Art de la performance)

Une présentation artistique liée à une situation, orientée vers l'action et éphémère par un interprète ou un groupe de performance est appelée art de la performance, ou performance en abrégé dans le monde germanophone . La forme d'art remet en question la séparabilité de l'artiste et du travail ainsi que la forme marchande des œuvres d'art traditionnelles.

terme

Chaque personne un artiste - en route vers la forme de liberté de l'organisme social.
Joseph Beuys, conférence 1978 à Achberg

Dans les années 1960, d'abord aux USA, le terme « performance art » devient un terme collectif désignant des événements artistiques qui dépassent le cadre habituel des « arts du spectacle » et des « arts visuels » : happenings , « Live events », concerts Fluxus , street actions et manifestations en tant qu'événement artistique public.

Influencé par Antonin Artaud , Dada , l' Internationale situationniste et l'art conceptuel , « l'art de la performance » a été de plus en plus formulé aux États-Unis vers 1970 par des artistes comme Allan Kaprow comme une antithèse au théâtre et de plus en plus compris comme une forme d'art conceptuellement indépendante. Dans un « art de la performance » de ce type, un événement artistique ne doit jamais se répéter de la même manière et ne jamais avoir une structure comme une pièce des arts de la scène. En allemand, la forme d'art ainsi définie est souvent appelée « performance » ou « performance artistique » en abrégé. Dans le monde anglophone, l'utilisation de la forme abrégée n'est pas possible, car le mot n'a ici que le sens général de « introduction ».

Les théoriciens et les artistes distinguent les performances qui se sont développées à partir de concepts dans les arts visuels des formes qui proviennent des arts de la scène , telles que la performance théâtrale, musicale ou littéraire. Même une représentation théâtrale n'est pas pré-structurée comme un drame et une représentation théâtrale . Le processus artistique devient l'œuvre elle-même sous la forme d'une action et d'une présence immédiates.Le corps de l'artiste ou (moins souvent) le corps des interprètes mandatés par l'artiste devient le médium artistique . Aucun rôle théâtral n'est joué, mais ce qui est présenté est véritablement vécu au moment de l'événement. (Sont cependant de plus en plus influencés depuis les dernières décennies les concepts de performance dans les arts de la scène, mais vice versa ) donnant un coup de pied au Mime derrière le roll back, qu'il joue en une seule pièce, comme dans un danseur de ballet classique se retire derrière la figure, qu'il danse dans une chorégraphie .

« Performance » est un terme interprétatif tel que « démocratie ». La contradiction et le désaccord sont déjà inclus, une définition généralement contraignante est impossible dans ce sens. La contradiction des interprétations et des significations rivales en fait partie intégrante.

Le mouvement artistique réside dans le dépassement de toute règle esthétique. Il surmonte les notions selon lesquelles seuls les objets permanents, précieux, librement mobiles et vendables, tels que les peintures et les sculptures, sont de l'art pertinent.

Les performances peuvent être attribuées à d'autres courants, directions artistiques, mouvements et théories de l'art, tels que l' art corporel , le happening et la performance fluxus . Il y a un chevauchement avec l' art d'action . Les actionnistes viennois et les néo-dadaïstes préféraient cependant des termes tels que Live Art, Action Art, Intervention ou Manœuvre pour décrire leurs activités , même si certaines de ces performances répondraient à une définition étroite de « performance ».

la description

Marina Abramović : L'artiste est présent , Musée d'Art Moderne 2010

La performance est souvent liée à un lieu précis, mais elle peut avoir lieu n'importe où, n'importe quand et sans limite de temps. Quatre éléments fondamentaux entrent en jeu : le temps, l'espace, le corps de l'artiste et une relation entre l'artiste et le spectateur. Il existe des performances dont le processus ou le concept suit une dramaturgie précise , mais la contingence sociologique et philosophique du développement dans le processus d'une performance est un élément essentiel. Il n'est pas rare que les performances soient des arrangements expérimentaux artistiques ouverts sans concept de processus.

Certains spectateurs croient reconnaître des éléments des arts de la scène , du cirque , du divertissement ou de la musique expérimentale dans une performance, bien que l'inspiration provienne du contexte audiovisuel des arts visuels, d'un rapport à la propagande et à l' agitation ( Dada et Néoisme ) ou de performances spécifiques à la performance. ceux Concepts sont venus. D'autres représentations sont en fait des arts du spectacle ou de la musique, par exemple les représentations musicales dans la tradition de John Cage . L'interprétation exacte d'un point de vue historique de l'art d'une performance significative peut donc être tout aussi complexe que l'interprétation de grandes œuvres dans d'autres domaines artistiques.

