Turandot (Puccini)

Données de travail
Titre: Turandot
Affiche de 1926

Affiche de 1926

Forme: Opéra en trois actes
Langue originale: italien
Musique: Giacomo Puccini
Livret : Giuseppe Adami , Renato Simoni
Source littéraire : Turandot de Carlo Gozzi
Première: 25 avril 1926
Lieu de première : Milan , Scala
La recréation: environ 2h30
Lieu et heure de l'action : Pékin , Chine , temps de conte de fées
personnes
  • Turandot, princesse chinoise ( soprano )
  • Altoum, Empereur de Chine ( ténor )
  • Timur, roi tatar détrôné ( basse )
  • Kalaf, son fils, prince (ténor)
  • Liù, esclave (soprano)
  • Ping, Chancelier ( baryton )
  • Pang, maréchal (ténor)
  • Pong, chef (ténor)
  • Un mandarin (baryton)
  • Prince de Perse (ténor)
  • Bourreau (rôle silencieux)
  • Les gardes, les aides du bourreau, les garçons, les prêtres, les mandarins, les huit sages, les femmes de chambre, les serviteurs, les soldats, la foule, etc. ( choeur )
Représentation de l'opéra au Luna Park, Buenos Aires, 2006

Turandot est le dernier opéra de Giacomo Puccini . Le livret écrit Giuseppe Adami et Renato Simoni d' après la pièce éponyme (1762) de Carlo Gozzi . L'opéra n'a été achevé qu'après la mort de Puccini par Franco Alfano d'après les croquis et les notes de Puccini. La première mondiale a eu lieu près d'un an et demi après la mort de Puccini le 25 avril 1926 à la Scala de Milan avec Rosa Raisa dans le rôle de Turandot, le chef d'orchestre était Arturo Toscanini .

terrain

Turandot ( persan ان دخت, Turandocht , allemand : fille de Turan ) est la princesse dans une histoire de la collection orientale Mille et un jours , qui fait décapiter tout prétendant qui ne peut pas résoudre son énigme. Une autre source beaucoup plus ancienne du matériau est l'œuvre Les Sept Beautés (il s'agit ici de la princesse russe) du poète persan Nezami (cf. le matériau persan Turandot ).

Le premier acte

Devant les murs de la cité impériale

Un mandarin proclame au peuple : « Peuple de Pékin ! C'est la loi : Turandot, la pure, épouse l'homme de sang royal qui résout les trois énigmes qu'elle lui pose. Mais quiconque cherche le test et ne le passe pas, devrait tomber de la main du bourreau ! ». Un autre prétendant, le prince de Perse, a échoué et est maintenant exécuté. Les gens sont excités et attendent avec impatience son exécution.

Il y a aussi Timur, un roi tartare fugitif , avec l'esclave Liù. Timur tombe, Liù crie à l'aide. Un jeune étranger les aide, et il s'avère qu'il s'agit de Kalaf, le fils du fugitif. Lorsque le prince de Perse est amené à l'échafaud au lever de la lune (Perche tarda la luna) , l'humeur du peuple tourne à la pitié à la vue du prince séduisant. La princesse demande grâce, mais elle reste dure. La princesse apparaît et Kalaf, qui veut la maudire, tombe immédiatement amoureux d'elle. Malgré l'avertissement de Liùs, son père et la condamnation à mort du prince sous ses yeux, Kalaf veut frapper le gong pour être le prochain recruteur.

Ping, Pang et Pong, les ministres de l' empereur , se sont également présentés au peuple et tentent de dissuader Kalaf de son plan. Liù raconte maintenant à Kalaf comment elle et son père s'en sont sortis pendant qu'ils fuyaient, et révèle à Kalaf qu'elle l'aime (Signore ascolta) . Kalaf demande à Liù, quoi qu'il arrive, qu'elle s'occupe toujours de son père ( Non piangere, Liù ).

Malgré tous les efforts pour empêcher Kalaf de faire son truc, il se précipite vers le gong et le frappe trois fois.

Deuxième acte

Première image : pavillon

Les ministres Ping, Pang et Pong évoquent l'histoire de la Chine depuis ses origines jusqu'à Turandot. Ils se plaignent secrètement de la cruauté de la princesse Turandot et rêvent d'une vie insouciante dans leurs domaines ruraux, mais se rendent compte qu'ils ne pourront pas quitter la cour. De l'extérieur, ils entendent les cris croissants des gens qui attendent déjà avec impatience la nouvelle exécution. Le bruit du peuple ramène les trois ministres à la réalité. L'heure du procès est proche.

