Tancrède

Données de travail
Titre:	Tancrède
Page de titre du livret, Venise 1813
Langue originale:	italien
Musique:	Gioachino Rossini
Livret :	Gaetano Rossi
Source littéraire :	Voltaire, Tancrède
Première:	6 février 1813
Lieu de première :	Venise , Teatro La Fenice
La recréation:	environ 2h30
Lieu et heure de l'action :	Syracuse en 1005
personnes
Tancredi, un chevalier exilé ( mezzo-soprano / alto ) Amenaìde, son amant secret ( soprano ) Argirio, son père ( ténor ) Orbazzano, rival d'Argirios ( basse ) Isaura, confidente Amenaìdes (alto) Roggiero, écuyer Tancredis (soprano) Nobles, chevaliers, écuyers, peuple, Sarrasins ( choeur ) Guerriers, pages, gardes, personnes, dames d'honneur, Sarrasins (extras)

Tancredi est un opéra en deux actes de Gioachino Rossini , livret de Gaetano Rossi , d'après la tragédie Tancrède de Voltaire . Il a été créé le 6 février 1813 au Teatro La Fenice de Venise . Pour Rossini, vingt ans, le succès de Tancredi signifie qu'il est promu au premier rang des compositeurs d'opéra en Europe.

terrain

L'opéra se déroule dans la cité-état sicilienne de Syracuse en 1005. La ville est en guerre contre les armées sarrasines du général Solamiro. En même temps, il est déchiré à l'intérieur par la guerre civile entre les familles des nobles Argirio et Orbazzano. Le noble Tancredi a été exproprié et exilé pendant la guerre civile et vit en tant qu'invité à la cour de Byzance. Lors d'une visite au noble Syracuse Argirio, Tancredi a rencontré sa fille Amenaìde, et les deux sont secrètement amoureux depuis. Cependant, il y a deux autres hommes qui se disputent la faveur d'Amenaìde, le noble de Syracuse Orbazzano, adversaire d'Argirio dans la guerre civile, et le général sarrasin Solamiro.

Afin de mettre fin à la querelle entre les familles en guerre, Amenaìde doit se marier à Orbazzano. Dans son besoin, elle demande de l'aide à Tancredi par lettre. Cependant, la lettre est interceptée et tout le monde croit qu'elle est adressée à Solamiro. Amenaìde est condamné à mort pour haute trahison. Bien que Tancredi soit également convaincu de sa culpabilité, il participe incognito à un duel avec Orbazzano et lui sauve ainsi la vie. Il quitte alors le pays pour mourir au combat.

Rossini a écrit deux finales différentes pour l'opéra. Dans le final de la première mondiale à Venise , Tancredi remporte la bataille et apprend du mourant Solamiro que la lettre lui a été adressée, Tancredi. Le couple est heureusement uni.

Dans la finale de la première à Ferrare , Tancredi fut mortellement blessé au combat et ne découvrit qu'en mourant dans les bras d'Amenaìde que la lettre lui était adressée.

Le premier acte

Galerie dans le Palais d'Argirio

Scène 1. Au début de l'opéra, Isaura et les chevaliers de la ville de Syracuse, assiégée par les Sarrasins, célèbrent la fin de la guerre civile (introduction au chœur / Isaura : « Pace - onore - fede - amore »). Deux écuyers apportent des cymbales d'argent avec des ceintures blanches. Les chevaliers embrassent et ôtent leurs vieilles écharpes bleues ou rouges. Isaura noue les ceintures blanches autour d'eux comme un symbole de la nouvelle harmonie.

Scène 2. Argirio et Orbazzano entrent ensemble. L'unité nouvellement acquise, espèrent-ils, leur donnera une nouvelle force dans la lutte contre le siège. Orbazzano met en garde contre la trahison de l'exilé Tancredi. La colère d'Orbazzano est particulièrement à craindre, puisqu'il aurait reçu les biens de Tancrède et la main d'Aménade comme prix de la paix.

