Ariane à Naxos

Données de travail
Titre: Ariane à Naxos
Emily Magee comme Ariadne et Jonas Kaufmann comme Bacchus, Festival de Salzbourg 2012

Emily Magee comme Ariadne et Jonas Kaufmann comme Bacchus, Festival de Salzbourg 2012

Forme: 1) « Opéra en un acte. A jouer d'après " le citoyen noble " de Molière "
2) " Opéra en un acte plus un prélude "
Langue originale: Allemand
Musique: Richard Strauss
Livret : Hugo von Hofmannsthal
Première: 1) 25 octobre 1912
2) 4 octobre 1916
Lieu de première : 1) Petite maison du théâtre de la cour de Stuttgart
2) Opéra de la cour de Vienne
La recréation: 2) environ 2 ¼ heures
Lieu et heure de l'action : Prélude : Vienne , fin du XVIIe siècle ;
Opéra : Naxos , dans la préhistoire mythique
personnes

Prélude (version 2)

  • L'intendant ( rôle parlant )
  • Un professeur de musique ( baryton )
  • Le compositeur ( soprano )
  • Prima donna - Ariane (soprano)
  • Le Ténor - Bacchus ( Ténor )
  • L'officier (ténor)
  • Le maître de danse (ténor)
  • Le fabricant de perruques ( graves aigus )
  • Laquais (basse)

Les gens de la Commedia dell'arte

Les gens de l'opéra

En guise d'intermède (personnages des préliminaires) :

  • Zerbinetta, Arlequin, Scaramuccio, Truffaldin, Brighella

Ariane auf Naxos (op. 60) est un opéra de Richard Strauss . Le livret a été écrit par Hugo von Hofmannsthal . La première version (TrV 228) était destinée à conclure une représentation de Der Bürger als Edelmann de Molière , et elle fut donc créée le 25 octobre 1912 au théâtre de la cour de Stuttgart . Hofmannsthal et Strauss remplacent alors la comédie de Molière par un nouveau « prélude ». La première mondiale de cette deuxième version (TrV 228a) a eu lieu le 4 octobre 1916 à l' Opéra de la Cour de Vienne .

terrain

La trame de la première version (sans prélude) se déroule dans la maison d'un homme riche (Monsieur Jourdain de Le Citoyen en noble de Molière ) à Paris. Dans la deuxième version, le propriétaire est un nouveau riche viennois sans nom. Hugo von Hofmannsthal a décrit en détail l'étape de la deuxième version dans son cahier des charges pour la conception du décor d'Ariane.

Prélude - Dans le palais d'un nouveau riche

« Une grande salle de style baroque ou rococo, dans laquelle la 'scène' est construite par des ouvriers du théâtre, les salles pour les vestiaires et les masques des chanteurs peuvent être prises à l'extérieur de la salle ou également intégrées dans la salle de manière improvisée. l'image d'ensemble ne doit pas s'écarter beaucoup de celle d'une "scène de répétition", le dos des prospectus et des fonds peut et doit être visible, l'éclairage doit être médiocre, bref, le tout peut être fait par un metteur en scène habile avec le l'aide de toute décoration d'opéra - pas exactement médiévale - Hall représente, sont produites. "

- Hugo von Hofmannsthal

L' opéra seria Ariadne doit être joué dans la maison d'un nouveau riche , suivi immédiatement d'une pièce de danse grossière. Le professeur de musique du compositeur d'opéra entend cela, et il s'en plaint auprès de l'intendant. Il répond que c'est à l'animateur seul quoi et dans quel ordre il veut le voir listé, car après tout c'est lui qui paie pour « le spectacle ». Les interprètes des pièces et le compositeur arrivent peu à peu, dont Zerbinetta avec ses quatre partenaires (Arlequin, Brighella, Scaramuccio et Truffaldin), censés danser sur les suites amusantes de l'opéra. Le compositeur est fasciné par Zerbinetta, cette "fille ravissante". Puis le professeur de musique prend son élève à part et lui raconte ce qu'il a entendu. Le compositeur s'indigne. Un jeu de danse amusant ne devrait jamais être exécuté sur la base de son œuvre d'art. L'intendant apparaît avec les derniers ordres de son maître. L'opera seria et l'opera buffa doivent être donnés en même temps , et la pièce entière ne doit durer qu'une heure, car après cela (à neuf heures) le feu d'artifice pour les invités doit absolument commencer à l'heure.

