Concert du Nouvel An de l'Orchestre Philharmonique de Vienne .

Herbert von Karajan se produit occasionnellement en tant que pianiste lors de concerts, et il dirige souvent des œuvres baroques au clavecin , telles que Les Quatre Saisons d' Antonio Vivaldi avec Anne-Sophie Mutter à l'ouverture du Berlin Philharmonic Chamber Music Hall .

Karajan était un membre fondateur de la Société Paul Hindemith à Berlin . Il s'intéresse aussi beaucoup aux techniques de reproduction musicale et accorde une grande importance à la médiatisation de la musique classique . De plus, il a promu de nombreuses carrières artistiques, telles que B. celles de Hildegard Behrens , Christoph Eschenbach , Anne-Sophie Mutter , Jewgeni Igorewitsch Kissin , Mirella Freni , Agnes Baltsa , José Carreras et c. une.

sens

En tant que chef d'orchestre, Karajan a réalisé plus d'enregistrements de sons et d'images que la plupart de ses collègues. Il a enregistré environ 700 œuvres d'environ 130 compositeurs et environ 300 millions de disques portant son nom ont été vendus dans le monde. L' allemand Grammophon (DG), label maison de Karajan depuis les années 1960, a réalisé avec lui en 2008 un tiers estimé de son chiffre d'affaires.

Il existe plusieurs enregistrements avec la Staatskapelle Berlin de 1938 à 1945 , comme l'ouverture de la Flûte enchantée de décembre 1938 ou Die Moldau de juin 1941. En septembre 1944, la 8e Symphonie de Bruckner avec la Staatskapelle Berlin est l'une des premières à être diffusée Enregistrements stéréo allemands réalisés, dont le dernier mouvement a été conservé. En 1946, grâce à la médiation de Walter Legge au British Columbia ( EMI ), il entame une première grande série d'enregistrements avec le tout nouveau Philharmonia Orchestra . Du milieu des années 1950 au début des années 1960, il a également enregistré avec Decca à Londres, à partir de 1959 principalement avec Deutsche Grammophon, et à nouveau avec EMI depuis les années 1970. Il a enregistré le répertoire standard jusqu'à cinq fois, et de l'avis de nombreux critiques, le nombre d'enregistrements n'est pas toujours proportionnel à leur performance artistique. Sa société Telemondial, fondée en 1982, avait pour objectif de capturer son « héritage » en images ; des enregistrements d'images et de sons ont été réalisés, dans lesquels Karajan a également en partie déterminé la direction des images.

Le style de musique de Karajan était principalement (à part ses débuts à l'EMI) académique, sans grand risque ; cependant, il attachait une grande importance au son. Son idéal était un son « dématérialisé », lissé, « épuré » qui évite toute physicalité et bruit lorsque le ton se forme. Cela a conduit à des résultats impressionnants dans des œuvres sensorielles telles que celles de l' impressionnisme ou de Jean Sibelius . Selon la fille de Sibelius, son père pensait que Karajan était le chef d'orchestre de sa génération qui avait la plus grande empathie pour la musique de Sibelius. En ce qui concerne ce répertoire, Karajan est l' un des plus grands « magiciens du son » aux côtés de Léopold Stokowski . Dans le répertoire classique-romantique, en revanche, son idéal sonore a souvent été critiqué comme étant superficiellement poli. Ses enregistrements Bruckner et Mahler ne sont pas sans controverse. Igor Stravinsky a publiquement douté que « le Sacré puisse être exécuté de manière satisfaisante dans les traditions de Herr von Karajan ». Son dernier enregistrement était la 7e symphonie de Bruckner avec l' Orchestre philharmonique de Vienne et un enregistrement en direct de sa dernière apparition publique au Musikvereinssaal de Vienne le 23 avril 1989.