Scène 3. Amenaìde arrive avec ses dames et d'autres écuyers. Après un chœur de dames plein d'espoir (« Più dolci, e placide spirano l'aure »), Amenaìde chante son amour pour Tancredi, dont elle attend le retour ( Cavatine : « Come dolce all'alma mia »). Argirio l'informe de la décision de la marier à Orbazzano. L'Amenaìde horrifiée n'avait que récemment secrètement envoyé une lettre à Tancredi avec la demande de retourner à Syracuse pour l'aider. Comme Orbazzano et Argirio veulent célébrer le mariage immédiatement, Amenaìde demande un report d'un jour afin de pouvoir se ressaisir et parler à son père.

Scène 4. Isaura regrette le sort de son amie Amenaìde et a de mauvais pressentiments.

Joli jardin du palais Argirios surplombant l'une des parties les plus magnifiques de celui-ci

Au fond, la rive fleurie d'une baie dont les flots lavent les murs du palais. Un bateau accoste. Roggiero sort et regarde autour de lui. Tancrède le suit. Quatre écuyers portent ses armoiries, sa lance et son bouclier, sur lesquels sont inscrits les mots « Loyauté » et « Honneur ». Les écuyers restent en retrait.

Scène 5. Tancredi est revenu incognito à Syracuse. Il est déterminé à risquer sa vie pour Amenaìde et aspire à la revoir (Cavatine : « Tu che accendi questo core » - « Di tanti palpiti »). Roggiero est censé les préparer secrètement pour son retour.

Scène 6. Tancredi ordonne à ses écuyers de dresser le bouclier avec ses armoiries, encore inconnues à Syracuse, sur la place de la ville et d'annoncer qu'un chevalier anonyme rejoindra les combattants de la ville. Pendant ce temps, il attend avec impatience le retour de Roggiero et se cache quand il voit des gens arriver.

Scène 7. Amenaìde, Argirio et son entourage apparaissent dans le jardin. Argirio demande à son peuple d'inviter les invités du mariage au temple. Il refuse un report au motif que la ville est menacée d'un nouveau danger : le Maure Solamiro, qui avait auparavant courtisé Amenaìde, est arrivé avec son armée. De plus, Tancredi est déjà arrivé à Messine - s'il se présente ici en tant que rebelle, une mort certaine l'attend. Orbazzano entrera quant à elle dans la lutte contre les Maures, et il est du devoir de sa fille de le soutenir de son amour pour qu'il revienne victorieux (Accompagnato : « La morte ? / Della patria » - Aria : « Pensa che sei mia figlia » ).

Scène 8. Après l'avertissement de son père, Amenaìde craint que sa lettre n'ait mis Tancredi en danger. Puis il sort de sa cachette et se révèle. Soucieuse de sa vie, elle lui conseille de fuir et de l'oublier (duo : "L'aura che intorno spiri"). Elle rejette la référence de Tancredi à son amour. Tous deux déplorent le déroulement de leur rencontre tant attendue et se séparent tristement.

Scène 9. Entre- temps, Roggiero a appris le mariage prévu d'Amenaìde avec Orbazzano et la condamnation à mort de Tancredi et déplore son sort.

Place publique à côté du mur de la ville, qui se confond avec la cour d'un magnifique temple gothique ; monuments antiques

Scène 10. Les nobles de la ville se réunissent pour célébrer le mariage d'Amenaìde avec Orbazzano (choeur : « Amori - scendet »). Les guerriers et les chevaliers entrent et font l'éloge d'Orbazzano (choeur : « Alla gloria, al trionfo, agli allori »).

Scène 11. Tancredi désespéré, qui a entendu la dernière partie du chœur, semble regarder l'action. Roggiero le suit, inquiet pour sa sécurité. Puisque Tancredi ne peut pas être ramené à ses sens, il le conduit finalement de force dans l'arrière-plan de la scène.

Scène 12. Les écuyers initient le cortège nuptial. Suivent des pages, des dames, des nobles et des chevaliers, parmi lesquels Argirio, Amenaìde et Isaura. Tancredi se détache de Roggiero et passe devant Argirio. Sans donner son nom, il lui propose ses services de militaire. Alors qu'Argirio attend toujours Orbazzano, Tancredi l'accuse d'infidélité. Mais quand Argirio prend Amenaìdes par la main pour la conduire au temple, elle refuse résolument. Elle mourrait plutôt que de devenir la femme d'Orbazzano, qu'elle ne pouvait aimer.

