Dmitri Dmitrijewitsch Chostakovitch

Dmitri Chostakovitch (1950)

Dmitri Chostakovitch ( russe Дмитрий Дмитриевич Шостакович ? / I , scientifique translittération Dmitrij Dmitrievic Chostakovitch , né le 12 Septembre juillet / 25. Septembre 1906 greg. À Saint - Pétersbourg , † 9. Août 1975 à Moscou ) était un Russe compositeur , pianiste et éducateur de l' ère soviétique . Outre 15 symphonies, concerts instrumentaux, œuvres scéniques et musiques de film, il a composé 15 quatuors à cordes, qui comptent parmi les œuvres principales de laFichier audio / échantillon audio   Les répertoires de musique de chambre du XXe siècle comptent.

Chostakovitch est à côté d' Igor Stravinsky (1882-1971), Sergueï Prokofjew (1891-1953), Sergueï Rachmaninow (1873-1943) et Alexandre Scriabine (1872-1915) le compositeur le plus important en Russie au 20e siècle et était extraordinairement productif et polyvalent. Il a écrit au régime de Joseph Staline des hymnes et est resté en même temps à distance du système stalinien qui l'a harcelé pendant des années et maintenu dans la peur de la mort. « Pour revivre l'histoire de notre pays entre 1930 et 1970, il suffit d'écouter les symphonies de Chostakovitch », écrit l'hebdomadaire Moskowskije Novosti . Le violoncelliste Mstislaw Rostropovitch considérait l'œuvre symphonique de Chostakovitch comme une « histoire secrète de la Russie », et Gottfried Blumenstein décrit son œuvre comme une « bande originale apocalyptique pour le 20e siècle ».

La vie

1906-1925 : enfance et études

Plaque commémorative sur la maison natale de Chostakovitch, 2 rue Podolskaya, Saint-Pétersbourg

Les ancêtres immédiats de Chostakovitch venaient de Sibérie , son grand-père paternel (à l'origine Szostakowicz) était d'origine polonaise et venait d'une famille catholique romaine. Ce grand-père était un révolutionnaire polonais qui a participé au soulèvement de janvier 1863/64. Il fut exilé à Narym près de Tomsk en 1866 . À la fin de son exil, Bolesław Szostakowicz décide de rester en Sibérie. Il est finalement devenu un banquier prospère à Irkoutsk et y a vécu avec sa grande famille. Son fils, Dmitri Boleslavowitsch Shostakowitsch, le père du compositeur, est né en exil à Narym en 1875, a ensuite fréquenté l'université de Saint-Pétersbourg , dont il est diplômé en 1899 à la Faculté de physique et de mathématiques. Plus tard, il a travaillé comme ingénieur à Saint-Pétersbourg. En 1903, il épouse la jeune pianiste russe Sofia Kokulina . Le couple a eu un total de trois enfants, Dmitri était le deuxième. Malgré la tradition musicale de la famille, le fils ne s'est d'abord guère intéressé à la musique ; La mère put bientôt diriger les intérêts de Dmitri, dit « Mitja », et de sa sœur aînée Maria vers le piano .

Le talent musical du garçon s'est révélé à travers des leçons de piano et Dmitri a rapidement fait ses premiers essais de composition. En 1917, l'enfant de onze ans a été témoin d'un ouvrier abattu par des policiers lors d'une manifestation. Mitja compose alors un hymne à la liberté et une marche funèbre pour les victimes de la révolution .

Parce que son professeur de piano ne pouvait plus rien lui apprendre, Chostakovitch commença en 1919 à étudier le piano avec Leonid Nikolajew et la composition avec Maximilian Steinberg au Conservatoire de Petrograd (nom de Saint-Pétersbourg de 1914 à 1924) . Le directeur du Conservatoire Alexander Glasunow a suivi l'évolution de ce garçon avec un pitch parfait avec attention, mais aussi scepticisme, et l'a parfois soutenu financièrement. Lorsque Glazounov a offert à son élève une bourse dont il avait grand besoin, il a avoué :

« Je pense que sa musique est terrible. C'est la première fois que je n'entends pas la musique quand je lis la partition. Mais ce n'est pas important. L'avenir ne m'appartient pas, mais à ce garçon."

Au début de 1923, un an après la mort de son père, la famille était presque ruinée en raison de l'incertitude économique et politique de la période post-révolutionnaire. De plus, Chostakovitch, qui a toujours été en mauvaise santé, a reçu un diagnostic de tuberculose pulmonaire et lymphatique . Cette souffrance l'a accompagné et façonné toute sa vie.

1926-1933 : succès mondial

Le succès sensationnel de sa Symphonie n° 1 en fa mineur en 1925 valut à Chostakovitch, à seulement dix-neuf ans, un diplôme du Conservatoire et une reconnaissance mondiale. La symphonie a été créée le 12 mai 1926 par l' Orchestre philharmonique de Leningrad sous la direction de Nikolai Malko . Lors de la première exécution de cette symphonie, écrite sous forme de thèse, le deuxième mouvement a été rejoué en rappel après un tonnerre d'applaudissements. Un an plus tard, Bruno Walter dirige la symphonie à Berlin, suivie de représentations en Amérique sous la direction de Leopold Stokowski et Arturo Toscanini . Le compositeur Alban Berg a écrit une lettre de félicitations à Chostakovitch.

Dans la période qui a suivi, Dmitri Chostakovitch a traité divers styles musicaux contemporains tels que le futurisme , l' atonalité et le symbolisme , mais a suivi sa propre voie. Sa musique est un mélange de convention et de révolution, qui est basée sur un métier de composition bien fondé et impressionne par son instrumentation imaginative et ses mélodies et harmonies modernes . Il s'inspire des œuvres de compositeurs contemporains comme Igor Stravinsky et Sergei Prokofjew , et à partir de 1930 de plus en plus des œuvres de Gustav Mahler .

En mars 1927, Chostakovitch est chargé d'écrire une sorte d' hymne pour les célébrations du 10e anniversaire de la Révolution d'Octobre . Il compose alors en été la 2e symphonie « An den Oktober » , l'une de ses compositions les plus avant-gardistes de l'époque. Avec cette symphonie, cependant, Chostakovitch a tracé le seul chemin musical possible d'un compositeur de propagande commandé par le gouvernement soviétique, qui a été longtemps incompris par les critiques musicaux occidentaux. Mais derrière les concessions apparentes au régime stalinien , Chostakovitch cachait un mélange de ridicule , de sarcasme et de critique des conditions politiques et sociales dans de nombreux endroits .

« Marietta, à votre demande, je vais décrire Chostakovitch. [...] Ils croient qu'il est fragile, faible, fermé, sans limite non conventionnel et pur comme un enfant. Ce n'est pas tout à fait exact. Et s'il en était ainsi, son grand art n'aurait pas pu voir le jour. C'est tout à fait comme vous le dites. Mais il est dur, vif, inhabituellement intelligent, probablement fort, despotique et pas aussi bon en même temps. [...] Il faut le voir de ce côté aussi. Ce n'est qu'alors que l' on peut comprendre son art d'une manière ou d'une autre. »( Mikhail Soschtschenko 1941 à propos de son ami Chostakovitch dans une lettre à l'écrivaine arménienne Marietta Shaginjan .)

Chostakovitch a d'abord suscité la colère des censeurs avec le ballet Der Bolzen , la pièce grotesque sur le sabotage industriel a été interrompue en 1931.