En 1968, Herbert von Karajan a lancé la fondation de la Fondation berlinoise Herbert Von Karajan. Le capital de départ était de 100 000 DM L'objectif de la fondation est de promouvoir les jeunes artistes, en particulier les jeunes chefs d'orchestre, ainsi que de promouvoir la recherche scientifique dans le domaine de la psychologie musicale. Jusqu'en 2002, le siège de la fondation était Berlin, depuis lors, c'est Cologne.

Sa recherche inconditionnelle de la perfection et son intérêt pour les questions techniques, acoustiques et d'enregistrement, pour l'acoustique du bâtiment et les problèmes de psychologie auditive l'ont amené à fonder la Fondation Herbert von Karajan, basée à Salzbourg, à l'époque où il était membre de la direction du festival. à Salzbourg a publié une vingtaine de publications en psychologie musicale entre 1970 et 1976. Bien que le siège de la fondation soit Salzbourg, la fondation est également située à Cologne.

L' Oesterreichisches Musiklexikon mentionne la création d'une fondation Herbert von Karajan pour l'organisation de la fête de Pâques à Salzbourg dès 1969.

De 1995 à fin 2006, il y avait un « Herbert von Karajan Centrum » à Vienne, qui, en plus de vendre des produits du répertoire Karajan, présentait des archives Karajan et organisait occasionnellement des concerts et des conférences en sa mémoire. A l'occasion des dix ans d'existence de cette installation, la poste autrichienne a émis un timbre-poste spécial en 2005.

L' Institut Eliette et Herbert von Karajan existe à Salzbourg depuis 2005 et rend accessible au public les archives Karajan de l'ancien « Karajan Centrum » de Vienne depuis 2007.

Karajan a reçu de nombreux prix, dont 1961 la décoration autrichienne d'honneur pour la science et l'art et 1969 le prix art et culture de la ville de Lucerne ; En 1978, il est devenu citoyen d'honneur de la ville de Vienne. Le "Herbert von Karajan Whitsun Festival" se déroule au Festspielhaus Baden-Baden depuis 1997 . Le prix de musique Herbert von Karajan est également décerné à Baden-Baden depuis 2003 .

Akio Morita , patron et fondateur de Sony , était un ami de la musique classique et un admirateur de Karajan. Il investit massivement dans le nouveau support CD . Le studio d'enregistrement le plus progressif au monde à l'époque a été construit dans la chapelle du domaine de Karajan. Presque tous les enregistrements numériques de Karajan connus aujourd'hui ont été réalisés alternativement au Philharmonique de Berlin et au Musikvereinssaal de Vienne. À partir des années 1970, Karajan a travaillé avec l'ingénieur du son Günter Hermanns, qui a supervisé tous ses derniers enregistrements à DG. Ces enregistrements ont été réalisés en alternance avec les orchestres philharmoniques de Vienne et de Berlin. De nombreux critiques ont accusé plus tard Karajan de se concentrer principalement sur la qualité sonore. Karajan n'était pas un grand répétiteur en matière d'enregistrements et devait souvent se laisser convaincre par son producteur de réenregistrer certains passages moins réussis. Karajan a toujours eu le son global au premier plan, ne se perdant pas dans les détails, ce qui lui a valu des critiques plus tard sur son « son brillant ». Cependant, cela ne pouvait faire oublier son incroyable mémoire musicale, son immense musicalité, sa souveraineté professionnelle et son sens du drame sonore esthétique. Karajan a exhorté les musiciens et les ingénieurs du son à enregistrer le son « parfait » : sans bruit, sans bruit, chaque voix, chaque instrument doit être clairement reconnaissable et avoir un son vivant. Dans un film documentaire réalisé lors de ces enregistrements, musiciens et ingénieurs du son ont aussi leur mot à dire, peu enthousiasmés par la minutie de Karajan.