Scène 13. Enfin apparaît Orbazzano, qui a entendu les paroles d'Aménades. Maintenant, il exige sa mort. Ses espions ont intercepté votre lettre, et comme elle n'a pas de destinataire, Orbazzano suppose qu'elle est destinée au général ennemi Solamiro. Argirio lit la lettre. Dans ce document, Amenaìde appelle son amant à venir à Syracuse, pour conquérir et régner sur ses ennemis. Tout le monde est choqué. Tancredi, qui avait des doutes sur l'amour d'Amenaìde auparavant, est également prête à croire à sa trahison (Finale I : « Ciel che lessi ! Oh tradimento ! »). Seule Isaura est toujours à ses côtés. Tout le monde se plaint du terrible déroulement de la journée (Tutti : « Quale infausto orrendo giorno »).

Deuxième acte

Galerie au château d'Argirios avec une petite table et des fauteuils élégants

Isaura sombra dans une douleur profonde ; Orbazzano tremblant de rage ; divers groupes de chevaliers troublés et indignés.

Scène 1. Orbazzano avait fait une autre tentative pour défendre Amenaìde, mais a été refusée par elle. Maintenant, il est profondément offensé. Il veut voir que la peine de mort leur soit imposée.

Scène 2. Argirio est censé signer la condamnation à mort de sa propre fille. Bien qu'il accepte les raisons, il hésite. Après l'interjection d'Isaura (« È tua figlia ! » - « C'est ta fille »), ses vrais sentiments éclatent (récitatif : « Oddio ! - Crudel ! » - air avec refrain : « Ah ! Segnar invano io tento »). Ce n'est que lorsqu'Orbazzano lui rappelle son devoir envers la patrie et la loi qu'il renonce à Amenaìde et signe. Argirio et les chevaliers quittent la scène.

Scène 3. Isaura accuse Orbazzano de sa cruauté excessive et l'avertit du châtiment de Dieu. Après son départ, elle prie pour la paix pour l'âme de son ami (aria : « Tu che i miseri conforti »).

prison

Scène 4. En prison, Amenaìde déplore sa mort injuste imminente. Elle espère qu'au moins Tancredi saura qu'elle est morte innocemment (scène : "Di mia vita infelice" - Cavatine : "Non, che il morir non è").

Scène 5. Orbazzano et Argirio apparaissent avec les gardes et d'autres chevaliers pour récupérer Amenaìde pour leur exécution. Bien qu'Argirio pense que sa fille est coupable, il veut au moins lui dire au revoir. Amenaìde continue de plaider son innocence. Ce ne pouvait être un délit qu'elle ait appelé son amant pour protéger la patrie. Orbazzano, cependant, considère cela comme une preuve supplémentaire de leur trahison. Il demande au groupe si un chevalier veut rivaliser pour eux dans le combat contre lui.

Scène 7. A ce moment, Tancredi déguisé se présente à la porte de la prison. Afin de sauver la vie d'Amenaìde, il défie Orbazzano à un jugement divin par un duel, bien qu'il soit rongé par des doutes sur la fidélité d'Amenaìde. Il ne veut pas donner son nom tant qu'Orbazzano ne se trouve pas dans la poussière devant lui. Orbazzano accepte le défi et se dirige vers le champ de bataille.

Scène 8. Tancredi fait remarquer à Amenaìde qu'il n'est pas venu pour prouver son innocence, mais pour la punir. Argirio le serre dans ses bras, bouge, et lui demande en vain de donner son nom (récitatif : « M'abbraccia Argirio »). Tous deux sont tiraillés entre leur amour pour Amenaìde et le désir de vengeance (duo : « Ah se de 'mali miei »). Les trompettes appellent au combat et elles s'éloignent toutes les deux.

Scène 9. Amenaìde appelle son amie Isaura. Ils regrettent que le héros pense qu'ils sont coupables, mais sont reconnaissants de son intervention.

Scène 10. Argirio ne supporte pas de regarder le combat et revient vers les deux femmes. Amenaìde prie pour Tancredi (aria: "Giusto dio che umile adoro"). La chorale crie déjà pour annoncer la fin du combat. Les chevaliers rapportent alors la victoire du héros inconnu. Orbazzano est tombé. Amenaìde a du mal à croire à sa chance.