Alors qu'il se remettait de la composition de sa 2e symphonie, il rencontra en 1927 la fratrie Warsar, les filles d'un célèbre avocat. Les jeunes passaient leurs soirées à jouer au poker. Chostakovitch rendait visite à la famille Warsar chaque fois que l'occasion se présentait. Il était attiré par Nina ; Cependant, sa famille n'était pas enthousiaste à ce sujet, car sa fille n'avait pas encore terminé ses études de mathématiques et de physique. Mais les deux amants l'ont emporté et se sont mariés le 13 mai 1932, deuxième tentative - lors du premier rendez-vous quelques mois plus tôt, le marié n'était pas apparu en raison d'une crise mentale et n'est réapparu complètement déprimé que quelques jours plus tard.

1934-1936 : Chostakovitch et le stalinisme

Après le premier opéra de Chostakovitch Die Nase (basé sur l'histoire du même nom de Gogol ), une satire sur la bureaucratie russe qui contient le premier long solo de batterie dans la musique européenne et dont des compositeurs contemporains tels que György Ligeti ont commenté avec une grande admiration, il a disparu de la scène, après 16 représentations, le compositeur commença son deuxième opéra, Lady Macbeth of Mtsensk , œuvre qui allait faire grand bruit. La première du 22 janvier 1934 à Léningrad fut un énorme succès. Deux jours plus tard, la seconde a eu lieu à Moscou. Pendant deux ans, avec près de 200 représentations à Moscou et à Léningrad, l'œuvre a connu un succès après l'autre. La popularité et la renommée de Chostakovitch augmentèrent ; il a été célébré par la critique et le public.

Deux ans après la première, le 16 janvier 1936, Staline assista à la représentation de l'opéra au Théâtre du Bolchoï avec Molotov , Mikoyan et Zhdanov . Staline était assis dans la loge du gouvernement, caché derrière un rideau, au-dessus de la fosse d'orchestre à droite . La boîte était blindée avec des plaques d'acier pour empêcher d'éventuels assassinats. La section de cuivres amplifiée claironnait directement dans ses oreilles. Chostakovitch, également présent, s'est plaint plus tard que le « tempérament chachlik » s'était enfui avec le chef hongrois et que l'orchestre avait donné trop de bonnes choses, notamment dans l'interlude à la fin du premier acte, dans lequel un le coït est illustré. On prétend que pendant l'opéra Staline se leva sans un mot et quitta le théâtre sans avoir reçu Chostakovitch dans sa loge. Dans le climat de l'époque, la peur constante de tomber en disgrâce, cette réaction équivalait presque à une exécution. "Ce sont des trucs idiots, pas de la musique", a déclaré Staline au correspondant musical d' Izvestia .

Le 28 janvier, la Pravda a publié un article non signé (c'est-à-dire approuvé par le parti) sur l'opéra, probablement écrit par Staline lui-même, "Le chaos au lieu de la musique", dans lequel l'œuvre était exprimée comme une expression de "liberté radicale de gauche" et " L'innovation petite-bourgeoise " A été flagellée et condamnée avec l' accusation de " formalisme ". C'était catastrophique en raison de l'effet de signalisation. Toutes les représentations ont été arrêtées ; Chostakovitch l'a découvert lors d'une tournée de concerts dans le nord. Les uns après les autres, les critiques se sont excusés et sont tombés sur leurs opinions précédentes. Pendant les mois suivants, Chostakovitch a dormi avec une petite valise sous son lit, dans ses vêtements, toujours prêt à être récupéré la nuit par la police secrète du NKVD , comme c'était la coutume à l'époque. Puis il a souffert de dépression et de pensées suicidaires, qui l'ont accompagné à intervalles irréguliers pendant des décennies. Il a été convoqué à plusieurs reprises au centre des services secrets Loubianka , déjà notoire à l'époque , interrogé sur les soi-disant « ennemis du peuple » et intimidé.

"L'attente de l'exécution est l'un des sujets qui m'ont torturé toute ma vie, de nombreux aspects de ma musique en parlent."

Des années plus tard, à l'époque du dégel sous Khrouchtchev , il révisa Lady Macbeth de Mtsensk en une nouvelle version, qui fut créée le 8 janvier 1963 sous le nouveau titre Katerina Ismailowa . Certains des passages de texte peu recommandables ont été désamorcés.

1937-1953 : composition sous Staline

Après avoir retiré sa 4e Symphonie en ut mineur en raison de l'article critique de la Pravda et l'avoir fait disparaître dans un tiroir, Chostakovitch a commencé à travailler sur la sienne le 18 avril 1937 sous le slogan officiel de la « réponse pratique d'un artiste soviétique à la critique juste. ” modérée 5e symphonie en ré mineur en Crimée . De retour à Léningrad, il apprit que le mari de sa sœur avait été arrêté et qu'elle-même avait été déportée en Sibérie .

Après la première, la 5e symphonie a été officiellement présentée comme le retour du fils prodigue à la politique culturelle fidèle à la ligne. L'œuvre est devenue un grand succès international, et pendant longtemps la finale de la marche a été considérée comme une glorification du régime. Les mémoires de Chostakovitch, dont l'authenticité est controversée, affirment que la marche triomphale était en réalité une marche de la mort :

"Ce qui se passe dans le cinquième devrait, à mon avis, être clair pour tout le monde. Les acclamations sont forcées sous les menaces. [...] Comme si on nous frappait avec un gourdin et qu'on nous demandait : Tu devrais applaudir ! Vous devriez applaudir ! Et la personne battue se lève, peut à peine se tenir debout. Allez, marchez, marmonnez : il faut applaudir, il faut applaudir. Il faut être complètement nul pour ne pas entendre ça."

La 7e Symphonie en ut majeur va encore plus loin dans cette doctrine et est considérée comme l'œuvre la plus célèbre de Chostakovitch. D'après les mémoires, il dit de cette symphonie :

« Je ressens une douleur inextinguible pour tous ceux que Hitler a tués. Mais la pensée de ces assassinés sur ordre de Staline ne me fait pas moins de peine..."

L'œuvre a été créée en 1941 au moment du siège de Leningrad par les troupes d'Hitler, tandis que Chostakovitch était affecté aux pompiers et travaillait à son travail sous des tirs d'obus. Le neurologue de Pékin Wang Dajue a rapporté qu'il avait travaillé dans les années 1950 avec l'un des principaux neurochirurgiens soviétiques ; il lui dit que Chostakovitch avait été touché par un éclat d'obus allemand à Leningrad et que quelques années plus tard il l' avait examiné aux rayons X et avait trouvé un éclat métallique dans la corne inférieure du ventricule cérébral gauche . Cela a amené Chostakovitch à entendre involontairement différentes mélodies encore et encore tout en inclinant la tête sur le côté, qu'il a ensuite également utilisées pour composer. Cependant, cela n'a pas été prouvé par des sources indépendantes, de sorte que la fiabilité de cette déclaration peut être mise en doute.