Vie privée

Herbert von Karajan s'est marié trois fois, son premier mariage avec la soprano (au théâtre de Fribourg) Elmy (von Karajan) Holgerloef (mariage le 26 juillet 1938), son second mariage avec Anna Maria ("Anita") Gütermann, une co -héritière de l'entreprise de couture de soie Gütermann (mariage le 22 octobre 1942), et troisième mariage (1958) avec Eliette Mouret (* 1939). De ce mariage sont nées les filles Isabel (* 1960) et Arabel (* 1964). Pour les deux filles, des orchestres associés à Karajan ont pris en charge le parrainage, l'Orchestre philharmonique de Vienne pour Isabel et l'Orchestre philharmonique de Berlin pour Arabel.

En 1943, les Karajan obtinrent une villa à Thumersbach près de Zell am See à cause du danger des bombes à Berlin , qui avait été confisquée par la Gestapo en 1941 au profit du Reichsgau Salzbourg et qui appartenait à la juive Vera Schubert. La population n'était pas d'accord avec la location à Karajan, car il refusait d'accepter d'autres locataires dans la maison de cinq pièces et 120 mètres carrés de surface habitable, même s'il manquait de surface habitable.

Ses intérêts techniques ne s'étendaient pas seulement à la technologie d'enregistrement. Il était fan de voitures rapides et, en tant que pilote Porsche de longue date , appartenait au petit cercle des célébrités qui ont reçu la Porsche 959 , limitée à moins de 300 exemplaires - voire deux fois.

Il possédait également une licence de pilote privé et pilotait souvent lui-même son Cessna . Plus tard, il obtenait également la qualification de type correspondante et pilotait un Dassault Falcon 10 (Mystère 10). Naviguer également sur de plus grands yachts est l' un de ses passe-temps. La plupart de ces activités étaient - intentionnellement - accompagnées par les médias.

Herbert von Karajan est décédé le 16 juillet 1989 à Anif d'une crise cardiaque après une rencontre avec le patron de Sony , Norio Ōga . Le matin, il avait dirigé une répétition pour Un ballo in maschera . Le lendemain , il a été enterré sans fête au cimetière local d' Anif , conformément à ses instructions . Sa succession était estimée à plus d'un demi-milliard de D-Marks (environ 256 millions d'  euros ).

Vie après la mort

A Salzbourg, l'ancien était Sigmund lieu à Herbert-von-Karajan-Platz renommé. Le 19 septembre 1996, la zone à côté de l'Opéra national de Vienne - sur la Kärntner Strasse entre Opernring et Philharmonikerstrasse (→ Hotel Sacher ) - a été nommée Herbert-von-Karajan-Platz .

À Berlin-Tiergarten, la Matthäikirchstrasse , sur laquelle se trouve la Philharmonie, a été rebaptisée Herbert-von-Karajan-Strasse .

À l' aéroport de Salzbourg un terminal après le vol a été nommé conducteur enthousiaste Herbert von Karajan General Aviation Terminal .

Le 13 juin 1991, la pièce commémorative autrichienne de 500 schillings Herbert Karajan est apparue en argent avec une édition de 350 000 pièces. Sur le devant, il montre le portrait du célèbre chef d'orchestre et son nom sous la forme de sa signature. La salle des fêtes de Salzbourg est représentée au dos.

Le 26 septembre 2007, l' astéroïde (6973) Karajan porte son nom.

Le 16 juillet 1999, exactement dix ans après la mort de Karajan, Claudio Abbado , le successeur de Karajan à la tête de l'Orchestre philharmonique de Berlin, se souvient de son prédécesseur en interprétant le Requiem de Mozart dans la cathédrale de Salzbourg .

Devis

"Si j'ai encore tant de choses à dire à l'intérieur et que mon corps refuse de faire son travail, alors la nature doit me fournir un autre corps."

"Chaque réalisation artistique est une victoire sur l'indolence humaine."

"Celui qui détruit la forme endommage aussi le contenu."

"Les femmes n'appartiennent pas à l'orchestre symphonique, mais à la cuisinière." - une phrase qui, compte tenu de l'engagement de Karajan envers la clarinettiste Sabine Meyer, n'est guère censée comprendre aussi sérieusement.

