Kurt Weill
Kurt Julian Weill (né le 2 mars 1900 à Dessau , † 3 avril 1950 à New York ) était un compositeur américain d'origine allemande. Il acquiert d'abord une notoriété grâce à sa collaboration avec Bertolt Brecht ( The Threepenny Opera 1928, The Rise and Fall of the City of Mahagonny 1930, The Seven Deadly Sins 1933, créé au Théâtre des Champs-Élysées à Paris). Après l' arrivée au pouvoir des nationaux-socialistes , il s'enfuit en France en tant qu'artiste ostracisé et en raison de ses origines juives en 1933 et émigre aux États-Unis en 1935. Dans les années 1940, il était un compositeur musical à succès sur Broadway à New York. En 1943, il devient citoyen américain . L'œuvre de Kurt Weill comprend des opéras, des opérettes, de la musique pour ballets et théâtre, des comédies musicales, des œuvres pour orchestre, de la musique de chambre, des lieder, des chansons et des chansons.
Vie
Enfance et adolescence
Kurt Weill venait d'une famille juive . Son père Albert Weill venait de Kippenheim dans le Bade , où il y avait une communauté juive rurale florissante jusqu'à l' époque du national-socialisme . Au moment de la naissance de Kurt, il était chantre de la communauté juive de Dessau, et plus tard aussi d' Eichstetten am Kaiserstuhl . Kurt était le troisième fils aîné. Ses frères Nathan et Hans sont nés au cours des deux années précédentes, sa sœur Ruth en 1901.
Kurt Weill a commencé à jouer du piano à l'âge de cinq ans. Les premières compositions ont été créées à un jeune âge. Il a fréquenté le lycée de Dessau et y a brillé surtout par ses talents musicaux. A moins de 18 ans, il accompagne déjà au piano une chanteuse d'opéra de Dessau lors de récitals de chansons, où il interprète également ses premières chansons.
Carrière en Allemagne
Kurt Weill a commencé en 1918 avec l'étude de la musique à l'Académie de musique de Berlin . En 1920 , un engagement en tant que Kapellmeister au Stadttheater Lüdenscheid a suivi . Le temps en tant qu'élève de Ferruccio Busoni a été décisif pour son travail ultérieur, en particulier son esthétique lyrique . Dans ses premiers projets d'opéra à partir de 1925, Weill utilisa des livrets de Georg Kaiser et Yvan Goll .
Le 28 janvier 1926, il épouse l'actrice et chanteuse de chanson Lotte Lenya , interprète et protagoniste de ses œuvres. La même année, Weill est critique radio pour le magazine Der deutsche Rundfunk .
En 1927 , il commence à travailler avec Bertolt Brecht , ce qui aboutit à l' Opéra de quat'sous en 1928 . Weill avait déjà traité les influences de la musique de danse contemporaine avant 1927 , y compris dans l' opéra du Palais Royal . Le soi-disant « song style » Weills, développé à partir de 1927, en est fortement influencé , et notamment par le style jazz de Paul Whiteman . Ce style est appliqué de la manière la plus concise dans l' Opéra de quat'sous et dans Happy Ending . Parallèlement, il utilise également un langage musical néoclassique ou néo-baroque, par exemple dans l' ouverture de l' Opéra de quat'sous , dans la scène cyclonique de la montée et de la chute de la ville de Mahagonny et, surtout, tout au long de l'opéra Die Bürgschaft .
Sa musique a suscité un écho partagé, en particulier parmi les compositeurs. Alors que l' Opéra de quat'sous est devenu extrêmement populaire, d'autres compositeurs tels qu'Arnold Schönberg et Anton Webern l'ont complètement rejeté. Cependant, d'autres comme Alban Berg , Theodor W. Adorno et Alexander Zemlinsky ont montré un grand intérêt pour le travail de Weill. Berg assista à une représentation de Mahagonny , et Zemlinsky s'assit en tant que chef d'orchestre pour le Quodlibet opus 9 (1923) et Mahagonny (1930). En 1924, sa Frauentanz opus 10, en 1926 son concerto pour violon opus 12, ont été présentés aux Journées mondiales de la musique de la Société internationale des musiques nouvelles (ISCM World Music Days) à Salzbourg et en Autriche. joué à Zurich.