En octobre 1941, Chostakovitch a quitté Léningrad avec sa famille et a pu terminer la symphonie à Kuibyshev (Samara), où elle a été créée le 5 mars 1942 par l'orchestre du Théâtre du Bolchoï sous la direction de Samuil Samossud . La première à Moscou le 27 mars a également eu lieu dans des circonstances mettant la vie en danger, mais même une alarme aérienne n'a pas pu inciter le public à se rendre dans les abris. Staline tenait à faire connaître la symphonie en dehors de l'Union soviétique comme un symbole de résistance héroïque au fascisme. Le 22 juin, elle dirige Sir Henry Wood à Londres, et Arturo Toscanini dirige la première représentation de la symphonie aux États-Unis, qui a lieu le 19 juillet 1942 à New York avec le NBC Symphony Orchestra et fait la une de Chostakovitch. du Time Magazine. Son souhait d'une représentation à Leningrad s'est réalisé peu de temps après : un avion spécial a franchi le blocus aérien afin d'envoyer la partition d'orchestre à Leningrad. Le concert du 9 août (direction : Karl Eliasberg ) a été diffusé par toutes les radios soviétiques. Chostakovitch a reçu le prix Staline pour son travail, vu comme un hommage à la volonté de résister de la population affamée piégée par les troupes allemandes. L'interprétation de la symphonie reste controversée à ce jour. Les « mémoires » eux-mêmes parlent du fait que Chostakovitch n'a vu ni Hitler ni Staline comme la cible de sa symphonie. Au contraire, il y a un motif dans la première phrase qui est interprété soit comme un « motif d'Hitler » ou un « motif de Staline ». En fait, il s'agit d'une variation sur le thème de la violence de l'opéra Lady Macbeth de Mtsensk . Il apparaît sous une forme qui est utilisée dans l'opéra pour la violence d'État sous la forme de la police et comme condition pour le meurtre. La 7e symphonie a été accusée de persécution des compositeurs soviétiques en 1948 en raison de son interprétation ambiguë dans les discours de Zhdanov.

L'épopée 8e Symphonie en ut mineur , créée à Moscou en 1943 sous la direction d' Evgueni Mrawinsky et souvent appelée la « Symphonie de Stalingrad », a été créée sous l'influence de la guerre. Contrairement aux attentes selon lesquelles il écrirait quelque chose d'aussi triomphant après le « Leningrader », qui exprimait la victoire fatidique de l'Union soviétique sur l'avancée des troupes allemandes à Stalingrad , la 8e Symphonie est en grande partie réfléchie, mélancolique et ne montre finalement aucune satisfaction avec victoire, mais annonce plutôt la souffrance individuelle et la tristesse de l'incroyable perte de vie. Dans son engagement humaniste, la symphonie évite les grands gestes héroïques. Si le grandiose premier mouvement (Adagio) et les deux mouvements suivants se caractérisent toujours par des surélévations apocalyptiques, des tempos parfois agressifs et rapides, des tonalités sombres et douces résonnent dans les deux derniers mouvements avant que le dernier mouvement ne s'efface doucement et ouvertement. Après la guerre, la 8e Symphonie est victime de la censure, elle n'est plus jouée et même de nombreux enregistrements radio sont supprimés.

Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le monde de la musique attendait une symphonie triomphale - dans le style de la Neuvième de Beethoven . Mais Chostakovitch a de nouveau échoué à la critique soviétique avec sa 9e Symphonie en mi bémol majeur , car il s'agit plutôt d'une œuvre d'une simplicité presque Haydn , qui se termine par une « musique de cirque » grotesque - loin d'un finale grandiose.

Jusqu'à présent, cependant, il n'a pas été reconnu que Chostakovitch cache la chanson Praise of the High Mind de Des Knaben Wunderhorn de Gustav Mahler , dans laquelle l'âne décide que le coucou chante mieux que le rossignol. L'article de Jakob Knaus dans la Neue Zürcher Zeitung du 29 octobre 2016 sous le titre Le secret de la 9e symphonie de Chostakovitch : Le plus sage des sages - un âne ? Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Staline avait été décrit comme le grand vainqueur et le « plus sage des sages ». Le fait que l'âne préfère le coucou comme chanteur au rossignol est dû au fait que le coucou ne chante que sur deux tons et peut donc être compris par le grand public ; le rossignol, en revanche, chante trop compliqué et doit donc être condamné comme formaliste.

Après Chostakovitch avait fait l'objet de critiques avant même la guerre, après des débats sur les poètes et écrivains soviétiques contemporains (y compris Anna Akhmatova ), une nouvelle discussion sur la musique soviétique moderne a suscité à nouveau : Chostakovitch et de nombreux compositeurs bien connus de l'Union soviétique, e . B. Prokofiev ou Chatschaturjan , furent à nouveau accusés de « formalisme » et « d'étranger » en 1948 par l' association des compositeurs soviétiques et son président Tikhon Khrennikov sous la direction idéologique d'Andrei Zhdanov . Chostakovitch a continué à composer sans répondre aux allégations. Pratiquement toutes les œuvres importantes de cette époque étaient destinées exclusivement au dessinateur et n'ont été créées qu'au cours du «dégel» ou après les changements politiques de 1989/1990. Sa situation personnelle continue de correspondre à celle de l'après 1936 : son sort est déterminé uniquement par la grâce de Staline. Pendant ce temps, compositeur mondialement connu et respecté, Chostakovitch s'est de nouveau retrouvé en Union soviétique dans une position de se tenir constamment entre la menace d'arrestation d'une part et les récompenses pour son travail d'autre part.

Dans la lutte contre le « formalisme », Chostakovitch se retrouve sévèrement attaqué, surtout après 1948, bien qu'il ait reçu plusieurs fois les prix Staline. Il s'est fait un nom avec des œuvres apparemment subordonnées au réalisme socialiste et a retenu des œuvres plus problématiques (telles que le 1er concerto pour violon chargé d'émotion , le cycle de chansons de la poésie populaire juive et le 4e quatuor à cordes avec ses thèmes incontestablement juifs dans le finale. ). Une œuvre au langage particulièrement clair a été la pièce satirique Antiformalistischer Rajok , créée à la suite de la politique culturelle répressive, la soi-disant Zhdanovshchina , dans laquelle deux camarades fictifs - le camarade un (Staline) et le camarade deux (Schdanow) - écoutent chacun une mélodie de chanson folklorique géorgienne ou une chanson folklorique géorgienne a fait chanter une valse les idées des dirigeants sur l'ambiance « positive » et « optimiste » requise dans la musique soviétique. Chostakovitch a retenu la pièce explosive pour le reste de sa vie.

Pendant ce temps (1950/51) les 24 Préludes et Fugues op.87 ont été écrits, inspirés par la participation de Chostakovitch aux célébrations à Leipzig à l'occasion du 200e anniversaire de la mort de Jean-Sébastien Bach.

1953-1961 : le post-stalinisme

En 1953, Staline meurt et Chostakovitch publie sa 10e Symphonie en mi mineur , ses comptes avec le dictateur. D'après le témoignage de son fils Maxim , le compositeur décrit « le visage terrible de Staline » dans le Scherzo (2e mouvement Allegro). C'est un travail de deuil et de douleur, mais il se termine par un geste de triomphe personnel et d'affirmation de soi : le motif de la lettre DSCH (dans la notation D-Es-CH ; quasi analogue au motif bien connu de BACH ), le motif de Chostakovitch initiales en notation allemande. Ici, dans la finale de la dîme, un seul D-Es-CH emphatique arrête brusquement le thème "terrible" du Scherzo, qui auparavant interférait presque imperceptiblement dans une ambiance bruyante et menaçait de l'usurper; la symphonie se termine finalement par des accords répétés et triomphants de Ré-Mib-CH.

Chostakovitch a également utilisé la séquence de notes D-Es-CH de manière thématique dans de nombreuses autres œuvres, comme dans son 8e Quatuor à cordes et son 1er Concerto pour violoncelle .