Prix ​​des ventes de musique

Disque d'argent Royaume-Uni Royaume-Uni 2013 : pour l'album Adagio Disque d'or Australie Australie 1990 : pour l'album L'Essentiel Karajan Allemagne Allemagne 1983 : pour l'album Hifi Karajan Finlande Finlande 1982 : pour l'album Sibelius Finlandia Hong Kong Hong Kong 1990 : pour l'album Beethoven : Symphonie 5 & 6 L'Autriche L'Autriche 1999 : pour l'album Vivaldi : Les Quatre Saisons 2000 : pour l'album Concert du Nouvel An 1987 la Suisse la Suisse 2000 : pour l'album Die Zauberflöte (Mozart) Espagne Espagne 1999 : pour l'album Beethoven : Las Sinfonias États Unis États Unis 1977 : pour l'album Beethoven : Les 9 Symphonies

Disque de platine L'Autriche L'Autriche 1990 : pour l'album Concert du Nouvel An à Vienne Espagne Espagne 1996 : pour l'album Las Cuatro Estaciones 1996 : pour l'album Romance Karajan 1998 : pour l'album Karajan Espectacular 3 × disque de platine Espagne Espagne 1997 : pour l'album Karajan Romántico 7 × disque de platine Espagne Espagne 1996 : pour l'album Adagio Karajan II 20 × disque de platine Espagne Espagne 1996 : pour l'album Adagio Karajan

Pays / RégionRécompenses pour Mu-sik-ver-käu-fe (pays/région, récompenses, ventes, sources)	argent	or	platine	Ventes	sources
Australie (ARIA)	0 ! S.-	or1	0 ! P.-	35 000	aria.com.au
Allemagne (BVMI)	0 ! S.-	or1	0 ! P.-	250 000	musikindustrie.de
Finlande (IFPI)	0 ! S.-	or1	0 ! P.-	25 000	ifpi.fi
Hong Kong (IFPI / HKRIA)	0 ! S.-	or1	0 ! P.-	10 000	ifpihk.org
Autriche (IFPI)	0 ! S.-	2 × or2	platine1	100 000	ifpi.at
Suisse (IFPI)	0 ! S.-	or1	0 ! P.-	25 000	hitparade.ch
Espagne (Promusicae)	0 ! S.-	or1	33 × platine33	3 350 000	promusicae.es
États-Unis (RIAA)	0 ! S.-	or1	0 ! P.-	500 000	riaa.com
Royaume-Uni (BPI)	argent1	0 ! g-	0 ! P.-	60 000	bpi.co.uk
En tout	argent1	9 × or9	34 × platine34

Voir également

• Uli Märkle , conseiller personnel de Karajan
• Tang Muhai , assistant de Karajan
• Peter Ronnefeld , assistant de Karajan
• Bruno Weil , assistant de Karajan depuis de nombreuses années
• Seiji Ozawa , boursier et étudiant de Karajan
• Siegfried Lauterwasser , photographe Karajans