Puisqu'une performance, si elle était l'expression unique d'une situation de vie artistique, répétée comme un rôle joué, pouvait devenir une sorte de contrefaçon, de nombreux interprètes et groupes de performance de renom attachent de l'importance à la documentation médiatique et à la réception de leurs performances dans le monde artistique. La documentation en technologie vidéo ou les performances directement sous forme d' art vidéo ou de film , ainsi que la photographie de performance , sont montrées dans des expositions et commercialisées sur le marché de l' art , parfois de manière ironique ou provocatrice comme des reliques ou des souvenirs . De même, la performance est généralement intégrée dans le monde de l'art à travers des événements annoncés, des descriptions et des critiques .

Dans la société des médias numérisés, des artistes comme Marina Abramović se demandent si la performance, en tant qu'art éphémère , doit être davantage orientée vers la répétabilité afin que les connaissances culturelles encodées dans les performances depuis le début de la forme d'art ne soient pas perdues et ne puissent être falsifiées et utilisées à mauvais escient.

Origines

La performance dans les arts visuels et la performance dans les arts de la scène sont des concepts différents qui sont dans une tension productive. Les concepts de performance en tant qu'art visuel et de performance dans les arts du spectacle ont chacun leur propre développement et leur propre histoire dans ces genres artistiques.

Dans le contexte de l'art européen, les mouvements de l' avant-garde artistique du 20e siècle tels que le futurisme et le dadaïsme anticipent des éléments de performance. Les précurseurs de la performance dans les années 1950 se retrouvent sous les œuvres artistiques de Neo-Dada ou Gutai , un mouvement artistique japonais.

Comme l'écrit Elisabeth Jappe dans « Performance, Ritual, Process », la performance est d'une part un art processuel qui s'est développé à partir de l'action painting et du happening. D'autre part, la forme d'art est liée au rituel en tant qu'élément fondamental de la culture humaine. L'engagement artistique avec des rituels de nature chamanique , mais aussi avec des rituels de sociétés européennes ou différentes, est inextricablement lié à l'émergence de la forme d'art. Cependant, alors que les rituels se caractérisent par une répétition aussi inchangée que possible, l'un des éléments de la performance axés sur le processus était qu'il ne devrait plus jamais être exécuté comme avant.

années 1960

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Dans les années 1960, une attitude critique envers l'exploitation de l'art dans le monde de l'art et dans la société a de plus en plus abouti à des œuvres ressemblant à des performances, principalement dans le cadre d'événements, de théâtre musical et de pièces de rivière. Sous l'influence du mouvement de 1968 , certains happenings et actions de type performance ont été conçus de manière politiquement démonstrative. Avant les années 1970, cependant, le terme performance artistique n'avait de sens qu'en anglais dans les arts de la scène.

En tant que précurseurs et pionniers de la performance en tant que direction distincte de l'art visuel (ou en "art visuel") peuvent être nommés : Simone Forti , Yves Klein , Yoko Ono , Allan Kaprow , Lil Picard , Carolee Schneemann , Joseph Beuys , Bazon Brock , Wolf Vostell , Nam June Paik , Piero Manzoni , Valie Export , Yayoi Kusama et Al Hansen .

La pièce Huddle (1961) de Simone Forti fut plus tard considérée comme la pièce révolutionnaire pour le développement de la performance. En avril 1961, elle présente Huddle dans le cadre de son programme An Evening of Dance Constructions dans le loft de Yoko Ono à Manhattan. Huddle défie toujours toute interprétation hâtive. Ils sont apparus dans une zone sans métaphore car Forti n'a fourni aucune image. En 2014, Steve Paxton rappelle qu'elle a une attitude complètement nouveau dans le monde de la danse: « Ce fut un choc pour le spectateur à se voir refuser un sens avec lequel ils auraient pu classifier l'expérience d'un tel projet artistique. » En commençant par la danse Constructions en 1960 , elle n'a pas encore appelé ces pièces qui, écrit Forti en 2011. Elles sont nées du besoin d'utiliser son propre malaise physique pour « quelque chose d'aussi simple et fondamental que l'attraction entre la masse de mon corps et la terre pour ressentir ou parce que je voulais pousser, tirer et grimper.