Après la prise du pouvoir des nazis en Allemagne au début de 1933 a donné Lenya à Charlottenburg pour le divorce. Les raisons en sont peut-être, d'une part, l'affaire entre Lenya et le ténor Otto Pasetti - les deux se sont rencontrés lors de la mise en scène de l' ascension et de la chute de la ville de Mahagonny - et d'autre part, la fuite de Kurt Weill d'Allemagne. devenait déjà apparent. Le divorce a permis à Lenya de sauver au moins une partie des biens de Weill de la confiscation par les nazis.
Weill s'enfuit à Paris, où il compose un ballet avec chant ( Les sept péchés capitaux , texte de Bertolt Brecht) et achève sa deuxième symphonie pour le Théâtre des Champs-Élysées . En Allemagne, ses œuvres sont victimes de l' autodafé de livres en mai 1933.
Emigration, succès à Broadway
En 1935, Weill et Lenya ont émigré ensemble aux États-Unis. En septembre 1935, ils quittèrent l'Europe depuis Cherbourg et atteignirent New York le 10 septembre à bord du SS Majestic . Le 19 janvier 1937, tous deux se remarient au bureau d'enregistrement du comté de Westchester, près de New York.
Une œuvre majeure du début de l' exil est The Way of Promise ou The Eternal Road , un jeu biblique qui dépeint l'histoire du peuple juif. C'est un mélange de théâtre , de liturgie et d'opéra.
Dans les années 1940, Weill connut un grand succès à Broadway avec diverses comédies musicales , par exemple une sur la psychanalyse avec des séquences de rêves ( Lady in the Dark , 1941). Il obtient la nationalité américaine en 1943. Dans la même année, Ben Hecht la pièce Nous ne mourra jamais au sujet de la Shoah , pour lequel il avait écrit la musique, a été créé.
Les œuvres notables de la dernière période de création de Weill sont « l'opéra américain » Scène de rue , qui est une synthèse entre l'opéra européen (les influences Puccini sont indéniables) et les comédies musicales américaines, et la « tragédie musicale » Lost in the Stars , qui aborde l' apartheid sud-africain et travaille musicalement avec des dispositifs stylistiques africains. En février 1950, Weill commence à travailler avec Maxwell Anderson sur une comédie musicale basée sur Huckleberry Finn de Mark Twain . La comédie musicale prévue, cependant, est restée inachevée.
décès
Weill tomba gravement malade en mars 1950, fut admis au Flower Hospital de New York le 19 mars et y mourut le 3 avril 1950 des complications d'une crise cardiaque .
Kurt Weill a été enterré le 5 avril au cimetière Mount Repose à Haverstraw . Les personnes en deuil comprenaient Lotte Lenya , Maurice Abravanel , Maxwell et Mab Anderson, Marc Blitzstein , Marc Connelly , Charles MacArthur , Helen Hayes , Rouben Mamoulian , Erwin Piscator , Jo Révy, Elmer Rice et Arthur Schwartz . La simple cérémonie funéraire consistait en une courte notice nécrologique de Maxwell Anderson . Il contenait un passage de Lost in the Stars , qui a été choisi comme inscription pour la pierre tombale de Weill :
Un oiseau de passage hors de la nuit
Vole par une porte éclairée,
Vole à travers et encore dans son vol obscur
Et puis on ne le voit plus.
C'est la vie des hommes sur terre Des
ténèbres nous venons à la naissance
Dans une pièce éclairée par une lampe, puis nous
avançons à nouveau dans l'obscurité.