En 1957 a suivi la 11e Symphonie en sol mineur avec le sous-titre "L'année 1905". 1905 fait référence au Bloody Sunday de Saint-Pétersbourg , lorsque le tsar a tiré sur une foule désarmée qui voulait lui présenter une pétition. La 11e symphonie était destinée à commémorer cet incident et les troubles qui ont suivi, qui ont coûté la vie à plus de 1 000 personnes. Il est également courant que Chostakovitch ait fait référence au soulèvement de 1956 en Hongrie. Cependant, comme dans toute l'œuvre de Chostakovitch, une telle interprétation ne peut être interprétée de manière anticommuniste. Semblable à la 13e symphonie , ici en particulier la phrase "Dans la boutique", il existe un lien profond avec la souffrance individuelle des gens ordinaires. La première a eu lieu le 30 octobre 1957 sous la direction de Natan Rachlin .

En 1958, Chostakovitch reçut le très prestigieux prix finlandais Wihuri Sibelius .

De nouvelles discussions s'ensuivirent, mais Chostakovitch obtint peu à peu une plus grande reconnaissance en Union soviétique, bénéficiant surtout d'innombrables performances et distinctions à l'étranger : entre autres, il reçut un doctorat honorifique de l' Université d'Oxford . Le 8 juin 1958, une résolution du Comité central du Parti communiste a été publiée, dans laquelle Chostakovitch, Chatschaturjan , feu Prokofiev et d'autres compositeurs ont été réhabilités et la critique du décret de février 1948 (voir les résolutions de Zhdanovshchina ) a été retirée. . Après la création de la 12e Symphonie en ré mineur , Chostakovitch fut accepté dans le PCUS , ce qui, comme on pouvait le lire plus tard dans des lettres à son confident Isaak Glikman, imposait un lourd fardeau à Chostakovitch. Extérieurement, il était fidèle à l'Union soviétique et a longtemps travaillé comme secrétaire de l'Union des compositeurs de l'URSS. Peu à peu, son œuvre antérieure a été réhabilitée. Il y a eu des réinterprétations de ses opéras Le Nez et Lady Macbeth de Mtsensk , qui ont eu lieu dans une version révisée sous le nom de Katarina Ismailowa . Il a été autorisé à quitter l'Union soviétique et a accepté l'invitation du gouvernement de la RDA à composer la musique du film Five Days - Five Nights . Invité du gouvernement de la RDA, il fut hébergé près de Dresde , dans la petite station climatique rurale de Gohrisch , dans la maison d'hôtes du Conseil des ministres. Ici Chostakovitch a composé sa seule œuvre écrite à l'étranger, le 8e Quatuor à cordes . Son état d'esprit était encore très façonné par ses expériences les plus récentes, de sorte que l'œuvre, contrairement à ce qu'officiellement suggéré par une dédicace « À la mémoire des victimes du fascisme et de la guerre », était moins proche des impressions de Chostakovitch sur ce qui a été en grande partie détruit dans le monde. La Seconde Guerre mondiale Dresde influence, mais porte des traits fortement autobiographiques et contient à nouveau des critiques implicites du régime soviétique. Il a composé le quatuor à cordes dans la cour de la maison d'hôtes, aujourd'hui hôtel Albrechtshof Gohrisch, au bord d'une petite piscine de jardin sous un hêtre. Après son retour chez lui, Chostakovitch put à nouveau enseigner et en 1961, il connut la première tardive de sa 4e Symphonie sous la direction de Kirill Kondrachine . La première allemande a eu lieu en 1963 par la Dresden Staatskapelle, également dirigée par Kondrashin.

1962-1975 : travaux tardifs

Après un deuxième mariage malheureux qui n'a duré que trois ans, il épouse Irina Antonovna Supinskaya en 1962 .

Chostakovitch a été professeur aux Conservatoires de Léningrad et de Moscou . Ses étudiants comprenaient d'importants compositeurs contemporains tels qu'Edisson Denissow et Sofia Gubaidulina . Pendant ce temps , il a également maintenu des contacts étroits avec des poètes tels que Joseph Brodsky et Oleksandr Bejderman .

Au milieu des années 1960, les maladies se multiplient, Chostakovitch souffre d'une inflammation chronique de la moelle épinière , qui entraîne une paralysie progressive de la main droite. En 1966, il subit une première crise cardiaque , et cinq ans plus tard une seconde. Avec sa 13e Symphonie en si bémol mineur , Chostakovitch est à nouveau sous le feu des critiques, puisque l'œuvre, aux mots du poète Evgueni Evtushenko, dénonce l'antisémitisme russe ; le travail a été interrompu après quelques représentations. La 14e Symphonie pour soprano, basse et orchestre de chambre a traité de manière impressionnante le sujet de la mort et de la séparation. Dans les dernières années de sa vie, à partir du 2e concerto pour violoncelle, une nette réduction des moyens et de la concentration d'expression peut être observée dans l'œuvre de Chostakovitch, et sa musique connaît un net affinement de l' harmonie . En février 1967, Chostakovitch a écrit les Sept Romances d'après des paroles de A. Blok pour soprano, violon, violoncelle et piano. Sa première a été donnée par David Oistrach , Mstislaw Rostropowitsch , Galina Wischnewskaja et Mieczysław Weinberg . Cette musique des sept romances , qui se concentre sur l'essentiel, est considérée comme la plus grande réussite de Chostakovitch. "Ils sont un chef-d'œuvre de lyrisme vocal sans précédent dans son œuvre et l'un des cycles vocaux les plus merveilleux de notre siècle."

La tombe de Chostakovitch au cimetière Novodievitchi de Moscou

À la fin de 1967, Chostakovitch s'est cassé la jambe et était incapable de marcher. Depuis, il passe chaque année plusieurs mois dans des hôpitaux et des maisons de retraite. La 15e Symphonie en la majeur, sa dernière, est une rétrospective énigmatique, déroutante, amicale à première vue, plutôt abyssale, de la vie d'un compositeur pleine de hauts et de bas, remplie de (soi-)citations. Il a été créé par son fils Maxim Chostakovitch le 8 janvier 1972 dans la grande salle du Conservatoire de Moscou.

Sa dernière œuvre achevée est une sonate pour alto et piano (op.147, composée d'avril au 5 juillet 1975). Dans leur Scherzo sardonique et grotesque, il a utilisé des éléments de son opéra inachevé (et encore inconnu à l'époque) Les Joueurs (1941-1942), et le finale rend hommage à Beethoven . Chostakovitch a corrigé les épreuves quatre jours avant sa mort à l'hôpital. Après la mort du compositeur, l'œuvre a été créée le 1er octobre 1975 à Leningrad par le dédicataire Fyodor Druzhinin (alto) et par Mikhail Muntjan (piano) ; auparavant, il y avait eu une représentation privée dans la maison du compositeur le 25 septembre.

Chostakovitch est mort d'une crise cardiaque le 9 août 1975. Parmi les nombreuses couronnes qui ornaient la tombe, il y en avait une du KGB .

Il est enterré au cimetière de Novodievitchi à Moscou.

Musée Chostakovitch

En 2006, un musée Chostakovitch a été créé à Saint-Pétersbourg dans l'appartement de trois pièces du 9 Maratstrasse, que les fondateurs de la ville (le violoncelliste Mstislav Rostropovitch et la soprano Galina Vishnevskaya) ont donné à la ville. Chostakovitch a vécu dans cet appartement de 1914 à 1933, entre autres. ses années d'étudiant. Le musée abrite également des archives de lettres, de photos, de peintures, d'annonces de concerts et de critiques de journaux. Le musée est une branche du musée du théâtre de Saint-Pétersbourg.

divers

Chostakovitch avait un intérêt passionné pour le football et était l'auteur d'une chronique sur les débuts du football soviétique.

Prix, distinctions et récompenses

Dmitri Chostakovitch sur un timbre-poste russe (2000)

des usines

Oeuvres scéniques

Opéras

  • Zygani ( Les Gitans ), o. Op. - Opéra. Livret : Alexandre Sergejewitsch Pouchkine ; perdu à l'exception de trois fragments de la réduction pour piano : duo (Semfira, Aleko), Arietta, fragment d'un trio (Petrograd 1919/20)
  • Nos ( Le Nez ), op.15 - Opéra en trois actes (15 images). Livret : Evgeni Samjatin , Georgij Jonin, Aleksandr Prejs et Dmitri Shostakovich, basé sur l' histoire de Gogol Die Nase (Moscou / Leningrad juin 1927 au 24 juin 1928), premier ministre Leningrad, Maly Operny , 18 janvier 1930
  • Orango , O. Op. - Fragment d'opéra (1932) pour solos, choeur et orchestre. Livret : Alexei Nikolajewitsch Tolstoi , Alexander Startschakow. Réduction pour piano, découverte par Olga Digonskaja en 2004. Orchestration : Gérard McBurney. Première à Los Angeles le 2 décembre 2011 avec Esa-Pekka Salonen et Peter Sellars . Première allemande (semi-mise en scène) au Darmstadt State Theatre le 13 mai 2018 sous la direction de Will Humburg
  • Ledi Makbet Mzenskowo ujesda ( Lady Macbeth de Mtsensk ), opus 29 - Opéra en quatre actes (neuf tableaux). Livret : Aleksandr Prejs et Dmitri Schostakowitsch (Leningrad et autres 14 octobre 1930 au 17 décembre 1932), UA Leningrad, Maly Operny , 12 janvier 1934
  • Le grand éclair , o. Op. - Komische Oper (inachevé). Livret : Nikolai Nikolajewitsch Assejew (1933), WP Leningrad 11 février 1981 (version concert)
  • Skaska o pape io rabotnike jewo Balde ( Le conte de fées du pape et de son serviteur Balda ), opus 36 - fragment d'opéra (compilé par Sofja Chentowa en deux actes). Livret : Dmitri Schostakowitsch, d'après Alexandre Pouchkine (Leningrad / Crimée 1934), UA Leningrad, Théâtre Maly 28 septembre 1980
  • Igroki ( Les Joueurs ), Op. 63 - fragment d'opéra. Livret : basé sur Gogol , complété par Krzysztof Meyer (Kuibyschew décembre 1941 - juin 1942), créé à Moscou le 18 septembre 1978 (version concert), version modifiée : Wuppertal, Opernhaus 12 juin 1983
  • Katarina Ismailowa , nouvelle version de Lady Macbeth de Mtsensk , opus 114 (1956-1963), créée à Moscou, Stanislavski-Nemirowitsch-Danschenko-Musiktheater 8 janvier 1963

Ballets

  • Solotoi wek ( L'âge d'or ), opus 22 - Ballet en trois actes. Livret : Alexander Ivanovsky (Leningrad automne 1929 - février 1930), UA Leningrad, Théâtre académique d'opéra et de ballet 26 octobre 1930
  • Bolt ( Der Bolzen ) opus 27 - Ballet en trois actes. Livret : Viktor Smirnow (Leningrad 1930/31), UA Leningrad, Théâtre académique d'opéra et de ballet 8 avril 1931
  • Swetly rutschei ( Le ruisseau lumineux ), Op. 39 - Ballet en trois actes (quatre tableaux). Livret : Fyodor Lopuchow et Adrian Piotrowski (Leningrad 1934/35), UA Leningrad, Théâtre académique d'opéra et de ballet 4 juin 1935

opérette

  • Moscou, Tscherjomuschki , opus 105 - Opérette en 3 actes. Texte : Wladimir Mass et Michail Tscherwinski (1957/58), Première Moscou, Théâtre de l'Opérette 24 janvier 1959

uvres d'orchestre

Symphonies

Concerts

Suites et autres

  • 1928 Tahiti Trot , op.16, une version orchestrale du Thé pour deux
  • 1928 Deux pièces de Domenico Scarlatti opus 17 pour orchestre militaire
  • 1931 The Conditionally Murdered , op. 31, une revue critique
  • 1934 Suite pour orchestre de jazz n° 1 , sans opus (à l'origine op.38)
  • 1935 "Cinq fragments", opus 42
  • 1938 Suite pour orchestre de jazz n° 2 , sans op. ; orchestré en 2000 par Gerard McBurney
  • 1942 Festmarsch , sans op., Pour orchestre à vent
  • 1947 « Ouverture du festival », opus 96
  • 1955 suite pour orchestre de variétés
  • 1967 "Octobre", opus 131
  • 1970 Marche de la Milice soviétique opus 139 pour orchestre à vent

Musique de film (sélection)

Le leitmotiv du film Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick est la Valse n°2 de 1955 de la Suite pour orchestre de variétés de Chostakovitch (appelée à tort Suite pour orchestre de jazz n°2 dans le générique du film et dans divers enregistrements ultérieurs ).

Musique de chambre

  • Trio avec piano n° 1 en ut mineur, Op. 8 (1923)
  • Trois pièces pour violoncelle et piano op.9 (perdue) (1923/24)
  • Prélude et Scherzo pour octuor à cordes / orchestre à cordes op.11 (1924/25)
  • Sonate en ré mineur pour violoncelle et piano, op.40 (1934)
  • Quatuor à cordes n° 1 en ut majeur op.49 (1938); arrangé en symphonie de chambre pour orchestre à cordes, op.49a de Rudolf Barschai
  • Quintette avec piano en sol mineur op.57 (1940)
  • Trio avec piano n° 2 en mi mineur, Op. 67 (1944)
  • Quatuor à cordes n°2 en la majeur op.68 (1944)
  • Quatuor à cordes n° 3 en fa majeur, Op. 73 (1946); arrangé en symphonie de chambre pour orchestre de chambre avec bois, harpe et célesta, op.73a de Rudolf Barschai
  • Quatuor à cordes n° 4 en ré majeur, Op. 83 (1949); arrangé en symphonie de chambre pour orchestre à cordes, op.83a de Rudolf Barschai
  • Quatuor à cordes n° 5 en si bémol majeur op.92 (1952)
  • Quatuor à cordes n° 6 en sol majeur op.101 (1956)
  • Quatuor à cordes n°7 en fa dièse mineur op.108 (1960)
  • Quatuor à cordes n° 8 en ut mineur, Op. 110 (1960), officiellement dédié aux victimes du fascisme et de la guerre ; arrangé en symphonie de chambre (ou sinfonietta ) en do mineur pour orchestre à cordes, op.110a (ou op.110bis) par Rudolf Barschai (cet arrangement a été légitimé par Chostakovitch)
  • Quatuor à cordes n° 9 en mi bémol majeur, op.117 (1964)
  • Quatuor à cordes n° 10 en la bémol majeur, Op. 118 (1964); arrangé comme une symphonie de chambre en la bémol majeur pour orchestre à cordes, op.118a (ou op.118bis) par Rudolf Barschai
  • Quatuor à cordes n° 11 en fa mineur, Op. 122 (1966)
  • Quatuor à cordes n°12 en ré bémol majeur op.133 (1968)
  • Sonate pour violon et piano op.134 (1968)
  • Quatuor à cordes n° 13 en si bémol mineur, Op. 138 (1970)
  • Quatuor à cordes n°14 en fa dièse majeur op.142 (1973)
  • Quatuor à cordes n° 15 en mi bémol mineur, Op. 144 (1974) ; En 1991 arrangé avec le consentement de la veuve du compositeur en requiem pour orchestre à cordes, op.144bis de Mischa Rachlewski
  • Sonate pour alto et piano op.147 (1975)