L'œuvre conceptuelle de Yoko Ono, Pièce murale pour orchestre de 1962, dans laquelle elle se cognait continuellement la tête sur le sol de la scène accompagnée d'un orchestre conventionnel, serait considérée aujourd'hui comme une performance.

Avec l'événement, Allan Kaprow avait développé une forme d'art qui transformait le public en participants et acteurs d'un événement. Le happening axé sur le processus a eu une grande influence sur la forme de performance artistique d'apparence tardive, parfois plus conventionnelle, qui a eu lieu devant le public, essentiellement sans sa participation.

Lil Picard a commencé sa série de performances Bed à partir de 1964 à l'âge de 65 ans. Sa performance Construction-Destruction-Construction in the Factory a été filmée par Warhol et publiée en 1968 dans son film expérimental underground "****" (Four Stars). Il s'agissait de performances au sens de la présentation d'une pièce artistique habituelle à New York à l'époque, qui présentait de fortes caractéristiques de happening, mais anticipait des éléments stylistiques des performances ultérieures des années 1970. Picard a tenu sa dernière performance dans la série Bed en 1981 alors qu'elle avait 82 ans.

Les événements et les happenings de Yayoi Kusama à partir du milieu des années 1960 peuvent en partie être interprétés comme des « performances photo » ou des « performances de rue ».

Les œuvres de type performance de Josef Beuys montrent son approche chamanique , qui continue d'être importante pour les interprètes ultérieurs .

Le saut dans le vide
Yves Klein , octobre 1960
Montage photo par Harry Shunk

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Le saut dans le vide (Le Saut Dans le Vide) d'Yves Klein rue Gentil-Bernard, Fontenay-aux-Roses, en octobre 1960, préfigure les performances photographiques et médiatiques ultérieures (photo Harry Shunk). La documentation photographique joue avec l'idée que le saut s'est effectivement déroulé de cette façon. Cependant, la photo cache les nombreuses précautions dont Yves Klein et le photographe ont eu besoin pour faire cette impression. Le saut pourrait être vu comme une performance dont la scène est une photo.

Une boîte en carton ouverte avec un rideau attaché à sa poitrine nue, Valie Export est descendue dans les rues de Munich en 1968. Une caméra vidéo enregistre comment les hommes en particulier ont profité de l'occasion pour y accéder. L' action de rue est suivie en 1969 d'une performance au Stadtkino München, qui anticipe les formes de performances des années 1970 : les pantalons d'action panique génitale .

Dans les années 1960 et 1970, les artistes du happening et de la performance comme Robert Whitman étaient plus intéressés à surmonter les frontières entre les formes d'art et entre l'art et la science qu'à les établir. Whitman combine des éléments du happening, de la performance et du théâtre.

Actionnistes viennois

Dans les années 1960, des formes de travail actionnistes ont émergé dans lesquelles des parties du happening, du théâtre, de l' art corporel et plus tard de la performance étaient reconnaissables. Les actionnistes viennois anticipent en partie des éléments de performance, mais leurs œuvres ne sont pas considérées comme des performances typiques au sens plus étroit de l'art.

Il différencie lui-même les campagnes matérielles d' Otto Muehl des happenings et de l'art en général. Bien que Muehl soit souvent qualifié d'artiste de la performance, rien ne prouve que ses actions et ses propres actions pendant la période de son théâtre d'action thérapeutique dans les années 1970 doivent être considérées comme de l'art de la performance au sens strict.

Les six œuvres esthétiquement radicales et influentes de l'actionniste viennois Rudolf Schwarzkogler entre février 1965 et automne 1966 ne peuvent être décrites que comme une performance presque exclusivement pour le médium photographique . Semblable à Yves Klein sautant dans le vide , Rudolf Schwarzkogler joue avec l'impression de la présence immédiate de l'acteur : de prétendues automutilations et automutilations sont mises en scène pour le médium de la photographie. Habituellement, il n'est pas lui-même la figure centrale, mais utilise une personne comme une figure ou une personne supposée souffrante dont l'identité n'est pas révélée sur la photo.

