Idomeneo

Données de travail
Titre: Idoménée
Titre original: Idomeneo
Page de titre allemande du livret, Munich 1781

Page de titre allemande du livret, Munich 1781

Forme: Tragédie lyrique en trois actes
Langue originale: italien
Musique: Wolfgang Amadeus Mozart
Livret : Giambattista Varesco
Source littéraire : Idoménée d' Antoine Danchet
Première: 29 janvier 1781
Lieu de première : Residenztheater , Munich
La recréation: environ 3 heures (sans ballet)
Lieu et heure de l'action : Sidonia ( Kydonia ), capitale de la Crète , peu après la fin de la guerre de Troie .
personnes
  • Idomeneo / Idomeneus , roi de Crète ( ténor )
  • Idamante , son fils ( soprano , castrat )
  • Ilia , princesse de Troie , fille de Priam (soprano)
  • Elettra / Elektra , fille d' Agamemnon , roi d' Argos (soprano)
  • Arbace , confident d'Idomeneos (ténor)
  • Grand prêtre de Neptune (ténor)
  • la voix ( basse )
  • Troyens, Crétois, guerriers d'Argos et de Crète, marins, prêtres, peuple ( choeur )
  • Entourage d'Idamante, Entourage d'Idomeneos, Entourage d'Iliade (extras)
  • Crétois, Crétois (ballet)

Idomeneo ( KV 366, avec musique de ballet KV 367) est une tragédie lyrique (nom original : "Dramma per musica") en italien et en trois actes de Wolfgang Amadeus Mozart sur un livret de Giambattista Varesco . Il a été créé le 29 janvier 1781 au Residenztheater de Munich .

terrain

Le matériel antique raconte le roi crétois Idomeneus , qui, après son retour de la guerre de Troie, est contraint de sacrifier son propre fils afin d'apaiser le dieu Neptune . Il traite de la relation entre les humains et les dieux.

La table des matières et les scènes suivantes sont basées sur le livret de la New Mozart Edition .

Le premier acte

Galerie du Palais Royal jouxtant l'Ilias

Scène 1. Ilia, kidnappée en Crète en tant que prisonnière de guerre princesse troyenne, aspire à sa maison perdue et ressent en même temps de l'amour pour son ennemi de guerre, le prince crétois Idamante, qui l'a sauvée de la noyade. Ceci, cependant, a déjà été promis à Elettra - la fille du vaincu Agamemnon , qui a trouvé refuge en Crète (n° 1. Aria Ilia : « Padre, germani, addio ! »).

Scène 2. Idamante annonce avec joie que les navires de retour de son père Idomeneo ont été aperçus. Il donne la liberté aux Troyens et avoue son amour à Ilia (n° 2. Aria Idamante : « Non ho colpa »).

Scène 3. Devant le peuple rassemblé, les chaînes des chevaux de Troie capturés sont desserrées (n° 3. Chœur : « Godiam la pace, trionfi Amore »).

Scène 4. La jalouse Elettra critique la libération des ennemis comme une insulte à toute la Grèce.

Scène 5. Arbace apparaît avec la nouvelle que la flotte du roi est en détresse et Idomeneo est mort.Idamante, consterné, se précipite vers la plage.

Scène 6. Elettra reste extrêmement en colère, qui aime le prince et ne supporte pas qu'il se tourne vers Ilia (No. 4. Aria Elettra : « Tutte nel cor vi sento »).

Rivage de la mer toujours en mouvement avec épave de navire

Scène 7. Les naufragés implorent les dieux de les sauver (n° 5. Chœur : « Pietà ! Numi, pietà ! »).

Scène 8. Le dieu Neptune apparaît sur la mer, ordonnant aux vents de se retirer. Petit à petit, la mer se calme. Idomeneo supplie Neptune de l'aider. Neptune se retire dans la mer avec des regards sombres. Les rapatriés sont sauvés (pantomime et récitatif Idomeneo : « Eccoci salvi alfin »).

Scène 9. Idomeneo n'est pas seulement content d'être sauvé. Pour apaiser Neptune, il a juré de sacrifier le premier être vivant qu'il rencontrera sur la plage. Il est en proie à un sentiment de culpabilité et se demande qui sera l'innocente victime (n° 6. Aria Idomeneo : « Vedrommi intorno l'ombra dolente »).

Scène 10. Idomeneo rencontre son fils Idamante sur la plage. Il est ravi de revoir vivant son père supposé mort. Idomeneo, en revanche, est consterné par la rencontre tragique. Il se détourne et se dépêche. Idamante reste profondément affecté par le rejet brutal (n° 7. Air d'Idamante : « Il padre adorato »).

intermezzo

Les troupes crétoises rentrées chez elles avec Idomeneo entrent dans le pays (n° 8 mars) et sont accueillies par leurs heureuses épouses (n° 8a. Danse des femmes crétoises). Les soldats louent le dieu Neptune (n° 9. Chœur : « Nettuno s'onori, quel nome risuoni »).

Deuxième acte

Appartements royaux

Scène 1. Arbace conseille à Idomeneo d'envoyer son fils, qui ne connaît rien du vœu, loin pour ne pas avoir à le sacrifier (n° 10a. Arie Arbace : « Se il tuo duol »).

Scène 1 (alternative). Ilia veut se passer d'Idamante pour qu'il puisse tenir sa promesse de mariage avec Elettra. Cependant, Idamante n'aime qu'Ilia (No. 10b. Rondo Idamante : « Non temer, amato bene »).

Scène 2. Ilia remercie Idomeneo pour le bon traitement. Il est maintenant comme un père pour elle (n° 11. Aria Ilia : « Se il padre perdei »).

Scène 3. Le roi reconnaît l'amour mutuel d'Iliade et d'Idamante. Il soupçonne que cela pourrait être le déclencheur de la colère de Neptune (No. 12a ou 12b. Aria Idomeneo : "Fuor del mar").

Scène 4. Idomeneo a choisi son fils pour accompagner Elettra à son retour à Argos. Elettra espère reconquérir Idamante sur la route (n° 13. Aria Elettra : « Idol mio, se ritroso » - n° 14. March et récitatif Elettra : « Odo da lunge armonioso suono »).

Le port de Kydonia avec des navires sur le rivage

Scène 5. Elettra et son peuple sont prêts à partir. Comme la mer est calme, tout le monde est confiant (n°15. Choeur Elettra / Choeur : « Placido è il mar, andiamo »).

Scène 6. Idamante et Elettra disent au revoir à Idomeneo (No. 16. Terzett Elettra / Idamante / Idomeneo : « Pria di partir, oh Dio ! »). Peu de temps avant que les navires larguent les amarres, une nouvelle tempête éclate, détruisant toute la flotte. Un monstre terrible surgit de la mer (n° 17. Chœur : « Qual nuovo terrore ! »). Le dieu de la mer prend son péage, et Idomeneo s'offre en vain à lui en sacrifice afin d'épargner son fils. Les Crétois s'enfuient horrifiés (n° 18. Chœur : « Corriamo, fuggiamo »).

Troisième acte

Jardin royal

Scène 1. Ilia se languit de son amant. Elle souhaite que l'air et les plantes lui apportent leurs salutations d'amour (n° 19. Aria Ilia : « Zeffiretti lusinghieri »).

Scène 2. Idamante dit au revoir à Ilia car il veut combattre le monstre, et les deux s'avouent ouvertement leur amour (n°20a. Duo Ilia / Adamante : "S'io non moro a questi accenti" ou n°20b Duo KV 489 Ilia / Idamante : "Spiegarti non possi'io").

Scène 3. Ils sont pris dans leur étreinte par le roi et Elettra, qui demandent à nouveau au prince de quitter la Crète (No. 21. Quatuor Ilia / Elettra / Idamante / Idomeneo : « Andrò ramingo e solo »). Idomeneo part tristement.

Scène 4. Arbace rapporte que le peuple, conduit par le grand prêtre de Neptune, demande à voir le roi. Idomeneo, Elettra et Ilia se dirigent vers le palais.

Scène 5. Arbace craint la chute de la Crète. Il espère qu'au moins le prince pourra être sauvé (n° 22. Arie Arbace : « Se colà ne 'fati è scritto »).

Grande place devant le palais, occupée par des statues

Scène 6. Le grand prêtre décrit les horreurs du monstre au roi et le presse d'annoncer enfin le nom de la victime au peuple et de tenir son serment. Idomeneo cède et donne le nom de son fils (n° 23. Récitatif Grand Prêtre / Idomeneo : "Vogli intorno lo sguarda, oh sire"). Tout le monde réagit avec horreur (n°24. Grand prêtre/choeur : « Oh voto tremendo ! »).

A l'extérieur du temple de Neptune entouré d'un grand atrium, avec la mer au loin

Scène 7. La cérémonie sacrificielle se prépare dans le Temple de Neptune (N° 25 mars - N° 26. Cavatine Idomeneo : « Accogli, oh re del mar » - Chœur : « Stupenda vittoria !

Scène 8. La précipitation d'Arbace rapporte la victoire d'Idamante dans la lutte contre le monstre. Idomeneo craint que cela ne ravive la colère de Neptune.

Scène 9. Maintenant, Idamante, vêtue d'une robe blanche, avec une couronne de fleurs sur la tête, est introduite. Il est prêt à mourir mais veut que son père porte lui-même le coup fatal. Il demande ensuite à Idomeneo de s'occuper d'Ilia comme un père.

Scène 10. Au dernier moment, Ilia court pour repousser la lame. Elle explique qu'Idomeneo a mal interprété la volonté des dieux. Le ciel ne veut pas libérer la Grèce de ses fils, mais de ses ennemis. En tant que Phrygienne native, elle est l'une d'entre elles. Elle s'agenouille devant le prêtre pour accepter le jugement à la place d'Idamante. A ce moment retentit la voix de la statue de Neptune, annonçant que la colère de Neptune sera apaisée si Idomeneo remet la couronne à Idamante et Ilia devient reine (La voix : n° 28a. « Idomeneo cessi esser re » ou n° 28b. "A Idomeneo perdona").

Dernière scène. Idomeneo suit immédiatement l'ordre divin (No. 30. Récitatif Idomeneo : « Popoli, a voi l'ultima legge »). Idamante reçoit la couronne royale dans une pantomime. Tout le monde célèbre l'amour du nouveau couple royal (N° 31. Chœur : "Scenda Amor, scenda Imeneo" - N° 32. Ballet)

disposition

orchestre

La formation orchestrale de l'opéra comprend les instruments suivants :

Numéros de musique

Les numéros de musique sont répertoriés dans la New Mozart Edition comme suit :

  • ouverture

Le premier acte

  • Scène 1
    • Récitatif (Ilia) : "Quando avran fine omai"
    • N° 1. Aria (Ilia) : « Padre, germani, addio !
    • Récitatif (Ilia) : "Ecco, Idamante, ahimè !"
  • Scènes 2-3
    • Récitatif (Idamante, Ilia) : "Radunate i Troiani, ite"
    • N° 2. Aria (Idamante) : "Non ho colpa"
    • Récitatif (Ilia, Idamante): "Ecco il misero resto de 'Troiani"
    • N° 3. Chœur (deux Crétois, deux Troyens) : « Godiam la pace, trionfi Amore »
  • Scènes 4-6
    • Récitatif (Elettra, Idamante, Arbace, Ilia) : "Prence, signor, tutta la Grecia oltraggi"
    • N° 4. Aria (Elettra) : « Tutte nel cor vi sento »
  • Scène 7
    • N° 5. Chœur : « Pietà ! Numi, pietà !"
  • Scène 8
    • Pantomime et récitatif (Idomeneo) : "Eccoci salvi alfin"
  • Scènes 9-10
    • Récitatif (Idomeneo): "Oh voi, di Marte e di Nettuno"
    • N° 6. Aria (Idomeneo): "Vedrommi intorno l'ombra dolente"
    • Récitatif (Idomeneo, Idamante) : « Cieli ! che veggo? "
    • N° 7. Aria (Idamante) : "Il padre adorato"

intermezzo

    • N° 8. Mars
    • N° 8a. Danse des femmes crétoises
    • N° 9. