Emil Nikolaus von Reznicek

Emil Nikolaus von Reznicek

Emil Nikolaus Joseph, Freiherr von Reznicek (né le 4 mai 1860 à Vienne , Empire autrichien , † 2 août 1945 à Berlin ) était un chef d'orchestre austro-allemand, directeur musical de cour, professeur d'université et compositeur .

famille

Emil Nikolaus von Reznicek a écrit de lui-même : « En tant que compositeur slavo-roman né à Vienne, je dois être traité avec la culture allemande. » En fait, il est issu d'une famille bohème du cercle Berauner . Son grand-père était le chef d'orchestre militaire et compositeur Josef Resnitschek (1788-1848). Son père était le kuk Feldmarschallleutnant Josef Reznicek (1812-1887), qui fut élevé à la chevalerie autrichienne le 4 janvier 1853 à Vienne et le 2 janvier 1860 avec un diplôme du 1er février 1860 à Vienne au baron autrichien . Sa mère, Clarisse Princesse Ghica- Budesti (1837-1864), est issue de la noblesse roumaine . Emil Nikolaus von Reznicek était un demi-frère du peintre Ferdinand von Rezniček (1868-1909) et le père du journaliste, écrivain et résistant allemand Felicitas von Reznicek (1904-1997) et le père adoptif du journaliste sportif Burghard von Reznicek (1896-1971), fils de sa femme Bertha de leur premier mariage.

La vie

Vienne

Emplacement de la maison natale de Reznicek dans la Josefstadt de Vienne, Buchfeldgasse 19, au coin de la Florianigasse

Reznicek est né à Vienne et a grandi dans des circonstances matériellement insouciantes. Néanmoins, selon sa propre mémoire, il a connu une jeunesse difficile lorsqu'il n'a pas pu s'entendre avec sa belle-mère après la mort prématurée de sa mère. Parfois, il a été déporté dans des pensionnats. Dans cette situation, il trouve très tôt la musique, qui devient pour lui une nécessité existentielle. Dès l'âge de onze ans, il reçoit des cours de piano basés sur les classiques viennois . En 1873, son oncle Eugen Ghika lui fait découvrir la musique de Richard Wagner . Johannes Brahms a pris conscience de lui et l' a invité à rejoindre le Singverein après que sa voix s'est cassée .

Graz

Cela ne s'est pas produit car la famille a déménagé à Graz en 1874 . Là, il reçoit ses premières leçons de composition de Wilhelm Driver ; les premières compositions ont également été composées pendant cette période. Reznicek est diplômé du lycée de Marburg an der Drau en 1878 . Après avoir été enrôlé pour inapte à l'armée, le père a suggéré une carrière dans le service diplomatique. Ainsi, à partir de 1878, Reznicek étudia le droit à l' Université de Graz . Parallèlement, il reçoit une formation musicale (1878-1881) à Graz auprès de Wilhelm Mayer ( WA Rémy ), qui fut également le professeur de Wilhelm Kienzl , Felix Weingartner , Ferruccio Busoni et Richard Heuberger .

Leipzig et autres gares

Après avoir échoué au premier examen de droit (probablement volontairement), son père renonce à sa résistance et autorise une carrière de compositeur. Selon les conseils de Mayer, il a terminé ses études (1881/82) au Conservatoire de Leipzig sous Carl Reinecke et Salomon Jadassohn . Au cours de la saison 1883/84, il est stagiaire au Théâtre de Graz avec Alfred Skraup. À cette époque, il épousa sa première femme Milka von Thurn-Valsassina (1864-1897). Puis il fut directeur musical de théâtre à Zurich , Stettin , Iéna , Bochum et Berlin (1884/1886). Par ses fiançailles au théâtre d'été de Szczecin, il perdit une grande partie de son héritage maternel : il dépendait désormais de ses propres revenus. A Mayence, il fut un deuxième Kapellmeister très réussi aux côtés d'Ernst Steinbach en 1886/87. Il vécut à Prague de 1887 à 1895, d'abord comme compositeur pour le Théâtre allemand sous la direction d' Angelo Neumann , puis comme chef de musique militaire du régiment d'infanterie n° 88. À ce poste, il fut licencié après un duel . En attendant de nouveaux vêtements civils, il écrit (1892/1893) l'opéra Donna Diana , dont la création à Prague en 1894 le conduit à sa percée décisive en tant que compositeur.

Plaque commémorative de Berlin sur la maison à Knesebeckstrasse 32, à Berlin-Charlottenburg

Après avoir tenté de succéder à Eduard Lassen comme Kapellmeister à Weimar en 1895 , il passe un an comme corsaire à Leipzig.

Mannheim

De 1896 à 1899, il est chef d'orchestre de la cour du théâtre de Mannheim . Il a refusé l'offre d'aller à New York en tant que chef principal du Metropolitan Opera et de l'Orchestre symphonique . À l'été 1897, il devint veuf ; mais fait assez rapidement la connaissance de sa seconde épouse Berta Juillerat-Chasseur (1874-1939), dont le père est alors rédacteur en chef de Mannheimer Morgen . Le fait que Berta était d' origine juive du côté de sa mère allait mettre la famille dans une grande détresse après 1933.

Lorsque Reznicek a rencontré sa future épouse Berta, elle vivait déjà séparée de son premier mari, le peintre Edgar Meyer , mais n'était pas encore divorcée. Que le jeune couple vive ouvertement ensemble était un scandale à l'époque, surtout lorsque leur fils Emil-Ludwig (1898-1940) est né hors mariage en 1898. Reznicek a ensuite été intimidé de son poste à Mannheim.

Wiesbaden

En 1899, il a pu épouser Berta et le couple a déménagé à Wiesbaden (1899-1902). Pendant l'empire, Reznicek ne devait plus jamais obtenir un emploi public à la mesure de ses capacités. Cependant, il a traité ses expériences de Mannheim dans son Volksoper Till Eulenspiegel , que Felix Mottl a créé à Karlsruhe en 1902 et qui est un règlement avec la société bourgeoise (philistine) de l'ère Wilhelmine.

