Boris Godunow (opéra)
| Données de travail | |
|---|---|
| Titre: | Boris Godounov |
| Titre original: | орис Годунов |
La mort de Boris Godounov, scène de la première production mondiale de 1874 | |
| Façonner: | Opéra en quatre actes avec prologue |
| Langue originale: | russe |
| Musique: | Modeste Moussorgski |
| Livret : | Modeste Moussorgski |
| Source littéraire : | Boris Godounow d' Alexandre Pouchkine et Histoire de l'empire russe de Nikolaï Karamsine |
| Première: | 27 janvier juil. / 8 février 1874 grég. |
| Lieu de première : | Théâtre Mariinsky , Saint-Pétersbourg |
| La recréation: | environ 3 ¼ heures |
| Lieu et heure de l'action : | L'action se déroule en Russie et en Pologne entre 1598 et 1605. |
| gens | |
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Boris Godounow est un opéra (appelé « drame musical folklorique » par le compositeur) en quatre actes avec un prologue de Modeste Moussorgski basé sur des motifs du drame Pouchkine du même nom , dont la version originale a été achevée en 1870. La personne historique Boris Godounov était le tsar russe de 1598 à 1605 et est considéré comme un usurpateur dans la perspective historique monarchiste , qui, cependant, a été élu par l'organe représentatif du peuple Semskij Sobor à l'époque.
Origine et historique des performances
Le compositeur a écrit lui-même le livret d'après le drame Boris Godunow d' Alexandre Pouchkine . Les autres sources de Moussorgski sont l' histoire de l'Empire russe de Nikolaï Karamsine (1816-1829), que Pouchkine avait déjà utilisée comme base pour sa Chronique dramatique (1825), et La Russie médiévale d' Ivan Chudjakov (1867).
Une première version ("version originale") a été créée entre 1868 et 1870. La seconde version, la plus connue, date de 1872. La version originale a été publiée par P. Lamm en 1928 sous forme de partition imprimée. L'absence d'un rôle féminin majeur menaçait cependant d'empêcher la diffusion de cette version originale, de sorte qu'avec l'introduction de la Marina, des images supplémentaires ont également été composées. Cette version de 1872 a été publiée le 27 janvier juillet. / 8 février 1874 grég. créé au Théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg (acteurs : Warlaam - Afanasajewitsch Petrow ; Marina - Julia F. Platonova). La production a été répétée 25 fois avant d'être annulée pour des raisons politiques. Sous la direction d' Eduard Naprawnik (chef d'orchestre et compositeur russe, 1839-1916), le "Schenkenbild" et les deux "Polen-Bilder", que Moussorgski avait composés l'année précédente, ont été joués le 17 février 1873 à l'Opéra de la Cour de Saint-Pétersbourg. A sa mort en 1881, Moussorgski laisse derrière lui plusieurs scènes non encore orchestrées.
Autres représentations :
- 16 décembre, juil. / 28 décembre 1888 grég. à Moscou, Bolchoï
- 16 novembre, juil. / 28 novembre 1896 grég. à Saint-Pétersbourg, Grande Salle du Conservatoire (premier arrangement de Nikolai Rimski-Korsakow )
- 7 décembre juil. / 19 décembre 1898 grég. à Moscou, compagnie d'opéra Mamontow (avec Fyodor Iwanowitsch Chalyapin )
- 19 mai 1908 à Paris, Grand Opéra (Autre, deuxième arrangement de Rimsky-Korsakow)
- 23 octobre 1913 Création allemande à Breslau (texte allemand de M. Lippold)
- 5 mars 1929 à Moscou, Théâtre de l'Opéra d'État KS Stanislavski (version de 1869)
- 22 janvier 1936 Première allemande de la version originale à Hambourg (texte allemand de H. Möller )
- Création française en 1908 (Paris, Grand Opéra), création italienne en 1909 (Milan, Scala ) - toutes deux dans la version de Rimski-Korsakov
- 4 novembre 1959 à Leningrad, Théâtre Kirov (version de Dmitri Chostakovitch avec instrumentation de toutes les parties laissées par Moussorgski)
Instrumentation, orchestre et partition
orchestre
Version Rimski-Korsakov
- Bois : trois flûtes (3e aussi piccolo ), deux hautbois (2e aussi cor anglais ), trois clarinettes (3e aussi clarinette basse ), deux bassons
- Cuivres : quatre cors , trois trompettes (3e = trompette basse en fa, « Tromba alta »), trois trombones , tuba basse
- Timbales , tambours , cloches
- harpe
- piano
- Cordes
- Musique d'ambiance : trompette, cloches, tam-tam
Même si la version de Nikolai Rimsky-Korsakov est aujourd'hui très controversée ; sans cet arrangement, l'œuvre n'aurait jamais été connue. Il est resté la version la plus jouée jusqu'au 20ème siècle.