Littérature

Livres

• Karl Löbl : Le miracle de Karajan . Heyne, Munich 1978, ISBN 3-453-00827-8 .
• Ernst Haeusserman : Herbert von Karajan. Biographie . Goldmann, Munich 1983, ISBN 3-442-33100-5 .
• Robert C. Bachmann : Karajan. Notes sur une carrière . Econ, Düsseldorf-Vienne 1983, ISBN 3-430-11109-9 .
• Roger Vaughan : Herbert von Karajan. Un portrait biographique . Ullstein, Francfort-sur-le-Main 1986, ISBN 3-550-07974-5 .
• Wolfgang Stresemann : "Un homme étrange..." souvenirs d'Herbert von Karajan . Ullstein, Berlin 1991. Nouvelle édition : List, Munich 2008, ISBN 978-3-548-60827-3 .
• Werner Thärichen : Bangs. Furtwängler ou Karajan . Henschel, Berlin 1991, ISBN 3-362-00535-7 .
• Klaus Lang : Herbert von Karajan. Le seul dirigeant de la Philharmonie . M-and-T, Zurich / St. Gallen 1992, ISBN 3-7265-6025-4 .
• Franz Endler, Karl Michael Fritthum : Karajan à l'Opéra de Vienne. Documentation d'une époque . Holzhausen, Vienne 1997, ISBN 3-900518-64-5 .
• Richard Osborne : Herbert von Karajan. Vie et musique . Zsolnay, Vienne 2002, ISBN 3-552-05171-6 . dtv, Munich 2008, ISBN 978-3-423-34477-7 .
• Annemarie Kleinert : Berliner Philharmoniker de Karajan à Rattle . Jaron, Berlin 2005, ISBN 3-89773-131-2 .
• Peter Uehling : Karajan. Une biographie . Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 2006, ISBN 3-498-06884-9 .
• Eliette von Karajan : Ma vie à ses côtés . Ullstein, Berlin 2008, ISBN 978-3-550-08722-6 .
• Eleonore Büning : Karajan, chef d'orchestre. Un interprète est visité . Insel, Francfort-sur-le-Main 2008, ISBN 978-3-458-35027-9 .
• Herbert von Karajan, photographié par Erich Lessing ; Texte de Rainer Bischof. Böhlau, Vienne 2008, ISBN 978-3-205-77730-4 .
• Jürg Stenzl (éd.) : Herbert von Karajan. Le chef d'orchestre à la lumière d'une histoire de l'interprétation musicale . Pustet, Salzbourg 2008, ISBN 978-3-7025-0583-7 .
• Peter Boeckmann : Souvenirs de et autour d'Herbert von Karajan de quelqu'un qui était là . Verlag Berger, Horn / Vienne 2011, ISBN 978-3-85028-541-4 .
• Klaus Schulte / Peter Sardoc : "Herbert von Karajan - Sa carrière a commencé à Aix-la-Chapelle", Materegloriosa, Trèves 2008, ISBN 978-3-940760-03-6 .

éléments

• Musique / Karajan - Le plus magique. Dans : Der Spiegel . 12/1955.
• Richard Klein : L'affaire Herbert von Karajan . Dans : Mercure. Journal allemand pour la pensée européenne 57 (2003), pp. 339-344.
• Hans-Joachim Hinrichsen : Vie et musique d'Herbert von Karajans . Dans : Musik & Ästhetik , 8 (2004), n° 32, pp. 98-102.
• Hans-Joachim Hinrichsen : Miracle économique et musique absolue. Sur la nouvelle monographie Karajan de Peter Uehling . Dans : Musik & Ästhetik , 11 (2007), n° 42, pp. 105-110.
• Richard Klein : Physionomie d'un interprète. Sur l'interprétation Karajan de Peter Uehling . Dans : Mercure . Journal allemand pour la pensée européenne , 61 (2007), n° 695, pp. 258-266.
• Elfriede Jelinek , Christa Ludwig , Oliver Rathkolb et autres : Dark man, light man : huit voix sur un même phénomène . Dans : Die Presse , 29 mars 2008, pp. I – II, en ligne
• Michael Jahn : Les débuts d'Herbert von Karajan à Vienne. "Tristan et Isolde" le 1er juin 1937 , dans : Ders., Verdi et Wagner à Vienne 2e . Vienne 2014, p. 135-138.

Lexiques

• Alain Pâris : Lexique des interprètes de musique classique au XXe siècle . dtv / Bärenreiter, Munich / Kassel 1992, page 364 s., ISBN 3-423-03291-X .
• Fred K. Prieberg : Manuel des musiciens allemands 1933-1945 . Kiel 2004, pp. 3545-3577 (lexique sur CD-ROM).
• Frank Raberg : Lexique biographique pour Ulm et Neu-Ulm 1802-2009 . Süddeutsche Verlagsgesellschaft im Jan Thorbecke Verlag, Ostfildern 2010, ISBN 978-3-7995-8040-3 , p. 193 f . 

