Théâtre du metteur en scène

Regietheater est un slogan de la critique théâtrale née dans les années 1970. Une mise en scène est qualifiée de « mise en scène théâtrale » si, de l'avis du critique, les idées du metteur en scène ont (peut-être aussi) une influence majeure (par rapport aux idées de l'auteur, de l'acteur ou, dans le théâtre musical, le compositeur , le chanteur ou le chef d'orchestre ) d'avoir la représentation.

Le terme théâtre de metteur en scène suggère qu'il s'agit d'une tendance uniforme dans le théâtre dramatique ou musical. Cependant, deux raisons s'opposent à la reconnaissance du terme théâtre de mise en scène comme terme générique : d'une part, le terme n'est pas assez précis et est ainsi utilisé par divers commentateurs pour des metteurs en scène des styles les plus variés ; d'autre part, le terme manque de neutralité en raison de sa connotation négative (au moins à l'origine).

Le théâtre du metteur en scène d'un point de vue critique

Les allégations les plus importantes contre un metteur en scène qui peuvent conduire à ce que sa production soit qualifiée de théâtre de metteur en scène sont les suivantes :

  • La mise en scène viole les intentions de l'auteur (en théâtre musical aussi : du compositeur). Dans ce contexte, sont particulièrement critiqués : les ajouts et/ou coupures arbitraires, le déplacement de l'action dans un autre lieu ou à un autre moment.
  • La mise en scène détourne l'attention du contenu réel de l'œuvre. Cette accusation est particulièrement répandue dans le secteur du théâtre musical, où les metteurs en scène sont parfois accusés de détourner l'attention de la musique, mais elle se produit également dans le théâtre parlé, où elle renvoie principalement à l'insertion de scènes qui n'ont rien à voir avec l'œuvre proprement dite.
  • La mise en scène contient des caractéristiques qui sont dispensables pour l'œuvre. Dans ce contexte, par exemple, l'exposition de la nudité ou de la brutalité disproportionnée pour elle-même est critiquée.

Étroitement liée au terme théâtre de metteur en scène (dans son sens originel et négatif) est l'accusation selon laquelle l'augmentation des productions théâtrales de mise en scène conduit à une détérioration de la qualité du paysage théâtral germanophone. L'un des porte-parole de cette opinion est le metteur en scène allemand Peter Stein : "En attendant, chacun peut faire ce qu'il veut au théâtre, mais le théâtre de mise en scène allemand est maintenant ridiculisé dans le monde entier."

Pour le critique de théâtre Peter Kümmel, le théâtre de mise en scène détermine également de manière préjudiciable la compréhension des rôles et des actions de nombreux acteurs. Le milieu est façonné par la lutte contre « l'audition » conventionnelle. Souvent, les acteurs sur scène semblaient devoir protéger le public de la pièce, de la tradition du spectacle et de l'auteur mort : « L'artiste de scène contemporain typique semble toujours être sur le point de se débarrasser de son costume de rôle. Il est dans une agitation subliminale constante contre son personnage - oui contre la compulsion de jouer elle-même. Il pense que s'il prend son travail au sérieux, il ne sera plus pris au sérieux. Il est dans le pétrin ; une personne non libre, forcée à l'ironie. "Derrière cela, en tant qu'éminence grise et" homme vraiment libre dans tout le système ", se tient le réalisateur comme celui" qui "extrait" les personnages et les motifs des pièces qui "l'intéressent" ”. Kümmel voit les acteurs dans leurs exigences artistiques à la merci de diverses contraintes systémiques ; ils ont souvent vécu leur métier plus comme une corvée que comme une entreprise artistique. "Les temps de production sont de plus en plus courts, et de plus en plus de réalisateurs renoncent à un certain art du jeu (ou vérité) comme objectif de représentation, car ils ne croient plus pouvoir atteindre la perfection démontrée par Netflix."