la nationalité de Weill
Lorsque Kurt Weill a été nommé compositeur allemand par le magazine Life en 1947 , Weill a protesté dans une lettre à l'éditeur :
« Bien que je sois né en Allemagne, je ne me considère pas comme un 'compositeur allemand'. Les nazis ne m'ont clairement pas désigné comme tel, et j'ai quitté leur pays en 1933 […] Je suis citoyen américain, pendant mes douze années dans ce pays j'ai composé exclusivement pour la scène américaine […] J'apprécierais que vos lecteurs puissent me signaler ce fait. "
Signification, réception
Le nom de Kurt Weill est inextricablement lié à Bertolt Brecht, du moins dans les pays germanophones, et est souvent éclipsé par le poète. Weill a dû se défendre à cet égard encore et encore au cours de sa vie. Dans une interview en 1934, il dit à un journaliste danois qui l'interrogea sur les œuvres avec lesquelles il avait travaillé avec Brecht : « Cela ressemble presque à si vous pensiez que Brecht a composé ma musique ? ... Brecht est un génie ; mais je suis seul responsable de la musique dans nos œuvres communes. »
Weill avait un langage musical riche en contrastes, qui prenait son propre caractère dans les pays respectifs de ses stations de vie - Allemagne, France, USA. Il a étonné par la polyvalence dans laquelle l'avant-garde et l'assimilation sont liées. Des standards de jazz comme Speak Low ou September Song et le tango français Youkali viennent de la plume de Weill. Des interprètes tels que Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Frank Sinatra ou Nick Cave , Elvis Costello et The Doors ont interprété ses pièces en leur temps.
Le poète afro-américain Langston Hughes , qui a écrit les paroles de Street Scene , a déclaré à propos de Weill : « S'il avait immigré en Inde plutôt qu'aux États-Unis, je pense qu'il aurait écrit une merveilleuse musique indienne. (...) C'est pourquoi l'Allemagne peut faire passer Weill pour un Allemand, la France pour un Français, l'Amérique comme un Américain et moi comme un Noir.»
Commémorations et distinctions
- L'épouse de Weill, Lenya, a fait don de la Fondation Kurt Weill pour la musique (KWF) basée à New York en 1962. La KWF décerne le prix Kurt Weill, organise le concours Lotte Lenya, gère le centre d'études Weill Lenya, publie l' édition Kurt Weill et la lettre d'information Kurt Weill et attribue des subventions.
- Chaque année aux alentours du 2 mars, jour de l'anniversaire de Weill, le Kurt Weill Festival a lieu à Dessau . Cela prend généralement dix-sept jours. Il est financé par l'état de Saxe-Anhalt et la ville de Dessau-Roßlau . Les événements comprennent des expositions, des conférences et des spectacles musicaux dans les domaines de l'opéra, du jazz, de la danse, de la nouvelle musique classique et contemporaine.
- Le Centre Kurt Weill est situé dans la Maison de Maître Feininger à Dessau .
- À Berlin, depuis septembre 2013, une plaque sur la façade du Théâtre Grips du Hansaviertel commémore Kurt Weill ; Cela a été suggéré par la Kurt Weill Society. Weill y avait vécu au semestre d'été 1919 en tant qu'étudiant en musique dans une maison de jardin. Il a été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale.
- En 1997, le monument Kurt Weill a été érigé sur la place Lidice à Dessau.
- Il y a une Kurt-Weill-Strasse entre autres. à Adendorf, Bad Kreuznach, Dessau-Roßlau, Grevenbroich, Leipzig, à Neuenburg am Rhein, Neuwied et Rösrath et comme Kurt Weillstraat à Rotterdam.
- En 2013, une Kurt-Weill-Platz a été conçue à Berlin-Hellersdorf (Gabriele Wilheim-Stemberger), qui, avec des éléments artistiques de Sabine Nier, rappelle les stations de la vie de Kurt Weill et certaines œuvres bien connues.
- En 2000, la Deutsche Post a émis un timbre pour le 100e anniversaire de Kurt Weill.
- En mai 2000, l' astéroïde (11899) Weill, découvert en 1991, porte son nom.