Berlin

Lorsqu'en 1903, une représentation de l'œuvre à l'Opéra royal de Berlin est devenue apparente, la famille a déménagé à Charlottenburg, alors encore indépendante, près de Berlin, où Reznicek vivra jusqu'à sa mort en 1945. En 1904, il prend la nationalité allemande, principalement pour permettre à son fils aîné Eugen de rejoindre la marine allemande en tant qu'aspirant.

Malgré le succès initial avec Till Eulenspiegel et la symphonie tragique créée par Felix Weingartner , Reznicek a d'abord eu des difficultés à s'affirmer en tant que compositeur à Berlin. Ceci notamment parce qu'il s'est délibérément abstenu d'utiliser ses origines aristocratiques et s'est même délibérément positionné pour être libéral de gauche avec le réglage des paroles de la collection de chansons du caniveau . Il enseigne d'abord la composition au Conservatoire Klindworth-Scharwenka ; Il organise également des concerts de musique de chambre (une nouveauté à l'époque) dans lesquels il interprète de la musique préclassique avec (alors) de la musique moderne pour orchestre à cordes. De 1906 à 1908, il est le premier chef invité à la Philharmonie nationale et à l' Opéra de Varsovie . De 1909 à 1911, il fut le premier chef d'orchestre au Komische Oper de Hans Gregor au pont Weidendammer à Berlin (à ne pas confondre avec l'actuel Komische Oper dans la Behrenstrasse). Cette activité a pris fin lorsque Hans Gregor a été nommé directeur artistique de l'Opéra de la Cour de Vienne en 1911. À peu près à la même époque, la deuxième épouse de Reznicek a dû subir une opération dangereuse et était en danger de mort pendant plusieurs mois. Reznicek a traité cette expérience dans son poème symphonique Der Schlemihl , avec lequel sa deuxième phase créative, qui a duré jusqu'en 1935, a commencé. Hans Conrad Bodmer a également joué un rôle décisif dans cette évolution . Lorsque la guerre éclata en 1914, Reznicek ne se laissa pas infecter par le hourra généralisé au patriotisme, mais composa In memoriam, une sorte de requiem non confessionnel pour les morts. En 1915/1916, il crée enfin son œuvre principale avec l'opéra Ritter Blaubart d'après la pièce scandaleuse du même nom d' Herbert Eulenberg . Reznicek suit une dramaturgie expressionniste dans laquelle, d'une part, se reflètent ses expériences avec le théâtre du metteur en scène de Hans Gregors, d'autre part, il prend parti pour la figure de Barbe-Bleue, qu'il dépeint de manière très moderne comme un sexe délinquant et donc victime et auteur en même temps. La première représentation fut interdite par la censure de guerre et ne put être reprogrammée qu'en 1920. Avec la première de Barbe Bleue à Darmstadt , la perception publique de Reznicek a changé : le compositeur de Donna Diana est devenu le compositeur de Barbe Bleue , qui, avec Richard Strauss et Hans Pfitzner, était considéré comme le compositeur allemand le plus important de la génération des années 1860. S'ensuit une reconnaissance publique : dès 1920, il devient membre, puis sénateur, de l' Académie prussienne des arts . Bien qu'il refuse l' offre de devenir directeur de la Hochschule der Künste de Berlin (et ouvre ainsi la voie à Franz Schreker ), il y accepte une chaire honoraire d'instrumentation de 1920 à 1926. Dès 1917, il était membre du conseil d'administration de l' Association générale de la musique allemande et, en tant que membre du comité d'essai des œuvres, jouait un rôle clé dans la programmation du festival annuel Tonkünstler. D'autres prix publics lui ont également été décernés ; ses premières mondiales sont régulièrement évoquées dans la presse nationale. Il obtient à nouveau un immense succès public en 1930 avec la pièce en un acte ou Ernst , considérée comme le meilleur opéra court depuis Le Départ d'Eugen d'Albert et qui est en fait jouée dans tous les théâtres allemands.

L'année 1933 marque un tournant profond dans la vie de la famille, dans la mesure où l'origine juive de sa femme, que Reznicek n'a jamais niée, devient un problème. Cela affecte d'abord son fils Emil-Ludwig, qui, en tant que fonctionnaire, est directement concerné par la loi de restauration de la fonction publique du 7 avril 1933. La « preuve d'origine aryenne » n'a été possible qu'en 1936, lorsque Felicitas von Reznicek avait obtenu de la Suisse de faux documents attestant l'origine chrétienne de la grand-mère juive. L'un des aspects incompréhensibles du processus est qu'Emil-Ludwig lui-même était devenu membre du NSDAP , des SA et plus tard des SS depuis 1930 , ce qui, lorsqu'il l'a révélé à la famille en 1933, a presque conduit à une rupture entre le père et fils.

Felicitas von Reznicek, qui a tenté d'émigrer en Suisse en 1933, a pris un tout autre chemin. N'y ayant pas obtenu de permis de travail, elle est forcée de retourner à Berlin où, fin 1933, elle rejoint la résistance autour de Rudolf Pechel . (En 1940, en pleine conscience de haute trahison, elle devient également agent des services secrets britanniques). L'épouse de Reznicek, Berta, a le plus souffert de cette évolution : elle a tenté de se suicider, ce qui a à peine pu être évité. Elle s'est ensuite complètement retirée des yeux du public et est tombée dans une grave dépression, à laquelle sa fille attribue sa mort cardiaque prématurée en 1939. Reznicek lui-même a tenté de protéger sa famille en rejoignant le Conseil permanent pour la coopération internationale des compositeurs , initié par Richard Strauss .