Scène 11. Après que tout le monde soit parti, Isaura s'interroge sur les rebondissements rapides du destin.

Super endroit à Syracuse

Scène 12. Sous les acclamations du peuple, le vainqueur Tancredi est conduit dans une voiture triomphante (choeur : « Plaudite, o popoli »). Il porte les armes d'Orbazzano comme trophées. Les écuyers apportent ses propres armoiries et Roggiero son bouclier. Malgré sa victoire, Tancredi est désespéré. Il a donc décidé de quitter le pays pour mourir au loin.

Scène 13. Amenaìde intervient pour faire changer d'avis Tancredi - mais il ne peut plus lui faire confiance. Amenaìde le supplie de la tuer plutôt que de partir (duo : "Lasciami : - non t'ascolto" - "Ah sì mora, e cessi omai"). Les deux s'éloignent.

Scène 14. Roggiero a décidé de suivre Tancredi en exil. Isaura lui assure qu'Amenaìde est innocente. Bien qu'elle ait juré de garder le silence, il était maintenant temps de révéler la vérité.

Scène 15. Roggiero a de nouveau de l'espoir pour son ami (aria : « Torni alfin ridente, e bella »).

Chaîne de montagnes avec des canyons et des cascades qui s'unissent à l'Aréthuse

Une forêt couvre une partie de la plaine ; l'Etna au loin ; le soleil est à l'ouest et se reflète sur la mer de l'autre côté. Des tentes africaines s'étalent sur les montagnes. Quelques grottes. Pendant la ritournelle, vous pouvez voir Tancredi monter et descendre, soupirer, faire les cent pas puis s'arrêter.

Scène 16. A la vue de la région accidentée, Tancredi déplore son amour trahi (scène : "E colombe fils ! Fra quali orror mi guida" - Cavatine : "Ah ! Che scordar non so"). Il s'assied sur une pierre à l'entrée d'une grotte et se laisse aller à ses pensées. Pendant ce temps, sur la montagne et dans la forêt, des soldats sarrasins s'approchent du camp pour demander de l'aide à Tancredi dans la lutte contre leur ennemi Solamiro (choeur sarrasin : « Regna il terror nella città »). Tancredi est soulagé de pouvoir encore servir sa patrie de cette manière.

Scène 17. Argirio est maintenant convaincu de l'innocence d'Amenaìde. Avec Isaura, ses chevaliers et ses soldats, les deux sont partis à la recherche de Tancredi et maintenant ils le rencontrent. Amenaìde explique à Tancredi que la lettre lui était adressée et non à Solamiro, qu'elle déteste. Tancredi est ému, mais ne la croit toujours pas. Lorsqu'une marche barbare se fait entendre au loin, Tancredi remarque les armoiries de Solamiro sur les Sarrasins qui approchent.

Scène 18. Des Sarrasins s'approchent avec un rameau d'olivier et une couronne pour les offrir à Amenaìde au nom de Solamiros. Pour Tancredi, cela prouve l'infidélité d'Amenaìde. Après le retrait des Sarrasins, il confirme sa décision de se battre contre Solamiro et part avec Roggiero et quelques chevaliers.

Scène 19. Amenaìde et Argirio sont consternés par le comportement de Tancredi. Argirio le suit avec les autres chevaliers pour le soutenir dans le combat.

Scène 20. Amenaìde et Isaura attendent avec impatience l'issue de la bataille.

Scène 21. Tancredi, Argirio, Roggiero et les chevaliers reviennent victorieux. Tancredi a tué Solamiro, qui a pu confirmer l'innocence d'Amenaìde avec ses derniers mots. Il lui demande pardon pour sa méfiance. Les amoureux se retrouvent et chantent leur nouveau bonheur avec Argirio (Finale II : « Tra quei soavi palpiti »).

Finale de la deuxième version

La version alternative commence après la Cavatine de Tancredi dans la scène 16 de la version originale. Dans la nouvelle numérotation, il s'agit de la scène 14.