Deuxième photo : Grande place devant le palais impérial

L' empereur est assis sur son trône . Il tente à nouveau de dissuader Kalaf de son projet d'épouser la princesse. Mais Kalaf insiste. Un mandarin lit à nouveau les règles et les lois.

La princesse Turandot apparaît. Elle parle aux gens de son ancêtre Lo-uling (qui a été volée par les Tatars) (In questa reggia) et qu'elle veut prendre la vie de quiconque ose l' épouser pour se venger. Puis elle donne à Kalaf les trois énigmes, qu'il est capable de résoudre à sa grande surprise.

Horrifiée, elle supplie l'empereur de ne pas la livrer à l'étranger. L'empereur ordonne qu'il tienne parole. Cependant, Kalaf offre une issue à Turandot. Lui, le prince inconnu, veut la libérer du serment et choisir le suicide si elle découvre son nom au lever du soleil ; elle peut alors régner sur sa vie. Sinon, elle sera sa femme. L'empereur est d'accord.

Livret, 1926

Troisième acte

Première image : jardin du palais

La princesse a ordonné que personne ne soit autorisé à dormir cette nuit-là jusqu'à ce que le nom de l'étranger ait été découvert ( Nessun dorma ) . Les trois ministres retrouvent Kalaf et lui offrent tout pour le dissuader de Turandot ; Richesse, belles femmes et célébrité. Mais Kalaf est confiant dans la victoire. Timur et Liù, qui avaient été vus en train de parler à Kalaf la veille, sont traînés par des soldats.

Turandot les rejoint. Elle espère découvrir le nom maintenant. Liù prétend qu'elle seule connaît le nom de l'étranger, mais même sous la menace de torture, elle ne le révèle pas. Quand Turandot lui demande d'où vient cette résilience, elle répond que c'est l' amour que la princesse va aussi connaître (Tu che di gel sei cinta) . Comme Liù craint de révéler le nom de Kalaf sous la torture, elle vole un poignard à un soldat et se poignarde. Le peuple est ébranlé. Le corps de Liù est emporté, accompagné par les gens.

Calaf et Turandot sont désormais seuls. Calaf accuse Turandot de sa cruauté (Principesa di morte) . Il arrache le voile de sa tête et l'embrasse passionnément. Ce n'est que maintenant que leur résistance se brise. Elle lui dit que dès le premier instant elle l'a craint, mais l'a aussi aimé. Maintenant, Kalaf lui dit son nom et se met dans sa main.

Deuxième photo : à l'extérieur du palais impérial

Turandot et Calaf comparaissent devant l'empereur. Turandot proclame son nom : « Amour ». Sous les acclamations du peuple, ils tombent tous les deux dans les bras l'un de l'autre et deviennent heureux (Diecimila anni) .

Instrumentation

La formation orchestrale de l'opéra comprend les instruments suivants :

Antécédents de travail

Le Puccini mature était toujours intéressé par de nouveaux sujets et des héroïnes inhabituelles. Lorsqu'il a été écrit, l' opéra de Puccini était au terme d'une longue série de mises en scène du matériau Turandot. Commençant par diverses musiques de scène pour la pièce de théâtre de Friedrich Schiller , créée en 1802, d'abord par le compositeur Franz Seraph Destouches , puis en 1809 Carl Maria von Weber et enfin Vinzenz Lachner en 1843, des opéras sur ce sujet émergent à partir de 1809 ( Blumenthal ). A une exception près (1867 de Bazzini ), il s'agissait exclusivement d'opéras en allemand (1816 Franz Danzi , 1835 Carl Gottlieb Reissiger , 1838 Johann Hoven , 1888 Adolf Jensen , 1888 Theobald Rehbaum , 1917 Ferruccio Busoni : Turandot ).

En mars 1920, Puccini rencontre le librettiste Giuseppe Adami et le critique et dramaturge Renato Simoni dans un restaurant. Une conversation s'est développée sur le dramaturge vénitien Carlo Gozzi et sa pièce de conte de fées Turandot . Le personnage de Turandot glacial séduisit Puccini dès le début, mais posa en même temps un problème, c'est pourquoi le rôle de l'esclave chaleureux et aimant Liù fut inséré.