Filmographie

• Maestro, maestro ! Documentation, France, Suisse, Allemagne, 1999, 52 min., Livre : Claire Alby, mise en scène : Claire Alby, Patricia Plattner, production : Arte , résumé par arte.
• Portrait d'Herbert von Karajan - "La beauté telle que je la vois" . Réalisateur : Robert Dornhelm, UNITEL 2007
• La star de cinéma Karajan. Documentation, Allemagne 2008, 52 min., Scénario et mise en scène : Georg Wübbolt, production : Arte , Br , RBB , table des matières
• Karajan privé. Documentation, mise en scène : Otto Schwarz, 42 min.
• Karajan. La seconde Vie. Documentaire, Autriche, 2012, 80 min., Scénario et réalisation : Eric Schulz , production : ServusTV , première diffusion : 25 décembre 2012 sur arte, annonce film , vidéo en ligne , critique par Eleonore Büning (FAZ).

liens web

• Littérature de et sur Herbert von Karajan dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Oeuvres de et sur Herbert von Karajan  dans la bibliothèque numérique allemande
• Institut Eliette et Herbert von Karajan avec discographie
• Biographie de Herbert von Karajan , KlassikAkzente.de
• Entrée sur Herbert von Karajan au Austria Forum  (dans le Heimatlexikon)
• Site hommage à Herbert von Karajan (anglais)
• Karajan : Pour lui, seule l'achèvement comptait - Karajan en anecdotes - sur kurier.at, consulté le 21 juin 2015
• Herbert von Karajan en conversation avec Friedrich Müller, dans la série Témoins du siècle , créée dans le cadre du projet Mémoire de la Nation ( Interview - 5 septembre 2011 (upload)  - durée 1:07:06 h).

Articles et essais

• Kai Luehrs-Kaiser : établissement de bains de sondage. Dans : Le monde . 5 avril 2005, pour l'année du 50e anniversaire avec le Berliner Philharmoniker
• Entretien avec Eliette von Karajan à propos de son mari à spririt-fanzine, consulté le 3 novembre 2012
• Un conducteur est visité. ( Memento du 12 février 2013 dans l'archive web archive.today ) Dans : SWR2 . Série musicale en 14 parties, janvier - avril 2008, par Eleonore Büning
• Herbert von Karajan , RBB , série musicale pour le 100e anniversaire en 26 épisodes, janvier - juin 2008
• Heinz Gelking : Herbert von Karajan et le disque. Appréciation critique des activités d'enregistrement
• Ulrich Eckhardt : Qui était vraiment Herbert von Karajan ? Dans : Tagesspiegel . 10 février 2021. Psychogramme du chef d'orchestre

Vidéos

• Vidéo de la Digital Concert Hall de la Philharmonie de Berlin : Herbert von Karajan dirige « son » orchestre en 1966 avec la neuvième symphonie (« From the New World ») d' Antonín Dvořák . Bande annonce (gratuite) ou concert complet (payant), [1] . - Depuis 2014, 18 films de concerts numérisés des années berlinoises de Karajan sont disponibles dans la Digital Concert Hall .

Audios

• Hermann Bochdanksi a interviewé Herbert von Karajan le 11 septembre 1969 à propos de l'ouverture de l'opéra de Palma de Majorque dans les archives en ligne de la médiathèque autrichienne (interview, reportage radio)

• Karl Löbl a interviewé Herbert von Karajan le 9 juin 1970 sur le cycle de Beethoven à Vienne dans les archives en ligne de la médiathèque autrichienne (interview, reportage radio)

Preuve individuelle

données personnelles
NOM DE FAMILLE	Karajan, Herbert von
NOMS ALTERNATIFS	Karajan, Heribert Ritter von (nom de jeune fille) ; Karajan, Héribert
BRÈVE DESCRIPTION	chef d'orchestre autrichien
DATE DE NAISSANCE	5 avril 1908
LIEU DE NAISSANCE	Salzbourg
DATE DE DÉCÈS	16 juillet 1989
LIEU DU DÉCÈS	Anif , Salzbourg