Le professeur de musique est horrifié, le maître de danse confiant. Il suggère qu'une partie de l'opéra seria soit d'abord raccourcie et que les scènes de danse y soient soigneusement incorporées. Au début, le compositeur s'indigne. Cependant, Zerbinetta sait le convaincre et explique la pièce de son point de vue :

« La pièce se déroule ainsi : une princesse a été abandonnée par son époux et son prochain prétendant n'est pas encore arrivé. La scène représente une île déserte. Nous sommes une entreprise animée qui se trouve sur l'île […] et dès qu'une opportunité se présente, nous marchons dessus et nous nous joignons à l'action. "

Le compositeur est déchiré d'avant en arrière, célébrant avec exubérance le pouvoir de la musique : « La musique est un art sacré ». moi traînant dans ce monde? Laisse-moi mourir de froid, mourir de faim, pierre dans la mienne !"

Opéra - Paysage sauvage à Naxos

« En ce qui concerne la décoration (et les costumes), l'opéra 'Ariane' ne doit pas être considéré comme parodique, mais plutôt dans le style héroïque de l'opéra de l'époque plus ancienne (Louis XIV. Ou Louis XV.), Décorations existantes plus anciennes pour Gluck les opéras peuvent servir de fil conducteur. Il peut être possible d'assembler la décoration à partir d'un tel matériau. Plage de mer héroïque avec une grotte, peut-être d'anciens décors (arbres, rochers) avec des ruelles rectilignes. L'ensemble se rapprochait du style Poussin. La grotte d'Ariane peut être peinte en trois dimensions ou à plat, mais dans ce dernier cas, elle doit avoir une entrée praticable.

Indispensable est la suggestion qu'il s'agit ici d'un jeu dans un jeu, d'une scène sur la scène. Cela peut se faire par un avant-scène intégré comme cadre de scène avec des loges à barreaux et quelques figurants : trois également dans le style du XVIII. Century accroché dans les lustres de la scène héroïque contribuera à cette illusion, qui peut être réalisée par le réalisateur par d'autres moyens. »

- Hugo von Hofmannsthal
Ariane ( Anne Schwanewilms ), Zerbinetta ( Ha Young Lee ) et Singspiel-Truppe. Opéra d'État de Hambourg , 2012
Ariadne (Anne Schwanewilms) et Bacchus ( Johan Botha ), Hambourg 2012

Les trois nymphes Najad, Dryade et Echo ont pitié d'Ariane, qui a été abandonnée par son bien-aimé Thésée sur l'île de Naxos . Elle se plaint inconsolable du désespoir de sa vie. Elle n'attend plus que le messager de la mort. Zerbinetta et ses compagnes essaient de remonter le moral d'Ariane en dansant et en chantant. Cependant, cela échoue. Puis Zerbinetta tente dans une conversation privée, de femme à femme, de donner à Ariane un nouveau courage pour affronter la vie (avec l'une des coloratures les plus spectaculaires) : La puissante princesse . Elle partage sa philosophie de vie avec Ariadne - en particulier son point de vue sur l'amour et la loyauté : "Quand le nouveau Dieu s'en est allé, j'ai été abandonné", mais elle ne peut ni encourager ni convaincre Ariadne. Ariane se retire silencieusement dans sa grotte. Puis les compagnons de Zerbinetta réapparaissent. Elle flirte habilement avec eux puis disparaît avec l'arlequin qu'elle a choisi.

Les trois nymphes remarquent l'arrivée d'un inconnu. C'est le dieu Bacchus qui a échappé au pouvoir de Circé et rapporte sa victoire sur Circé. Ariane se réveille de sa rigidité sans vie et, voyant Bacchus, croit qu'Hermès, le messager de la mort, est enfin arrivé. Bacchus, à son tour, fasciné par la beauté d'Ariane, croit qu'elle est une sorcière de la catégorie Circès. Tous deux surmontent leur timidité naturelle et vivent un changement fabuleux grâce au miracle de l'amour. Ariane s'éveille à une nouvelle vie, et le dieu Bacchus, qui avait aussi renoncé à l'amour, revient à un nouvel amour :

« J'avais besoin du tien pour tout ! Maintenant je suis différent de ce que j'étais, par ta douleur je suis riche, maintenant je remue mes membres dans le plaisir divin ! Et les étoiles éternelles ont plus de chance de mourir, hein 'alors tu meurs de mes bras ! "

Auparavant, Zerbinetta, désignant Bacchus et Ariane, avait répété son rondo avec un triomphe moqueur : « Si le nouveau dieu s'en va, nous sommes muets !

disposition

La base de l'œuvre est d'abord le contraste entre le grand et le bas art avec ses représentants de l'opéra et de la comédie héroïques. Dans le même temps, les auteurs jouent avec la connexion de plusieurs niveaux temporels - le temps de Molière, le présent du début du XXe siècle et en plus avec l'Antiquité, qui traverse le mythe d' Ariane . Pour ce faire, les auteurs ont eu recours aux moyens de citation dans le texte, la musique et la scène, qu'ils ont utilisés de diverses manières. Un exemple étonnamment anachronique en est la figure du compositeur, qui s'inspire du jeune "Amadé" ( Wolfgang Amadeus Mozart ), mais utilise déjà des idées et des mots d'époques plus tardives (par exemple du Woyzeck de Büchner ) ("Tout le monde est un abîme" ) ). Hofmannsthal a expliqué ses intentions dans plusieurs lettres à Strauss. Avant tout, l'« allomatique » (la transformation intérieure) lui tenait à cœur. Le 28 mai 1911, il décrivit l'« essentiel » comme le « tissu de l'âme » et le 23 juillet comme « le médium lumineux et chatoyant où l'apparence spirituelle ne devient vraiment qu'apparence ».

Au cours du remaniement du court divertissement initialement prévu en un opéra à part entière, le deuxième protagoniste, Bacchus, perdit de plus en plus d'importance. Les personnages principaux sont maintenant devenus les rôles de soprano opposés d'Ariane et de Zerbinetta. Les deux sont plus complexes qu'il n'y paraît. L'apparence superficielle et frivole de Zerbinetta montre beaucoup de compréhension pour la perte d'Adriadne, et Ariadne, qui semble d'abord être une "figure stylisée", s'avère également être humaine. Le contraste initialement prévu entre le divin (Ariane) et l'humain (Zerbinetta) a été élargi pour inclure d'autres dualités. Dans ce contexte, le Richard Strauss Handbook de Walter Werbeck nomme les contraires de « fidélité - promiscuité », « éternel - instantané », « transcendance - illusion » et « négation - acceptation ».

Le style musical du « prélude » ajouté dans la seconde version diffère sensiblement de celui de l'« opéra » proprement dit. Un léger style parlando prévaut dans les préliminaires . L'introduction orchestrale du prélude anticipe déjà des motifs musicaux "comme un pot-pourri", qui n'acquièrent leur sens que dans la suite. Le prélude est conçu comme une grande forme bien composée avec des récitatifs rythmés. Dans l'opéra, Strauss a recréé les formes fermées des types d' opéra plus anciens de l' opéra seria et de l' opéra bouffe , qu'il liait cependant de manière transparente les uns aux autres.