Changement de concept

Plus récemment, le terme théâtre de mise en scène a été de plus en plus utilisé avec des connotations positives par les partisans de telles formes de mise en scène. Les metteurs en scène qui se réfèrent consciemment à leurs productions comme des productions théâtrales de mise en scène soulignent la nécessité, à leur avis, de réinterpréter les œuvres du passé. L'idée derrière cela est que le public d'aujourd'hui est socialisé différemment du public au moment de la première d'une œuvre. Il faudrait l'aborder différemment pour obtenir le même effet. L'engagement de mise en scène du théâtre de la part d'un metteur en scène comprend notamment l'avis que les dispositifs stylistiques critiqués ci-dessus, tels que les ajouts et/ou les coupures, le report de l'intrigue et autres. sont absolument nécessaires à cet effet.

Ce type d'engagement conscient envers le théâtre de mise en scène et la tentative associée d'éliminer la connotation négative du terme sont particulièrement prononcés dans l'espace germanophone. Les principaux metteurs en scène qui se considèrent comme des metteurs en scène directs comprennent : Hans Neuenfels et Peter Konwitschny .

Critique conceptuelle

Le terme théâtre de metteur en scène est malheureux dans la mesure où même les critiques les plus sévères ne s'opposent pas à la nécessité d'un metteur en scène lui-même. Néanmoins, il est largement contesté si une production a aujourd'hui besoin d'un metteur en scène qui devrait apporter une interprétation de l'œuvre sur scène qui soit valable pour l'époque respective ou confier l'interprétation de l'œuvre au public responsable ou dans quelle proportion les deux revendications apparemment contradictoires dans une production peut être racheté.

Théâtre du metteur en scène à l'opéra

Jusque vers 1800, le théâtre musical était avant tout un théâtre de première. Compositeur et public vivaient à la même époque et donc dans la même société. Les conventions et les « règles du jeu » du théâtre étaient généralement claires tant pour les artistes que pour les spectateurs. Avec l'exécution d'œuvres plus anciennes, le théâtre de répertoire s'est formé au 19ème siècle , qui a non seulement joué de nouvelles œuvres mais aussi ces opéras historiques qui ont trouvé un public en leur temps. Le style théâtral de la représentation a souvent considérablement changé par rapport à l'époque de sa création, car la vision de l'époque sur les matériaux, les thèmes et les motifs ainsi que les aides techniques utilisées, y compris la construction des instruments de musique, avaient changé. Les œuvres de Mozart z. B. a connu une romantisation et une falsification importantes au XIXe siècle (par exemple avec Così fan tutte ). Plus la création et l'exécution d'une œuvre divergeaient dans le temps, plus elle avait besoin d'être interprétée . Cela a finalement conduit à la profession de metteur en scène , c'est-à-dire le directeur artistique global d'un spectacle d'opéra, qui détermine le style de jeu et la conception esthétique de l'œuvre en collaboration avec le chef d'orchestre .

Deux positions opposées sur la représentation des opéras aujourd'hui peuvent être résumées sous les slogans « Fidélité à l'œuvre » et « Regietheater » ;

  • Fidélité à l'œuvre . Les partisans de l'opinion selon laquelle un opéra devrait être interprété « fidèle à l'œuvre » sont d'avis que l'intention des auteurs d'une œuvre pour la représentation est valable et qu'un opéra doit être exécuté en conséquence. Étant donné que les auteurs ne sont généralement plus en vie et qu'il n'y a pas d'enregistrements audio ou vidéo de leur époque, il n'est pas toujours facile de savoir quelle était l'intention des auteurs (bien que certains auteurs, par exemple Richard Wagner , soient très précis ). Souvent le postulat de fidélité à l'œuvre renvoie donc à une tradition du spectacle, à savoir celle de la première moitié du XXe siècle ; la scénographie et le costume sont presque toujours les critères déterminants de l'appréciation. Assurément, l'approche d'un opéra peut commencer par l'œuvre et son analyse. La finalité de la conception est alors avant tout la réalisation de l'œuvre elle-même et de son contenu au sens de l'œuvre. Pour cela, le terme « justice au travail » est probablement plus approprié que celui de « fidélité au travail ».
  • Théâtre du metteur en scène . Pour de nombreux metteurs en scène, un opéra se concentre sur l'époque et la société contemporaines ou sur leur propre personne. Souvent, ils essaient de choisir un design qui a une référence visuelle claire à nos jours. Des aspects de l'œuvre qui n'étaient clairement compréhensibles qu'au moment de sa création sont interprétés - ou réinterprétés. Les performances de ces réalisateurs peuvent prendre le caractère d'adaptations de l'œuvre dans lesquelles l'interprétation personnelle du réalisateur obscurcit l'œuvre.