Rimsky-Korsakov était un compositeur et professeur très occupé, mais il a quand même pris le temps de travailler sur l'œuvre d'un ami décédé tragiquement. Rien que la paperasse pour un opéra de près de quatre heures, la préparation d'une réduction pour piano - ce que fit sa femme - et les corrections lors de l'impression sont des efforts considérables qui ont été déployés pour rendre un service posthume à un ami d'enfance ! Néanmoins, il était honnête et a admis vers la fin de sa vie que peut-être un jour ils joueraient à nouveau la version originale.
Aujourd'hui encore, l'œuvre ne manque jamais d'avoir un impact dans cette version controversée ; De plus, la partition, la réduction pour piano, les parties de choeur et d'orchestre sont toujours exactement les mêmes dans son édition. L'orchestre est à peu près aussi grand que celui de Verdi, l'ensemble orchestral est travaillé de manière si sûre que même avec des orchestres moyens avec les quelques répétitions orchestrales sur scène qui sont possibles dans l'opéra de tous les jours, le résultat - sans les tracas de la mise en place du matériel de performance - est toujours solide et efficace. Ces raisons - plus techniques - ont conduit au fait que Rimsky-Korsakov a été joué après tout, car il n'y avait tout simplement pas assez de temps pour traiter en détail une partition originale fragile.
La "version originale (originale)" beaucoup plus fragile a clairement prouvé sa viabilité depuis longtemps, mais ici des retouches mineures occasionnelles ont été apportées - et sont nécessairement - dans le cadre orchestral. (Un certain nombre d'arrangements du cadre orchestral d'origine sont connus ; Karol Rathaus en a créé un pour le Metropolitan Opera ) Les différentes éditions Urtext (Pawel Lamm, David Lloyd-Jones et autres) ne sont pas vraiment compatibles entre elles. Il est préféré aujourd'hui.
La partition de la version Lamm n'a été imprimée qu'en une petite édition dans la jeune Union soviétique et était difficilement accessible. Lloyd-Jones est souvent d'accord avec Lamm, mais de nombreux détails sont un peu différents. Le matériel d'orchestre et les réductions pour piano sont de qualité moyenne, ce qui est également dû à la situation difficile en Russie vers 1928. Lamm a également publié les réductions pour piano sous-jacentes en russe et en allemand, ainsi que les formes originales de scènes individuelles (il a appelé cela « Première édition »). Les réimpressions de Kalmus / USA ont souvent été utilisées après 1945 car seules celles-ci étaient disponibles en nombre suffisant. (Lamm a déjà imprimé les textes russes dans l'orthographe réformée de 1917 et a également écrit le mot Dieu (Бог) en minuscules comme (бог), ce qui était requis par la doctrine communiste à l'époque.)