Rudolf Schwarzkogler est décédé en 1969 après être tombé d'une fenêtre. De nombreux mythes et interprétations erronées ont surgi autour de lui et de son travail, principalement en relation avec des sujets tels que la castration , l'automutilation et le suicide. Un personnage fictif dans lequel de tels mythes mènent une existence indépendante et détachée de Schwarzkogler est l'interprète fictif canadien John Fare.

Les actions de Günter Brus , de la marche viennoise du 5 juillet 1965 à l' épreuve de 1970, présentent des caractéristiques qui deviendront plus tard importantes en tant que caractéristiques de l'art de la performance. Ses transgressions esthétiques liées au corps sont, à l'instar de celles de Schwarzkogler, prototypiques de l'art corporel.

Les actions et performances de Wolfgang Flatz , d'abord en 1974, puis jusque dans les années 1990, ne sont pas une continuation directe de l'actionnisme viennois, mais continuent dans certains cas sur une base liée à des mises en scène auto-agressives , où les relations conceptuelles avec l'art corporel et le pop art peuvent être établi. Flatz inclut souvent le voyeurisme et l'agressivité physique du public, auquel il abandonne extrêmement son corps. Il risquait également des blessures permanentes lors de performances auto-agressives dans lesquelles le public n'avait aucune possibilité d'intervenir.

Les actions autoagressives des performeurs et des actionnistes soulèvent la question de savoir dans quelle mesure cela peut être un moyen artistique d'abandonner apparemment ou réellement l'intégrité physique.

années 1970

Si la performance est étroitement définie comme un art visuel, les innovations visuelles de la peinture et de la sculpture sont étendues pour inclure des dimensions telles que l' action et le temps , alors les événements et les actions de fluxus qui contiennent des éléments de type performance ne doivent être considérés que comme des précurseurs. Selon ce point de vue (voir Jappe), la performance en tant que forme d'art distincte n'est apparue qu'au début des années 1970. Alors qu'il ne devrait y avoir que des participants à l'événement, les interprètes présentent leur travail directement ou via les médias à des spectateurs qui sont généralement exclus de toute autre participation.

Certains artistes dont le travail s'orientait déjà vers l'art action à la fin des années 1950 ou qui organisaient des happenings dans les années 1960 sont passés à présenter leur art sous forme de performance au début des années 1970. Ainsi Carolee Schneemann , qui dans les années 1960 avait développé sa propre forme de happening, le "Kinetic Theatre" avec un groupe d'artistes, a commencé par des performances en solo qui ont montré de manière radicale et innovante le corps féminin en tant que médium artistique et ont donné aux spectateurs la possibilité de développer leurs propres spécificités de genre Réfléchir joyeusement au comportement.

Gilbert & George sont devenus connus sous le nom de "The Singing Sculpture" (1970) : ils se tenaient peints avec de la peinture dorée sur une table ou un piédestal, laissaient couler la chanson "Underneath the Arches" et posaient souvent pendant des heures tout en mimant. De nombreux autres travaux ont été effectués par Gilbert & George avec des visages inexpressifs dans des costumes d'affaires assortis. Ils refusent de séparer leur art de l'action de leur vie quotidienne et définissent toute leur activité et eux-mêmes comme sculpture vivante.

Entre 1972 et 1976, Joan Jonas a fait dialoguer le médium vidéo avec la performance et a élargi les fondements esthétiques formels de la vidéo féministe et de l'art de la performance.

Pour Bruce Nauman , "acting" et "representing", comme dans l'anglais "to act", forment une unité. Il a traité des routines et des habitudes, telles que monter et descendre ou un mouvement de la main, qui par la répétition deviennent une performance à caractère théâtral. Directement mises en scène pour la vidéo, ses performances se rapprochent du théâtre médiatisé.

Les nouveaux médias et l'espace public déterminent le concept de performance chez Jochen Gerz . Dans « Calls to Exhaustion » (1972), il s'engage dans une lutte avec le médium vidéo, dans laquelle l'artiste (l'« original ») succombe finalement à l'aliénation dans la reproduction par la machine.

Marina Abramovic, Vito Acconci et Timm Ulrichs ont fait d' autres ajouts à la direction artistique . Marina Abramovic inclut conceptuellement la blessure à son corps dans la performance "Rythm 10" de 1973.

A partir de 1970, Stelarc s'intéresse au rapport entre l'homme et la machine dans les performances. Le laboratoire de recherche sur la survie de Mark Pauline a commencé à fabriquer des machines performantes en 1978.

