Richard Wagner

Richard Wagner à Munich en 1871, photographie de Franz Hanfstaengl
Signature Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner (né le 22 mai 1813 à Leipzig , † 13 février 1883 à Venise ) était un compositeur , dramaturge , poète , écrivain , metteur en scène et chef d'orchestre allemand . Avec ses drames musicaux, il est considéré comme l'un des innovateurs les plus importants de la musique européenne au XIXe siècle. Il a changé l'expressivité de la musique romantique et les fondements théoriques et pratiques de l' opéra ainsi que sa compréhension globale en concevant des actes dramatiques comme une œuvre d'art totale et en écrivant les livrets , la musique et les mises en scène. Il a fondé le festival , qui se consacre exclusivement à l'exécution de ses propres œuvres, dans la salle des fêtes de Bayreuth qu'il a prévue . Ses innovations en matière d' harmonie ont influencé le développement de la musique jusqu'à l'époque moderne . Avec son ouvrage Das Judenthum in der Musik, il est l'un des avocats les plus obsessionnels de l'antisémitisme en termes d'histoire des idées .

La vie

Enfance et adolescence (1813-1830)

Maison natale de Richard Wagner à Leipzig vers 1885 (démolie en 1886)

Wilhelm Richard Wagner était le neuvième enfant du policier Carl Friedrich Wilhelm Wagner (1770-1813) et de la fille du boulanger Johanna Rosine Wagner, née Pätz (1774-1848), originaire de Weißenfels , à environ 35 km au sud-ouest de Leipzig, à Leipzig (dans le Gasthof Zum les lions rouges et blancs ) et baptisé protestant le 16 août dans la Thomaskirche . Le 23 novembre 1813, six mois après la naissance de Richard, son père meurt du typhus . Le 28 août 1814, la mère de Wagner épousa le portraitiste, acteur et poète Ludwig Geyer (1779-1821), très apprécié de Carl Friedrich Wagner et qui avait pris soin de la famille après sa mort. Les spéculations selon lesquelles Geyer était le père biologique de Richard Wagner ont été réfutées. Nulle part dans les déclarations écrites et orales de Wagner, il n'y a de preuve que Richard lui-même doutait de sa descendance de Carl Friedrich Wilhelm Wagner. La seconde épouse de Richard Wagner, Cosima, nota dans son journal le 26 décembre 1878 : « Puis Richard dit que (fils) Fidi, à qui il jetait toujours sa casquette pour la garder, était splendide, ressemblait à son père Geyer. Moi : 'Le père Geyer était certainement votre père.' Richard : 'Je ne pense pas.' — Alors d'où vient la ressemblance ? Richard : « Ma mère l'aimait à l'époque, les affinités électives. » « Comme le montrent clairement les photographies, le frère Albert, le fils aîné de Carl Friedrich Wilhelm Wagner, ressemble de façon frappante à Richard.

Le beau-père de Wagner, Ludwig Geyer

En 1814, la famille déménage à Dresde . Le 26 février 1815, la demi-sœur de Richard, Cäcilie Geyer, y est née. Ses frères et sœurs aînés s'appelaient Albert, Gustav, Rosalie, Julius, Luise, Klara, Theresia et Ottilie. À l'automne 1817, Richard entre à l'école à Dresde sous le nom de Richard Geyer. Deux ans plus tard, le beau-père Ludwig Geyer est tombé malade. À l'automne 1820, Richard fut confié aux soins du pasteur Wetzel à Possendorf près de Dresde , où il découvrit l'histoire de la vie de Mozart. Geyer mourut à Dresde le 30 septembre 1821. Plusieurs proches se sont alors occupés de l'enfant . À la mi-octobre 1821, Richard vint chez le frère de son beau-père Karl à Eisleben , où son frère, l'orfèvre Julius Geyer avait également été accepté, y fréquenta une école privée et y vécut pendant un an sous le nom de Richard Geyer ; et à l'été 1822, il séjourna chez son oncle, l'érudit Adolph Wagner qui eut une grande influence sur lui . À partir du 2 décembre 1822, il fréquenta - de nouveau inscrit sous le nom de Richard Geyer au baccalauréat - la Kreuzschule (le Kreuzgymnasium) de Dresde, où il devint l'élève préféré du professeur Julius Sillig . En 1826, la famille déménage à Prague après que la sœur de Richard, Rosalie, y ait reçu un engagement en tant que comédienne de théâtre en décembre 1826. Richard est resté à Dresde et a été logé avec la famille Böhme; mais il rendit visite plusieurs fois à sa famille à Prague. A Dresde, son amour pour la musique s'est développé vers 1826, en particulier Carl Maria von Weber , qui était le directeur de l'opéra de Dresde depuis 1817, était apprécié par Wagner. A partir de Noël 1827, il était de retour à Leipzig avec sa famille qui était revenue. Ici, il fréquenta du 21 janvier 1828 à 1830, maintenant sous le nom de Richard Wagner, la Nikolaischule (également appelée Nicolai-Gymnasium) et, le 16 juin 1830, la Thomas School de Leipzig . Pendant ce temps, l'orphelin de père trouva un modèle en son oncle Adolph Wagner , un philologue qui s'était fait un nom en tant que traducteur des œuvres de Sophocle et qui correspondait avec Goethe . Richard a lu Shakespeare et les romantiques dans sa vaste bibliothèque , par exemple ETA Hoffmann , et a écrit sa première œuvre dramatique en tant qu'élève, le Pennälerdrama Leubald and Adelaide (1826-1828), une grande tragédie en cinq actes dans le style de Shakespeare. Wagner a également travaillé comme traducteur et en 1826 traduit des chants de l' Odyssée en allemand.

Le 8 avril 1827 Richard Geyer était dans la Kreuzkirche de Dresde confirmée . Après cela, il ne portait que le nom de Richard Wagner. À l'automne 1828, Wagner prit secrètement des leçons d'harmonie de Christian Gottlieb Müller .

En avril 1829, à l'âge de 16 ans, Wagner expérimente pour la première fois l' opéra Fidelio de Beethoven à Leipzig avec Wilhelmine Schröder-Devrient dans le rôle-titre. Désormais, il est clair pour lui qu'il veut devenir musicien et reste à Leipzig. Peu de temps après, il écrit ses premières sonates pour piano (en ré mineur et fa mineur) et un quatuor à cordes en ré majeur (1829) ainsi que plusieurs ouvertures (1830). Au printemps 1830, il gagne de l'argent de poche en corrigeant son beau-frère, l'éditeur Friedrich Brockhaus , et commence à lire des écrits politiques. À l'été de la même année, il a reçu des cours de violon pendant une courte période. Il a écrit une réduction pour piano pour la Neuvième Symphonie de Beethoven .

Sturm und Drang (1831-1833)

À partir de 1831, Richard Wagner étudie la musique à l' université de Leipzig , et il prend également des cours de composition auprès du Thomaskantor Christian Theodor Weinlig , à qui il dédie sa sonate pour piano en si bémol majeur. Cet ouvrage est publié un an plus tard aux éditions Breitkopf & Härtel . Encouragé par cela et par le succès de la première exécution de son ouverture de concert en ré mineur à Leipzig en 1832, Wagner compose d'autres pièces de concert, dont la Symphonie en ut majeur , créée la même année au Conservatoire de Prague .

Inspiré par le romantisme tardif , notamment par ETA Hoffmann et un matériau de l'âge des chevaliers et de la chevalerie, il avait écrit le plan de son premier opéra sous le titre Les Noces . Il compose le texte et commence à composer les premiers numéros de cette « pièce de nuit de couleur la plus noire » (R. W.), dont le romantisme exagéré du regard n'est pas bien accueilli par sa sœur Rosalie. Là-dessus, Wagner a détruit le projet de texte, des parties de la partition sont restées (WWV 31).

Wagner fut actif dans le Corps Saxonia Leipzig , mais pas pour longtemps. Wagner lui-même a écrit qu'il avait volontairement quitté le corps, principalement par déception face à l'attitude apolitique des compatriotes de Leipzig (= étudiants du corps) face au soulèvement des Polonais. Les compatriotes n'auraient pas partagé la « douleur douloureuse » de Wagner face à la défaite polonaise à Ostrolenka . Au cours de l' essaimage en Pologne , il y avait une grande sympathie pour les gens voisins parmi les étudiants à l'époque. L'écrivain et publiciste Heinrich Laube impressionna Wagner en 1833 avec les idées de la Jeune Allemagne , un mouvement littéraire révolutionnaire du Vormärz .

Premières expériences théâtrales (1833-1842)

Wagner quitta Leipzig en janvier 1833 avec le projet de mettre en musique le texte de son opéra Die Feen , basé sur un modèle italien, et voyagea via Hof et Bamberg jusqu'à Würzburg , où vécut son frère aîné Albert et d'octobre 1830 à mai. 1841 au théâtre quand le ténor était employé. Le 13 février 1833, Richard Wagner est inscrit comme "studiosus musicae de Leipzig" au registre de la police de la ville de Würzburg. Il a pris son premier logement à Würzburg pendant quelques semaines dans l'appartement de son frère à Untere Wöllergasse (aujourd'hui Kolpingstrasse). Plus tard, il a probablement vécu dans la Hinteren Kapuzinergasse (correspondant aujourd'hui à la Huebergasse 5).

À Würzburg, il commence à composer l'opéra Die Feen le 20 février 1833 , après son premier engagement comme chef de chœur et répétiteur de chœur pendant six mois au Théâtre de Würzburg, qu'il joue à l'occasion d'une représentation de Der Freischütz (avec son frère comme Max ) visité pour la première fois le 18 février. En plus de son activité principale en tant que répétiteur de chœur, Wagner a également dû assumer des rôles d'acteur et de figurants au théâtre et a été actif en tant que compositeur de théâtre. À l'automne 1833, la nouvelle saison du théâtre commence et Wagner s'installe le 17 octobre dans un appartement de la Lochgasse 34 sans reprendre son travail de chef de chœur (la maison de l'actuelle Spiegelstrasse 19 est démolie en 1856). Pendant ce temps, comme aux vacances théâtrales de début mai à fin septembre, sa sœur Rosalie s'occupait de son entretien. Après avoir terminé la « Feen » le 6 janvier, il quitta Würzburg le 15 janvier 1834 et retourna à Leipzig. Parallèlement, il avait mis fin à ses amours plus ou moins intenses avec la choriste Thérèse Ringelmann et Friederike Galvagni, qui travaillaient également au théâtre.

Peu de temps après (1834) son essai Die Deutsche Oper parut dans le journal de Laube pour le monde élégant . En tant que directeur musical de la saison estivale à Bad Lauchstädt et du théâtre à Magdebourg , il rencontre l'actrice Minna Planer et en tombe passionnément amoureux. Selon sa déclaration, première répétition musicale indépendante de Wagner concerné Adolf Müller de haut niveau musique de Johann Nestroy Posse Lumpazivagabundus (1833).