Alors que Lamm mélangeait les versions au cas par cas - ce qui n'est pas surprenant vu l'abondance de versions ad hoc disponibles au fil des représentations - d'autres éditeurs se sont efforcés de proposer des versions « pures ». Moussorgski aussi - comme Bruckner - a malheureusement dû adapter des parties de la composition orchestrale aux capacités de l'orchestre respectif. B. un passage avec de nombreuses notes pointées en doubles doubles simples et douces. Lamm a repris ici la forme initiale la plus intéressante. (Lamm a agi ici d'une manière similaire à son contemporain Robert Haas chez Bruckner .)
Les traductions sont aussi souvent fondamentalement différentes et ont été et sont inévitablement mélangées. La langue originale peut souvent être entendue aujourd'hui, mais Rafael Kubelík - bien qu'il comprenne le russe comme un slave - a consciemment choisi une traduction allemande à Munich dans les années 1960, car il croyait fermement que le public devait comprendre le texte.
Version Chostakovitch
- Bois : trois flûtes (3e aussi piccolo ), deux hautbois , cor anglais , trois clarinettes (3e aussi clarinette mi bémol ), clarinette basse , trois bassons (3e aussi contrebasson )
- Cuivres : quatre cors , trois trompettes , trois trombones , tuba basse
- Timbales , tambours : cloches, carillon
- harpe
- Piano , célesta
- Cordes
- Musique de scène : quatre trompettes, deux cornets à pistons , quatre cors (cors alto en mi bémol de la musique militaire), deux cors ténor , deux cors baryton , deux voix de basse, balalaïka et domra ad lib.
Ici, la partition, les parties et la réduction pour piano correspondent toujours. La réduction pour piano allemande ( Henschelverlag / Berlin-Ost) a également été souvent utilisée lors de l'exécution de la version originale car elle s'est bien déroulée. Cette version est basée sur les éditions de Lamm, et Chostakovitch y a apporté très peu de changements de composition. Ses abréviations dans le « Polenakt » sont utiles, ce qui finalement apparaît souvent comme un corps étranger dans l'œuvre originale. Il a également repris une grande partie de l'instrumentation de Rimsky-Korsakov. ("Je n'ai pas inventé les vélos", disait-il.)
À ce jour, cependant, aucun enregistrement sur CD vraiment réussi de cette version n'est disponible. Il y a quelques enregistrements en direct. Malgré sa grande qualité, il est joué relativement rarement.
But
Séquence composée de scènes
Éditeurs
- Version 1869 et 1872/74 : Oxford University Press, Londres (édité par David Lloyd-Jones)
- Arrangements de Rimsky-Korsakov : Muzgiz, Moscou ; Breitkopf & Härtel, Wiesbaden
- Arrangement de Chostakovitch : Sikorski Musikverlage, Hambourg
contenu
prologue
Première image
L'œuvre commence par une mélodie de quatre mesures et demie répétée quatre fois sous la forme d'un simple air folklorique russe. Avec une septième, il englobe une gamme relativement petite et semble quelque peu oppressant en raison de ses intervalles étroits (le plus grand intervalle est une quatrième) et du caractère mineur. Il est présenté d'abord à l'unisson par le basson et le cor anglais, puis par la clarinette et le cor avec un accompagnement de cordes pizzicato en croches et enfin à la basse dans les quinte à seizième du hautbois. Avec la dernière répétition, la mélodie octave et pleinement orchestrée maintenant dans la basse acquiert un caractère de plus en plus menaçant.
Sept mesures mènent au début de l'intrigue. Ici, apparaît d'abord dans la recherche ce qui suit, appelé « motif d'oppression/violence » et motif moteur récurrent au cours du travail.