Musique de piano

  • Huit préludes pour piano seul op.2 (1919/20)
  • Cinq préludes pour piano seul, sans op. [Extrait de : 24 préludes en collaboration avec G. Klements et P. Feldt] (1920/21)
  • Trois danses fantastiques pour piano solo op.5 (1922)
  • Suite en fa dièse mineur pour 2 pianos opus 6 (1922)
  • Sonate n°1 pour piano seul op.12 (1926)
  • Aphorismes - Dix pièces pour piano seul op.13 (1927)
  • 24 préludes pour piano seul op.34 (1932/33)
  • Polka pour piano seul, o Op. [Arr. extrait du ballet L'âge d'or opus 22, 1927-1930] (1935)
  • Sonate n°2 en si mineur pour piano seul op.61 (1942)
  • Six pièces pour enfants pour piano seul op.69 (1944/45)
  • 24 préludes et fugues pour piano seul op.87 (1950/51)
  • Concertino en la mineur pour 2 pianos op.94 (1953)
  • Les cloches de Novorossiysk pour piano seul, o. Op. (1960)
  • Sept danses de marionnettes pour piano seul, op. (1952-1962)
  • Polka pour piano, 4 mains, sans op.[Arr. de l'œuvre du même nom pour piano seul, op. o., 1935] (1962)
  • Tarentelle pour 2 pianos, O. Op. [Arr. de la musique de film Die Stechfliege / Die Hornisse op.97 , 1955] (1963)

Voix chantée et piano

  • Deux fables d'après Krylow op.4 (1922)
  • Six romans d'après des textes de poètes japonais op.21 (1928/31)
  • Madrigal pour voix et piano sans op. (1933)
  • Quatre romances d'après Pouchkine op.46 (1936/37)
  • 27 romances et chansons de divers compositeurs arrangées pour des concerts de soldats ou op. (1941)
  • Six romances d'après des vers de poètes anglais op.62 (1942)
  • Deux chansons pour voix et piano op.72 (1945)
  • De la poésie populaire juive op.79 (1948)
  • Deux romances basées sur des mots de Lermontow op.84 (1950)
  • Quatre chansons pour voix et piano op.86 (1951)
  • Chansons grecques sans op. (1954)
  • Quatre monologues sur les mots de Pouchkine op.91 (1952)
  • Cinq romances pour basse et piano op.98 (1954)
  • Chansons espagnoles op.100 (1956)
  • Satires (Images du passé) Op. 109 (1960); 1980 arrangé pour voix et orchestre par B. Tischtschenko
  • Cinq romances d'après des propos du magazine Krokodil n°24 du 30 août 1965 op.121 (1965)
  • Avant-propos de l'ensemble de mon œuvre et quelques brèves réflexions sur cet avant-propos opus 123 (1966)
  • "Printemps, printemps" opus 128 (1967)
  • Six romances basées sur les paroles de Marina Tsvetaeva op.143 (1973)
  • Suite après paroles de Michel-Ange op.145 (1974)
  • Quatre poèmes du capitaine Lebjadkin op.146 (1975)
  • Il y avait des baisers o. Op. (1954?)
  • Chanson de la paix mondiale "Pour la paix du monde" et de nombreuses autres chansons de masse (années 1940 et 1950)

Diverses oeuvres vocales

  • Dix chansons folkloriques russes pour voix solistes, choeur et piano ou op. (1951)
  • Rajok antiformaliste pour solos, chœur mixte et piano sans op. (1948-1957)
  • Sept romances d'après paroles de A. Blok pour soprano, violon, violoncelle et piano op.127 (1967)
  • Contre la fraîcheur matinale

uvres pour voix et orchestre

  • Six romans d'après des textes de poètes japonais op.21 (1928/31)
  • Trois romances d'après Pouchkine, op., Version orchestrale des romances op.46
  • Six romances d'après des vers de poètes anglais op.62a, version orchestrale des romances op.62 (1942/43)
  • Huit chansons folkloriques anglaises et américaines sans op. (1944)
  • De la poésie populaire juive op.79a, version orchestrale du cycle op.79 (1948/63)
  • Six romances pour basse et orchestre, version orchestrale des romances op.62 (1942/71)
  • 14e Symphonie op.135 (d'après des poèmes de García Lorca , Apollinaire , Küchelbecker et Rilke ) pour soprano, basse, orchestre à cordes et percussions (1969)
  • Six romances basées sur des paroles de Marina Tsvetaeva op.143a, version orchestrale des romances op.143 (1973/74)
  • Suite basée sur des paroles de Michel-Ange op.145a, version orchestrale de la suite op.145 (1974)

uvres pour chœur et orchestre

  • Deux fables d'après Krylow pour alto, chœur d'alto et orchestre op.4 (1921/2)
  • 2e Symphonie en si majeur opus 14 "An den Oktober" pour chœur mixte et orchestre (1927)
  • 3e Symphonie en mi bémol majeur, Op. 20 "Zum 1. Mai" pour chœur mixte et orchestre (1929)
  • Poème à la patrie pour solos, choeur et orchestre op.74 (1947)
  • Le chant des bois. Oratorio op.81 (1949)
  • Le soleil brille sur notre maison. Cantate op.90 (1952)
  • 13e Symphonie en si bémol mineur, Op. 113 " Babi Yar " (d'après des poèmes de Yevgeny Yevtushenko ) pour basse, choeur d'hommes et orchestre (1962)
  • 14e Symphonie op. 135 d'après des poèmes de Federico García Lorca, Guillaume Apollinaire, Wilhelm Küchelbecker et Rainer Maria Rilke, pour soprano, basse et orchestre de chambre
  • L'exécution de Stefan Rasin . Poème op.119 (1964)

uvres pour chœur a cappella

  • Dix poèmes inspirés des paroles de poètes révolutionnaires de la fin du XIXe et du début du XXe siècle, Op. 88 (1951)
  • Deux arrangements de chansons folkloriques russes op.104 (1957)
  • La fidélité. Huit ballades d'après des vers de Yevgeny Dolmatovsky op.136 (1970)

Oeuvres d'autres compositeurs sur Chostakovitch

Littérature

-- Alphabétique --

  • Roy Blokker, Robert Dearling : La musique de Dmitri Chostakovitch. Les Symphonies. The Tantivy Press, Londres 1979, ISBN 0-8386-1948-7 .
  • Heinz Alfred Brockhaus : Dmitri Schostakowitsch. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1962.
  • Siglind Bruhn : « La vie est sombre ». Chansons symphoniques sur l'éphémère de Mahler à Penderecki . Waldkirch : édition Gorz 2020, ISBN 978-3-938095-27-0 .
  • Pauline Fairclough, David Fanning (Eds.): The Cambridge Companion to Shostakovich. Cambridge University Press, Cambridge 2008, ISBN 978-0-521-84220-4 .
  • Laurel Fay : Chostakovitch. Une vie. Oxford University Press, Oxford 2000, ISBN 0-19-513438-9 .
  • Laurel Fay : Chostakovitch et son monde. Princeton University Press, Princeton NJ 2004, ISBN 0-691-12069-2 .
  • Bernd Feuchtner : Et l'art bâillonné par le pouvoir brut. Dmitri Chostakovitch. Wolke, Hofheim 2017, ISBN 978-3-95593-069-1 .
  • Bernd Feuchtner : Besoin, ruse et luxure. Chostakovitch en son siècle . Wolke, Hofheim 2017, ISBN 978-3-95593-077-6 .
  • Marco Frei : Le chaos au lieu de la musique - la campagne de la Pravda de 1936 à 1938 et le réalisme socialiste. Pfau, Sarrebruck 2006, ISBN 3-89727-330-6 .
  • Detlef Gojowy : Chostakovitch . Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 1983, ISBN 3-499-50320-4 .
  • Isaak Glikman : Histoire d'une amitié - les lettres de Dmitry Chostakovitch à Isaak Glikman. Faber, Londres 2001, ISBN 0-571-20982-3 .
  • Hans-Joachim Hinrichsen et Laurenz Lütteken : Entre confession et refus - Chostakovitch et la symphonie au XXe siècle. Bärenreiter, Cassel, ISBN 3-7618-1830-0 .
  • Derek C. Hulme : Catalogue Dmitri Chostakovitch : Les cent premières années et au-delà. Avec une préface d'Irina Schostakowitsch. 4e édition, Scarecrow Press, Lanham 2010, ISBN 978-0-8108-7264-6 .
  • Sofia Mikhaïlovna Khentova: Chostakovitch, zhizn ' i Tvorchestvo. Vie et travail . Sovetsky Kompozitor, Leningrad 1986, OCLC 14215072 .
  • Michael Koball : Pathos et Grotesque - La tradition allemande dans l'œuvre symphonique de Dmitri Chostakovitch. E. Kuhn, Berlin 1997, ISBN 3-928864-50-5 .
  • Karen Kopp : Forme et contenu des symphonies de Dmitrij Schostakowitsch . Maison d'édition de musicologie systématique, Bonn 1990, ISBN 3-922626-53-X .
  • Eckart Kröplin : Premier opéra soviétique. Chostakovitch, Prokofiev. Henschelverlag Art et société, Berlin 1985, DNB 870672428.
  • Natalja Valerewna Lukjanowa : Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch. Verlag Neue Musik, Berlin 1982 (russe : Verlag « Musyka » Moscou 1980).
  • Ian MacDonald : Le nouveau Chostakovitch. Northeastern University Press, Boston 1990, ISBN 1-55553-089-3 .
  • Ivan Martynov : Dmitri Chostakovitch . Henschel, Berlin 1947.
  • Thomas Metscher : Avant-garde socialiste et réalisme - sur l'esthétique musicale de Dmitri Chostakovitch : une revue de l'année Chostakovitch (= scripts Masch ). Neue Impulse-Verlag, Essen 2008.
  • Krzysztof Meyer : Chostakovitch. Sa vie, son travail, son temps. Lübbe, Bergisch Gladbach 1995, ISBN 3-7857-0772-X .
  • Christopher Norris : Chostakovitch - l'homme et sa musique. Nouvelle édition, Lawrence & Wishart, Londres 1984, ISBN 978-0-85315-585-0 .
  • Lothar Seehaus : Dmitri Schostakowitsch. Vie et travail. Noetzel, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0409-9 .
  • Victor Seroff : Dmitri Chostakovitch : la vie et l'histoire d'un compositeur soviétique. AA Knopf, New York 1947.
  • Iwan Sollertinski : De Mozart à Chostakovitch. Philipp Reclam junior, Leipzig 1979.
  • Frank Schneider : N'écrivez jamais une note qui sonne mal. Dmitri Chostakovitch ("Monde, qu'est-ce que je demande sur vous ? Portraits politiques de grands compositeurs"), Philipp Reclam junior, Leipzig 1988, ISBN 3-379-00358-1 .
  • Dmitri Chostakovitch : Expérience. Philipp Reclam junior, Leipzig 1983.
  • Dmitri Schostakowitsch à Marietta Schaginjan (lettres), dans : « Littérature soviétique » 1984, numéro 1, Moscou 1984 (édition allemande).
  • Daniel Shitomirski : La cécité comme protection contre la vérité - Notes d'un des participants sur la musique et la vie musicale dans l'ex-Union soviétique . E. Kuhn, Berlin 1996, ISBN 3-928864-18-1 .
  • Elizabeth Wilson : Chostakovitch - Une vie dont on se souvient . Princeton University Press, Princeton 1995, ISBN 0-691-04465-1 .
  • Solomon Wolkow, Dmitri Schostakowitsch : Les mémoires de Dmitri Schostakowitsch . Liste, Munich 2003, ISBN 3-548-60335-1 .
    L'authenticité de ces mémoires est controversée dans la recherche, voir par exemple :
    • Allan B. Ho, Dmitry Feofanov : Chostakovitch reconsidéré. Londres 1998, ISBN 0-907689-56-6 .
    • Francis Maes : Une histoire de la musique russe. Berkeley 2002, ISBN 0-520-21815-9 , page 344 s.
  • Salomon Volkov : Staline et Chostakovitch . Propylées, Berlin 2004, ISBN 3-549-07211-2 .
  • Günter Wolter : Dmitri Schostakowitsch - Une tragédie soviétique. Peter Lang, Francfort-sur-le-Main 1991, ISBN 3-631-43466-9 .

Études de Chostakovitch

  • Chostakovitch en Allemagne (= études de Chostakovitch. Volume 1). E. Kuhn, Berlin 1998, ISBN 3-928864-55-6 .
  • Dmitri Schostakowitsch - compositeur et témoin contemporain (= études Schostakowitsch. Volume 2). E. Kuhn, Berlin 2000, ISBN 3-928864-70-X .
  • Dmitri Schostakowitsch et l'héritage musical juif (= Schostakowitsch Studies. Volume 3). E. Kuhn, Berlin 2001, ISBN 3-928864-75-0 .
  • Dmitri Schostakowitsch - L'œuvre tardive intemporelle (= études Schostakowitsch. Volume 4). E. Kuhn, Berlin 2001, ISBN 3-928864-78-5 .
  • Quatuors à cordes de Chostakovitch - Un symposium international (= Études de Chostakovitch. Volume 5). E. Kuhn, Berlin 2002, ISBN 3-928864-80-7 .
  • Chostakovitch et ses conséquences - La musique russe entre adaptation et contestation - Un colloque international (= études de Chostakovitch. Tome 6). E. Kuhn, Berlin 2003, ISBN 3-928864-93-9 .
  • Ennemi du peuple Dmitri Chostakovitch. Une documentation des attaques publiques contre le compositeur dans l'ex-Union soviétique (= Opyt. Volume 3). E. Kuhn, Berlin 1997, ISBN 3-928864-26-2 .
  • Chostakovitch et les deux avant-gardes du XXe siècle (= études de Chostakovitch . Tome 12). Wolke, Hofheim 2019, ISBN 978-3-95593-105-6 .

théâtre

  • Le bruit du temps. Méditation théâtrale sur la vie et l'œuvre de Dmitri Chostakovitch, Grande-Bretagne, 2000, concept et mise en scène : Simon McBurney , Théâtre de Complicité, Londres, musique : 15e quatuor à cordes de Chostakovitch interprété par le Quatuor à cordes Emerson , résumé :, critique :.