Chaque représentation d'opéra se situe aujourd'hui entre ces deux pôles. Cependant, la plupart des artistes de l'opéra s'efforcent de rendre justice à la fois à l'œuvre et à la réalité d'aujourd'hui. Le metteur en scène Adolf Dresen l'a dit (de manière similaire) : La fidélité à l'œuvre est tout aussi néfaste pour un opéra que le gâchis de l'œuvre. Un autre dicton fréquemment cité en rapport avec la discussion sur le sujet de la fidélité à l'œuvre déclare : La tradition est la transmission du feu, et non le culte des cendres.

Bayreuth présente toujours de nouveaux défis pour les réalisateurs avec les œuvres de Richard Wagner . Étant donné que le canon des œuvres jouées au Festival de Bayreuth se limite aux dix mêmes opéras de Wagner depuis plus de 100 ans, la réinterprétation respective des œuvres dans le «Werkstatt Bayreuth» est au premier plan.

Littérature

classés par ordre alphabétique par auteurs/éditeurs

  • Johanna Dombois, Richard Klein : Le chant de l'espèce impure. Au théâtre du metteur en scène à l'opéra. Dans : Mercure. Magazine allemand pour la pensée européenne. Volume 61 (oct. 2007), numéro 10 (= total n° 701), pp. 928-937.
  • Johanna Dombois, Richard Klein : Encore : Le chant de l'espèce impure. Au théâtre du metteur en scène à l'opéra. In : Johanna Dombois, Richard Klein : Richard Wagner et ses médias. Pour une pratique critique en théâtre musical. Stuttgart 2012, ISBN 978-3608947403 , p. 3-46.
  • Guido Hiß : La naissance du théâtre de mise en scène à partir de l'esprit de l'œuvre d'art totale. Dans : ders., Visions synthétiques. Le théâtre comme œuvre d'art totale de 1800 à 2000 , Munich 2005, pp. 123-162, ISBN 3-9808231-4-8 .
  • Yun Geol Kim : L'importance de Max Reinhardt dans le développement du théâtre de mise en scène moderne : le théâtre de Reinhardt en tant qu'institution suggestive. WVT Wissenschaftlicher Verlag Trèves, 2006, ISBN 388476795X .
  • Richard Klein : Sur le théâtre du metteur en scène à l'opéra - pas une critique collective. Dans : Musik & Ästhetik 2007, avril, pp. 64-79.
  • Claus Reisinger : Un dialogue intérieur sur la situation de l'opéra en temps de provocation (= Café Opéra 1). Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms 2006, ISBN 978-3-88462-210-0
  • Christian Springer : « Regietheater » et opéra, des contraires incompatibles ? epubli GmbH, Berlin 2013, ISBN 978-3-8442-5297-2 .
  • Thomas Zabka : La vie sauvage des œuvres. Dans : Thomas Zabka, Adolf Dresen : Poètes et réalisateurs. Commentaires sur le théâtre du metteur en scène . Göttingen 1995.

liens web

Wiktionnaire : Regietheater  - explications de sens, origines des mots, synonymes, traductions

Preuve individuelle

  1. ^ Le Deutsches Regietheater fait rire le monde entier le 11 septembre 2007. Consulté le 10 mars 2010.
  2. ↑ Peter Kümmel : En début de saison : Vous n'avez pas à être gêné ! La transformation est l'essence du théâtre. Sur nos scènes, cela ne se passe que dans la honte. Un rapport de perte - et une tentative d'explication. Dans : Die Zeit , 13 septembre 2018, page 43 ; consulté le 6 novembre 2018.