Minna Raboteuse, portrait de 1835

Wagner a travaillé sur l'opéra Das Liebesverbot en 1835 et a dirigé la deuxième saison de Magdebourg. Le 29 mars 1836, la première de l'opéra Das Liebesverbot ou Le novice de Palerme a lieu à Magdebourg dans des conditions désolées . Wagner a voyagé à Königsberg via Berlin . Le 24 novembre, il épousa Minna Planer , qui y était engagée comme actrice, dans l' église de Tragheimer . Le 1er avril 1837, il devient directeur musical à Königsberg. L'entreprise de théâtre s'est effondrée peu de temps après en raison de la faillite de la direction. Wagner avait l'habitude de vivre au-dessus de ses moyens et de demander aux citoyens locaux des prêts qu'il ne pouvait pas rembourser. En juin 1837, il (engagé par le metteur en scène Karl von Holtei ) obtient un poste de Kapellmeister à Riga , où il se met d'abord à l'abri de ses créanciers prussiens . En juillet, sa femme Minna le laissa chez un marchand nommé Dietrich ; mais en octobre, elle lui revint tristement à Riga. C'est ici qu'ont été écrits le texte et le début de la partition de son premier opéra à succès, Rienzi . Wagner a également connu le conte de fées de Wilhelm Hauff sur le bateau fantôme avec le tissu hollandais. Avec le metteur en scène Karl von Holtei, il planifia un Singspiel sous le titre The Happy Bear Family , mais se bloqua bientôt contre le business du théâtre. Pendant ce temps, l'ère des théâtres ambulants a pris fin, qui a dû de plus en plus céder la place aux théâtres de ville avec un personnel permanent.

Wagner a perdu son poste à Riga dès 1839. Craignant ses créanciers, lui et sa femme traversèrent secrètement la frontière russo-prussienne orientale et se rendirent à Londres sur le petit voilier Thetis . Le voyage en mer orageux, qui a été interrompu à plusieurs reprises dans les ports norvégiens et a finalement duré plus de quatre semaines, au cours desquelles le navire a failli chavirer, a inspiré le Flying Dutchman . Après un court séjour à Londres, le couple s'est rendu à Paris via Boulogne-sur-Mer , où Wagner a personnellement rencontré Giacomo Meyerbeer, le principal compositeur d'opéra parisien .

Wagner à Paris, dessin d' Ernst Benedikt Kietz , 1842

Wagner et Minna passèrent les années 1840 et 1841 jusqu'en avril 1842 dans de mauvaises conditions économiques à Paris . Là, il acheva Rienzi (1840) et écrivit et composa The Flying Dutchman (1841). Meyerbeer reconnaît son talent et l'encourage, mais il s'enthousiasme moins pour le « génie de la pompe » de Wagner ( Thomas Mann ). Les plus grands théâtres du monde étaient situés à Paris. Wagner a appris à reprendre les suggestions du grand opéra ou du mélodrame . Afin de pouvoir subvenir à ses besoins et à ceux de sa femme, il a écrit des articles pour diverses revues et a travaillé sous contrat musical. Il fait la connaissance de Heinrich Heine et Franz Liszt . En raison de difficultés financières, il dut même vendre le brouillon en prose du Hollandais volant sous le titre Le vaisseau fantôme pour 500 francs à l' Opéra de Paris , qui commanda à son compositeur Pierre-Louis Dietsch - ce qui n'empêcha pourtant pas Wagner de réalisant son idée lui-même et dans Mettre de la musique.

A Paris, il s'occupe de plus en plus des événements politiques en France. Alors que très jeune les atrocités de la Révolution française l' avaient rempli d'un « véritable dégoût pour ses héros », comme il l'écrit dans Ma vie , il réagit très différemment lorsque Lafayette dirige l'opposition libérale à Paris. « Le monde historique a commencé pour moi à partir de ce jour ; et bien sûr je participais pleinement à la révolution, qui se présentait maintenant à moi sous la forme d'une lutte populaire courageuse et victorieuse, débarrassée de toutes les souillures des terribles excès de la première révolution française. »

Cette période traite également de la philosophie critique de la religion de Ludwig Feuerbach abandonnée et des théories des premiers socialistes français et du premier théoricien de l' anarchisme moderne Pierre-Joseph Proudhon . Par- dessus tout, la formulation de Proudhon sur la question: « Qu'est - ce que la propriété? » Occupé Wagner tout au long de sa vie: «Tant que la propriété détient les privilèges, les privilégiés - qui est, extorsionnaire - vol moyen de propriété » Cette attitude est devenue un thème central dans son Nibelungen dramatique en particulier .

Années Dresde (1842-1849)

L'ancien théâtre de la cour de Dresde au temps de Richard Wagner

Au printemps de 1842, Wagner reçut le message de l'opéra de la cour de Dresde qu'ils voulaient jouer son nouvel opéra Rienzi . Après avoir échoué à faire avancer ses projets artistiques à Paris et à y réussir, il quitte la ville en avril 1842 et s'installe à Dresde. Il passe le mois de juin à Teplitz , où il s'était déjà rendu en 1834 et 1836. La première conception Tannhäuser a été réalisée sur le Schreckenstein . La première de Rienzi a eu lieu le 20 octobre à Dresde. Ce fut un grand succès et marqua la percée artistique du jeune Wagner. Vers la même époque, Franz Liszt devient chef d'orchestre de la cour de Weimar .

Wagner créa son opéra The Flying Dutchman à Dresde le 2 janvier 1843 . Le 2 février, il est nommé maître de chapelle royal saxon à l' opéra de la cour de Dresde . Un peu plus tard , il a également repris la direction du Dresden Liedertafel , au nom duquel il a composé l' œuvre chorale monumentale Das Liebesmahl der Apostle ; la première le 6 juillet 1843 à la Frauenkirche dans le cadre du deuxième festival général de la chanson masculine de Dresde fut un succès de bout en bout. Cependant, Wagner s'est par la suite éloigné de la composition d' autres œuvres oratoires et n'a plus exécuté l'œuvre. Peu de temps après, il persuada son ami Ferdinand Hiller de reprendre la direction du Dresdner Liedertafel.

Des amitiés se nouent avec Anton Pusinelli et August Röckel , avec qui il s'entretient principalement de politique. En 1844, Wagner a continué à travailler sur l'opéra Tannhäuser et la guerre des chanteurs sur (la) Wartburg . En juillet 1845 , il séjourne à Marienbad , où il esquisse l' intrigue des Maîtres chanteurs de Nuremberg . Après s'être occupé de la mythologie grecque et romaine dès 1823, il s'occupe désormais intensément des sagas allemandes, notamment des mythes des Nibelungen et du Graal, et commence par la conception de son opéra Lohengrin . À Dresde, il dirigea la première mondiale de son Tannhäuser le 19 octobre . Wagner a dirigé la 9e Symphonie de Beethoven en 1846 - y compris profondément impressionné le jeune Hans von Bülow , né en 1830 , et a commencé à composer Lohengrin lors de vacances de trois mois à Graupa près de Dresde en été . La mère de Wagner mourut le 9 janvier 1848 à Leipzig. Au printemps de 1848, Franz Liszt visita Wagner pour la première fois à Dresde, un peu plus tard, il y eut une autre visite à Liszt à Weimar, ce qui déclencha une longue amitié.

Le profil de Wagner de 1849

À l'été 1848, Wagner se rend à Vienne pour trouver des idées de réforme théâtrale. Il rejoint ensuite les efforts de réforme républicaine en Saxe, qui s'intensifient au cours de la Révolution de Mars , à Dresde et fait également la connaissance de l'anarchiste russe Michail Bakounine . Wagner a essayé de réformer le théâtre au théâtre de cour et a développé ses idées idéales sur le statut de l'art dans la société. Il a publié plusieurs articles dans les journaux populaires de son ami August Röckel , entre autres. la police La Révolution . En même temps , il écrit son traité Die Wibelungen , Weltgeschichte aus der Sage , une étape préliminaire à son œuvre principale L' Anneau du Nibelung , dont la conception a été créée en même temps que Siegfried , ainsi que la conception d' une comédie musicale . drame Jésus de Nazareth , dans lequel il voyait Jésus avant tout comme un révolutionnaire social .

Au printemps de 1849, il prit une part active au soulèvement de mai de Dresde . Après la répression des troubles populaires, il est, comme ses amis Gottfried Semper et August Röckel, recherché par la police et contraint de fuir. Dans le cercle d'amis et d'employés, il a minimisé sa participation au soulèvement de Dresde. Son futur collègue Hermann Zumpe (actif à Bayreuth de 1873 à 1875) cite la description suivante du rôle de Wagner : se lève pour arracher Semper du balcon - vous le voyez là et - : Pris au piège, etc. »

Années zurichoises (1849-1858)

Aquarelle de Clémentine Stockar-Escher, 1853

Wagner s'enfuit avec un faux passeport d'abord en Suisse et séjourna pour un court séjour à Paris jusqu'en 1858 définitivement à Zurich en exil . Dans les années qui ont suivi, les Zürcher Kunstschriften y ont été créées , notamment L'art et la révolution , L'œuvre d'art du futur et sa grande œuvre musicale théorique Opera and Drama , ainsi que le livre incendiaire Das Judentum in der Musik . Dans un échange de lettres animé avec ses amis Franz Liszt, August Röckel et Theodor Uhlig, il a développé et expliqué ses futures ambitions artistiques. Avec son nouveau projet d'opéra Wieland le forgeron , Wagner tente à nouveau sa chance à Paris, mais en vain. Il rencontra la jeune Jessie Laussot, qui était liée par un mariage malheureux, et la suivit à Bordeaux, avec l'intention de quitter sa vie antérieure et de s'enfuir avec elle en Grèce. Après quelques semaines, il mit fin à l'affaire et retourna chez sa femme à Zurich. A Weimar , le 28 août 1850, en l'absence de Wagner, eut lieu la première mondiale de Lohengrin sous la direction de Franz Liszt.

Mathilde Wesendonck, 1860, d'après un portrait de C. Dorner

Wagner rencontre Otto et Mathilde Wesendonck en 1852 et, après une cure à l'institut thermal d'Albisbrunn, au sud de Zurich, commence à écrire la poésie de l' Anneau du Nibelung . Il fait la connaissance de Georg Herwegh , un compagnon de Karl Marx , qui devient un interlocuteur animé et un ami de randonnée. Wagner a entrepris de vastes excursions en montagne, y compris une randonnée de plusieurs semaines en Italie. Dans la solitude des paysages de haute montagne et des glaciers élevés, il a vu les scènes idéales pour sa bague . Le 16 février 1853, Wagner lut publiquement pour la première fois l'intégralité de sa poésie sur les anneaux, quatre soirs à l' hôtel Baur au Lac de Zurich.

En mai 1853, Wagner donna des concerts reçus avec enthousiasme avec des extraits de ses propres œuvres à Zurich. Liszt lui a rendu visite en juillet ; à cette occasion, il y avait un verre de fraternité avec Liszt et Herwegh. En septembre, Wagner voyagea à nouveau en Italie, où il dormait à moitié dans un hôtel de La Spezia , où il eut l'idée originale du début musical de l' Anneau des Nibelungen et conçut le prélude du Rheingold . Le 10 octobre, Wagner était avec Liszt à Paris et a vu pour la première fois sa fille Cosima , alors âgée de 15 ans. À l'automne 1854, Wagner achève la composition de Rheingold , sur laquelle il travaille avec de nombreuses interruptions depuis octobre 1851.