Laurie Anderson a développé un lien entre l'art de la performance et la performance musicale : "Laurie Anderson a commencé sa carrière en tant qu'artiste de performance quelque part entre l'art corporel et l'art autobiographique (...)." une pièce en plein air (...) dans laquelle elle joue était accompagnée d'une bande sonore alors qu'elle était en patins à glace sur un bloc de glace en train de fondre. »

années 1980

Pour la position d'outsider sous-jacente, même les modèles des premiers jours de l'histoire culturelle européenne ont été utilisés de manière ludique et ironique. De plus en plus dans les années 1990, les interprètes influencés par les arts de la scène ne sont plus porteurs d'arrangements expérimentaux existentiels, mais traitent leurs sujets artistiques de cette manière ou similaire à partir d'une distance ludique. Egalement exemplaires : Paul McCarthy (voir « Painter »), Pat Oleszko et Forced Entertainment .

Parallèlement, des formes de performance émergent des pulsions du punk en Europe, qui deviennent visibles sous le masque d'un « groupe de musique » comme Die Tödliche Doris , Etant Donnés ou Minus Delta t .

En 1984 à Chicago, le poète américain de la performance Marc Kelly Smith lance un slam poétique . Tout ce qui est possible pour la voix et le corps est autorisé à transmettre ses propres textes littéraires au public. De plus, les participants sont libres d'utiliser les objets sur scène qui sont également disponibles pour tous les autres participants. Les apparitions contiennent souvent des éléments de performance, d'arts scéniques ou visuels.

À l'exception de la Pologne et de la Yougoslavie, la performance n'a pas été tolérée par la plupart des gouvernements communistes jusqu'à la chute du bloc de l' Est à la fin des années 1980. Là où des événements publics indépendants étaient considérés comme un danger, comme en RDA, en Tchécoslovaquie, en Hongrie et dans les pays baltes, il n'y avait de représentations que dans des appartements ou lors de rassemblements apparemment spontanés dans des studios d'artistes, ou comme des événements protégés par l'église, ou camouflés, par exemple comme une séance photo. Isolée du cadre conceptuel occidental, la performance peut être comprise sous diverses conditions comme une protestation ludique ou un commentaire amer. Les représentations contenaient souvent des messages subversifs adressés au public, mais elles étaient en tout cas l'expression d'un désaccord avec la situation politique.

années 90

Alors que le bloc de l'Est se désintégrait, le travail réprimé d'artistes de performance tels que György Galántai en Hongrie et le Groupe d'action collective en Russie est devenu mieux connu. Les jeunes artistes de l'ancien bloc de l'Est, dont la Russie, produisaient désormais un déluge de performances. La performance a émergé comme une nouvelle forme d'art à Cuba, dans les Caraïbes et en Chine à la même époque. Des artistes chinois comme Zhang Huan étaient encore des artistes dans l'underground de la Chine communiste à la fin des années 1980. Au début des années 1990, ses performances deviennent des événements sur la scène artistique internationale.

« Dans ces environnements, la performance est devenue une nouvelle voix critique avec une force sociale similaire à ce qu'elle avait en Europe occidentale, aux États-Unis et en Amérique du Sud dans les années 1960 et au début des années 1970. Il convient de souligner que l'éclosion de l'art de la performance dans les années 1990 en Europe de l'Est, en Chine, en Afrique du Sud, à Cuba et ailleurs ne doit jamais être considérée comme un événement secondaire ou une imitation de l'art occidental. »

Dans le monde occidental, dans les années 1990, la performance en tant que forme d'art à part entière est devenue un thème pour les musées. Rétrospectivement, même les performances exigeantes sont devenues une partie du courant culturel dominant.

années 2000

L'artiste est présent
Marina Abramović , 2010

Depuis les performances photo d'Yves Klein et Rudolf Schwarzkogler, et les performances vidéo de Joan Jonas, la performance est un domaine vital de l'art médiatique. En 2003, la commissaire d'exposition et critique d'art Christiane Paul montrait dans Digital Art qu'une distinction peut être faite entre la manière dont une œuvre artistique apparaît médialement : d'une part, il y a l'œuvre artistique indépendante qui est en plus documentée dans tel ou tel médium, ou qui utilise un médium sans Examiner le potentiel propre du médium, d'autre part, le travail artistique au sens de l'art médiatique, qui comprend le médium comme une scène, ou, pour aller plus loin, épuise le médium lui-même et lui permet ainsi de devenir un objet artistiquement réfléchi.