- La ville de Dessau-Roßlau a nommé une école de musique en l'honneur de Kurt Weill.
uvres (sélection)
Opéras et œuvres musicales dramatiques similaires
- 1926 : The Protagonist op.15 ( livret de Georg Kaiser )
- 1927 : Palais Royal op.17 (livret d' Yvan Goll )
- 1928 : Le Tsar se fait photographier op.21 (livret de Georg Kaiser )
- 1930 : L' ascension et la chute de la ville de Mahagonny (livret de Bertolt Brecht )
- 1930 : The Yes Man (Libretto d' Elisabeth Hauptmann et Bertolt Brecht)
- 1932 : La garantie (livret de Caspar Neher )
- 1933 : Le Silbersee - Un conte de fées d'hiver (Texte : Georg Kaiser )
- 1937 : Der Weg der Verheißung / The Eternal Road (Texte : Franz Werfel , créé sous ce dernier titre)
- 1947 : Scène de rue (Libretto d' Elmer Rice et Langston Hughes )
- 1948 : Down in the Valley (Livret d' Arnold Sundgaard )
Jeux de chansons
- 1927 : Mahagonny (livret de Bertolt Brecht)
- 1929 : Happy End (Texte : Dorothy Lane, pseudonyme d' Elisabeth Hauptmann , paroles de Brecht)
Musique de scène
- 1928 : L'Opéra de quat'sous de Bertolt Brecht
Opérettes
- 1935 : Le commerce des chevaux (Libretto : Robert Vambéry , incomplet , créé pour la première fois sous le titre Un royaume pour une vache ).
- 1945 : Le Titulaire de Florence (Libretto : Edwin Justus Meyer et Ira Gershwin ) ; zu deutsch Beaucoup de bruit sur l'amour (première de la première allemande , en même temps mise en scène en Europe : 25 oct. 2013, Opérette d'État de Dresde ).
Comédies musicales
- 1934 : Marie Galante (texte de Jacques Deval , d'après son roman du même nom)
- 1936 : Johnny Johnson (Texte : Paul Green )
- 1938 : Knickerbocker Holiday (Texte : Maxwell Anderson ) - Réalisation de la première mondiale : Joshua Logan
- 1939 : Railroads on Parade (Texte : Edward Hungerford)
- 1941 : Dame dans le noir (Texte : Moss Hart et Ira Gershwin )
- 1943 : One Touch of Venus (Texte : Sidney Joseph Perelman et Ogden Nash ) - y compris la chanson Speak Low
- 1948 : La vie amoureuse (Texte : Alan Jay Lerner )
- 1949 : Lost in the Stars (tragédie musicale, texte : Maxwell Anderson )
Mimes, ballets
- 1922 : Zaubernacht , pantomime pour enfants en un acte op.7 (scénario et paroles : Wladimir Boritsch )
- 1933 : The Seven Deadly Sins , ballet chanté (ballet chanté) pour soprano, quatuor d'hommes et orchestre (Libretto : Bertolt Brecht)
- 1938 : Le Jugement de Paris
Cantates
- 1920 : Sulamith , fantaisie chorale pour soprano, choeur de femmes et orchestre (perdu)
- 1927 : Der neue Orpheus , cantate pour soprano, violon seul et orchestre, op.16 (texte : Yvan Goll )
- 1928 : Das Berliner Requiem , petite cantate pour ténor, baryton, choeur d'hommes (ou trois voix d'hommes) et orchestre à vent (texte : Bertolt Brecht)
- 1929 : Der Lindberghflug , cantate pour ténor, baryton et basse solistes, choeur et orchestre (Texte : Bertolt Brecht, première version avec musique de Paul Hindemith et Weill, deuxième version, également 1929, avec musique exclusivement de Weill)
- 1940 : La Ballade de la Magna Carta , cantate pour ténor et basse solistes, choeur et orchestre (Texte : Maxwell Anderson )
Musique de chambre
- 1918 : Quatuor à cordes en si mineur (sans numéro d'opus)
- 1919-1921 : Sonate pour violoncelle et piano
- 1923 : 1er quatuor à cordes op.8
uvres pour piano
- 1917 : Intermezzo
- 1937 : Feuille d'album pour Erika (transcription de la pastorale de The Path of Promise )