Sous la forme d'un récitatif accompagné des cordes en vibrato trémolo , Vogt Nikitsch oblige la foule devant le monastère à chanter des supplications afin de persuader l'indécis Boris d'accepter la couronne du tsar. Comme souvent à l'usine, le peuple commence par un éloge pas tout à fait volontaire du futur tsar. La demande de Nikitsch est répondue par un chœur dans le style de la musique folklorique russe, alternant à l'unisson et à quatre voix, y compris des interjections par des personnes individuelles du peuple. Par l'utilisation des modes ecclésiastiques , l'utilisation accrue des chromatiques et la représentation réaliste des personnes et de leurs réactions, le chœur sort du cadre contemporain des opéras étrangers qui étaient alors populaires en Russie (par exemple celui de Giuseppe Verdi ), mais aussi le romantisme de Tchaïkovski ou de Rubinstein et renvoie déjà à des développements ultérieurs comme le naturalisme ou le vérisme . Dans un récitatif mélodieux, le secrétaire de la Douma Shchelkalov exhorte à nouveau la foule à soutenir Boris et à prier pour lui. Il est répondu par un doux « choeur de pèlerins », principalement orchestré avec des cordes, qui dans le cours ultérieur augmente en un hymne entièrement orchestré . La compréhension gouvernementale de l'État requise du peuple est reflétée dans l'extrait suivant :
« Frappez le dragon en deux, qui nous harcèle sauvagement avec mille griffes venimeuses. Ce dragon qui s'appelle : Rébellion et esprit révoltant. Annoncez-le à la chrétienté croyante, vous pour le salut éternel ! "
Deuxième photo
Boris agit humblement pour éviter l'impression qu'il se bat lui-même pour la couronne. Finalement, il accepte et, sous les acclamations du peuple, entre dans la cathédrale pour prier sur les tombeaux des tsars. Il promet de régner avec justice.
Le premier acte
Première image
Dans le monastère de Chudov, le moine Pimen est assis sur la Chronique de la Russie qu'il est en train d'écrire. Il demande au jeune Grigory de terminer le dernier chapitre pour lui parce qu'il se sent lui-même trop fatigué et faible. Ce dernier chapitre traitera des événements du jeune Tsarévitch , assassiné à l'instigation de Boris Godounov. Il aurait désormais l'âge du moine Grigory. Il est très impressionné par l'histoire.
Deuxième photo
Dans une auberge à la frontière avec la Lituanie, Grigorij s'arrête avec deux moines en fuite qu'il a rejoints. Il essaie de trouver le chemin à travers la frontière de la propriétaire. Le gardien qui apparaît montre un avis de recherche dans lequel ils recherchent le moine qui s'est échappé du monastère de Moscou. Cependant, comme le soldat ne sait pas lire, Grigory a l'occasion de jeter des soupçons sur l'un de ses deux compagnons. Cependant, ce dernier a déchiffré la véritable information du profil et Grigory s'est sauvé d'un bond par la fenêtre.
Deuxième acte
Première image
Salle du Kremlin. La fille de Boris, Xenia, pleure son fiancé décédé. Son frère étudie la carte du grand empire russe. Nurse et Feodor essaient d'encourager Xenia avec une chanson entraînante. Après l'entrée du père, il signale la difficile fonction de dirigeant à son fils Feodor. L'idylle familiale est dissoute par l'apparition de Shuisky, que Boris soupçonne d'activités complotistes. Shuisky parle d'un usurpateur qui prétend être le tsar légitime Dmitri en Pologne et qui a trouvé de solides partisans. Shuisky doit assurer Boris à cause de l'enquête incertaine que le tsarévitch a trouvé une mort certaine parce qu'il a lui-même vu son cadavre dans la cathédrale d'Ouglitch. Boris reste dans la pièce, tourmenté de remords. La vision du garçon assassiné lui apparaît et il s'effondre.
Troisième acte
Première image
Dans le château de Sandomir en Pologne, Marina Mnicek , la fille égoïste du Vojvoden von Sandomir, rêve de s'installer à Moscou en tant que future tsarine. Elle veut se servir de l' étrange aventurier qui se fait passer pour le tsarévitch Dmitri . Le jésuite Rangoni soutient Marina dans cette demande, puisque le but élevé de l'église serait atteint par un mariage du catholique avec Dmitrij.
Deuxième photo
Rangoni apporte la nouvelle de l'amour de Marina pour lui à Dmitri, qui l'attend dans le jardin du palais, et demande au tsarévitch d'être autorisé à l'accompagner en tant que conseiller. Lorsque Marina, entourée d'une bande de magnats, affronte Dmitri, il ressent de la jalousie. Marina, qui revient bientôt seule, lui assure cependant qu'elle veut lui appartenir s'il peut lui obtenir la couronne du tsar.
Quatrième acte
Première image
Au Kremlin, les boyards discutent des mesures à prendre contre l'usurpateur. Shuisky rapporte le mauvais état de santé du tsar, qui apparaît cependant à la réunion du conseil - une ombre de lui-même. Pimen entre et rapporte le miracle de l'aveugle à qui le garçon assassiné est apparu dans la cathédrale d'Uglich et qui ensuite recouvra la vue. Boris Godounov s'effondre, réclame la robe du pénitent, remet la couronne à son fils invoqué Fédor et meurt.
Deuxième photo
Forêt près de Kromy. La foule excitée a traîné le boyard Khrouchtchev pour se moquer de lui. Une personne faible d'esprit (un imbécile divin ) est taquinée et volée par des garçons. Les deux moines en fuite de la taverne apparaissent et chantent pour donner l'ambiance au tsarévitch Dmitri. Deux jésuites les rejoignent, mais suscitent le mécontentement de la foule, si bien que Dmitri doit intervenir pour éviter qu'ils ne se fassent lyncher. L'usurpateur promet assistance à tous ceux qui sont persécutés par Boris Godounov. La foule éclate de joie, seul le débile (fou) se plaint : "Malheur à vous, pauvres gens !"
musique
« À côté de Tristan und Isolde de Richard Wagner , pratiquement aucune autre œuvre n'a eu un effet aussi pionnier et stimulant sur le développement de l'opéra que Boris Godunow . Moussorgski a un talent musical et dramatique. Fondamentalement, il est enraciné dans l'air folklorique russe avec ses multiples liens avec la musique asiatique et son harmonie. Mais cela n'explique pas entièrement le secret de son langage tonal et son effet fascinant. Quelque chose en soi s'y ajoute qui échappe à l'interprétation purement intellectuelle. L'étendue de cette musique, qui va de la manière naïve des enfants à la passion la plus folle, de l'humour grossier à l'intériorisation chaste, de la transfiguration démoniaque à la transfiguration céleste, et trouve l'expression la plus naturelle et la plus appropriée pour tout est étonnante"
Preuve individuelle
- ^ Kurt Pahlen : Modeste Mussorgskij - Boris Godounov. Atlantis Musikbuchverlag, 1997, p.10
- ^ Caryl Emerson, Robert Oldani : Modeste Musorgsky et Boris Godunov : Mythes, Réalités, Réexamens. Cambridge University Press, 1994, p. 232
- ↑ Supplément de l'Opéra d'État de Stuttgart pour la représentation de Boris Godunow. saison 1996/97, numéro 33, page 9
- ^ Kurt Pahlen : Modeste Mussorgskij - Boris Godounov. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1997, p.12 et suivantes.
- ^ Kurt Pahlen : Modeste Mussorgskij - Boris Godounov. Atlantis Musikbuch-Verlag, 1997, p.14
Littérature
- Rolf Fath : Le guide de l'opéra de Reclam . Stuttgart 2002 ISBN 3-15-010511-0 .
- David Lloyd-Jones : Sur le destin de la composition de Boris . Dans : Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (éd.) : Modest Musorgskij - aspects du travail d'opéra ( concepts musicaux 21). texte d'édition + kritik , Munich 1981, ISBN 3-88377-093-0 , pp. 45-68.
- Clemens Wolthens : Opéra et Opérette de Vienne, Tosa 1967.
liens web
- Boris Godunow : Partitions et fichiers audio dans l' International Music Score Library Project
- Action et livret de de à l' Opéra-guide page cible en raison du changement URL actuellement indisponible