Le fait que Reznicek soit devenu un compositeur respecté dans l'État nazi, comme l'affirme Fred K. Prieberg dans son manuel , n'allait en aucun cas de soi compte tenu de son environnement familial et de son positionnement libéral de gauche dans la République de Weimar , d'autant plus que le Volkischer Beobachter Reznicek à l'occasion de l'Utilisation de la musique jazz dans l'opéra Satuala de 1927 s'était rapproché d' Ernst Krenek . En fait, Reznicek n'avait aucune réserve sur le jazz ou la nouvelle musique et était un ami proche d' Alban Berg . Une coïncidence lui vint en aide : Reznicek, qui fut toute sa vie proche du mouvement pacifiste autour de Bertha von Suttner , avait écrit une ouverture de festival en 1926 - la Cologne libérée . Il y célébra le retrait des troupes d'occupation alliées et l'admission de l'Allemagne à la Société des Nations , telles que prévues dans les traités de Locarno et pour lesquelles les ministres des Affaires étrangères de l'époque furent honorés du prix Nobel de la paix. La reconnaissance des nouvelles frontières occidentales allemandes qu'il contenait était particulièrement controversée parmi la droite allemande, de sorte qu'en 1927, Reznicek ne put trouver un chef d'orchestre qui voulait risquer une première mondiale. Max Donisch , qui était ami avec Reznicek, connaissait cette composition. Et quand Donisch, qui était membre du NSDAP, a été nommé chef du département de musique du diffuseur allemand (succédant à Hans Mersmann ) en 1933, il a persuadé Reznicek d'avoir le travail en première en Juin 1933 au temps d' antenne de premier plan dans la « heure de la nation ". (Par ailleurs, couplé avec la Suite de Richard Strauss de Schlagobers .) L'œuvre a reçu le nouveau titre Liberated Germany . Formellement, ce n'était pas tout à fait faux, dans la mesure où seul un retrait partiel des troupes alliées avait eu lieu en 1926 ; ce n'est qu'en 1930 que toutes les troupes ont été retirées. Dans la note de programme de cette représentation, Reznicek indiquait également explicitement que l'œuvre avait été composée en 1926 et faisait référence aux accords de Locarno ; Néanmoins, cela n'a pas empêché le titre d'être mal compris comme un hommage à l'État nazi. Lorsqu'il s'en est rendu compte, il a vu son erreur et a retiré le travail. Lorsque la Kölner Rundfunk voulut également interpréter l'œuvre en octobre 1933, elle prétendit à tort que la partition avait été perdue ; qu'il a expressément répété dans ses mémoires de 1941. Néanmoins, l'émission fit son effet : à l' approche de la première berlinoise de sa nouvelle version de Donna Diana, fin 1933 , un article biographique parut dans le Völkischer Beobachter affirmant expressément que Reznicek avait déjà écrit une ouverture L' Allemagne libérée en 1926 , ainsi (à tort) suggérant qu'il était déjà un sympathisant du parti.

Après cet épisode, Richard Strauss, ami de Reznicek depuis 1896, n'a eu aucun mal à le faire délégué allemand au Conseil permanent pour la coopération internationale des compositeurs qu'il avait initié . Contrairement à l'opinion propagée principalement par Ernst Krenek en 1934, ce n'était ni une institution de propagande nazie et un contre-événement à l' IGNM , ni une idée du ministère de la Propagande de Joseph Goebbels , mais plutôt le cheval de bataille de Richard Strauss, que Goebbels a autorisé comme tant qu'il l'était, cela promettait d'être utile à des fins de propagande. En fait, Strauss était principalement préoccupé par l'application de la loi sur le droit d'auteur basée sur le modèle allemand dans autant de pays européens que possible. Le Conseil permanent devrait s'occuper en priorité de cette question, et il a été décidé d'organiser des festivals de musique internationaux et d'échanger des concerts (pas nécessairement avec des compositeurs vivants) à titre publicitaire. En tant que délégué allemand, Reznicek était principalement responsable de la sélection du programme des festivals de musique organisés en Allemagne ; un travail pour lequel il était prédestiné, car il s'était acquis une réputation d'objectivité absolue au cours de la décennie précédente en tant que membre du comité de programme de l'ADMV. Strauss lui-même, après avoir rapidement perdu son intérêt initial, a de facto donné carte blanche à Reznicek. Cela s'appliquait aussi dans une certaine mesure au ministère de la Propagande : les compositeurs allemands devaient naturellement être membres de la Reichsmusikkammer , ce qui signifiait automatiquement qu'une présélection était faite dans l'intérêt du parti ; Dans le cas des compositeurs étrangers, cependant, il a été reconnu qu'on ne pouvait pas procéder de manière trop restrictive si l'on voulait remplir l'objectif de propagande de faire apparaître l'État nazi comme un promoteur des arts. Reznicek a utilisé cette liberté pour interpréter des compositeurs (ainsi que des compositeurs juifs) en Allemagne qui, autrement, n'auraient guère trouvé l'occasion de se produire. Des exemples sont Paul Dukas ou Pancho Vladigerov ou le jazz fantasy de Constant Lambert Le Rio Grande . Sa remarque d'autodérision selon laquelle ces événements sont la « cerise sur le gâteau culturel » que le régime se donne lui-même montre qu'il était conscient du problème de la propagande mise en service.

De facto, cette fonction désignait principalement l'activité d'un expert. L'organisation d'un festival de musique a nécessité d'examiner 500 à 600 compositions soumises à la fois, puis d'en faire une sélection exploitable. Reznicek a rempli cette tâche avec un grand engagement et gratuitement. Il n'a pas non plus réussi à promouvoir ses propres œuvres. C'était au détriment de sa propre activité de compositeur : après 1935, il ne composait presque plus. Cependant, il a également évité la nécessité d'écrire des compositions d'hommage pour le système. Il a continué à recevoir une reconnaissance publique, par exemple avec la médaille Goethe pour l'art et la science en 1935 et la médaille Johannes Brahms de la ville de Hambourg. Le 20 avril 1936, Adolf Hitler le renomme professeur. Cependant, Reznicek n'était pas persona grata dans toutes les parties du NSDAP. En 1938, il a été proposé par le président de la Chambre de musique du Reich en tant que sénateur de la Culture du Reich, mais il n'a pas été nommé. Le Reichskultursenat était le domaine d' Alfred Rosenberg , également responsable de la revue spécialisée Die Musik , dans laquelle Reznicek était ostensiblement étouffé. Son quatre-vingtième anniversaire a été célébré en 1940 et il a reçu un salaire honorifique mensuel de 500 RM pour ses services rendus par Hitler. Étant donné que Reznicek n'avait ni pension ni assurance maladie de toute sa vie, ce n'était qu'une petite compensation pour le fait qu'il s'était vu voler une partie essentielle de ses droits d'auteur en 1933, dans la mesure où ses opéras très réussis Ritter Blaubart (le librettiste Eulenberg a été interdit du travail) et Holopherne (en raison des sujets juifs) n'étaient plus autorisés à figurer sur la liste.