Richard Wagner a lu en 1854 sur la recommandation de l' ouvrage principal de Herwegh Schopenhauer Le monde comme volonté et idée . La même année, il commence la conception de Tristan et Isolde . L'opéra a été fondamentalement influencé par la philosophie de Schopenhauer. En 1855, Wagner donna plusieurs concerts à Londres, en 1856 il adressa un recours en grâce au roi de Saxe . Entre-temps, il a vécu sur la soi-disant « Colline verte » à côté de la Villa Wesendonck à Zurich, a travaillé sur Siegfried et plus tard sur Tristan et Isolde et a mis en musique  cinq poèmes de Mathilde Wesendonck ( chansons de Wesendonck ) comme études musicales pour Tristan . Le 18 août 1857, Hans von Bülow et Cosima se marient à Berlin et partent en lune de miel avec Wagner à Zurich. La liaison de Wagner avec Mathilde Wesendonck atteint son paroxysme en 1858 : après que Minna eut découvert la relation de son mari avec la mariée Mathilde Wesendonck et avait provoqué un scandale , Wagner se sépara de sa femme. Il se rend à Venise, où il compose le deuxième acte de Tristan . Sa femme a déménagé à Dresde.

Des années de voyage (1859-1865)

Au printemps 1859, Wagner doit quitter Venise, alors sous administration autrichienne, pour des raisons politiques. Il se rend à Lucerne et termine le Tristan à l' hôtel Schweizerhof Lucerne . Puis il retourna à Paris, où Minna le suivit. En la princesse Pauline von Metternich et Marie von Kalergis (plus tard la princesse Muchanoff), il trouva de nouveaux mécènes qui rendirent possibles des concerts à Paris et à Bruxelles. En août 1860, après une amnistie partielle du roi saxon , Wagner put à nouveau remettre le pied sur le sol allemand.

En 1861, Wagner étudia une nouvelle version française de son Tannhauser à l' Opéra Garnier de Paris , pour laquelle il avait nouvellement composé la première scène et ajouté un ballet. Néanmoins, le résultat ne répond pas aux attentes préconçues de certains clubs publics parisiens, si bien que le scandale Tannhauser éclate. De l'avis de Wagner , le chef d'orchestre du spectacle, Pierre-Louis Dietsch , avait saboté la production. Après la troisième représentation, troublée par le chahut, Wagner retira son œuvre. Il quitte Paris et séjourne à Karlsruhe , Venise et Vienne, puis revient à Paris quelques semaines plus tard pour commencer sa nouvelle œuvre, Die Meistersinger von Nürnberg, pour le compte de l'éditeur de musique Franz Schott de Mayence . Au début de 1862 , il s'installe à Biebrich pour composer la musique des Meistersinger .

Une nouvelle rencontre avec Minna début 1862 à Biebrich aboutit à la séparation définitive du couple. La même année, le roi de Saxe décréta une amnistie totale, après quoi l'ami et mécène de Wagner, Wendelin Weißheimer, lui permit de donner pour la première fois un concert à Leipzig, sa ville natale. Wagner revit Franz Liszt à Weimar. En juillet, il rencontre les Bülow, après quoi il séjourne à Vienne et s'installe quelques mois à Penzing pour assister à la première prévue de son Tristan , qui n'a cependant pas eu lieu en raison de nombreuses difficultés. Au Musikverein de Vienne , il a donné plusieurs concerts acclamés en présence de l' impératrice Elisabeth , pour la première fois avec des extraits de sa bague . En 1863, Wagner donna des concerts à Saint-Pétersbourg , Moscou , Budapest , Prague et Karlsruhe, qui connurent un succès artistique, mais ne rapportèrent pas les revenus escomptés. Le 28 novembre, Wagner et Cosima se déclarent leur amour à Berlin. Au printemps 1864, Wagner échappe aux enquêtes fiscales et aux créanciers de Vienne et rend visite à Eliza Wille à Mariafeld près de Zurich.

Le jeune roi Louis II de Bavière

Le dernier salut des plus grandes difficultés financières et désespoir personnel pour Wagner est venu indirectement du fait qu'il a été reçu le 4 mai 1864 par le roi Louis II à Munich , qui avait repris le règne de son défunt père Maximilien quelques semaines plus tôt à l'âge de 18 ans . Wagner n'était pas seulement le compositeur préféré du roi, mais il devint aussi son ami et conseiller « paternel ». Le roi resta son patron jusqu'à la mort de Wagner . Dans cette position exposée, Wagner a influencé les décisions politiques du jeune roi et a écrit divers écrits politiques. En juin et juillet de la même année, Cosima séjourna avec Wagner dans la maison Pellet à Kempfenhausen sur le lac de Starnberg , où ils scellèrent leur histoire d'amour. Le roi met à sa disposition une maison comme lieu de résidence dans la Brienner Strasse à Munich. Isolde est né le 10 avril 1865 à Munich , le premier enfant de Cosima (toujours marié von Bülow ) et Richard Wagner. La première mondiale de Tristan und Isolde a eu lieu à Munich le 10 juin . Le 17 juillet, Wagner commence à dicter son autobiographie Mein Leben . En raison des violentes protestations de la population et du gouvernement, que Wagner et Louis II accusaient d'extravagance, Wagner quitta la Bavière pour la Suisse en décembre. Il loua temporairement une maison de campagne près de Genève, où il commença à s'installer et continuer à composer le premier acte des Mastersingers . À la recherche d'une résidence permanente, il se rend à Toulon, Lyon et Marseille au début de 1866.

Asile à Tribschen (1866-1871)

Entre-temps, sa femme Minna était décédée à Dresde le 25 janvier 1866. Fin mars, Wagner loua le Landhaus Tribschen près de Lucerne et s'y installa le 15 avril. Le loyer annuel a été transféré de Louis II de Munich. Wagner a repris son travail de composition interrompu sur les Mastersingers .

La maison de Wagner à Tribschen
Wagner et Ludwig II (Peinture de Kurt von Rozynski, 1890)

Le 22 mai, il reçoit une visite surprenante du roi Louis et de son adjudant d'escadre Paul von Thurn und Taxis . En vue de la guerre germano-allemande imminente, Ludwig voulait abdiquer en tant que roi et se retirer auprès de Richard Wagner. Avec l'aide de Paul, qui s'est ensuite rendu incognito à plusieurs reprises à Tribschen, le roi a été convaincu de retourner à Munich et de s'abstenir de son intention de démissionner. Quelques mois plus tard, Cosima von Bülow emménagea avec lui avec ses deux enfants Bülow Daniela et Blandine et la fille Wagner Isolde . Le deuxième enfant de Richard et Cosima, Eva , y est né le 17 février 1867. La première représentation du Meistersinger von Nürnberg eut lieu le 21 juin 1868 à Munich au théâtre de la cour . La première rencontre avec Nietzsche a eu lieu à Leipzig le 8 novembre . À partir du 16 novembre, Cosima vit en permanence avec Wagner et commence à écrire son journal le 1er janvier 1869. Friedrich Nietzsche, qui est récemment devenu professeur à Bâle, est venu régulièrement (23 fois au total) en tant qu'invité à Tribschen et était également présent lorsque Siegfried , le troisième enfant de Cosima et Richard est né le 6 juin 1869 . Le 22 septembre, à l'instigation du roi Louis, mais contre la volonté de Wagner, la première mondiale de Das Rheingold a eu lieu à Munich . La première représentation du Walküre a également eu lieu sans le consentement de Wagner, qui ne voulait jouer que le ring dans son intégralité, le 26 juin 1870 à Munich.

Le 18 juillet 1870, le mariage de Cosima et Hans von Bülow fut divorcé et le 25 août, Cosima et Richard Wagner se marièrent dans l'église protestante de Lucerne. Le 25 décembre 1870, la Siegfried Idyll a été créée comme cadeau d'anniversaire pour Cosima dans les escaliers de la maison de Wagner à Tribschen. En 1871, Wagner choisit Bayreuth comme lieu du festival et annonça le premier festival pour la représentation de l' Anneau du Nibelung . En avril, il a voyagé avec Cosima via Bayreuth à Berlin, où ils ont été reçus par Otto von Bismarck . Wagner n'a pas pu obtenir un soutien financier pour le festival prévu de l'Empire allemand. Pour financer le festival, des clubs wagner sont fondés à partir de 1872 et des certificats de mécénat sont vendus ; La comtesse Marie Schleinitz , qui avait rencontré Wagner en 1863 et qui l'a soutenu avec enthousiasme tout au long de sa vie, a joué un rôle clé .

Les années Bayreuth (1872-1881)

Photographie avec Cosima Wagner, prise par Fritz Luckhardt , Vienne 1872

Wagner quitte Tribschen au printemps 1872 avec Cosima et les enfants pour s'installer à Bayreuth , fin avril d'abord à l'hôtel Fantaisie à côté du château du même nom à Donndorf , à environ sept kilomètres à l'ouest de Bayreuth, puis le 24 septembre à un appartement de ville (Dammallee 7). Le 22 mai, il a pu poser la première pierre de sa salle des fêtes . En 1873, il était souvent en tournée de concerts pour amasser des fonds pour sa Fondation du Festival. Bruckner et Nietzsche visitaient Bayreuth. La cérémonie de clôture du Festspielhaus a eu lieu le 2 août 1873 . Cette année-là, Friedrich Nietzsche eut ses premières graves crises de maladie. Wagner, lui aussi, était de plus en plus attaqué par les divers stress et contraintes de son travail et avait souffert de crises cardiaques régulières au cours des dix dernières années de sa vie.

En décembre 1873, il reçut l' Ordre royal Maximilien pour l'art et la science , qui lui était destiné dès 1864 et qu'il n'avait pas accepté à l'époque pour des considérations politiques et personnelles.

Villa Wahnfried à Bayreuth
Le Théâtre du Festival Richard Wagner à Bayreuth

Le 28 avril 1874, Cosima et Richard Wagner emménagent dans la maison Wahnfried . La partition du Ring des Nibelungen a été achevée le 21 novembre 1874 et dédiée au roi Louis, qui - après une longue hésitation - a sauvé la compagnie du festival avec un soutien financier supplémentaire lorsque les fonds propres de Wagner et les dons entrants ont menacé de s'épuiser.

Le Festspielhaus fut achevé en 1875 au point que les répétitions purent commencer. Dans la salle des fêtes de Bayreuth, Wagner fait construire un « orchestre invisible » en protégeant la fosse d'orchestre du public avec une couverture (« abysse mystique »). Ainsi, le public pouvait se concentrer uniquement sur l'action dramatique et la perception acoustique de la musique, sans que la génération sonore ne devienne visible. Cependant, il s'est avéré qu'une qualité sonore spéciale avait également été obtenue grâce à cette installation. L' acoustique unique de la maison repose également sur le fait que la pièce est une structure en bois et que l'auditorium n'a pas de caissons sur les côtés. Les sièges ne sont pas rembourrés de sorte que moins de bruit est avalé. L'idée de ce système du Festspielhaus remonte au théâtre de Riga, où Wagner devait diriger dans une sorte de grange , qui était divisée par un mur de planches, mais il était enthousiasmé par l'acoustique.