uvres pour orchestre
- 1919 : Suite pour orchestre
- 1919 : The Wise of Love and Death , poème symphonique pour orchestre d'après Rainer Maria Rilke (perdu)
- 1921 : Symphonie n°1 en un mouvement pour orchestre (Symphonie de Berlin)
- 1922 : Divertimento pour orchestre , op.5 (inachevé, reconstitué par David Drew )
- 1922 : Sinfonia Sacra, Fantasia, Passacaille et Hymnus pour orchestre , op.6 (inachevé)
- 1923 : Quodlibet , suite pour orchestre de la pantomime Zaubernacht , op.9
- 1924 : Concerto pour violon et orchestre à vent , op.12 (création juin 1925)
- 1927 : Bastille Musik , suite pour orchestre à vent (arrangée par David Drew, 1975) d'après la musique de scène pour Gustav III , par August Strindberg
- 1928 : Little Threepenny Music , suite du Threepenny Opera pour orchestre à vent, piano et percussions, (création mondiale sous la direction d' Otto Klemperer )
- 1934 : Suite panaméenne pour orchestre de chambre , (de Marie Galante )
- 1934 : Symphonie n°2 en trois mouvements pour orchestre , (créée par le Royal Concertgebouw Orchestra sous Bruno Walter )
Chansons, cycles de chansons, chansons et chansons
- 1919 : La Ville tranquille , pour voix et piano ( Richard Dehmel )
- 1923 : Frauentanz , cycle de chants pour soprano, flûte, alto, clarinette, cor et basson op.10 (basé sur des poèmes médiévaux)
- 1923 : Livre d'heures , cycle de chants pour baryton et orchestre op.13 ( Rainer Maria Rilke )
- 1925 : Klopslied , pour voix aiguë, deux flûtes piccolo et basson ('Ick sitze da un' esse Klops' / Berliner Lied)
- 1928 : Berlin im Licht-Song , ralenti, texte : Kurt Weill ; composé pour l'exposition Berlin im Licht , sur les dernières technologies d'éclairage ; Créations mondiales à Wittenbergplatz (orchestre) le 13 octobre et le 16 octobre au Krolloper (voix et piano), chanté par Trude Hesterberg
- 1928 : La coquille de Margate : Petroleum Song , slow-fox, texte : Felix Gasbarra pour la pièce de Léo Lania , Konjektiven
- 1928 : La chanson des îles brunes , texte : Lion Feuchtwanger , pour la pièce du même auteur, Petroleum Insel
- 1933 : La note de suicide , Texte : Erich Kaestner pour la pensée de Marlene Dietrich
- 1933 : La Plainte de Fantômas , texte : Robert Desnos ; pour une émission de radio Fantômas en novembre 1933 (la musique fut perdue, ensuite reconstituée par Jacques Loussier pour Catherine Sauvage )
- 1933 : Il pleut , texte : Jean Cocteau (directement en allemand)
- 1934 : Je ne t'aime pas , texte : Maurice Magre pour la soprano Lys Gauty
- 1934 : J'attends un navire , texte : Jacques Deval , de Marie Galante ; en chanson indépendante, pour Lys Gauty ; est devenu l' hymne de la Résistance pendant la Seconde Guerre mondiale
- 1934 : Youkali (premier : Tango habanera , mise en scène instrumentale dans Marie Galante ), texte : Roger Fernay
- 1934 : Plainte de la Seine , texte : Maurice Magre
- 1939 : Stopping by Woods on a Snowy Evening , chanson pour voix et piano ( Robert Frost ) (inachevé)
- 1942–44 : Propaganda Songs , pour voix et piano ; créé dans le cadre des Lunch Hours Follies pour les ouvriers d'un atelier de construction navale à New York, puis diffusé à la radio ; En réalité:
- 1942 : Buddy on the Nightshift , texte : Oscar Hammerstein
- 1942 : Schickelgruber , texte : Howard Dietz