Le fait que ce conte de fées ait déjà été mis en musique plusieurs fois auparavant n'était pas un problème pour Puccini : on ne sait pas s'il connaissait l'œuvre de Ferruccio Busoni de 1917. Il connaissait certainement l'œuvre Turanda d' Antonio Bazzini , écrite en 1867 , car il avait étudié avec Bazzini à Milan. Peut-être Puccini a-t-il également été tenté de surpasser les œuvres de ses prédécesseurs.

À l'été 1920, Simoni donna à Puccini la traduction italienne Turandot de l'œuvre librement redit de Friedrich Schiller à Gozzi. À l'origine, il voulait s'en tenir à ce modèle de manière relativement précise ; plus tard, cependant, il inventa la figure de Liù comme adversaire et exactement le contraire de Turandot.

Afin de faire résonner le monde extrême-oriental en musique, Puccini a demandé conseil à son ami le baron Fassini, qui connaissait très bien la culture chinoise. Plus tard, il lui a également emprunté une boîte à musique. Puccini en cite souvent des mélodies chinoises dans l'opéra.

En janvier 1921, le livret du premier acte avec l'apparition de Liù était prêt, de sorte que Puccini pouvait commencer avec la mise en scène et faisait également de bons progrès. Avec les deuxième et troisième actes, il a trouvé cela un peu plus difficile. À maintes reprises, il a demandé des modifications au texte. En novembre 1922, il décide finalement de laisser mourir Liù. En mars 1924, Puccini avait terminé de composer l'opéra jusqu'à la mort de Liù. La seule chose qui manquait était le duo final. Ce n'est que le 1er septembre qu'il reçoit un texto qui le satisfait. Il a immédiatement commencé à rédiger et à prendre des notes. « Une mélodie frappante, belle et inhabituelle doit venir d'ici », a-t-il écrit à propos du duo final , qui devait être le point culminant de tout l'opéra. Mais cette mélodie n'a jamais vu le jour.

Sa gorge lui faisait mal depuis mars 1924. Il souffrait d'un cancer de la gorge. Le 4 novembre, Puccini a été conduit dans une clinique de Bruxelles par son fils Tonio , où la tumeur a été traitée au radium . Le 28 novembre, cependant, Puccini a eu une crise cardiaque et est décédé le matin du 29 novembre 1924. La première de l'opéra était déjà prévue à la Scala de Milan. C'est pourquoi le chef d'orchestre Toscanini a fait appel au compositeur Franco Alfano pour terminer la dernière scène de l'opéra. Alfano a consciencieusement assumé cette tâche.

William Ashbrook, qui a étudié en détail les notes de Puccini, a commenté le travail d'Alfano : « … il a accompli la tâche fastidieuse de manière louable. Surtout, il a soigneusement suivi les allusions, les indices et les phrases que Puccini a laissés derrière lui. » Toscanini, cependant, a considéré le finale d'Alfano comme trop indépendant et trop long, et l'a raccourci d'environ un tiers. En fait, Alfano avait ignoré les instructions de Puccini pour éviter toute « bombe » et composé une fin puissante et pompeuse. Il n'a pas non plus composé un intermède symphonique dans lequel Puccini a voulu retracer le baiser qui a finalement adouci Turandot. En 1978, le musicologue Jürgen Maehder découvre l'intégrale du finale d'Alfanos, qui est jouée dans divers opéras du monde entier depuis 1983, par exemple au New York City Opera (1983), au Teatro dell'Opera di Roma (1985) et à l'Opéra de Bonn (1985), au Théâtre d'État de Sarrebruck (1993), au Théâtre d'État de Salzbourg (Großes Festspielhaus, 1994) et au Théâtre d'État de Wurtemberg à Stuttgart (1997).

Pendant ce temps, il existe également une autre fin alternative du compositeur italien Luciano Berio de 2002. C'est précisément parce que le baiser qui a tout changé dans la scène finale d'Alfano n'a pratiquement aucune forme musicale (il n'y a pas de sketch musical de Puccini pour ce point central crucial de l'intrigue) Berio sur cette tâche. Il met également un point d'interrogation musical à la fin, remettant ainsi en question la fin heureuse soudaine. Puccini lui-même était extrêmement insatisfait de la dramaturgie de la fin et jusqu'à sa mort, il n'a trouvé aucun moyen de la rendre adaptée musicalement (ce qui sous-tend le manque de croquis pour le baiser).