Cosima Wagner, interprété par Lenbach en 1879
Portrait de Franz von Lenbach , vers 1882/83 ( Lenbachhaus , Munich)

En présence du Kaiser Guillaume Ier , le premier Festival de Bayreuth débute le 13 août 1876, avec la représentation complète du Ring des Nibelungen . En septembre, Wagner se rend en Italie et rencontre une dernière fois Nietzsche à Sorrente . De 1877 à 1879, Wagner a travaillé dans sa maison Wahnfried am Parsifal . Lors d'un séjour à Londres, il est reçu par la reine Victoria de Grande-Bretagne. Le 31 décembre 1879, Wagner voyage à nouveau en Italie et passe l'année suivante principalement à Naples , Ravello , Sienne et Venise. C'est là que ses soi-disant « Regenerationsschriften » ( religion et art ) ont été créés , qui ont été publiés dans les journaux de Bayreuth édités par Hans von Wolehmen .

Portrait d'après Franz Lenbach ( Le Gazebo , 1880)

Après avoir connu une catastrophe financière avec sa représentation du Ring au premier festival en 1876, Wagner avait pendant un certain temps des projets d' émigration aux États-Unis , qu'il a combinés avec des attentes économiques irréalistes. Son dentiste américain Newell Sill Jenkins , qui exerça à Dresde entre 1866 et 1909 et était ami avec Wagner, lui avait parlé des conditions aux États-Unis. Wagner avait l'intention d'offrir le Parsifal aux Américains en guise de remerciement pour le nouveau départ qu'il jugeait définitivement réussi : « Je ne pense pas qu'il soit impossible que je décide quand même d'immigrer en Amérique pour toujours avec toute ma famille et mon dernier travail. ." Il a discuté de ses plans avec Jenkins, qui lui rendait également visite en Italie, et dans une lettre de trois pages, il a formulé les conditions économiques qui devraient assurer son existence de l'autre côté de l'océan. Cependant, Jenkins a essayé de le dissuader de ces plans avec d'autres amis et membres de la famille.

En fin de compte, Wagner n'a pas mis en œuvre ses plans d'émigration par considération pour son âge et peut-être ses enfants, qui étaient attachés à Bayreuth. En novembre 1881, il voyagea en mauvaise santé, en raison du climat favorable avec sa famille, en Sicile et termina le 13 janvier 1882 à Palerme à Parsifal , qui lors du deuxième festival de Bayreuth le 26 juillet 1882 à Bayreuth fut en première . Avant cela, il y avait eu une représentation privée du prélude de Parsifal pour le roi Louis à Munich ; c'était leur dernière rencontre.

Mort à Venise 1883

Le 16 septembre 1882, Wagner voyage à nouveau avec sa famille à Venise, où il est avec Franz Liszt pendant plusieurs semaines. Le 25 décembre, en cadeau d'anniversaire pour Cosima, il donne pour la dernière fois un concert ensemble au Teatro La Fenice ; il a dirigé sa symphonie de jeunesse en do majeur.

A la veille de sa mort, dessin de Paul von Joukowsky
Masque mortuaire de Richard Wagner (Reuter Villa, Eisenach)

Le 13 février 1883, il séjourne dans l'aile latérale du Palazzo Vendramin-Calergi, où il habite avec sa famille . Vers 15 heures, la famille attend à table Wagner qui, malgré des crampes cardiaques, rédige un essai sur le féminin dans l'humain dans son bureau . La femme de chambre le trouva affalé à son bureau sur les mots « Néanmoins, le processus d'émancipation des femmes ne se poursuit qu'avec des convulsions extatiques. Amour - tragédie ». Il a dit: "Ma femme et le médecin" avant de s'évanouir et de mourir dans les bras de Cosima vers 15h30.

Le sculpteur Augusto Benvenuti a retiré le masque mortuaire le 14 février. Le 16 février, le corps embaumé de Wagner, accompagné de sa famille et de quelques amis, a été transféré à Bayreuth via Munich dans deux wagons spéciaux qui étaient attachés au train en provenance de Venise . Après son arrivée à Bayreuth le dimanche 18 février, le cercueil a été conduit de la gare à la Villa Wahnfried au son de la marche funèbre de Götterdämmerung avec la sympathie de la population de Bayreuth et enterré dans la crypte préparée dans le jardin.

Réception et effet du travail et de la personnalité

L'intention de Wagner

Portrait posthume de Franz von Lenbach , 1895 ( Alte Nationalgalerie , Berlin)

Wagner voulait réformer ce qu'il considérait comme des théâtres «décadents», avec l'aide de son art contribuer à une meilleure éducation du peuple et ainsi améliorer le monde. Déjà à un jeune âge, il était dominé par l'idée de combiner musique et théâtre ( œuvre d'art du futur , opéra et théâtre ) et de fonder une nouvelle direction artistique basée sur la tradition des tragédies grecques. Dans ses écrits, il a décrit à plusieurs reprises comment des actes dramatiques peuvent être transformés en « messages » au moyen de la musique et comment la musique (le féminin « élément porteur d'enfants ») donne à la poésie (le masculin « la graine procréatrice ») une expressivité supplémentaire.

« La science nous a révélé l'organisme du langage ; mais ce qu'elle nous a montré, c'est un organisme mort que seule la plus grande détresse poétique peut faire revivre, c'est-à-dire en refermant les plaies coupées par le couteau à dissection anatomique sur le corps de la langue et en y insufflant son souffle l'incitent à se mouvoir. Mais ce souffle c'est : - la musique !

- Richard Wagner : opéra et théâtre

Il a défendu son concept avec véhémence et a travaillé avec détermination pour réaliser son idéal d'art (sous la forme d'un festival dans un lieu de loisirs). Dans le roi Louis II, il trouva une personne partageant les mêmes idées, de sorte que tous deux voulaient réaliser leurs idéaux artistiques (salle des fêtes, école de musique, éducation artistique) à Munich. Cependant, ce projet a échoué et n'a pu être réalisé que plus tard à Bayreuth. Là, le concept de festival de Wagner s'est développé en un « substitut à la religion » à travers l'art (la religion et l'art ) , en particulier avec son festival de scène Parsifal .

musique

Les œuvres de Wagner sont un point culminant de la musique romantique et ont considérablement influencé de nombreux contemporains et compositeurs ultérieurs. Surtout le Tristan a bien fait avancer le langage musical du 19ème siècle et beaucoup est le point de départ de la musique moderne .

L' accord dit de Tristan

Cela s'applique particulièrement à l' harmonie . Avec Tristan , dont le premier acte fut composé en 1857, Wagner l'emporta bien au-delà du niveau auquel Brahms restait dans ses dernières pièces pour piano opus 117 à 119 en 1892. C'est le domaine dans lequel l'imagination de Wagner se déploie, développe un style personnel caractéristique et est limitée par la situation dramatique respective de l'événement, de sorte qu'elle ne soit pas perdue à jamais. L'influence de Wagner sur l'histoire de la musique peut être constatée, par exemple, dans le fait que plus de 100 ans après la composition de l'œuvre, les progressions harmoniques complexes de l' accord de Tristan ont été analysées et interprétées de différentes manières, et l'on a parlé de la crise de théorie de l'harmonie moderne. De nombreux compositeurs contemporains l'ont vu de cette façon aussi. Un admirateur particulier de Wagner était z. B. Anton Bruckner , qui s'est inspiré de la mort de Wagner pour le remplacement en deuil de sa Septième Symphonie . De Wagner, cependant, il n'a repris que l'harmonie et la longueur extrême de ses compositions, tandis que ses formes, aux contours nets, contrastent fortement avec les transitions fluides de Wagner. Seul le nouveau siècle a apporté un réel développement avec la technique à douze tons d' Arnold Schönberg .

Cette évaluation est parfois contredite par le fait que même avant Wagner, les compositeurs avaient introduit d'importantes innovations harmoniques dans la musique. C'est le cas, par exemple, de Frédéric Chopin , dont les audaces chromatiques et harmoniques - par exemple dans certains préludes et nocturnes  - ont surpris ses contemporains.

Tristan et Isolde - prélude

Avec l'influence de Wagner, que beaucoup ont essayé d'éluder, on ne peut pas parler d'un développement continu et uniforme. Des compositeurs tels que Piotr Ilitch Tchaïkovski et Antonín Dvořák évoluaient toujours dans des voies harmoniques « traditionnelles », tandis que Richard Strauss et Gustav Mahler adoptaient le langage tonal wagnérien.

En termes d'histoire du genre, l'importance de Wagner réside dans le développement ultérieur du soi-disant opéra numéroté en un drame musical. Alors que le Freischütz de Weber , par exemple, est une séquence de numéros individuels (airs, duos, chœurs, etc.) reliés les uns aux autres par des récitatifs parlés, la soi-disant « mélodie infinie » de Wagner prévaut, en particulier dans ses œuvres de maturité. L'orchestre commence à jouer au début d'un acte et s'arrête à la fin ; n'est pas parlé. Il n'y a plus d'airs, mais plutôt - chantés - des récits ou des monologues, des dialogues etc. Ils ne sont pas isolés les uns à côté des autres ou les uns après les autres, mais s'entremêlent les uns aux autres à travers la musique orchestrale. Wagner utilise la technique du leitmotiv , i. H. Il attribue un certain motif musical à une certaine personne, un objet ou un sentiment (amour, nostalgie, colère), qui peut toujours être entendu lorsque la personne, l'objet ou le sentiment apparaît.

Wagner voulait exprimer musicalement la « pensée » et le « ressenti » et avec une telle « musique intentionnelle », il avait un « effet psychologique » jusque-là inconnu sur l'auditeur. Avec la technique du leitmotiv dans l' Anneau du Nibelung et avec Tristan et Isolde , il y réussit de manière impressionnante.

Dans deux cas, la musique de Wagner aurait déclenché des émotions qui ont conduit à la mort - en 1911 avec la mort de Felix Mottl lors du 2e acte de Tristan et en 1968 avec la mort cardiaque du chef d'orchestre Josef Keilberth , également dans le 2e acte de Tristan .

Wagner comme chef d'orchestre

Silhouette par W. Bithorn

Wagner a eu une influence durable sur le style de direction. Il dirigeait par cœur et soulignait l'émotivité de la musique à travers des expressions faciales et des gestes, ce qui n'était pas habituel jusque-là. L'exécution de la 9e Symphonie de Beethoven , qu'il dirigea le dimanche des Rameaux 1846 à Dresde après de nombreuses répétitions, fut très efficace . Afin de mieux comprendre la musique, Wagner fit imprimer un programme pour ce concert avec des passages du Faust de Goethe . Comme à Dresde, plus tard à Zurich ou à Londres, ce sont les interprétations de Wagner des symphonies de Beethoven qui l'ont identifié comme un expert de la direction de Beethoven. Le sculpteur Gustav Adolph Kietz , frère cadet du portraitiste et ami de Wagner Ernst Benedikt Kietz , rapporte dans ses mémoires :

« Tête relevée, haut du corps immobile, main gauche posée sur le côté, le bâton à droite, dirigeant non pas avec son bras mais avec le poignet - c'est ainsi que Wagner se tient devant l'orchestre dans la performance. Extérieurement, sa passion semble apprivoisée, mais elle se décharge dans le jeu du visage et surtout dans le regard de l'œil, qu'il décrit comme le moyen le plus important de transmettre la volonté. En dirigeant par cœur - ce que la critique interprète comme de la coquetterie - il garde un œil sur les musiciens et chacun se sent interpellé par lui. Il arrête temporairement le rythme afin de donner une ligne mélodique qui « parle ». Mais alors il sait bannir les musiciens avec son bâton et les emporter jusqu'au pianissimo le plus tendre, aux accès de désespoir, d'enthousiasme."

Wagner en tant que personnalité

Portrait de Wagner par Pierre-Auguste Renoir , 1882

Wagner a été convaincu très tôt qu'il était un génie. « Dans cinquante ans, je serai le maître du monde musical », a-t-il prophétisé. Avec une taille de 1,66 mètre, il n'était pas grand (à l'époque, cependant, c'était une taille moyenne en Saxe), mais avait un fort charisme, car même l'un de ses plus grands critiques, le critique viennois Eduard Hanslick , devait Etat:

« Il parlait incroyablement beaucoup et rapidement, dans le dialecte saxon au chant monotone ; il parlait indéfiniment de lui-même, de ses œuvres, de ses réformes, de ses projets. Il était l'égoïsme personnifié, actif sans relâche pour lui-même, indifférent, inconsidéré envers les autres. Il pratiquait le sort incompréhensible de se faire des amis et de s'accrocher à eux. La violence envoûtante que Wagner a exercée non seulement à travers sa musique, mais aussi à travers sa personnalité, suffit à le marquer comme l'un des phénomènes les plus importants, un phénomène d'énergie et de talent. »

- Eduard Hanslick : De ma vie. Berlin 1911.

Wagner avait "le cœur sur la langue" et s'est fait de nombreux amis qui l'ont défendu ainsi que son art, par exemple Franz Liszt, Otto von Wesendonck et Julie Ritter. Il pouvait être charmant et réclamer pour lui-même et son art d'être soutenus par la « société » (à cette époque, il n'y avait pas de redevances pour les réinterprétations d'œuvres d'art). Il considérait ses problèmes financiers comme des « dettes ridicules » qui pourraient être comparées à des « actifs » considérablement plus importants à l'avenir. Ce n'est qu'à travers le roi Louis II que cette « revendication » a pu être satisfaite, Wagner ayant toujours considéré comme une priorité de pouvoir réaliser son idée de festival.

Cosima Wagner a su mettre son idole et son futur mari « sous le bon éclairage », par exemple à travers le « biographe de la maison » Carl Friedrich Glasenapp , qui a commencé à écrire une biographie en plusieurs volumes du vivant de Wagner. Wagner dicta son autobiographie à sa femme Cosima et donna la première estampe privée à son « ami » le roi Louis II. Ce n'est qu'en 1911 que l'autobiographie fut publiée. Wagner a été représenté par divers peintres, dont Franz von Lenbach et Pierre-Auguste Renoir (1882).

Réception et critique

Wagner s'est polarisé comme presque aucun autre artiste, et des interprètes de différentes disciplines ont travaillé sur son travail multicouche jusqu'à nos jours. En plus des compositeurs qui rejetaient Wagner, tels que Brahms et Tchaïkovski , il y avait des critiques tels que Nietzsche - et plus tard Adorno - qui non seulement soulignaient les dangers de "l'ivresse enivrante", mais se préoccupaient également des effets de Wagner sur la musique. de l'avenir, oui traiter avec toute la culture.

Friedrich Nietzsche

Friedrich Nietzsche, 1882

Initialement, Friedrich Nietzsche avait célébré Wagner comme un rénovateur de la culture allemande dans son premier ouvrage The Birth of Tragedy from the Spirit of Music et avait dédié un essai à Richard Wagner à Bayreuth dans ses réflexions intempestives . Après avoir progressivement rompu avec son idole précédente dans Human, All Too Human (1878-1880), il publia plus tard un certain nombre d'écrits critiques, voire malveillants, dans lesquels Wagner, surtout après son Parsifal, parla également de la décadence, de la « non-allemande ». » La nature et l'Accusé signifient brouiller et ridiculiser le niveau intellectuel des soi-disant wagnériens à Bayreuth. Nietzsche admettait cependant, à moitié ironiquement, que pour des raisons psychologiques on ne pouvait se passer de Wagner, même si le monde lumineux, méridional et mondain de Georges Bizet était préférable à l'atmosphère lourde et sensuelle de Wagner.

La critique de Nietzsche à l'égard de Wagner comporte plusieurs niveaux, et bien qu'elle ait été principalement suscitée par son œuvre ultérieure ( Parsifal ), il l'applique désormais également à des œuvres antérieures et à l' Anneau , qu'il avait célébré dans les Réflexions intempestives . En tant qu'ancien « élève » de Schopenhauer (Schopenhauer en tant qu'éducateur) , qui s'opposa plus tard au pessimisme de son professeur, Nietzsche analysa son influence sur Wagner. Alors que Wagner, en tant que penseur révolutionnaire, a d'abord vu le mal du monde dans les contrats, les lois et les institutions - le  motif du contrat sur le ring - sa vision du monde a changé plus tard et le motif chrétien de la rédemption a pris le devant de la scène. De nombreux personnages de Wagner seront désormais « rachetés ». Après le « Götterdämmerung de la vieille morale », le « navire » de Wagner a couru « joyeusement sur cette voie » (de l'optimisme) pendant longtemps jusqu'à ce qu'il heurte le « récif » de la philosophie de Schopenhauer. Il a ensuite traduit l' anneau dans celui de Schopenhauer : Tout dans le monde va mal et tout périt. Alors seulement le néant, l'extinction, le « Götterdämmerung » la rédemption - et ce néant sera désormais célébré par Wagner sans cesse.

Peu de temps avant son effondrement en janvier 1889, Nietzsche a dressé un bilan en verre brûlant de sa pensée dans ses dernières œuvres Ecce homo , Götzen-Twilight et Der Fall Wagner . Dans son dernier ouvrage, Nietzsche contra Wagner , qu'il publie pour Noël 1888, il traite sans relâche de Wagner, des Allemands et de leur décadence .

« Parce que Parsifal est une œuvre de malice, de vengeance, d'empoisonnement secret contre les prérequis de la vie, une mauvaise œuvre. - Le sermon de chasteté reste une incitation à l'anti-nature : je méprise tous ceux qui ne perçoivent pas Parsifal comme une tentative d'assassinat sur la sensualité.

- Friedrich Nietzsche : Nietzsche contra Wagner , Wagner comme apôtre de la chasteté, 3.

Dans Ecce Homo Nietzsche a écrit sur Wagner, son antisémitisme et Bayreuth :

« En vérité, une entreprise époustouflante ! Nohl , Pohl , Kohl avec grâce à l'infini. Aucun monstre ne manque, pas même l'antisémite. - pauvre Wagner ! Où était-il arrivé ? - Si seulement il était au moins passé sous les cochons ! Mais chez les Allemands ! […] Enfin, pour éduquer la postérité, il faudrait bourrer un vrai Bayreuthien, mieux vaut le mettre dans de l' alcool , car il n'y a pas d' alcool - avec la signature : voilà à quoi ressemblait « l'esprit » sur lequel l'empire a été fondé. .. "

Franz Liszt

La relation entre Franz Liszt et Wagner n'était pas sans tension. Avec la « sagesse de l'âge », ils se sont retrouvés. Après la mort subite de Wagner, Liszt écrit à Olga von Meyendorff :

« Les journaux regorgent de notes sur la mort du grand poète-compositeur […], l'indépassable créateur d'un idéal qui n'avait pas été réalisé avant lui dans l'art, la poésie, la musique et le théâtre […]. Ne considérer Wagner que comme une personnalité célèbre ou distinguée me paraît être une folle illusion, si petite soit-elle. Les ramifications de son esprit émergent des racines les plus profondes. En lui le surhumain prévaut."

Thomas Mann

Thomas Mann, 1937, photo de Carl van Vechten

Thomas Mann a traité à plusieurs reprises avec Wagner dans des essais, des conférences et son œuvre épique. D'une part, il ne peut échapper à l'ivresse de sa musique ; d'autre part, il analyse à plusieurs reprises les faiblesses de Wagner dans de nombreux traités et lettres :

"Wagner, le génie de la pompe, le révolutionnaire en mal de luxe, l'impudique sans nom, seul auto-réalisateur, éternellement monologisant, rodomontant, propagandiste et acteur de lui-même qui enseigne le monde avant tout..."

« La passion pour l'œuvre magique de Wagner a accompagné ma vie depuis que j'en ai pris conscience et que j'ai commencé à la conquérir, à la pénétrer de connaissance. Je ne pourrai jamais oublier ce que je lui dois en tant qu'amateur et apprenant, jamais les heures de bonheur profond et solitaire au milieu de la foule du théâtre, des heures pleines de frissons et de délices pour les nerfs et l'intellect, d'aperçus touchants et grands signification, tout comme cet art qu'elle accordait. Ma curiosité pour elle ne se lasse jamais ; Je ne me suis pas lassée de les espionner, de les admirer, de les surveiller - non sans méfiance, je l'avoue."

- Thomas Mann : La souffrance et la grandeur de Richard Wagner .

Dans sa conférence Souffrance et grandeur de Richard Wagner , qu'il donna en 1933 à l'occasion du 50e anniversaire de la mort de Wagner à Munich, qui parut plus tard sous forme d'essai , il analysa l'œuvre de la vie de Wagner et traita de manière si critique la personnalité et la musique de Wagner qu'elle devint un protestation mise en scène est venu contre l'écrivain. Cette « Manifestation de la Richard Wagner Ville de Munich », qui a eu lieu le 16./17. Avril 1933 est apparu dans les dernières nouvelles de Munich et entre autres. signé par Hans Knappertsbusch , Richard Strauss et Hans Pfitzner , Thomas Mann a confirmé sa décision de ne pas retourner en Allemagne. Les auteurs accusent Thomas Mann de s'être éloigné des idéaux de contemplation d'un apolitique , d'insulter le "sentiment allemand le plus profond" avec "un snobisme esthétique" et de dénigrer le "grand maître allemand".

Thomas Mann a déclaré dans la conférence Richard Wagner et l'Anneau du Nibelung en 1938 à l'auditorium de l'Université de Zurich :

« L'énorme ; on peut dire le succès planétaire que le monde bourgeois, la bourgeoisie internationale, préparé à cet art grâce à certaines stimulations sensuelles, nerveuses et intellectuelles qu'il offrait, est un paradoxe tragi-comique et ne doit pas faire oublier qu'il est destiné à un tout autre le public vise socialement et moralement bien au-delà de tout ordre capitaliste-bourgeois dans un monde humain fraternel libéré de la manie du pouvoir et de la règle monétaire, basé sur la justice et l'amour. »

Theodor W. Adorno

Theodor W. Adorno , le philosophe social et théoricien de la musique de la deuxième école viennoise , a traité entre autres. dans son essai de livre sur Wagner avec l'œuvre du compositeur :

« Sa musique se comporte comme si on ne sonnait pas une heure, alors qu'elle nie simplement les heures de leur durée en les ramenant au début. La dynamique de régression permanente a donné à l'œuvre de Wagner quelque chose d'étonnant, et aujourd'hui, contrairement à presque toutes les autres musiques, l'indissoluble de l'angle mort demeure pour l'auditeur malgré toute sa familiarité. Wagner refuse la détermination figée à l'audition qui l'accompagne et laisse planer le doute quant à savoir si le sens de la forme de chaque instant est correctement compris. »

Marcel Prawy

Marcel Prawy , dramaturge viennois, biographe de Wagner et critique de théâtre et de musique, résume dans son hommage à Wagner :

« Il faut faire preuve de compréhension pour cette vie, une vie qui n'a servi qu'un seul but : le théâtre de sa vision. La vie et l'œuvre de Wagner sont le fantastique conte de fées des Mille et Seconde Nuits [...] il est né le 22 mai 1813 [...] et n'est jamais mort."

- Marcel Prawy : "Maintenant merci". Mon livre de Richard Wagner. Munich 1982, ISBN 3-442-10191-3 .

Plus de critiques

Dans son roman L'Homme sans qualités, Robert Musil parle à propos de Wagner de la « musique déferlante de la moelle épinière du magicien saxon ». Martin Heidegger décrit Wagner dans les livres noirs comme « la musique du bas du corps ».

Mémoriaux Richard Wagner

Plaque commémorative dans le 6ème arrondissement de Paris , 14 rue Jacob
Plaque commémorative du séjour de Wagner à Munich

Wagner et l'antisémitisme

L'antisémitisme dans l'environnement de Wagner

Le bilan de l'antisémitisme de Richard Wagner est encore façonné aujourd'hui par la question de savoir dans quelle mesure ses propos et ses œuvres antisémites reflètent son propre rapport ambivalent au judaïsme , à la religion en général et au paysage politique de son temps ou ont été déclenchés par des pulsions de son environnement. Wagner a repris les stéréotypes et les réflexes antijudaïstes et antisémites précoces qu'il a trouvés. Ils remontent également aux écrits juifs de Martin Luther . L'antisémitisme était « de bonne forme » dans l'environnement de Wagner, surtout à l'époque de Cosima, qui avait une attitude antisémite extrême. Wagner a non seulement reproduit des stéréotypes antisémites, mais les a également défendus de manière offensive et les a activement développés dans des écrits tels que Das Judenthum in der Musik .

L'antisémitisme de Wagner

Richard Wagner dans la maison Wahnfried , au piano Franz Liszt

La vision du monde de Wagner, dans laquelle les ambitions artistiques et politiques-agitation étaient mélangées, était caractérisée par un désir général de nouveaux commencements, de bouleversements et de révolutions, pour un nouvel art et une nouvelle société pour la plupart non spécifiés qui devaient naître du déclin de l'existant (voir : La L'Art et la Révolution ). Sa motivation était un mélange en constante évolution de pathos humaniste et des lumières de la révolution contre l' aristocratie , d'aspects romantiques tels que le désir de retour à la nature et le rejet de l' industrialisation ainsi que des rêves nationalistes d'identification totale et d'unité d'une "race" ou un peuple.

Pour Wagner, les ressentiments contre les Juifs allemands étaient un exutoire bienvenu pour un complexe d'infériorité prononcé, comme le croient certains biographes, par exemple le psychologue des profondeurs Josef Rattner , qui explique l'antisémitisme de Wagner dans un « psychogramme » comme suit :

« Quiconque tourne autour d'une idéologie de haine en a si obstinément besoin et ne peut apparemment pas s'en passer. Par conséquent, l'élément antisémite et raciste dans la personnalité de Wagner doit être vu dans un contexte plus large. »

- Josef Rattner : Richard Wagner à la lumière de la psychologie des profondeurs. Berlin 1984.
Felix Mendelssohn Bartholdy à l'âge de 30 ans. Aquarelle de James Warren Childe (détail), 1839

Rattner poursuit en disant que l'antisémitisme de Wagner - y compris celui de Cosima Wagner - était une aide à l'intégration dans le « monde noble ». Avec l'excitation constante du judaïsme, « le couple Wagner a accompli un rituel ». Tous deux se seraient assurés de leur « bien-être », de leur « germanité » et au moins de leur « aristocratie raciale ». Deux personnages ambitieux et perfectionnistes se seraient unis dans l'antisémitisme pour une affirmation mutuelle et absolue.

L'obsession de Richard Wagner pour la célébrité, souvent décrite par des amis et des connaissances, son penchant pour le luxe, le gaspillage et l'illusion étaient précisément les qualités qu'il accusait souvent des Juifs. Comme ses frères et sœurs, Richard Wagner appartient au milieu du théâtre, qui cherche alors à s'émanciper des gens du voyage et à se faire reconnaître civiquement. L' émancipation juive , fondamentalement saluée par le libéralisme contemporain , qui allait de pair avec la liberté des échanges et la levée des interdictions professionnelles et des corporations, était souvent perçue par d'autres défavorisés comme une concurrence menaçante.

S'il n'y avait pas de succès financier et de reconnaissance, Wagner s'imaginait souvent être victime d'opposants et de machinations juifs présumés. Il a tenté de justifier son mépris désapprobateur et sa diffamation à l'égard des compositeurs juifs tels que Giacomo Meyerbeer et Felix Mendelssohn Bartholdy avec des écrits tels que Das Judenthum in der Musik et la lettre à la comtesse Muchanow basée sur des théories plus générales afin de - comme le soupçonnent les critiques - les motivations personnelles derrière eux se dissimulent.

Dans ce contexte, l'influence musicale de Mendelssohn sur Wagner est également discutée. Certaines des premières œuvres de Wagner, telles que l' Ouverture de Colomb , ont été en partie inspirées par des compositions de Mendelssohn. Malgré ses réserves personnelles, Wagner fait l'éloge de la musique de Mendelssohn et décrit son ouverture des Hébrides dans les journaux de Bayreuth en 1879 comme « l'une des plus belles œuvres musicales que nous ayons ».

Broché original 1869

Les écrits et déclarations de Wagner sur et contre les Juifs couvrent un large spectre. Cela va des tirades les plus basses et affectives aux théories sophistiquées aux tons presque conciliants et - comme le croient certains historiens et critiques musicaux - à identifier Wagner avec le rôle d'outsider des Juifs, car il se sentait souvent comme un étranger.

Dans sa brochure Das Judenthum in der Musik (1869), Richard Wagner a écrit, sans aucune référence réelle à la théorie musicale, de « l'aversion naturelle pour l'être juif » et a déclaré : « Selon l'état actuel des choses dans ce monde, le Juif est vraiment déjà plus qu'émancipé : il règne, et régnera tant que l'argent restera le pouvoir devant lequel tout ce que nous faisons et faisons perd son pouvoir ». S'adressant aux Juifs, il conclut par ces mots : « Mais rappelez-vous qu'une seule chose peut être votre rédemption de la malédiction qui pèse sur vous : la rédemption d' Ahasver , - l' inefficacité ! « ( Bloqué dans l'original).

Richard Wagner avait déjà ce texte en 1850 dans la Neue Zeitschrift für Musik sous le pseudonyme « K. Freedank “publié. Il redevint public en 1869, cette fois sous son propre nom et complété par une annexe (pp. 31-57), qui surpasse même l'essai original par dépit et démagogie. Vers la fin, il y a l'appel apparemment résigné : « Si le déclin de notre culture peut être arrêté par une expulsion violente de l'élément étranger corrosif, je suis incapable de juger, car cela devrait inclure des forces dont l'existence m'est inconnue. "

Lorsque, à la suite de la dispute antisémite de Berlin en 1880/81, une humeur agressive et antijuive se répandit rapidement dans toute l'Allemagne, dont l'idée centrale était l'idée que les Juifs étaient un corps étranger qui ne pouvait pas être intégré en Allemagne et qu'après leur émancipation aurait une influence disproportionnée et destructrice sur la culture allemande, Peu de temps avant sa mort, Wagner a de nouveau pris le parti des agitateurs antisémites et a écrit dans une lettre au roi Louis II le 22 novembre 1881 que il pensait:

« ... la race juive pour l'ennemi né de l'humanité et de tout ce qui est noble en elle : il est certain que nous, les Allemands en particulier, périrons d'eux, et je serai peut-être le dernier Allemand à me lever en tant qu'artiste contre le judaïsme, qui régit déjà tout savait."

Sur la question de la pétition antisémite 1880/1881, Cosima Wagner rapporte dans son journal du 16 juin 1880 à propos de Richard Wagner :

« On lui demande de signer une pétition au chancelier du Reich pour des lois d'exception contre les juifs, il ne les signe pas, 1. A-t-il fait sa part 2. Il n'aime pas se tourner vers Bismarck , qu'il a reconnu comme téméraire en suivant ses Caprices 3. Il n'y a plus rien à faire à ce sujet. "

De cet épisode, selon Micha Brumlik , il ressort que Bayreuth « était considérée par les divers milieux et organisations antisémites par ailleurs concurrents et intrigants comme le lieu spirituel et politique où leurs motivations, leurs intentions et leur compréhension de soi étaient idéalement articulées » ; il est devenu « pendant des décennies un bastion de l'antisémitisme associé aux exigences éducatives ».

Des échos antisémites peuvent même être trouvés dans l'engagement de Wagner pour le bien-être animal à la fin de sa vie. Sur la base de Schopenhauer , il considérait l' abattage et la vivisection comme « les deux faces d'une même pièce » et les considérait comme une expression de la « médecine juive ».

Dans les conversations avec Cosima Wagner, Wagner a souvent souligné que « les Juifs avaient été amalgamés au moins 50 ans trop tôt » avant de s'émanciper eux-mêmes culturellement. De ce fait, les juifs "sont intervenus trop tôt dans nos conditions culturelles" et ont empêché "l'élément humain général qui aurait dû se développer de l'allemand étant (...) bénéficiant également au juif". Wagner a ajouté :

"Si j'écrivais encore sur les Juifs, je dirais qu'il n'y avait rien de mal avec eux, seulement qu'ils sont venus à nous les Allemands trop tôt, nous n'étions pas assez fermes pour pouvoir absorber cet élément en nous."

Wagner a personnellement cultivé des amitiés avec des compatriotes juifs tels que son assistant Carl Tausig , Joseph Rubinstein , Angelo Neumann et la célèbre chanteuse Lilli Lehmann . Il est également à noter qu'à la fin de sa vie il confia la création de Parsifal à Hermann Levi , le fils d'un rabbin qui faisait partie du cercle d'amis de Wagner et avec qui il entretenait une relation ambivalente. Levi a ensuite été rejeté en tant que juif par le cercle de partisans de Wagner et était hostile à l'antisémitisme.

Selon Dieter Borchmeyer, Wagner « malgré toute sympathie et admiration personnelles » pour le théoricien racial Arthur de Gobineau s'est distingué de lui en ce qu'il existe un « antidote » pour Wagner contre l'inégalité des « races » revendiquée par Gobineau , le « sang du Christ". Selon Wagner dans Heldentum und Christianentum (1881), cela ne pouvait couler comme le « divin sublimé » de « toute l'espèce humaine souffrante (...) pour les intérêts d'une race, aussi préférée soit-elle ; il est plutôt donné à toute la race humaine ». Selon Borchmeyer, Wagner se sentait confirmé d'une part par le mouvement antisémite de son temps ; d'autre part, ce mouvement contredisait sa conviction de l'unité du genre humain et de la simple «provisionnalité» de «l'antagonisme racial» ”. En ce sens, Wagner comprenait aussi sa musique. Ainsi Wagner était « un antisémite, mais pas un raciste, tandis que Gobineau était un raciste, mais pas un antisémite ».

Le philosophe et antisémite Eugen Dühring a critiqué Wagner dans son livre Die Judenfrage als Racen-, Sitten- und Culturfrage (1881). Il écrivait que « ce que même le Christ n'avait pas réalisé », Wagner n'y parviendrait certainement pas : « à racheter les Juifs d'eux-mêmes ». Toujours en 1881, l'écrivain Berthold Auerbach jugea que Wagner fut le premier à refuser aux Juifs « le droit et la capacité » de « se montrer créatifs » dans l'art. D'autres ont suivi son exemple. Jamais auparavant « un artiste n'avait souillé son nom d'une haine absolue des Juifs, et aussi certain que Richard Wagner le sera dans l'histoire de l'art (...), l'art triste qui va avec, la raison et l'humanité, seront certainement associés avec son nom gifle au visage ».

Il existe un désaccord entre les universitaires et les critiques quant à savoir si et dans quelle mesure les attitudes antisémites de Wagner ont trouvé leur place dans ses œuvres dramatiques musicales. Alors que le critique musical Joachim Kaiser a affirmé à plusieurs reprises qu'aucune déclaration antisémite ne pouvait être détectée dans les œuvres de Wagner, Theodor W. Adorno , entre autres, était convaincu que les personnages dessinés négativement par Wagner, comme Mime ou Alberich du Ring, étaient juifs. caricaturaux . En Allemagne de l'Ouest , le débat sur les sujets et les personnages antisémites dans les opéras de Wagner a été promu depuis les années 1970 par plusieurs écrits de Hartmut Zelinsky , qui présentait Richard Wagner comme un proto-national-socialiste et avec lequel de nombreux wagnériens étaient en désaccord avec véhémence. Dans la RDA était Leipziger savant littéraire Bernd Leistner 1989 Adorno considère également la chicaneries a été créé comme caricature anti-juive. Bien qu'il ait rejeté les thèses de Zelinsky, le biographe de Wagner Barry Millington a également adopté ce point de vue en 1992 dans sa réponse à la question de savoir si Die Meistersinger contenait un sujet antisémite. Il a été contredit par, entre autres, Hans Rudolf Vaget et Dieter Borchmeyer . La thèse défendue par le chercheur américain sur l'antisémitisme Paul Lawrence Rose en 1995 selon laquelle des idées antisémites étaient déjà véhiculées dans le Flying Dutchman a également rencontré une large opposition . Des linguistes comme Ludger Hoffmann ou des metteurs en scène comme Barrie Kosky adhèrent à l'enracinement des figures de l'anneau dans la pensée anti-juive de Wagner et aussi au Beckmesser en tant que porteur de stéréotypes anti-juifs . Saul Friedländer a assumé un poste de médiateur en 1999, mais voit également des tendances anti-juives dans les drames musicaux de Wagner.

Un congrès ayant pour objectif une étude savante du sujet de Wagner et des Juifs a eu lieu pour la première fois au festival d'été de 1998 à Bayreuth avec la participation de chercheurs Wagner d'Allemagne, d' Israël et des États-Unis ; les cotisations et z. Des discussions très controversées ont eu lieu sous la direction de Dieter Borchmeyer et al. publié.

Le mouvement Wagner dans l'empire

Houston Stewart Chamberlain (1895)

Le « Cercle de Bayreuth » autour de Cosima Wagner , qui s'est réunie à la Villa Wahnfried , est lié à l'antisémitisme de Wagner . Cela comprenait à la fois des théoriciens raciaux tels qu'Arthur de Gobineau (dont la tentative de travail sur l'inégalité des races humaines Wagner a suggéré la traduction en allemand) et Houston Stewart Chamberlain ainsi que des artistes et des militants de droite. Par exemple, le peintre Hans Thoma et l'écrivain Julius Langbehn étaient actifs dans les environs du quartier . En dénonçant l'hostilité envers des artistes juifs comme Hermann Levi , Alexander Kipnis ou Ottilie Metzger-Lattermann , le Cercle de Bayreuth a contribué à répandre le ressentiment antisémite parmi les intellectuels. L'engagement du Cercle Wahnfried déclencha une sorte de mouvement wagnérien dans l'empire, qui se traduisit par la fondation de nombreuses associations culturelles. Ici, l'enthousiasme pour Wagner se combinait avec l'hostilité envers les Juifs et le nationalisme. Sous l'influence du prédicateur de la cour Adolf Stoecker ainsi que de Philipp zu Eulenburgs , Cosima Wagner et Chamberlains, le Kaiser Guillaume II est également convaincu de soutenir le mouvement Wagner.

Wagner et Chambellan

Wagner a eu une grande influence sur l'écrivain anglo-allemand Houston Stewart Chamberlain, auteur des Foundations of the Nineteenth Century (1899), un ouvrage de plus de 1200 pages, dont le culte allemand enthousiaste est imprégné d'idées antisémites et racistes. Il l'a écrit directement après sa biographie de Wagner (1895), dans laquelle il a essayé de développer les motivations plus profondes et les idées politico-philosophiques de Richard Wagner, qu'il admirait. Chamberlain faisait partie du cercle de Wahnfried autour de la femme de Wagner Cosima depuis la fin des années 1880 et a épousé la deuxième fille de Wagner Eva en 1908 après que d'autres filles de Wagner aient rejeté ses avances. À partir de 1909, il vécut en permanence à Bayreuth. Il est considéré comme un important pionnier idéologique de la théorie de la lutte raciale et un pionnier de l'antisémitisme racial de caractère national-socialiste et se considérait, ainsi que sa compréhension de la question raciale, comme étant en continuité avec Wagner et en ligne avec l'approche de Wagner.

Wagner et Hitler

Voix silencieuses au Richard-Wagner-Park à Bayreuth

Dans la réception traditionnelle de Wagner, on notait souvent de manière apaisante que l'antisémitisme journalistique de Wagner serait probablement resté une simple note marginale si le régime nazi d' Adolf Hitler ne se l' était pas approprié. Le national-socialisme a stylisé Wagner en tant que compositeur allemand par excellence et a abusé du théâtre musical de Wagner à des fins de propagande, même pour des scénarios catastrophiques vers la fin de la Seconde Guerre mondiale dans le sens d'un culte inhumain de la mort et de la fin des temps.

Pendant son séjour à Vienne, Hitler allait régulièrement à l'opéra et traitait intensément avec Wagner. En tant que modèle pour ses propres visions de la vie, Wagner était pour lui une idole idolâtrée. Comme le décrit Joachim Fest , le successeur imaginaire a mis en évidence la "séduction par le concept romantique de génie", qui a trouvé son accomplissement et son déraillement chez Wagner. Les rêves d'évasion de l'artiste défaillant Hitler, qui vit dans la maison des hommes, ont déclenché le génie de Wagner. Hitler déclara plus tard qu'à l'exception de Wagner, il n'avait pas de précurseurs et décrivit Wagner comme « la plus grande figure prophétique possédée par le peuple allemand ».

Dans un essai sur Hitler et Wagner en 2000 , l'historien Saul Friedländer attirait l'attention sur le fait qu'il n'y a pas une seule communication orale écrite ou garantie d'Hitler dans laquelle il invoque l'antisémitisme de Wagner. Il est donc difficile de savoir si Hitler connaissait l'œuvre de Wagner Das Judenthum in der Musik , dans laquelle il prophétisait la « chute » du judaïsme. En tout cas, l'artiste raté Hitler, tombé amoureux du « mass shaker et grand maître du théâtre musical » (Thomas Mann), s'est fait « l'exécuteur de son prophète » (Joachim Köhler).

Hitler est devenu connu du « Cercle de Bayreuth » en 1919 grâce au critique musical Dietrich Eckart . Grâce à lui, Hitler a connu Cosima et Winifred Wagner ainsi que Houston Stewart Chamberlain personnellement à Bayreuth en 1923 et plus tard, en tant que « Führer », il a exercé une influence sur le festival en ce qui concerne le programme et la direction, par ex. B. à Parsifal . Cela a donné à Hitler une satisfaction personnelle et le sentiment de reconnaissance parmi la bourgeoisie allemande qu'en tant qu'ancien peintre de cartes postales, il a été autorisé à apporter des idées à la scénographie de l'un des festivals de musique les plus prestigieux d'Allemagne.

Le sujet de Wagner et Hitler est traité dans le journalisme depuis des décennies, par exemple par Hartmut Zelinsky et Joachim Köhler. Dans son livre L'Hitler de Wagner , il a tenté de démontrer l'influence du monde de la pensée de Wagner sur Hitler et ses actions. Thomas Mann a également traité à plusieurs reprises le sujet : « Il y a beaucoup d'Hitler dans Wagner.

En 2012, l'exposition itinérante « Silent Voices . Le Festival de Bayreuth et les Juifs de 1876 à 1945 » à la mairie de Bayreuth et dans le parc devant la salle des fêtes de Bayreuth à côté du buste de Wagner. L'exposition commémore les anciens participants juifs au festival Wagner, qui ont été expulsés ou assassinés par les nationaux-socialistes.

Wagner et Israël

Wagner est très controversé en Israël . L'exécution publique des œuvres de Wagner est encore pratiquement impossible. En juillet 2001, le prélude de Daniel Barenboim de Tristan et Isolde, joué en rappel au Festival d'Israël à Jérusalem avec la Staatskapelle de Berlin, a fait scandale et a suscité les critiques du maire de Jérusalem de l'époque, Ehud Olmert, et un appel au boycott de Simon Wiesenthal. Center , même si la majorité du public s'est prononcée spontanément en faveur de la représentation. Les protestations des survivants de l' Holocauste avaient déjà empêché Wagner d'être exécutée. Selon l' avocat israélien Jonathan Livny, qui a fondé la première Société Wagner en Israël le 14 novembre 2010, il n'y a aucune preuve historique fiable pour la raison fréquemment citée que la musique Wagner a été diffusée par haut-parleurs aux prisonniers dans les camps d'extermination nationaux-socialistes .