- 1942 : Et qu'est-ce que la femme du soldat a obtenu ? , Ballade pour voix et piano (Brecht)
- 1942-1947 : Trois chansons de Walt Whitman , plus tard Quatre chansons de Walt Whitman pour voix et piano (ou orchestre)
- 1944 : combien de temps encore ? , Texte : Walter Mehring ; Première mondiale : Lotte Lenya
Discographie
- Chansons , The Seven Deadly Sins + Happy End, Lotte Lenya (rec. 1957 + 60 CBS), (1988 Columbia)
- Lotte Lenya chante Kurt Weill , The Seven Deadly Sins & Berlin Theater Songs (Sony 1997)
- The Threepenny Opera , Lotte Lenya and Others, dirigé par Wilhelm Brückner-Ruggeberg (Columbia 1987)
- L'ascension et la chute de la ville de Mahagonny , Lotte Lenya / Wilhelm Brückner-Rüggeberg (Sony 1990)
- Die Dreigroschenoper , René Kollo , Ute Lemper , Milva , RIAS Kammerchor et RIAS Berlin Sinfonietta / John Mauceri (Decca 1990)
- Requiem de Berlin / Concerto pour violon op.12 / Mort dans la forêt , Ensemble Musique Oblique / Philippe Herreweghe (Harmonia Mundi, 1997)
- Little Threepenny Music / Mahagonny Songspiel / Happy End / Requiem de Berlin / Concerto pour violon op.12 , London Sinfonietta, David Atherton (Deutsche Grammophon, 1999)
- Route éternelle (Temps forts) , Berliner Rundfunk-Sinfonie-Orchester / Gerard Schwarz (Naxos, 2003)
- Symphonies No.1 et No.2 / Lady in the Dark , Symphonie Nocturne , Bournemouth Symphony Orchestra / Marin Alsop (Naxos, 2005)
- Speak Low , Chansons de Kurt Weill & the Seven Deadly Sins - The Seven Deadly Sins , Anne Sofie von Otter : mezzo-soprano, Bengt Forsberg : piano ; NDR Symphony Orchestra : John Eliot Gardiner (Deutsche Grammophone, 1994)
- Kurt Weill , Berlin & Chansons de théâtre américain. Compilation, (CBS-Rec. 1988)
- Quatuor à cordes 1918 / Quatuor à cordes op.8 , Quatuor à cordes de Leipzig (MDG 2001)
- Der Silbersee , Londres Sinfonietta, Markus Stenz (BMG 1999)
- Die Dreigroschenoper , Max Raabe , Nina Hagen , Ensemble Modern , dirigé par HK Gruber
Arrangements étrangers
- Miles Davis . Miles Ahead (Columbia Records, 1957). Comprend mon navire .
- L' Orchestre Gil Evans . Hors du froid (Impulse !, 1961). Contient la chanson de Bilbao .
- L' Orchestre Gil Evans . L'individualisme de Gil Evans (Verve, 1964). Comprend la chanson de Barbara .
- Les Portes . Les Portes (Elektra, 1967). Comprend la chanson de l' Alabama .
- Perdu dans les étoiles : La musique de Kurt Weill (A&M, 1985). Avec Tom Waits , Lou Reed , Sting , Marianne Faithfull et d'autres.
- Mona Mur . Mona Mur (RCA 1988). Comprend Surabaya Johnny .
- Jeff Lynne . Théâtre de Fauteuils (Warner / Reprise, 1990). Comprend la chanson de septembre .
- Les Jeunes Dieux . Jouez Kurt Weill (Play It Again Sam, 1991).
- Ute Lemper . Chante Kurt Weill (RCA, 1992).
- Warren Chiasson . Bonnes vibrations pour Kurt Weill (Audiophile, 1994).
- Hélène Schneider . Chansons de Kurt Weill (Rhino, 1995).
- Chansons de septembre : La musique de Kurt Weill (Sony Music, 1997). Avec Elvis Costello , PJ Harvey , Nick Cave et d'autres.
- Willem Breuker Kollektief & Loes Luca. Kurt Weill (BV Haast, 1998)
- Bryan Ferry . Au fil du temps (Virgin, 1999). Comprend la chanson de septembre .
- Catherine Valente . Kurt Weill - Chansons américaines (Bear Family Records, 2000)
- Max Raabe et l' Orchestre Palast . Charmant Weill : Arrangements d'orchestre de danse (RCA, 2001).
- Martin Gore . Contrefaçon 2 (Mute, 2003) Comprend Lost In The Stars .
- Annette Postel . Kurtweilliges - Une biographie en musique (Burger et Müller, Karlsruhe, 2003).
- Gianluigi Trovesi & Gianni Coscia. Autour de Weill (ECM, 2005).
- Salope . Chansons de Die Dreigroschenoper (Virgin, 2006). Bien que Slut ait enregistré treize chansons de l'Opéra de quat'sous, les administrateurs de la succession Kurt Weills n'autorisent la publication que de cinq pièces.
- Tom attend . What Keeps Mankind Alive Orphans (ANTI, 2006) Disque "Bastards" 3.1.
- 1981 : Teresa Stratas . L'Inconnu Weill , avec Richard Woitach , piano ; Elektra Asylum / Aucun dossier 7559-79019-2
- Mona Mur & En Esch . 120 jours - Les Beaux-Arts de la Beauté et de la Violence (PALE MUSIC Int. 2009). Comprend Surabaya Johnny , Chanson de Mandelay , La ballade de la fille noyée
- 1986 : Teresa Stratas. Stratas chante Weill , avec le Y Chamber Symphony Orchestra (Directeur : Gerard Schwarz ); Asile d'Elektra / Aucun dossier 7559-79131-2
Littérature
- Kim H. Kowalke, Horst Edler (Ed.): Un étranger ici moi-même. Kurt Weill étudie . Olms, Hildesheim 1993, ISBN 3-487-09722-2 (Haskala 8).
- David Farneth, Elmar Juchem, David Stein (éds.): Kurt Weill. Une vie en images et documents , Ullstein, Berlin 2000, ISBN 3-89834-004-X .
- Jürgen Schebera (éd.) : Weill. Une biographie en textes, images et documents . Schott, Mayence 1990, ISBN 3-7957-0208-9 .
- Joseph A. Kruse (éd.) : De Kurfürstendamm à Broadway : Kurt Weill (1900-1950) . Droste Verlag, Düsseldorf 1990, ISBN 3-7700-0879-0 .
- Peter Petersen : The Path of Promise de Weill / Werfel / Reinhardt et Hagadah shel Pessah de Dessau / Brod - une comparaison. In : Théâtre musical en exil à l'époque nazie . von Bockel, Hambourg 2007, p. 340-370.
- Kay Less : Le grand lexique personnel du film . Les acteurs, réalisateurs, cameramen, producteurs, compositeurs, scénaristes, architectes de cinéma, pourvoyeurs, costumiers, coupeurs, ingénieurs du son, maquilleurs et créateurs d'effets spéciaux du 20e siècle. Tome 8 : T - Z. David Tomlinson - Theo Zwierski. Schwarzkopf & Schwarzkopf, Berlin 2001, ISBN 3-89602-340-3 , page 303 s.
- Kay Less : 'Dans la vie, on vous prend plus qu'on ne vous donne...'. Lexique des cinéastes qui ont émigré d'Allemagne et d'Autriche entre 1933 et 1945. Un aperçu général . ACABUS-Verlag, Hambourg 2011, ISBN 978-3-86282-049-8 , page 528 s.
liens web
- Oeuvres de et sur Kurt Weill dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
- Oeuvres de et sur Kurt Weill dans la bibliothèque numérique allemande
- CV et liste des travaux. Klassika.info
- Anja Tschierschke, Irmgard Zündorf : Kurt Weill. Curriculum vitae tabulaire au LeMO ( DHM et HdG )
- Centre Kurt Weill (allemand, anglais)
- Fondation Weill (anglais)
- Parler d'amour avec Kurt et Lotte . Dans : The New York Times , 4 mai 2007 ; Critique de LoveMusik , une comédie musicale d' Alfred Uhry sur la vie de Kurt Weill et Lotte Lenya
- Kurt Weill sur les arts en exil
Preuve individuelle
- ↑ a b Vie , 17 Mars, 1947, p 17. ( aperçu limité dans Google Recherche de Livres) : "Bien que je sois né en Allemagne, je ne me considère pas comme un "compositeur allemand". Les nazis ne me considéraient évidemment pas non plus comme tel et j'ai quitté leur pays (un arrangement qui me convenait admirablement à moi et à mes dirigeants) en 1933. Je suis citoyen américain et pendant mes douze années dans ce pays, j'ai composé exclusivement pour la scène américaine. [...] ".