Strauss cite diverses œuvres plus anciennes d' Ariane . "Lieben, Hassen" d'Harlequin est basé sur la sonate pour piano de Mozart en la majeur KV 331 . Les « tons, tons, voix douce » des nymphes cite la berceuse D 498 de Franz Schubert. L'air coloratura de Zerbinetta ne contient aucune citation directe, mais s'inspire stylistiquement de compositeurs tels que Vincenzo Bellini ou Gaetano Donizetti .

orchestre

Le line-up orchestral de la deuxième version contient les instruments suivants :

Antécédents de travail

Après la première réussie du Rosenkavalier au début de 1911, Strauss et Hofmannsthal entendaient remercier le metteur en scène Max Reinhardt pour son engagement avec « un petit opéra juste pour la musique de chambre » (lettre d'Hofmannsthal du 21 janvier 1911 à son père). Avec Reinhardt, il veut relancer les comédies Molière à cette époque . En février, il décide de combiner le sujet de l' Ariane abandonnée avec l'une des comédies. La décision de contrer le thème mythologique sérieux avec les figures légères de la Commedia dell'arte a également été prise rapidement. Le 20 mars, il a informé Strauss par lettre que le texte de l'opéra dans sa tête était « presque fini ». À cette époque, il ne considérait le projet que comme une petite « œuvre intermédiaire » avec laquelle il pouvait apprendre à « construire un tout dramatique » sans recourir aux récitatifs secco ou à la prose. Les plans initiaux prévoyaient La comtesse d'Escarhagnas de Molière (1671) comme décor de l'opéra. En mai, il opta plutôt pour la comédie Le bourgeois gentilhomme (allemand : Le citoyen noble ) de 1670, qui était à l'origine mise en musique par Jean-Baptiste Lully . Cela devait être raccourci à deux actes, et l'opéra d'Ariane devait être joué à la place de la scène turque finale originale. Au bout de quelques jours seulement, il envoie à Strauss un premier scénario et lui demande des informations sur la position des numéros de musique souhaités. Le 22 mai, Strauss a répondu avec des informations détaillées sur la disposition vocale et les morceaux de musique prévus, dans lesquels le personnage de la Zerbinetta était visible à travers un grand air de colorature. Cependant, il a également indiqué à Hofmannsthal qu'il n'était pas particulièrement intéressé par le projet. Hofmannsthal lui a ensuite décrit la structure prévue dans plusieurs lettres, et au début de 1911, les deux se sont rencontrés à Garmisch. Le travail sur le livret a été achevé le 12 juillet 1911. Un an plus tard, le 21 juillet 1912, Strauss notifia à Hofmannsthal que la partition était terminée. L'œuvre étant à l'origine destinée au Berliner Schauspieltheater de Reinhardt, qui n'avait pas de véritable fosse d'orchestre, la musique envisageait un orchestre de chambre d'un peu plus de trente musiciens.

En raison de la performance problématique de cette combinaison de drame et d'opéra, la première mondiale du 25 octobre 1912 n'a pas eu lieu dans un opéra, mais dans la petite maison nouvellement ouverte du théâtre de la cour de Stuttgart . Le titre de cette première version de l'ouvrage (TrV 228) était complètement Ariadne auf Naxos. Opéra en un acte. A jouer d'après le "citoyen noble" de Molière. La production est venue de Max Reinhardt lui-même, la scénographie d' Ernst Stern . Strauss a dirigé les deux premières représentations. Les représentations suivantes ont été dirigées par Max von Schillings . De l'ensemble du théâtre de Stuttgart, seuls les seconds rôles et la majorité des instrumentistes ont été choisis. Les acteurs de la comédie étaient membres du Berliner Schauspielensemble de Reinhardt. Sinon, on s'est appuyé sur des chanteuses vedettes bien connues. Il a chanté Jeritza (Ariadne), Hermann Jadlowker (Bacchus), Curt Busch (maître de danse), Margarethe Siems (Zerbinetta), Albin Swoboda (Harlequin), Georg Mender (Scaramuccio), Reinhold Fritz (Truffaldin), Franz Schwerdt (Brighella) Margarethe Junker-Burchardt (Najade), Sigrid Onégin (Dryade), Erna Ellmenreich (Echo). La même année, l'œuvre est jouée dans quatorze autres maisons, dont à Zurich et à Prague. En 1913, il y eut dix-sept représentations, par exemple à Berlin, Bâle et Londres. Cependant, en raison de la réalisation difficile (deux ensembles différents étaient nécessaires), l'œuvre a disparu du répertoire presque partout en trois ans. Ce n'est qu'à Stuttgart qu'il a duré jusqu'en 1924.

Les performances trop longues de la première version ont été couronnées de peu de succès dans l'ensemble. Hofmannsthal a également trouvé la combinaison de l'opéra et du théâtre « trop schématique » et « forcée ». Il écrit donc un nouveau prélude à l'opéra de Strauss le 12 juin 1913, contre l'opposition initiale du compositeur, censé remplacer la comédie et ironiquement traiter de la genèse de l'œuvre elle-même. Le cadre parisien n'est plus évoqué. Le rôle de Jourdain est tombé. Le nouveau personnage du compositeur était d'une importance particulière. Strauss ne l'a mis en musique qu'après avoir terminé son ballet Josephs Legende et l'opéra Die Frau ohne Schatten . Son "nouvel arrangement" (TrV 228a) avec le titre complet Ariadne auf Naxos. A une exception près, l' opéra en un acte plus un prélude ne contient plus aucun motif de la musique de scène originale de la comédie de Molière. L'opéra lui-même n'a été que légèrement révisé. Strauss a simplifié le rôle de Zerbinetta et intensifié l'apothéose de l'amour entre Ariane et Bacchus à la fin. Cette version a été créée avec succès le 4 octobre 1916 à l'Opéra de la Cour de Vienne. Le chef d'orchestre était Franz Schalk . Réalisé par Wilhelm Wymetal . Le décor était basé sur des dessins de Hans Püringer et les costumes provenaient de Heinrich Lefler . Les acteurs étaient Anton August Stoll (steward), Rudolf Hofbauer / Neuber (professeur de musique), Lotte Lehmann / Marie Gutheil-Schoder (compositeur), Maria Jeritza (prima donna / Ariadne), Béla von Környey (ténor / Bacchus), Anton Arnold (officier), Adolph Nemeth (maître de danse), Gerhard Stehmann (perruquier), Viktor Madin (laquais), Selma Kurz (Zerbinetta), Hans Duhan (arlequin), Hermann Gallos (Scaramuccio), Julius Betetto (Truffaldin), Georg Maikl (Brighella), Charlotte Dahmen (Najade), Hermine Kittel (Dryade), Carola Jovanovich (Echo).

Strauss a révisé la musique de scène pour le citoyen en tant que noble indépendamment de l'opéra. Hofmannsthal a ajouté un troisième acte à sa version de la comédie, à laquelle Strauss a également contribué à la musique. Il y avait maintenant dix-sept numéros au lieu des dix originaux, dont huit de la première version. Strauss a pris deux morceaux de la musique originale de Lully. Cette version avec le titre Le citoyen comme noble. Comédie avec danses de Molière. Adaptation scénique libre en trois actes (sans l' opéra Ariane ) créée le 9 avril 1918 à Berlin sous la direction d' Einar Nilson dans une mise en scène de Max Reinhardt, mais jouée seulement 31 fois.

Strauss assembla ensuite neuf mouvements instrumentaux de musique de scène pour la suite orchestrale Der Bürger als Edelmann , qui fut jouée pour la première fois le 31 janvier 1920 dans la grande salle du Konzerthaus de Vienne sous la direction du compositeur.

Les quatre versions - opéra, opéra avec prélude, musique de ballet et suite - Strauss a donné l'opus 60 sans autre distinction et l'a dédié à « Max Reinhardt dans l'admiration et la gratitude ».

Bien que l'opéra ne s'impose définitivement que dans la seconde version sans la comédie de Molière, il y a également eu quelques tentatives pour faire revivre la première version :

Les productions importantes de la deuxième version étaient :

La musique de scène de la troisième version était rarement jouée. A signaler ici une représentation de 1924 sous la direction du compositeur à la Redoutensaal de Vienne et une production au Festival de Salzbourg en 1939 (direction : Heinz Hilpert , direction : Rudolf Moralt ).

Enregistrements

Ariadne auf Naxos est apparue de nombreuses fois sur des phonogrammes. Operadis répertorie 64 enregistrements dans la période de 1913 à 2009. Par conséquent, seuls les enregistrements qui ont été particulièrement distingués dans des revues spécialisées, des guides d'opéra ou similaires ou qui méritent d'être mentionnés pour d'autres raisons sont énumérés ci-dessous.

liens web

Commons : Ariane sur Naxos  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o p q r de t u v w x y z aa ab ac ad ae Gernot Gruber et Rainer Franke: Ariadne auf Naxos. Dans : Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Tome 6 : uvres. Spontini - Zumsteeg. Piper, Munich / Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , p. 103-107.
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  3. ↑ a b c Hugo von Hofmannsthal : Information for the design of the decor in Ariadne , consulté le 9 mai 2018.
  4. ↑ a b c d Texte d'opéra basé sur : Hugo von Hofmannsthal : Ariadne auf Naxos (nouvel arrangement 1916). Dans : Hugo von Hofmannsthal. Poèmes d'opéra . Residenz, Salzbourg 1994, pp. 179-227; aussi zeno.org
  5. ↑ Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos , projekt-gutenberg.org Avant de mourir sur mes bras! zeno.org
  6. ↑ projekt-gutenberg.org Zeno.org
  7. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Walter Werbeck (Ed.): Richard-Strauss-Handbuch. Metzler / Bärenreiter, Stuttgart / Weimar / Kassel 2014, ISBN 978-3-476-02344-5 , p. 194-204.
  8. ↑ a b c d e f g h i j k Laurenz Lütteken : Richard Strauss. Les opéras. Un guide d'usine musicale. CH Beck, Munich 2013, ISBN 978-3-406-65487-9 , p. 66-74.
  9. ↑ Ariadne sur Naxos. Dans : Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka : Handbuch der Oper. 9e édition augmentée et révisée 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7 , page 703.
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  12. ↑ 4 octobre 1916 : "Ariadne auf Naxos". Dans: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  13. ↑ 9 avril 1918 : « Le citoyen comme noble ». Dans: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  14. ↑ 31 Janvier, 1920 « Le citoyen comme un noble ». Dans: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
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  17. ↑ Le Figaro du 12 septembre 1937, p.4.
  18. ↑ Discographie sur Ariane auf Naxos à Operadis.
  19. ↑ a b c d e f g h i j k l Richard Strauss. Dans : Andreas Ommer : Répertoire de tous les enregistrements complets d'opéra (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlin 2005.
  20. ↑ a b c d e Hugo Shirley : Ariadne auf Naxos de Richard Strauss - quel enregistrement acheter ? Dans : Gramophone , février 2014, consulté le 9 mai 2018.
  21. ↑ a b c d Ariane à Naxos. Dans : Guide de l'opéra Harenberg. 4e édition. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , p. 876-879.
  22. ↑ a b c d e Ariane à Naxos. In : Attila Csampai , Dietmar Holland : Guide d'opéra. Livre électronique. Rombach, Fribourg-en-Brisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 .
  23. ^ Prix ​​des critiques de disques allemands : Meilleure liste 2008 , consulté le 9 mai 2018.