Le Conseil permanent a fonctionné relativement bien jusqu'en 1940. Un festival de musique avait été préparé à Vienne pour avril, mais celui-ci a ensuite été contrecarré par l'Opéra d'État de Vienne et reporté à 1941 en raison de prétendus problèmes financiers. Reznicek a ensuite écrit ses mémoires, qui étaient destinés à la publication, mais n'ont alors pas été approuvés par le ministère de la Propagande. Bien que Reznicek l'ait formulé avec prudence, ce texte a éveillé le soupçon qu'il n'était pas aussi fidèle à la ligne qu'on le soupçonnait auparavant. Sa situation s'aggrave lorsque le festival de musique ne peut pas non plus avoir lieu en 1941. Le nouveau Gauleiter de Vienne, Baldur von Schirach , avait rapidement réaffecté les fonds prévus afin de financer le festival d' orchestre avec lequel la Philharmonie de Vienne voulait célébrer son centenaire en 1942. Cela appartient en fait à la guérilla que menèrent les Gauleiter de Vienne et de Berlin, mais qui toucha indirectement aussi Reznicek, dans la mesure où le ministère de la Propagande eut l'impression qu'il n'avait plus l'énergie pour s'acquitter de ses fonctions. Par ailleurs, on a remarqué (seulement) à cette occasion que le Conseil permanent était une organisation libre et non alignée dans l'intérêt du parti. Une assemblée générale est convoquée à Berlin pour juin 1942, au cours de laquelle Richard Strauss est censé convaincre les délégués étrangers d'adopter librement les nouveaux statuts. Reznicek a essayé d'organiser une majorité contre ce changement, mais n'a pas pu l'emporter car un certain nombre de délégués fiables n'avaient pas osé se rendre à Berlin. (Par ailleurs, la résistance la plus ouverte est venue du Suédois Kurt Atterberg ). Reznicek lui-même a été confirmé comme délégué, mais avec Werner Egk et Gerhart von Westerman, deux autres délégués allemands ont été placés à ses côtés, dont von Westerman a repris le rôle principal immédiatement après la conférence. Dans le même temps, le ministère de la Propagande a émis l'instruction officieuse de ne jouer que de la musique de Reznicek à la radio et lors de concerts, ce qui, comme en témoignent les comptes de la GEMA , a été suivi.

Reznicek reprend alors son activité de compositeur. Lorsque les raids aériens sur Berlin se multiplient à l'été 1943, sa fille parvient à le convaincre de se réfugier à Baden près de Vienne . Peu de temps après son départ, tous ses manuscrits ont été réquisitionnés par le bureau de Rosenberg et stockés dans une mine près de Kalau en Lusace. Là , ils sont tombés entre les mains de l' Armée rouge à la fin de la guerre . Certains des manuscrits sont arrivés à la Bibliothèque nationale autrichienne en 1957 ; une partie a été perdue à ce jour. La veille de Noël 1943, Reznicek a subi un accident vasculaire cérébral à Baden, auquel il a survécu, mais qui l'a laissé de plus en plus atteint de démence et l'a obligé à être soigné. Afin de lui prodiguer des soins adéquats, sa fille Felicitas obtient une dernière subvention de 30 000 RM de Goebbels en décembre 1944. En janvier 1945 , il fut emmené de Baden à Bad Saarow . A son arrivée, la Wehrmacht avait transformé le sanatorium en hôpital militaire. Un colis de soins envoyé par Kurt Atterberg de Suède a permis de séjourner temporairement chez un agriculteur. Avec le dernier transfert de dossiers avant l'occupation de Bad Saarow par l'Armée rouge, il a été autorisé à retourner dans son appartement de Berlin. Il y mourut de la fièvre typhoïde le 2 août 1945 .

Reznicek fut l'un des premiers citoyens berlinois à ne plus être enterré dans une fosse commune : Curt Riess , que Felicitas connaissait depuis son apprentissage à Ullstein , a fait don d'un gallon d'essence provenant des stocks de l'armée américaine et ainsi le corps a pu être mis dans la tombe familiale. au cimetière forestier de Wilmersdorf à Stahnsdorf soit condamné. Lors du passage de la frontière du secteur, l' officier soviétique a conseillé aux porteurs de cadavres d'enlever leurs costumes noirs par mesure de sécurité, afin que l'enterrement ait lieu en sous-vêtements. Le grand ironique Reznicek aurait dû aimer ça.

En 1955, la Reznicekgasse de Vienne- Alsergrund (9e arrondissement) porte son nom.