Scène 14b. Au lieu des Sarrasins de la version originale, les chevaliers indigènes apparaissent à la recherche de Tancredi. Ils lui demandent de l'aide dans la lutte contre Solamiros Saracens (choeur de chevaliers : "Regna il terror nella città").

Scène 15. Amenaìde et Argirio les rejoignent. Cependant, ils n'ont pas l'occasion de convaincre Tancredi de l'innocence d'Amenaìde. Il rejoint aussitôt les chevaliers pour aller au combat (aria : « Perché turbar la calma »).

Scène 16. Isaura arrive aussi avec quelques écuyers. Argirio suit Tancredi avec les autres chevaliers, tandis que les écuyers doivent veiller sur Amenaìde.

Scène 17. Amenaìde et Isaura craignent l'issue de la bataille.

Scène 18. Après avoir vaincu les Sarrasins, Argirio et les chevaliers amènent Tancrède mortellement blessé (choeur : « Muore il forte, il vincitor »). Ce n'est que maintenant qu'Argirio peut lui expliquer que la lettre interceptée d'Amenaìdes n'était pas adressée à Solamiro mais à lui-même. Tancredi dit au revoir à son amant, mourant.

disposition

Instrumentation

La formation orchestrale de l'opéra comprend les instruments suivants :

• deux flûtes / piccolo, deux hautbois / cor anglais, deux clarinettes, deux bassons
• deux cors, deux trompettes
• Timbales, "Banda turca"
• Cordes
• Continu

Numéros de musique

L'opéra contient les numéros musicaux suivants :

• ouverture

Le premier acte

• N° 1. Introduction (choeur, Isaura) : "Pace - onore - fede - amore" (scène 1)
• N° 2. Chœur : « Più dolci, e placide spirano l'aure » (scène 3)
  • Cavatine (Amenaìde) "Viens dolce all'alma mia" (scène 3)
• N° 3. Récitatif : « patrie ! dolce e ingrata patria ! " (scène 5)
  • Cavatine (Tancredi): "Tu che accendi questo core" - "Di tanti palpiti" (scène 5)
• N° 4. Recitativo accompagnato (Argirio) : « La morte ? / Della patria " (scène 7)
  • Aria (Argirio) : "Pensa che sei mia figlia" (scène 7)
• N° 5. Récitatif : « Oh qual scegliesti » (scène 8)
  • Duo (Amenaìde, Tancredi) : "L'aura che intorno spiri" (scène 8)
• N° 6. Chœur : "Amori - scendet" - "Alla gloria, al trionfo, agli allori" (scène 10)
• N° 7. Récitatif istanbulale : « Da chi ? - perché..." (scène 13)
  • Finale I : « Ciel che lessi ! oh tradimento !" (Scène 13)

Deuxième acte

• N° 8. Récitatif : « Oddio ! Cruel ! " (Scène 2)
  • Aria (Argirio, Isaura, choeur) : « Ah ! segnar invano io tento "(scène 2)
• N° 9. Aria (Isaura) : "Tu che i miseri conforti" (scène 3)
• N° 10ème scène (Amenaìde) : "Di mia vita infelice" (scène 4)
  • Cavatine (Amenaìde) : "Non, che il morir non è" (scène 4)
• N° 11. Récitatif : "M'abbraccia Argirio" (scène 8)
  • Duo (Tancredi, Argirio) : "Ah se de 'mali miei" (scène 8)
• N° 12. Récitatif : « Grand dio ! » (Scène 10)
  • Aria (Amenaìde): "Giusto dio che umile adoro" (scène 10)
• N° 13. Chœur : "Plaudite, o popoli" (scène 12)
• N° 14. Récitatif : « Fier incontro ! E che vuoi ? " (Scène 13)
  • Duo (Tancredi, Amenaìde): "Lasciami: - non t'ascolto" - "Ah sì mora, e cessi omai" (scène 13)
• N° 15. Aria (Roggiero) : "Torni alfin ridente, e bella" (scène 15)
• Scène n°16 (Tancredi) : « E colombe fils ! Fra quali orror mi guida" (scène 16)
  • Cavatine (Tancredi) : « Ah ! che scordar non so" (scène 16)
  • Chœur sarrasin : "Regna il terror nella città" (scène 16)
• N° 17. Finale II : « Tra quei soavi palpiti » (scène 21)