Films

  • Dmitri Schostakowitsch - Sonate d'Altowaja. Documentaire de Semjon Aranowitsch et Alexander Sokurow, Leningrad Studio for Documentary Films (LSDF), URSS 1981, 75 min Première présentation publique en 1987 ; sortie internationale en 2000. DVD sorti en 2005 par Ideale Audience International. (L'histoire de survie compliquée du film dans des conditions politiques difficiles est décrite dans le matériel d'accompagnement.) Basé sur la dernière œuvre du compositeur, la Sonate pour alto op. 147, les étapes de la vie du compositeur sont décrites. Contient de nombreux documents rares, par ex. B. un enregistrement d'une conversation téléphonique entre le compositeur et le violoniste David Oistrach au sujet du 2e Concerto pour violon op. 129 et un extrait du finale de la 5e Symphonie op. 47 avec le New York Philharmonic sous la direction de Leonard Bernstein à Moscou en présence du compositeur.
  • Témoignage ( Témoignage ), Biopic, Royaume-Uni, 1987/1988, 157 min, basé sur le livre de Solomon Volkov, Producteur. Tony Palmer , réalisé par Tony Palmer, Production : film Isolde en collaboration avec The Mandemar Group, Austrian Broadcasting Corporation ( ORF) , Nederlandse Omroepstichting (NOS), Danmarks Radio (DR), Sveriges Television (SVT), Channel Four Films, avec Ben Kingsley dans le rôle de Dmitri Shostakovich
  • Les Symphonies de guerre : Chostakovitch contre Staline. Documentaire, Canada, Allemagne, Pays-Bas, 1997, 76 min., réalisateur : Larry Weinstein, production : Rhombus Media Inc. (Toronto), ZDF , avec Dmitri Chostakovitch dans les enregistrements historiques ; avec Valery Gergiev , Galina Schostakowitsch, Isaak Glikman, Tichon Chrennikow , Abram Gosenpud et bien d'autres Avec des extraits des symphonies 4, 5, 6, 7, 8 et 9, de l'opéra Lady Macbeth de Mzensk , de l' anti-formaliste Rajok , et diverses musiques de films.
  • Dmitri Chostakovitch - un homme aux multiples visages. Documentaire, Allemagne, 2015, 55 min., Scénario et réalisation : Reiner E. Moritz , production : RM Arts, première diffusion : 8 février 2015 sur ARD-alpha , synopsis par ARD . Entretiens avec Chostakovitch, son fils Maxim et son compagnon Rudolf Barschai .

fiction

Dmitri Chostakovitch est l'une des figures centrales des œuvres littéraires suivantes :

Voir également

liens web

Commons : Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch  - album avec photos, vidéos et fichiers audio

À propos de Chostakovitch

Preuve individuelle

  1. ^ Krzysztof Meyer : Chostakovitch. Bergisch Gladbach 1995, page 38.
  2. ↑ Johannes Schild : À propos des affinités électives de Chostakovitch avec Mahler. In : Arnold Jacobshagen (Hrsg.) : Gustav Mahler et la comédie musicale moderne. Steiner, Stuttgart 2011, ISBN 978-3-515-09902-8 , p. 167-220.
  3. ↑ Non seulement il a été touché par de telles "surprises" à l'époque : c'était l'époque de la "Grande Terreur"
  4. ↑ Donal Henahan: mythes et de la musique . Dans : Le Milwaukee Journal. 12 août 1983, page 12.
  5. ^ Couverture du magazine TIME (1942) : Chostakovitch en tant que pompier.
  6. ↑ Jakob Knaus : Le plus sage des sages - un âne ? Un secret courageux dans la 9e Symphonie de Dmitri Chostakovitch. Dans : Neue Zürcher Zeitung , 29 octobre 2016, page 26.
  7. ↑ Juri Borissowitsch Jelagin : Art and Artists in the Soviet State , Fischer Taschenbuch n° 401, Francfort, juin 1961, p. 208
  8. ↑ Chostakovitch Gohrisch . Dans : Journées internationales Chostakovitch Gohrisch .
  9. ^ Krzysztof Meyer : Chostakovitch. Bergisch Gladbach 1995, p.480.
  10. ↑ Martin Krauss: Comme heureux comme un enfant . Dans : Le quotidien : taz . 9 juin 2018, ISSN  0931-9085 , p. 39 ( taz.de [consulté le 11 juin 2018]).
  11. ↑ Membres d' honneur: Dmitri Chostakovitch. American Academy of Arts and Letters, consulté le 22 mars 2019 .
  12. ^ Inscription Deutschordenshof, passage : Dimitri Schostakowitsch 1969 Sur : viennatouristguide.at ; Consulté le 7 juin 2014.
  13. ^ Lutz D. Schmadel : Dictionnaire des noms de planètes mineures . Cinquième édition révisée et augmentée. Ed. : Lutz D. Schmadel. 5e édition. Springer Verlag , Berlin , Heidelberg 2003, ISBN 978-3-540-29925-7 , p. 186 (anglais, 992 pp., Link.springer.com [EN LIGNE ; consulté le 3 septembre 2019] Titre original : Dictionary of Minor Planet Names . Première édition : Springer Verlag, Berlin, Heidelberg 1992) : « 1976 YQ 2 . Découvert 1976 déc. 16 par LI Chernykh à Nauchnyj. "
  14. ^ Todd McCarthy : Orango : Revue de Concert. Dans : Le journaliste d'Hollywood . 8 décembre 2011, consulté le 24 avril 2018 .
  15. ↑ Marco Frei: Le présent de l' histoire. Dans : Neue Zürcher Zeitung . 6 septembre 2012, consulté le 24 avril 2018 .
  16. ↑ concentus-alius.de: Dmitri Chostakovitch
  17. ↑ Résumé :  The Noise of Time , Saison 2000, Théâtre de Complicité ( Souvenir du 25 avril 2003 dans Internet Archive )
  18. ↑ Critique du Bruit du temps : Chostakovitch et son époque ; Un épilogue obsédant à une vie. Dans : New York Times, 4 mars 2000.
  19. ^ Revue par Max Nyffeler : Chostakovitch. Dans : neue musikzeitung , 2009, n° 2, consulté le 27 décembre 2017.
  20. ↑ Critique de James Lasdun : La critique du bruit du temps de Julian Barnes - comment Chostakovitch a survécu à Staline. Dans : The Guardian , 22 janvier 2016.
       Critique par Hedley Twidle : 'The Noise of Time', par Julian Barnes. Dans : Financial Times , 15 janvier 2016.
  21. ↑ Martin Ebel, la culture de l' éditeur: Une personne morte en vacances. Critique de livre. Dans : Tages-Anzeiger . 21 février 2017. Consulté le 4 mars 2017 .
données personnelles
NOM DE FAMILLE Chostakovitch, Dmitri Dmitrijewitsch
NOMS ALTERNATIFS остакович, итрий Дмитриевич; Šostakovič, Dmitrij Dmitrievič; Chostakovitch, Dmitri Dmitrievitch
BRÈVE DESCRIPTION compositeur, pianiste et pédagogue soviétique
DATE DE NAISSANCE 25 septembre 1906
LIEU DE NAISSANCE Saint-Pétersbourg , Empire russe
DATE DE DÉCÈS 9 août 1975
LIEU DU DÉCÈS Moscou , Union soviétique