des usines

Oeuvres scéniques

  • La Pucelle d'Orléans. Opéra en trois actes, 1887 (Libretto : Reznicek d'après Friedrich Schiller )
  • Andreas Hofer. Singspiel en un acte d'Albert Lortzing (1887; arrangement d'Emil Nikolaus von Reznicek [y compris deux numéros nouvellement composés)]
  • Satanelle. Opéra en trois actes de EN Reznicek. Texte basé sur la traduction de Grün de l' épopée de Vrchlicky par EN Reznicek (seulement conservé sous forme de réduction pour piano ; version numérisée du livret , auto-édité, Prague 1888, dans Internet Archive )
  • Emerich Fortunat. Opéra en trois actes, 1889 (Libretto : Reznicek / Dubski)
  • Donna Diana . Opéra en trois actes, 1894 (2e version 1908, 3e version 1933 ; livret : Reznicek d'après Agustín Moreto )
  • Jusqu'à Eulenspiegel. Volksoper en deux parties et une suite, 1900 (nouvelle version 1939 ; livret : Reznicek d'après Johann Fischart )
  • La fiancée perdue, opérette (1909; livret A. Pordes -Milo, pas encore joué)
  • The unwilling doctor , opéra en trois actes de Charles Gounod (1910; traduit et arrangé pour la scène allemande par Emil Nikolaus von Reznicek)
  • La peur du mariage , opérette (1913 ; livret : Louis Taufstein et Erich Urban d'après Maurice Hennequin) [uniquement reçu en réduction pour piano]
  • Dream play , musique de scène pour le drame d' August Strindberg (1915)
  • Ritter Blaubart , opéra de conte de fées en trois actes (1915-1917, création : Darmstadt 1920 ; livret : Herbert Eulenberg )
  • Après Damas III, musique de scène pour le drame d'August Strindberg (1916, pas encore joué)
  • The Whimsical Tales of Kapellmeister Kreisler, (1922; musique de scène pour la pièce de Carl Meinhard basée sur ETAHoffmann ) [perdu]
  • La fenêtre d'angle de Kreisler, (1923; musique de scène pour la pièce de Carl Meinhard basée sur ETAHoffmann) [perdu]
  • Holopherne , opéra en deux actes (1923 ; Livret : EN de Reznicek d'après Friedrich Hebbel )
  • The Best Police, (1926; musique de scène pour le drame d'Herbert Eulenberg)
  • Marionnettes de la mort , ballet en quatre tableaux (1927; = chorégraphie de la symphonie de danse d' Ellen von Cleve-Petz )
  • Satuala , opéra en trois actes (1928 ; livret : Rolf Lauckner )
  • Petrol , opéra en deux actes (1929; livret du compositeur, librement basé sur Calderón de la Barca)
  • Spiel oder Ernst , Komische Oper en un acte (1930; Livret: Poul Knudsen )
  • Le Gondolier des Doges , opéra tragique en un acte (1931 ; livret : Poul Knudsen)
  • Masques de jalousie, opéra en deux parties (= gondolier du Doge et jeu ou Ernst )
  • Le Sacrifice, opéra en trois actes et une vision (1932, livret : Poul Knudsen , pas encore joué)
  • Donna Diana , opéra en trois actes (1933 ; avec une toute nouvelle version du texte de Julius Kapp d'après Agustín Moreto)
  • Le veau d'or , ballet en trois tableaux (1935 ; livret : Viggo Cavling , pas encore joué)

uvres chorales

  • Chœur pour la cérémonie de remise des diplômes au lycée de Marburg (1877) (perdu)
  • Requiem (Studienwerk Graz 1878-1881, perdu)
  • Requiem en ré mineur pour solos, chœur mixte, orgue et orchestre (1894; perdu)
  • Messe en fa majeur pour solos, chœur mixte et orchestre (1898 pour le 50e anniversaire du trône de l' empereur François-Joseph 1 ; seul croquis conservé)
  • In Memoriam , pour alto, baryton, chœur mixte, orgue et orchestre à cordes (1915, 1929, 1936)
  • Our Father , choral fantaisie pour chœur mixte et orgue (1919)
  • Sept chansons folkloriques allemandes des XVIe et XVIIe siècles pour chœur mixte / piano (1924)
  • Le psaume de pierre pour chœur mixte, orgue et orchestre (1929 ; texte : Karl Bröger )
  • Vom Ewigen Frieden, cantate pour solos, chœur mixte et orchestre, (1930, texte : Reznicek, pas encore joué)
  • Bien que je sois un pauvre imbécile : chanson folklorique allemande du XVIe siècle pour chœur mixte à quatre voix (1930) [1. Version]
  • De vrai amour et de fermeté. Chanson folklorique allemande du XVIe siècle pour voix / pf ou choeur / orgue (1933) [2. et 3ème version]
  • Sept chansons folkloriques allemandes des XVIe et XVIIe siècles pour chœur mixte / piano, 2e épisode (1936)

uvres d'orchestre

  • Symphonie d'étude (Graz 1881, perdu)
  • Etude Symphonie n° 1 (Leipzig 1882, perdue)
  • Etude Symphonie n° 2 (Leipzig 1882, perdue)
  • Une ouverture de comédie (1881/1896 ; aussi pour piano 4 éd.)
  • Suite Symphonique n° 1 en mi mineur (1883)
  • Suite symphonique n° 2 en ré majeur (1884/96 ; également pour piano 4 éd.)
  • Grünne March pour orchestre militaire (1890)
  • Probszt -Marsch pour orchestre militaire (1891) [uniquement reçu en réduction de piano]
  • Prière de l'opéra Emerich Fortunat pour orchestre militaire (1891)
  • Le sarafan rouge pour orchestre militaire (1891)
  • Comment a vécu Till Eulenspiegel, intermède symphonique en forme d'ouverture (1900 ; = musique de l'opéra Till Eulenspiegel )
  • Symphonie [No. 1] Ré mineur Tragique (1902)
  • Goldpirol : Ouverture idyllique (1903) ; (2e version 1936 comme : Ouverture de printemps : Dans la forêt allemande)
  • Symphonie [No. 2] Si bémol majeur Ironique (1904)
  • Prélude et Fugue pour grand orchestre en ut dièse mineur (1904; 1ère version)
  • Pièce de nuit pour violon ou violoncelle et petit orchestre (1905)
  • Sérénade en sol majeur pour orchestre à cordes (1905, révisé 1920)
  • Introduction et Valse-Capriccio pour violon et orchestre en ré majeur (1906; perdu)
  • Paeludium et fugue (chromatique) pour grand orchestre en ut dièse mineur (1907 ; 2e version ; version pour orgue 1921)
  • Schlemihl - A picture of life , poème symphonique (avec ténor solo; 1912)
  • Prélude et fugue (tonalité entière) en ut mineur (1913, également version pour orgue 1920)
  • Le gagnant - une image symphonique-satyrique de l'époque , poésie symphonique (avec alto solo et chœur mixte; 1913)
  • Peace - A Vision , poème symphonique (avec chœur mixte, 1914)
  • Marche pour orchestre / orchestre militaire / piano (1915)
  • Pièce de concert pour violon et orchestre en mi majeur (1918)
  • Concerto pour violon et orchestre en mi mineur (1918)
  • Symphonie [No. 3] Ré majeur à l'ancienne (1918)
  • Symphonie [No. 4] en fa mineur (1919) [extrait de cette marche funèbre pour la mort d'un comédien, également pour piano seul]
  • Thème et variations Histoire tragique (avec baryton solo ; 1921) (également variante sans baryton solo)
  • Traumspiel- Suite pour petit orchestre (1921; aussi pour piano seul)
  • Pot-pourri de The Wonderful Tales of the Kapellmeister Kreisler Salonorchester (1922, également pour piano seul)
  • Valse pathétique pour orchestre / orchestre de salon / piano (1923)
  • Valse serieuse (Ernster Walze) (19 24; initialement destiné à la symphonie de danse )
  • Symphonie [No. 5] F dièse mineur danse symphonie (1925) [= ballet marionnettes de la mort ]
  • Raskolnikoff , Ouverture fantastique n° 1 (1925)
  • Raskolnikoff , Ouverture fantastique n° 2 (1925)
  • Suite de The Best Police pour orchestre à cordes (1926)
  • Ouverture du Festival de Cologne libérée (1926)
  • Variations symphoniques sur Kol Nidrey (1929) [thème = prélude à l'opéra Holopherne ]
  • Raskolnikoff , Ouverture fantastique n° 3 (1ère version 1929 ; 2ème version 1930)
  • Suite carnavalesque pour petit orchestre (1931/43 = musique entre actes du gondolier du Doge )
  • Mea culpa pour orchestre à cordes (1932 ; = prélude au Sacrifice )