musique

Dans son premier opéra seria Tancredi , Rossini réussit à combiner l'expression lyrique avec les nécessités de l'intrigue dramatique. La musique se caractérise par « un équilibre raffiné et une simplicité classique ». Les touches majeures prédominent. Rossini n'utilise que l'ut mineur pour la scène de la prison Amenaìdes, mais son air est déjà à nouveau en majeur. L'écrivain de théâtre Giuseppe Carpani (1752-1823) a décrit la musique de Tancredi avec les mots « cantilène et toujours cantilène, belle cantilène, nouvelle cantilène, cantilène enchanteresse, cantilène extraordinaire ». Outre les nombreux solos virtuoses et lyriques, les scènes chorales, le grand premier finale avec son crescendo dramatique et les deux duos de Tancredi et Amenaìde méritent une mention spéciale.

Sont particulièrement remarquables :

• Récitatif et Cavatine Tancredis (n° 3) : « Oh patria ! dolce e ingrata patria! ”/“ Tu che accendi questo core ”-“ Di tanti palpiti ”(premier acte, scène 5) - personnage folklorique plein de rebondissements harmoniques surprenants
• Le duo d'Amenaìde et Tancredi (au n°5) : « L'aura che intorno spiri » / « Quale per me funesto » (premier acte, scène 8) - forme en plusieurs parties : début d'Amenaìdes - Réponse de Tancredi (Allegro giusto ) - Section plus lyrique (Andante) avec voix parallèles - transition modulante - Cabaletta (Allegro)
• Air d'Argirios (au n°8) : « Ah ! segnar invano io tento ”(deuxième acte, scène 2) - décorations étendues
• La Cavatine Amenaìdes (au n° 10) : « Non, che il morir non è » (deuxième acte, scène 4) - selon Charles Osborne « à la fois digne et émouvant »
• L'air Amenaìdes (au n°12) : "Giusto dio che umile adoro" (deuxième acte, scène 10) - Charles Osborne marque la cabaletta avec l'expression "enivrante légèreté d'esprit"
• Le duo d'Amenaìde et Tancredi (au n° 14) : "Lasciami : - non t'ascolto" - "Ah sì mora, e cessi omai" (deuxième acte, scène 13) - partie médiane dans la médiante ; Selon Charles Osborne, l'un des points forts de l'opéra et un exemple exceptionnel du style bel canto
• La Cavatine Tancredis (au n°16) : « Ah ! che scordar non so " (deuxième acte, scène 16) - l'introduction contient une " mélodie de l'étendue verdienne "
• Scène mourante de Tancredi dans la deuxième version : accompagnement de musique de chambre et ligne vocale expressive. Selon le guide de l'opéra Harenberg, c'est « l'un des plus efficaces que Rossini ait jamais composés ».

Antécédents de travail

Tancredi est le premier opéra seria de Rossini . Il reçut une commande du Teatro La Fenice en novembre 1812 alors qu'il était à Venise pour la première de L'occasione fa il ladro . Le thème et le librettiste de l'opéra avaient déjà été déterminés à ce stade. Le livret de Gaetano Rossi est une adaptation de la tragédie Tancrède de Voltaire, créée en 1760 . Dans ce modèle, le héros Tancredi meurt sur le champ de bataille et n'apprend que dans son dernier souffle qu'Amenaìde lui était fidèle. L'affirmation de certains auteurs selon laquelle Rossi a également utilisé certains épisodes de Gerusalemme liberata de Torquato Tasso comme modèle est indéfendable, car le contexte historique des deux œuvres ne correspond pas. Il n'y a pas non plus de similitudes dans l'intrigue. Afin de répondre aux goûts du public italien - là-bas les opéras avec des fins tragiques n'étaient pas particulièrement populaires au moment de la première - Rossi a créé une fin heureuse s'écartant de l'original.

En raison de l'importance de l'opéra pour le Teatro La Fenice , Rossini a demandé le paiement de 600 francs, mais selon Alexis Azevedo n'en a reçu que 500 après quelques négociations.