En juillet 2011 , l' Orchestre de chambre d'Israël sous la direction du chef d'orchestre viennois Roberto Paternostro a joué l' Idylle de Siegfried à la mairie du Wagner Festival City de Bayreuth . Ici aussi, la rupture du tabou selon lequel un orchestre israélien jouerait la musique de Wagner a provoqué des réactions partagées. L' université a annulé une soirée de concert avec des œuvres de Wagner prévue le 18 juin 2012 à l' université de Tel Aviv , car l'événement franchissait « une ligne rouge » et pouvait « blesser les sentiments du public israélien en général et des survivants de l'Holocauste en particulier ».

des usines

Richard Wagner se dirige vers la fontaine Dalí dans le jardin de Castell Púbol
Tombe de Wagner à Bayreuth : « Le monde doit savoir qui est couché ici » RW

Selon le Wagner Works Directory ( WWV ), comprenant toutes les compositions occasionnelles et les feuilles de dédicace, mais sans les écrits de Wagner, 113 œuvres sont répertoriées.

uvres dramatiques musicales

Wagner n'a sélectionné que les dix œuvres suivantes pour des représentations au Festspielhaus sur la Green Hill à Bayreuth :

  • Le Hollandais volant WWV 63 (1840-1841). Révisé en 1852 (Zurich) et 1864 (Munich). Première : 2 janvier 1843 Royal Saxon Court Theatre Dresde
  • Tannhäuser et la guerre des chanteurs à Wartburg WWV 70 (1842-1845). Révisé 1847, 1860 (première impression de la partition, dite "version Dresde"), 1861 (Paris, en français), 1875 (Vienne, dite "version Paris"). Première : 19 octobre 1845 Royal Saxon Court Theatre Dresde
  • Lohengrin WWV 75 (1845-1848). Première : 28 août 1850, Théâtre de la Cour grand-ducale de Weimar
  • L'Anneau du Nibelung (souligne : N i belungen) WWV 86, avec quatre parties :
    • Ève : Das Rheingold (1851-1854). Première : 22 septembre 1869 Cour royale et Théâtre national de Munich
    • Premier jour : Die Walküre (souligné : W a lküre) (1851–1856). Création : 26 juin 1870 Cour royale et Théâtre national de Munich
    • Deuxième jour : Siegfried (1851-1871). Première : 16 août 1876 Salle des fêtes de Bayreuth
    • Troisième jour : Götterdämmerung (1848-1874). Première : 17 août 1876 Salle des fêtes de Bayreuth
  • Tristan et Isolde WWV 90 (1856-1859). Première : 10 juin 1865 Cour royale et Théâtre national de Munich
  • Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg WWV 96 (1845-1867). Première : 21 juin 1868 Cour royale et Théâtre national de Munich
  • Parsifal WWV 111 (1865–1882) - « Fête de la dédicace de la scène ». Première : 26 juillet 1882 Festspielhaus Bayreuth

uvres musicales et dramatiques non exécutées

Une grande partie du matériel Wagner destiné aux opéras ou aux drames musicaux est resté au stade du brouillon ou du livret.

Autres œuvres musicales (sélection)

Le souper d'amour des apôtres. Autographe de 1843
  • Symphonie en ut majeur (1832)
  • Symphonie en mi majeur (inachevé, il n'y a que 2 mouvements)
  • La Cène d'amour des apôtres , une scène biblique pour voix masculines et un grand orchestre (1843)
  • Fantaisie pour piano en fa dièse mineur (1831)
  • 3 sonates pour piano
    • Sonate pour piano en si bémol majeur (1831)
    • Sonate pour piano en la majeur (1832)
    • Sonate pour piano en la bémol majeur (1853)
  • Zurich Vielliebchen Waltz pour piano en mi bémol majeur (1854)
  • Chansons de Wesendonck (1857/58)
  • Siegfried Idyll pour petit orchestre (1870)
  • Ouverture du roi Enzio (1832)

Polices

En plus de rédiger le contenu, les versions textuelles et les analyses de ses drames musicaux, Wagner a écrit de nombreux écrits musicaux , philosophiques , politiques et fictifs et les a publiés avec ses drames musicaux de 1871 dans son recueil de tous les écrits et poèmes (Leipzig, B & H), qui - y compris l'autobiographie Mein Life  - comprend 16 volumes. Wagner était plus productif en tant qu'écrivain que la plupart des autres compositeurs, et dans son œuvre littéraire, il a traité des idées et des impressions de sa vaste lecture. Ses certificats écrits montrent que "Wagner était un chauffe-eau dans le but d'une adaptation créative et d'une appropriation impitoyable". Il a également écrit des milliers de lettres.

La plupart de ses écrits sont considérés comme stylistiquement infructueux et ne sont pas caractérisés par une ligne de pensée rigoureuse. En plus du style sec et déductif et de la prose de bureau, il y a des épisodes anthémiques et des éclairs de pensée. Gregor-Dellin juge dans sa biographie de Wagner que les écrits sont « criblés de punaises, d'une pulpe indigeste, rose de bureau », et Ludwig Reiners a recouru à plusieurs reprises aux textes de Wagner pour des exemples de mauvaise prose. Richard Strauss était différent , qui trouvait les idées de Wagner « irréfutablement convaincantes » et recommandait que son scénario principal, opéra et théâtre, « soit lu et expliqué comme un collège annuel dans chaque université, dans chaque conservatoire ». Pour l'admirateur tout aussi critique et enthousiaste Thomas Mann , les écrits contiennent « des vrais et des faux entrelacés » et « le plus haut niveau d'expertise aux côtés d'une participation embarrassante ». On ne pouvait pas apprendre grand-chose sur l'auteur des écrits de Wagner. "Le travail victorieux de Wagner ne prouve pas sa théorie, mais seulement lui-même."

Quelle que soit la manière dont on juge les écrits, ils peuvent être considérés comme le terreau d'où ont émergé ses œuvres dramatiques musicales. En même temps, ils rendent compréhensible leur formation intellectuelle.

Page de titre du premier tirage

Ses écrits les plus importants sont :

  • Un pèlerinage à Beethoven (1840)
  • Sur la Neuvième Symphonie de Beethoven (1846)
  • Le mythe de Nibelung comme ébauche d'un drame (1848)
  • Les Wibelungen . L'histoire du monde de la légende (1849)
  • La Révolution (1849) - la première de plusieurs publications Art Revolution
  • L'homme et la société existante (1849)
  • L'Art et la Révolution (1849)
  • L'œuvre d'art du futur (1850) ( version numérisée et texte intégral dans les archives de textes allemands )
  • Art et Climat (1850)
  • Judaïsme en musique (1850, considérablement élargi en 1869)
  • Opera and Drama (1851) - un essai sur la théorie de l'opéra
  • Un message à mes amis (1851) - étape préliminaire à l'autobiographie de Wagner
  • Sur l'État et la religion (1864) - un traité théorique pour le roi Louis II.
  • Art allemand et politique allemande (1868)
  • À propos de la direction (1869)
  • Beethoven (1870)
  • Le Théâtre du Festival de Théâtre de Bayreuth (1873)
  • Qu'est-ce que l'allemand ? (1878)
  • Espérons-nous ? (1879)
  • Religion et Art (1880) avec addendum : A quoi sert ce savoir ?
  • Héroïsme et christianisme (1881)
  • Le festival de la dédicace de la scène à Bayreuth (1882)

L'autobiographie de Wagner Mein Leben , qui n'a été publiée en privé qu'à environ 25 exemplaires pour des amis proches de son vivant, est considérée comme un document culturel et historique du XIXe siècle, tout comme le journal de Cosima Wagner, qu'elle a conservé de 1869 jusqu'à la mort de son mari. Il contient de nombreuses informations privées et « non pertinentes », mais aussi de nombreux dictons et conversations de Wagner à ses rêves.

Appréciations

Pièce de 10 euros allemande (2013)

En 1872, la ville italienne de Bologne fit de Wagner un citoyen d'honneur .

A l'occasion du 200e anniversaire de Richard Wagner en 2013, une pièce commémorative de 10 euros et un timbre de 58 centimes d'euros ont été émis, chacun avec son portrait. et en 2013 le monument Richard Wagner créé par le sculpteur Stephan Balkenhol a été inauguré à Leipzig.

De nombreux lieux rendent hommage à Wagner en donnant son nom à une rue, voir Richard-Wagner-Straße et Richard-Wagner-Platz . Le glacier Wagner Piedmont en Antarctique porte également son nom.

Des expositions

  • 2012/2013 : Wagner 2013. Postes d'artistes , Akademie der Künste Berlin , Hanseatenweg, Berlin-Tiergarten. Dossier de projet.
  • 2013 : Petite exposition anniversaire avec des fonds de la collection Jehle d'histoire de la musique, Stauffenberg-Schloss Albstadt-Lautlingen

Voir également

Littérature

À propos de Richard Wagner

Articles biographiques dans les encyclopédies

À propos des œuvres de Wagner

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  • Udo Bermbach : Souffrance fleurie . Politique et société dans les drames musicaux de Richard Wagner. Stuttgart / Weimar 2003, ISBN 3-476-01847-4 .
  • Udo Bermbach : Richard Wagner en Allemagne. Réception - falsifications . Stuttgart / Weimar 2011, ISBN 978-3-476-01884-7 .
  • David Boakye-Ansah : Constructions musicales dramatiques de la religion dans la tétralogie en anneau de Richard Wagner . Maison d'édition Dr. Kovac, Hambourg 2010, ISBN 978-3-8300-4895-4 .
  • Dieter Borchmeyer , Ami Maayani, Susanne Vill (dir.) : Richard Wagner et les Juifs. J.B. Metzler, Stuttgart / Weimar 2000, ISBN 3-476-01754-0 .
  • Lothar Bornscheuer : Richard Wagner : L'Anneau du Nibelung. Un chef d'oeuvre de l'anarchisme . (PDF; 1,6 Mo). Réception du matériel Nibelung, GoethezeitPortal.de , 2005.
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  • Rolf Stemmle : Les opéras multicouches de Richard Wagner racontés de manière accrocheuse :
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    • 4. Fées, interdiction de l'amour, Rienzi. Königshausen & Neumann, Wurtzbourg 2009, ISBN 978-3-8260-4080-1 .
  • Erik M. Vogt : Lectures esthético-politiques sur l'affaire Wagner : Adorno - Lacoue-Labarthe - Zizek - Badiou. Turia + Kant, Vienne / Berlin 2015, ISBN 978-3-85132-789-2 .
  • Chris Walton : mensonges et lumières, les compositeurs et leur inspiration de Wagner à Berg ; Königshausen & Neumann, Wurtzbourg 2017 ; 183 p., Ill. ; ISBN 978-3-8260-6340-4 ; à propos de RW en particulier pp. 21-40.
  • Marc A. Weiner : Fantasmes antisémites. Les drames musicaux de Richard Wagner. Traduit par Henning Thies. Henschel, Berlin 2000, ISBN 3-89487-358-2 . (Titre original : Richard Wagner et l'imagination antisémite. University of Nebraska Press, Lincoln / Londres 1995, ISBN 0-8032-4775-3 .)

À propos des performances de Wagner

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  • Adolphe Appia : La musique et la mise en scène. 1899.
  • Rolf Badenhausen , Harald Zielske (éd.) : Formes scéniques, espaces scéniques, décors scéniques. Contributions au développement du lieu. Berlin 1974, ISBN 3-503-00783-0 .
  • Herbert Barth (éd.) : La colline du festival. Travaux de Richard Wagner à Bayreuth 1876-1976. Munich 1976, ISBN 3-471-77144-1 .
  • Michael Jahn : Verdi et Wagner à Vienne . La pomme, Vienne 2012ff.
  • Detta et Michael Petzet : La scène Richard Wagner du roi Louis II Munich 1970, DNB 457797053 .
  • Günther Schöne : La scénographie au XIXe siècle. Dans : Catalogue du Musée du Théâtre de Munich. Munich 1959, p. 5-20.
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  • Dietrich Steinbeck : le scénario Tannhauser de Richard Wagner. Le modèle pour les premières et les plans de décoration. (= Écrits de la Société d'histoire du théâtre. Volume 64). Berlin 1968, p. 6-12.
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  • Wieland Wagner (éd.) : Richard Wagner et le nouveau Bayreuth. Munich 1962.

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Buste de Wagner au Schwanenteich de Leipzig
Monument Wagner Leipzig par Stephan Balkenhol sur la base par Max Klinger
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Biographique

Sujet antisémitisme

Preuve individuelle

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