Arturo Toscanini était sur le podium du chef d'orchestre lors de la première, qui a eu lieu seulement un an et demi après la mort de Puccini.

Cette performance est rapportée : « En raison de ses succès antérieurs, et comme on ne dit rien de mal d'un mort, l'acte 1 a été accueilli avec un tonnerre d'applaudissements. Après le 2e acte, les applaudissements n'étaient que polis pour la forme. Au troisième acte, Toscanini déposa le bâton après la mort de Liù et dit : « C'est ici que s'achève l'œuvre du maître. Puis il est mort. Après quoi un profond silence flotta dans la salle jusqu'à ce qu'une voix crie depuis les gradins : « Viva Puccini ! et des acclamations assourdissantes ont éclaté. ” Ce n'est qu'à partir de la deuxième représentation que la fin a été exécutée sous la forme habituelle aujourd'hui.

Cette œuvre de Puccini fut longtemps moins populaire que sa devancière. Entre-temps, cependant, Turandot s'est affirmé sur la scène de l'opéra. Cette œuvre est toujours entourée du « nimbus du pathétique », car elle n'a été exécutée qu'après la mort du compositeur. Il résume sa performance et suggère à quoi son développement ultérieur aurait pu ressembler.

Airs bien connus

Nessun dorma ( vincerò ) (Kalaf) est considéré comme l'un des célèbres airs de ténor. La pièce a été interprétée par divers artistes. Signore, ascolta ! (Liù), Tu che di gel sei cinta (Liù) et In questa reggia (Turandot) sont les airs de soprano bien connus.

Extrait de l'air In questa reggia

Discographie (sélection)

Littérature

  • Decca Records, enregistrement et manuel Turandot par Gery Bramell; 1972
  • Bibliothèque culturelle; Tome II ; Guides d'opéra et d'opérette
  • Kii-Ming Lo , "Turandot" sur la scène de l'opéra , Francfort/Berne/New York (Peter Lang) 1996, ISBN 3-631-42578-3 .
  • Jürgen Maehder : Turandot (avec Sylvano Bussotti ), Pise (Giardini) 1983.
  • Ders.: »Turandot« de Puccini - Tong hua, xi ju, ge ju , Taipei (Gao Tan Publishing) 1998, 287 pages (en collaboration avec Kii-Ming Lo).
  • Ders. : "Turandot" de Puccini - A Fragment, dans : Nicholas John (éd.), Turandot, Londres (John Calder) / New York (Riverrun) 1984, pp. 35-53.
  • Ders. : Études sur le caractère fragmentaire du « Turandot » de Giacomo Puccini, in : Analecta Musicologica 22/1985, pp. 297-379 ; traduction italienne :
  • Ders.: Studi sul carattere di frammento della "Turandot" di Giacomo Puccini, in: Quaderni Pucciniani 2/1985, Milano (Istituto di Studi Pucciniani) 1986, pp. 79-163.
  • Ders.: La trasformazione interrotta della principessa. Studi sul contributo di Franco Alfano alla partitura di "Turandot", in: J. Maehder (ed.), Esotismo e colore locale nell'opera di Puccini, Pisa (Giardini) 1985, pp. 143-170.
  • Vers. : Études « Turandot », Deutsche Oper Berlin , contributions au Musiktheater VI, saison 1986/87, pp. 157-187.

liens web

Communs : Turandot  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ^ Rolf Fath : guide d'opéra et d'opérette de Reclam, 37e exp. Ed. (2002), ISBN 978-3-15-010511-5
  2. Norbert Christen: Turandot. Dans : Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Tome 5 : uvres. Piccinni - Spontini. Piper, Munich / Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 , page 132.
  3. ^ William Ashbrook : Turandot de Puccini : La fin de la grande tradition
  4. Dans son ouvrage Exotismus in "Turandot" de Giacomo Puccini (Cologne-Rheinkassel 1993), Peter Korfmacher aborde la question de savoir si Puccini n'avait pas échoué d'emblée en raison de la radicalité du sujet original ( Turandot a échoué ? ) en introduisant le personnage "Liou" .