En raison de son travail antérieur pour le Teatro San Moisè ( L'occasione fa il ladro et Il signor Bruschino ), Rossini n'a guère eu le temps de composer Tancredi. C'est peut-être pour cette raison qu'il a réutilisé celui de La pietra del paragone comme ouverture .

La première représentation eut lieu le 6 février 1813 au Teatro La Fenice. Adelaide Malanotte-Montresor (Tancredi), Elisabetta Manfredini-Guarmani (Amenaìde), Teresa Marchesi (Isaura), Carolina Sivelli (Roggiero), Pietro Todràn (Argirio) et Luciano Bianchi (Orbazzano) ont chanté. Selon des articles de journaux, la première et la représentation suivante ont dû être annulées pendant le deuxième acte parce que les deux actrices principales étaient indisposées. La première représentation complète n'a eu lieu que le 12 février. Le succès n'a pas été grand et Rossini a fait quelques changements au cours de la saison. Il y a eu un total de quinze représentations au Teatro La Fenice.

La même année, l'opéra a également été joué à Ferrare. Pour ce renouveau, l'écrivain Luigi Lechi - l'amant de l'actrice principale Adélaïde Malanotte - a proposé de composer la fin originale du drame de Voltaire au lieu de la fin faible de la version originale. Sa version était étroitement basée sur la structure en vers de Voltaire. Rossini a écrit un nouveau chœur pour cela (les soldats qui demandent de l'aide ne sont plus des Sarrasins, mais Syracuse), ainsi que deux airs : le Rondo de Tancredi « Perché turbar la calma » (scène 15) et « Amenaìde… serbami tua fé » à la fin l'Opéra. Cette version a été bien accueillie par le public. Cependant, certaines personnes craignaient que "la vue de scènes aussi tristes n'affecte leur digestion". Par conséquent, Rossini a retiré la finale modifiée et a utilisé la musique à d'autres fins. Le choeur "Muore il forte, il vincitor" apparaît plus tard dans Aureliano in Palmira . On a longtemps pensé que le score de la Ferrara Finale était perdu. Il n'a été redécouvert que dans les années 1970.

Une troisième version a été créée le 18 décembre 1813 au Teatro Re de Milan. Il a à nouveau la fin heureuse de la première version, mais contient également le Rondo de Tancredi de la deuxième version. Il y a aussi trois nouveaux airs, « Torni d'amor la face » de Roggiero et « Se ostinata ancor und cedi » et « Al campo mi chiama » d'Argirio, bien qu'il ne soit pas clair dans quelle mesure ils proviennent de Rossini lui-même.

L'opéra se répandit rapidement dans toute l'Italie. En 1816, il y eut la première représentation hors d'Italie à Munich. En traduction (allemand, polonais, tchèque, espagnol, français, hongrois, suédois, russe et anglais), il a également été utilisé dans d'autres pays européens ainsi qu'en Amérique du Nord, centrale et du Sud et a établi la renommée internationale de Rossini. En particulier, l' air de performance de Tancredi « Di tanti palpiti » a atteint une énorme popularité. On l'appelait "l'air du riz" car, selon la légende, Rossini aurait déclaré qu'il ne lui fallait pas plus de temps pour le composer qu'il n'en fallait pour cuire du riz. Richard Wagner a parodié la mélodie de ses Maîtres chanteurs de Nuremberg dans le « Chœur des tailleurs ».

Comme la plupart des œuvres du bel canto , le Tancredi a également disparu du répertoire vers la fin du XIXe siècle. Ce n'est qu'en 1952 qu'il y eut une autre représentation réussie au Festival Maggio Musicale Fiorentino avec Giulietta Simionato (Tancredi) et Teresa Stich-Randall (Amenaìde) sous la direction musicale de Tullio Serafin . Depuis lors, il y a eu un certain nombre d'autres représentations en Europe et aux États-Unis, dont le succès comprend grâce à la mezzo-soprano Marilyn Horne , qui a joué le rôle-titre entre autres. chante à Houston (1977), Aix-en-Provence (1981), Venise (1981/83) et Chicago (1989). En 1977, une édition critique préliminaire de la partition est publiée. La deuxième version a également été jouée plusieurs fois. La troisième version a été jouée en 1991 au Rossini Opera Festival Pesaro .