La performance qui comprend le support de la vidéo ou d'autres médias comme une scène est toujours une forme d'art vitale, par exemple dans les performances vidéo d' Alex Bag et Alex McQuilkin . Au sens de l'art médiatique, l'art de la performance et de l'action dans le domaine des nouveaux médias et de l' art numérique développe de nouvelles formes, telles que des actions cross-média complexes, des actions sur Internet et des performances dans et avec des mondes virtuels .

En 2005, Marina Abramovic a présenté une série de performances « Seven Easy Pieces » au musée Solomon R. Guggenheim. Sur les sept performances, cinq étaient des répétitions de performances révolutionnaires par des collègues artistes des années 1960 et 1970 : Joseph Beuys 1965, Comment expliquer les images au lapin mort ; Valie Export 1969, pantalon d'action panique génitale ; Gina Pane 1973, Le Conditionnement ; Vito Acconci 1973, pépinière ; Bruce Nauman 1974, Pression corporelle . La question de la répétabilité de l'art éphémère a ainsi été reformulée et la valeur des performances historiques et de leurs documentations est devenue plus consciente.

Lors de la rétrospective de son travail en 2010 au Museum of Modern Art (MoMa), Marina Abramovic s'est assise à une table dans l'atrium du musée pendant un total de 721 heures pendant les heures d'ouverture de sa performance muette « The Artist is Present » . Les spectateurs pouvaient prendre place à table en face d'elle. Une partie de la rétrospective consistait en des répétitions de leurs propres performances par un soi-disant réformateur.

Dans les pays germanophones

Scènes artistiques

Interprète Adam Read 2005 à Berlin

Il existe des scènes artistiques importantes pour la performance à Berlin, Vienne, Hambourg, Bâle et Cologne. À Cologne, il y avait déjà des actions de type performance d'artistes de renommée internationale dans les années 1960, par exemple par Nam June Paik en 1961. Depuis 1981, l'atelier Moltkerei a fourni un lieu permanent pour les performances. Al Hansen, connu pour la performance Yoko One Piano Drop , a fondé l'Ultimate Academy à Cologne en 1987, dont le programme d'enseignement comprenait la performance en standard. En 1990, la « Art Service Association ASA European » a commencé à mettre en œuvre l' idée de conférences de performance introduite par Boris Nieslony . Jusqu'en 2007, 15 conférences ont eu lieu dans les endroits suivants (à partir de 2007) : Cologne, Francfort, Hambourg, Berlin, Mannheim, Essen, Glarus (Suisse), Bangkok (Thaïlande), Ho Chi Minh-Ville (Vietnam) et Bedulu ( Bali). Sur la base des conférences documentées, le développement et la mise en réseau d'une branche de la scène de la performance européenne avec la scène internationale, principalement dans les pays asiatiques, peuvent être suivis.

Groupes de performances

Black Market International est l'un des groupes de performance ayant une relation avec les pays germanophones, un groupe international d'artistes de performance qui ont travaillé ensemble à partir de 1985 et ont joué en alternance jusqu'en 2005 au moins. L' anarchiste GummiZelle (AGZ), groupe de performance principalement actif dans les années 1980, se produit à nouveau depuis 2002. En 1998 , l' artiste de performance Wolfgang Müller avait le texte et la musique de LP n ° 1 (1981) de son groupe « Die Tödliche Doris » (voir ci - dessus) converti en signes, des gestes et des interactions du corps par deux interprètes en langue des signes (dans le Prater de la Volksbühne Berlin ). Le résultat, Deaf Music , a été présenté en 2007 dans un centre pour sourds de Berlin et une galerie britannique. L'artiste de performance Lena Braun a fondé le Queen Barbie Lodge en 1992 pour les artistes qui, entre autres, est également apparu avec des performances: En 2008, Braun a interprété la "Résurrection et l'incorporation" à Berlin et à Vienne par l'une des camarades de jeu d'Anita Berber dans les années 1920.

À partir du milieu des années 1990, plusieurs groupes ont été fondés qui, à l'instar du groupe britannique Forced Entertainment , intègrent artistiquement et recherchent les éléments des arts visuels et du spectacle, ou de la performance artistique et du théâtre. Connu dans les pays germanophones sont Showcase Beat Le Mot , Gob Squad , She She Pop , SIGNA , Monster Truck et Rimini Protokoll , entre autres . Les deux groupes Caracho et HGich.T travaillent en mettant l'accent sur le médium musical .