Musique de chambre

  • Pièce de nuit pour violon ou violoncelle et piano (1905; également pour petit orchestre)
  • Quatuor à cordes en ut mineur (1882) [Altmann numéro 1]
  • Quatuor à cordes en ut dièse mineur (1906)
  • Fragment de quatuor à cordes en ut dièse mineur (?; Seuls les mouvements 1.-3 sont conservés)
  • Quatuor à cordes en do dièse mineur (1921) [Altmann n° 2]
  • Quatuor à cordes en ré mineur (1922) [1er + 2e Arrangement de mouvement du quatuor en do dièse mineur 1905; 3ème et 4ème mouvement nouveau] [Altmann n°3]
  • Allegro alla polacca pour quatuor à cordes (1922; nouveau mouvement final original pour le quatuor en ré mineur)
  • Quatuor à cordes en mi mineur (1ère version avant 1928 ; mouvement final alternatif de 1928 ; révision du 20 mai 1930 du nouveau mouvement final)
  • Quatuor à cordes en si bémol majeur (1932) [2e + 3e Mouvement tiré du Quatuor en mi mineur] [Altmann n° 4]
  • 2 mouvements pour quatuor à cordes (?; Fragments)
  • Prélude d' Holopherne (Kol Nidrey) pour violon et piano (1925)
  • Pour nos petits - mouvement pour trio avec piano (1921)
  • Chanson de valse pour trio avec piano (1924 ; extrait de Valse pathetique ; aussi pour piano seul)

uvres pour orgue et piano

  • Deux pièces fantastiques pour piano (composées Marburg 1876-1878 ; imprimées en 1882/1896)
  • Scène de sorcières de Macbeth (Marburg 1877; perdu)
  • Dernières pensées d'un suicide (1878-1881; perdu)
  • Quatre pièces pour piano (1880)
  • Probszt -Marsch pour orchestre militaire (1891) [uniquement reçu en réduction de piano]
  • Une ouverture de comédie (1881/1896 ; pour piano, 4 éd.)
  • Suite symphonique n° 2 en ré majeur (1884/96 ; pour piano 4 éd.)
  • Marche pour piano (1915; aussi orchestre, orchestre militaire)
  • Marche funèbre pour la mort d'un comédien pour piano (1919 ; = mouvement de la Symphonie en fa mineur)
  • Prélude et fugue (tonalité entière) en ut mineur (1913, version pour orgue 1920)
  • Paeludium et fugue (chromatique) pour grand orchestre en ut dièse mineur (1907, 2e version ; orgue version 1921)
  • Traumspiel -Suite pour piano (1921) [aussi petit orchestre]
  • Pot-pourri de The Wonderful Tales of Kapellmeister Kreisler pour piano (1922, également pour orchestre de salon)
  • Quatre danses symphoniques pour piano (1924) [No. 1, 2 et 4 orchestrés en danse symphonique ]
  • Valse Pathétique pour piano (1924) [aussi orchestre / orchestre de salon]
  • Chanson de valse pour piano (1924 ; extrait de Valse pathetique ; aussi pour trio avec piano)
  • Menuet de La Meilleure Police pour piano (1927)
  • Fantaisie en mi mineur pour orgue (1930)
  • Déclaration d'amour pour piano (1943)

Chansons

  • Fame and Eternity pour ténor ou mezzo-soprano et orchestre (1903 ; texte : Friedrich Nietzsche )
  • Trois chansons folkloriques allemandes de Des Knaben Wunderhorn pour petit orchestre / piano (1905)
  • Deux ballades de la période Friedericienne pour basse et orchestre / piano (1912, texte : Friedrich de la Motte Fouqué , Georg von Kries )
  • Quatre chants de prière et de pénitence pour alto ou basse et orchestre / piano (1913, texte : bible)
  • Trois humeurs (1883 ; Reznicek)
  • Trois Mélodies (1897 ;?, Goethe)
  • Trois chansons de vagabond (1904 ; M. Drescher)
  • Trois poèmes (1904 ; M. Drescher)
  • Trois poèmes (1904; Henckell)
  • Trois chansons (1905 ; Bierbaum, Forrer, Henckell)
  • Défense espiègle (1905; Henckell)
  • Trois chansons (1918 ; Owiglas ; Mörike ; Eichendorff)
  • Les naufragés (1921 ; Drescher)
  • Madone sur le Rhin. Une berceuse allemande (1924; HHCramer)
  • Sept chansons pour voix moyenne et piano (1939; Ginzkey, Lilienkron, Höcker)
  • Guardian Song (1939, basé sur un air folklorique du 16ème siècle)