Discographie

Tancredi est apparu à plusieurs reprises sur des phonogrammes. Operadis répertorie 26 enregistrements sur la période 1968-2007. Pour cette raison, seuls les enregistrements particulièrement distingués dans les revues spécialisées sont répertoriés ci-dessous.

• Juillet 1983 (en direct de Venise, version originale, récitatifs Secco abrégés ; astuce CD Opernwelt : « artistiquement précieux ») : Ralf Weikert (chef d'orchestre), orchestre et choeur du Teatro La Fenice di Venezia. Marilyn Horne (Tancredi), Lella Cuberli (Amenaìde), Ernesto Palacio (Argirio), Nicola Zaccaria (Orbazzano), Bernadette Manca di Nissa (Isaura), Patricia Schuman (Roggiero). CD CBS : M3K 39073.
• Janvier 1994 ( Conseil CD Opernwelt : « artistiquement précieux ») : Alberto Zedda (chef d'orchestre), Collegium Instrumentale Brugense, Chamber Chorus Ars Brunensis. Ewa Podleś (Tancredi), Sumi Jo (Amenaìde), Stanford Olsen (Argirio), Pietro Spagnoli (Orbazzano), Anna Maria di Micco (Isaura), Lucretia Lendi (Roggiero). CD Naxos : 8.660037-8.

Littérature

• Score Tancrède. Ricordi, Milan.
• Stendhal : Rossini. Athenäum Verlag, Francfort-sur-le-Main 1988, pp. 51-67.
• Ulrich Schreiber : L'art de l'opéra. Volume 2. Gutenberg Book Guild , Francfort-sur-le-Main, 1991, pp. 196-198.

liens web

• Tancredi : Partitions et fichiers audio dans le projet International Music Score Library
• Livret (italien), Venise 1813 (PDF). Version numérique de l'Ufficio Ricerca Fondi Musicali
• Livret (italien / allemand), Dresde 1816. Digitalisat the State and University Library Dresden
• Informations sur le travail et livret (italien) en texte intégral sur librettidopera.it
• Tancredi (Gioachino Rossini) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
• Action de Tancredi sur la page de destination d' Opera-Guide en raison d'un changement d'URL actuellement non disponible; Une aide à la mise à jour est souhaitée !
• Manuscrits et performances (1770-1830) par Tancredi dans le projet d'opéra DFG
• Discographie sur Tancredi chez Operadis

Preuve individuelle

1. ↑ Tancredi. Notes on the Critical Edition de Philip Gossett , consulté le 13 novembre 2015.
2. ↑ Tancredi (1813) - Sommario sur librettidopera.it , consulté le 13 novembre 2015.
3. ↑ Information sur les travaux sur le CD Naxos 8.660037-38 , consulté le 17 mai 2016.
4. ↑ ^{a b c d e f g} Tancredi. Dans : Guide de l'opéra Harenberg. 4e édition. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , page 764 f.
5. ↑ ^{a b c d e f g h i} Richard Osborne : Rossini - vie et travail. Traduit de l'anglais par Grete Wehmeyer. Liste Verlag, Munich 1988, ISBN 3-471-78305-9 .
6. ^ ^{A b c d e f g h i} Charles Osborne : Les opéras Bel Canto de Rossini, Donizetti et Bellini. Amadeus Press, Portland, Oregon, 1994, ISBN 978-0-931340-71-0 .
7. ↑ ^{a b c d e} Norbert Miller : Tancredi (1813). Dans : Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Tome 5. Travaux. Piccinni - Spontini. Piper, Munich et Zurich 1994, ISBN 3-492-02415-7 .
8. ↑ ^{a b c d e f g} Herbert Weinstock : Rossini - Une biographie. Traduit par Kurt Michaelis. Kunzelmann, Adliswil 1981 (1968), ISBN 3-85662-009-0 .
9. ^ Discographie sur Tancredi à Operadis, consulté le 7 novembre 2016.
10. ↑ ^{a b} Gioachino Rossini. Dans : Andreas Ommer : Répertoire de tous les enregistrements complets d'opéra. Zeno.org , tome 20.