Le groupe d'art et de théorie monochrome est connu pour ses travaux dans le domaine de la performance, tels que Eignblunzn , Buried Alive , mais des projets tels que Georg Paul Thomann et Soviet Unterzögersdorf ont également de forts traits performatifs, que le groupe appelle des hacks contextuels .

Le théâtre de danse contemporain s'inspire également des performances des artistes visuels.

Artiste de performance

Al Hansen, Nan Hoover et Nam June Paik font partie des artistes de renommée internationale ayant des liens avec les pays germanophones .

Nam June Paik a travaillé de 1958 à 1961 dans le studio de Cologne pour la musique électronique de la West German Broadcasting Corporation (WDR) avec le compositeur Karlheinz Stockhausen . Paik est l'un des premiers artistes à avoir des apparitions de type performance en Allemagne et a été professeur à la Düsseldorf Art Academy de 1979 au milieu des années 1990 , mais a vécu principalement aux États-Unis.

État de l'arche d'Atlantide
Jonathan Meese, Arp Museum Bahnhof Rolandseck, Remagen 2009

Comme Nam June Paik, Nan Hoover est une pionnière de la vidéo. Elle montra sa première performance lumineuse en 1976 à Berlin puis vécut et travailla de plus en plus en Allemagne. Dans son travail, vidéo et performance sont parfois inextricablement liées. Les lignes comme le contour d'un corps et le mouvement concentré et lent de l'interprète devant une vidéo ou dans une projection minimaliste lumière / ombre sont caractéristiques des performances strictes et contemplatives.

Les artistes germanophones qui ont façonné la performance en tant que mouvement artistique peuvent être nommés : Josef Beuys, Lena Braun , Valie Export, Jürgen Klauke , Ulrike Rosenbach , Christoph Schlingensief , Helmut Schober .

Dans les actions et les apparitions de Christoph Schlingensief dans ses propres productions théâtrales, lors d'événements publics et dans des programmes télévisés depuis 1998, les approches et les méthodes de la performance médiumnique ont probablement eu le plus grand impact en Allemagne depuis Joseph Beuys. Dans les actions de Schlingensief, l'auto-représentation exagérée devrait être l' épicentre d' un processus social en train d'éclater du théâtre (comparez : Foreigners out ! Schlingensief's Container , Church of Fear ). Inversement, des artistes visuels tels que Jonathan Meese et John Bock ont ​​développé leurs performances liées à l'image et au texte comme des apparitions théâtrales. « Medusa » de B. Bock (2006 dans le magazine du Staatsoper Unter den Linden , Berlin) ou la participation de Meese en tant qu'interprète et scénographe à la production de Frank Castorf de Die Meistersinger von Nürnberg (2006) de Richard Wagner .

Au cours de sa carrière artistique, la performeuse berlinoise Lena Braun a mis en scène ou interprété à plusieurs reprises des scènes décisives des biographies d'artistes célèbres comme Anita Berber , Djuna Barnes ou Angelika Kauffmann . Elle a fait des photographies de ces performances la base d'impressions et de collages uniques qui ont été exposés à l'échelle internationale, plus récemment aux États-Unis en 2020.

Établissements

Lieux d'importance internationale pour l'art expérimental, où des performances d'art vivant ou d'art de la performance font partie du programme :

  • ICA - Institute of Contemporary Arts , Londres, fondé en 1949
  • Western Front, Vancouver, Colombie-Britannique, Canada, fondée en 1973
  • De Appel , centre d'art à Amsterdam, Pays-Bas, depuis 1975
  • Franklin Furnace Archive (maintenant Franklin Furnace Foundation) à New York, NY, depuis 1975
  • Atelier Moltkerei à Cologne, Allemagne, depuis 1981.
  • FADO Performance Art Centre à Toronto, Canada depuis 1993

Littérature

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Preuve individuelle

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  26. ↑ Ces groupes apparaissent dans le "Performance Block" de la commissaire Elisabeth Jappe à la documenta 8 (1987) et sont comme des contreparties à la gaieté protestante de l'art de la performance qui domine par ailleurs les institutions artistiques, avec son accent sacré sur le corps.
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