Historique de réception

Reznicek a connu sa percée dans la composition avec la première mondiale de Donna Diana en décembre 1894 à Prague. L'œuvre a été créée à peu près à la même époque que Hansel et Gretel d' Engelbert Humperdinck ou Evangelimann de Wilhelm Kienzl . Comme ces œuvres, Donna Diana marque ce moment de l'histoire de la musique où les compositeurs sortent de l' ombre de Richard Wagner , passant d'une pure imitation de Wagner à une réception Wagner productive et commençant à emprunter des chemins qui vont au-delà de Wagner pour faire émerger un drame musical. Dans le cas de Donna Diana , il est à noter que la réception de l'ouverture et celle de l'opéra suivant se sont séparées dès le départ. Alors que l'ouverture est devenue un persistant que l'on peut entendre dans toutes les salles de concert du monde à ce jour, l'opéra a connu une cinquantaine de productions dans les pays germanophones. Une seconde version de 1908 échoue et l'œuvre disparaît complètement des scènes pendant 25 ans. Ce n'est qu'à partir de la troisième version de 1933, avec un nouveau texte et une instrumentation radicalement dépouillée, que ce fut à nouveau un succès, qui connut une cinquantaine de productions en 1944. Ainsi, lorsque Reznicek est décrit dans les années 1920, par exemple dans le lexique musical de Riemann, aux côtés de Richard Strauss et Hans Pfitzner comme le représentant le plus important de la génération allemande de compositeurs des années 1860, cette évaluation n'était pas basée sur la Donna Diana longtemps oubliée , mais sur les oeuvres de celui qui entame vers 1911 la seconde période de création, en premier lieu l'opéra Ritter Blaubart , dont il affirma lui-même dans une lettre à Ernst Décsey qu'il avait substantiellement modernisé son style. (Comme dans le cas de Leos Janáček , l'œuvre principale de Reznicek est une œuvre ancienne qui a été créée après son cinquantième anniversaire).

Étant donné que les matériaux de performance de Donna Diana ont tous été empruntés à la fin de la guerre, ils ont pris feu avec les maisons d'opéra dans la phase finale de la guerre. Certaines tentatives de relance de l'opéra après 1950 durent se rabattre sur la première version de 1894 et furent d'autant moins convaincantes que Reznicek, comme tous les compositeurs dont l'œuvre s'étendit jusqu'au XXe siècle et qui s'en tinrent à la tonalité, dans des signes d' avant-garde musicale. garde a été classé comme épigonal et oublié. En Allemagne, seule l'ouverture de l'opéra restait Donna Diana de la vie car leur thème principal rayonnait comme mélodie d'entrée de 1969 à 1985 (avec des interruptions) mensuellement, Ernst Stankovski plus tard par Joan of Koczian et Günther Schramm modèrent le jeu musical musical Reconnaître l'air ? agi. Lorsque vers 1980 une nouvelle réflexion a commencé et que des compositeurs comme Franz Schreker ou Alexander Zemlinsky ont été redécouverts, une renaissance similaire aurait pu être attendue pour Reznicek. Cela a été contré par la publication de Fred K. Prieberg's Handbook of German Musicians 1933-1945 , qui a soulevé l'accusation que Reznicek était un sympathisant nazi, une accusation qui n'a été réfutée que récemment par le travail de Michael Wittmann. Cela a également conduit à une refonte progressive du secteur de la musique.

Pour la première fois depuis les années 1960, on a pu revoir Donna Diana sous la direction de Kirsten Harms en 2003 à l' Opéra de Kiel dans une mise en scène d' Alexander von Pfeil . Cpo a publié un enregistrement de cette performance sous la direction musicale du chef d'orchestre Ulrich Windfuhr dans le cadre de son édition Reznicek sur CD. Depuis lors, l'interprétation mise en scène du Chevalier Barbe Bleue à Augsbourg, l' Holopherne à Bonn et la première mondiale posthume de Petrol à Chemnitz et une interprétation en concert de Donna Diana sur le lieu de sa première mondiale, l'ancien « Deutsches Theater » à Prague en Mars 2018. En avril 2018, la première moderne de sa demande de guerre In memoriam a eu lieu à Neubrandenburg. Le label CPO a désormais rendu accessibles les œuvres orchestrales les plus importantes de Reznicek sur six CD ; un enregistrement partiel de ses quatuors à cordes par le Quatuor Minguet est en préparation. Dans la mesure du possible en vertu de la loi sur le droit d'auteur, toutes les œuvres imprimées de Reznicek ont ​​été téléchargées sur IMSLP . Les assez nombreuses compositions inédites de Reznicek sont éditées par Editio Reznicek ( Wedemark ) depuis 2012 . Les archives Reznicek y ont également été créées, dans le but de rassembler tous les documents Reznicek disponibles et de fournir des conseils aux musicologues et musiciens intéressés.

Littérature

  • Sigfrid Karg-Elert : Freiherr EN von Rezniček. Dans : Die Musik-Woche, 27 et 28 (1904), pp. 210f. et 218f.
  • Otto Taubmann, Emil Nikolaus von Reznicek. Dans : Monographs of Modern Musicians II, CF Kahnt Successor, Leipzig 1907, pp. 215-230.
  • Max Chop : EN v. Reznicek, sa vie et ses œuvres. Une étude biographique. Universal-Edition, Vienne et ao J. [vers 1920].
  • Richard Specht : EN c. Reznicek. Une étude préliminaire. EP Tal & Co. Verlag, Leipzig et autres. 1923.
  • Wilhelm Altmann : FR par Reznicek. Dans : Neue Zeitschrift für Musik 97 (1930), pp. 525-535.
  • Emil Nikolaus von Reznicek : journal (mémoires), manuscrit. 1940 (sous presse).
  • Felicitas von Reznicek / Leopold Nowak : À contre-courant. Vie et oeuvre de EN von Reznicek. Amalthea-Verlag, Zurich et autres 1960.
  • Thomas Leibnitz, Les Romantiques Tardifs Autrichiens : Études sur Emil Nikolaus von Reznicek, Joseph Marx, Franz Schmidt et Egon Kornauth ; avec la documentation des sources manuscrites de la collection musicale de la Bibliothèque nationale autrichienne. Tutzing 1986.
  • Michael Wittmann : Emil Nikolaus von Reznicek et le "Conseil permanent pour la coopération internationale des compositeurs" (= Reznicek Studies 1). Editeur de musique HM Fehrmann, Wedemark 2015.
  • Michael Wittmann : Emil Nikolaus von Reznicek. Un rapport de recherche (= études Reznicek 2). Editeur de musique HM Fehrmann, Wedemark 2015.
  • Michael Wittmann : Emil Nikolaus von Reznicek. Éléments constitutifs de sa biographie (= études Reznicek 3). Editeur de musique HM Fehrmann, Wedemark 2018.