- ^ Kurt Weill Fest Dessau GmbH : À propos de Kurt Weill . Section : En conversation avec le Dr. Jürgen Schebera : "La nuit de l'incendie du Reichstag, cependant, il a été averti par un journaliste qu'il figurait déjà sur la liste noire des nazis, après quoi il s'est enfui en France." Consulté le 17 février 2021.
- ^ BR-Klassik, présence en ligne : 19 octobre 1930 - Scandale entourant l'opéra de Weill 'Mahagonny' - Les nazis lancent des bombes puantes . Auteur : Sylvia Schreiber. Série : « What Happened Today », 18 octobre 2018. Consulté le 17 février 2021
- ↑ kuenste-im-exil.de
- ↑ Werner Möller, Elke Mittmann, Le monde joue à la roulette. Sur la culture de la modernité dans la crise de 1927 à 1932. Campus Verlag, 2002, p.87.
- ^ Programmes des Journées Mondiales de la Musique de l'ISCM de 1922 à aujourd'hui
- ^ Anton Haefeli : La Société internationale pour la nouvelle musique - Votre histoire de 1922 à nos jours. Zurich 1982, pages 480 et suivantes
- ↑ David Farneth: Kurt Weill. Une vie en images et en documents. Ullstein, Munich 2000.
- ↑ Cité de Kurt Weill : Musik und Theater. Écrits rassemblés : Avec une sélection de conversations et d'entretiens, édités par Stephen Hinton et Jürgen Schebera, Henschelverlag Kunst und Gesellschaft, Berlin 1990, page 315.
- ↑ « S'il avait immigré en Inde au lieu des États-Unis d'Amérique, je pense qu'il aurait écrit de merveilleuses pièces musicales indiennes et recréé des jeux d'enfants indiens réalistes. Seuls l'homme universel et les artistes universels pouvaient le faire. » Cité de The Collected Works of Langston Hughes , éd. par Christopher De Santis, Columbia : University of Missouri Press, 2002, p. 349 ; en même temps aussi Essais sur l'art, la race, la politique et les affaires de la parole , vol. 9.
- ^ "C'est pourquoi l'Allemagne peut revendiquer Kurt Weill comme Allemand, la France comme Français, Américain [sic!] Comme Américain, et moi comme Nègre." Cité de The Collected Works of Langston Hughes , éd. par Christopher De Santis, Columbia : University of Missouri Press, 2002, p.350 ; en même temps, également Essais sur l'art, la race, la politique et les affaires de la parole , vol. 9.
- ^ La Fondation Kurt Weill pour la musique (KWF) . Consulté le 17 février 2021.
- ↑ Kurt Weill Fest 2020 - Partenaires et commanditaires. Récupéré le 26 octobre 2019 .
- ^ Réaménagement urbain est et ouest. Kurt-Weill-Platz .
- ↑ Minor Planet Circ. 40708
- ^ Ville de Dessau-Roßlau, site Web : Kurt Weill Music School . Consulté le 17 février 2021.
- ↑ Sylvia Schreiber : 15 octobre 1928 - Weill et Brecht dans « Berlin in the Light » : déclaration d'amour pour l'avenir de la douille. Dans : br-klassik.de. 15 octobre 2018, consulté le 1er janvier 2021 .
- ^ Berlin en 1928. Dans: calendrier annuel de la Luisenstädtischer Bildungsverein
- ↑ annette-postel.de
données personnelles | |
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NOM DE FAMILLE | Eh bien, Kurt |
NOMS ALTERNATIFS | Weill, Kurt Julian (nom complet) |
BRÈVE DESCRIPTION | compositeur germano-américain |
DATE DE NAISSANCE | 2 mars 1900 |
LIEU DE NAISSANCE | Dessau , Empire allemand |
DATE DE DÉCÈS | 3 avril 1950 |
LIEU DU DÉCÈS | New York , New York, États-Unis |