liens web

Commons : Emil von Reznicek  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. Lettre d'Ernst Deczy du 13 Février, 1921
  2. Michael Wittmann: Kapellmeister Josef Resnitschek (1788-1846). Consulté le 28 novembre 2020 .
  3. ^ Genealogisches Handbuch des Adels , Adelslexikon Tome XI, page 366, Tome 122 de la série complète. CA Starke Verlag, Limbourg (Lahn) 2000, ISSN  0435-2408
  4. ^ Emil Nikolaus à l'occasion de son 80e anniversaire vonreznicek.de
  5. ^ Ghika - Le Site de la Famille. Consulté le 25 août 2018 .
  6. ^ Un b Michael Wittmann : Emil Nikolaus von Reznicek : Enfance et jeunesse. Consulté le 25 août 2018 .
  7. Certificat de fin d'études 9 juin 1882
  8. ^ Michael Wittmann : EN von Reznicek en tant que chef d'opéra et de concert. Récupéré le 9 janvier 2018 ((avec une liste de tous les opéras et concerts dirigés par Reznicek)).
  9. a b c d Felicitas von Reznicek: contre-courant . Vienne 1960, p. 44-56, 56-69, 80-91, 132-181 .
  10. Michael Wittmann: FR v. Reznicek en tant que chef d'orchestre militaire. Consulté le 26 août 2018 .
  11. a b Archives d'État de Berlin, projet de résolution pour la réunion du conseil municipal de Charlottenburg, 27 mai 1904
  12. Udo Leuschner: L'ombre du Dr juré. Hermann Haas. Consulté le 25 août 2018 .
  13. Archives de la Ville Mannheim: arches de la famille Juillerat-et Reznicek Chasseur
  14. Dans ses mémoires non imprimées J'étais là , Felicitas von Reznicek rapporte qu'E. N. a reçu une allocation mensuelle et Bodmer a également préfinancé une grande partie de l'impression de ses œuvres.
  15. Michael Wittmann: FR v. La demande de Reznicek sur la Seconde Guerre mondiale « In memoriam ». Consulté le 25 août 2018 .
  16. Ex. Alfred Einstein : Reznicek. Dans : Riemann-Musiklexikon, 11e édition 1929
  17. Lucerne Dernières News : Inerview : La Baronne qui espionnait pour le MI6 . 18 janvier 1993.
  18. Felicitas von Reznicek : J'étais là - mémoires . Manuscrit, 1980.
  19. ^ A b c Michael Wittmann: Emil von Reznicek et Nikolaus le "Conseil permanent pour la coopération internationale des compositeurs" . Wedemark 2015.
  20. ^ A b c Fred K. Prieberg: Manuel des musiciens allemands 1933-1945. CD-Rom-Lexikon, Kiel 2004, pp. 5.724-5.725.
  21. Après le retrait des dernières troupes d'occupation, la « Célébration de la Libération » a commencé, le titre officiel, qui est considéré comme la première diffusion en direct de toutes les radios allemandes (Reznicek possédait déjà une radio à l'époque). Un compte rendu détaillé pouvait être lu dans les quotidiens du 1er février 1926.
  22. ^ Vossische Zeitung : La célébration de la libération de Cologne. 1er février 1926, consulté le 25 août 2018 .
  23. ^ Lettre de Wilhelm Buschkötter à Reznicek du 14 septembre 1933 (Vienne, ÖNB, 597 / 28-1)
  24. ↑ Note de programme dans Der Führer 24 juin 1933, p.7
  25. De même dans une lettre à UE du 20 mars 1940. L'œuvre étant mentionnée dans le prospectus publié à l'occasion de son quatre-vingtième anniversaire, il a manifestement voulu bloquer les demandes de représentation.
  26. Fred K. Prieberg : Manuel des musiciens allemands 1933–1945 , page 5.729.
  27. Le processus est méticuleusement documenté dans les dossiers du Département de la Culture de la Ville de Vienne pour l'année 1939/40. (Enregistrement général des Archives de la ville et de l'État de Vienne 468/194).
  28. ^ Lettre de Reznicek à Adriano Lualdi du 5 août 1941
  29. L'ensemble du processus est documenté dans les dossiers du ministère de la Propagande du Reich. (Archives fédérales R55 / 23 793 - 23 794) -
  30. Adolf Streuli (Président de SUISA), Memorandum for American Foreign Property Custodian, mars 1964 (copie archive UE, Vienne)
  31. Fred K. Prieberg : Manuel des musiciens allemands 1933–1945 , pp. 5.733 et 5.735.
  32. ^ Lettre de Felicitas von Reznicek à Hilde Atterberg du 31 mars 1946 (Atterberg Museum Stockholm)
  33. Michael Wittmann : Les Métamorphoses de Donna Diana. Consulté le 25 août 2018 .
  34. ^ Lettre de Reznicek à Ernst Décsey du 13 mai 1921 (Vienne, Bibliothèque de l'Hôtel de Ville)
  35. Compositions de Emil von Reznicek. Consulté le 25 août 2018 .
  36. ^ Editio Reznicek. Consulté le 25 août 2018 .
  37. ^ Création des archives Reznicek (Wedemark). Consulté le 25 août 2018 .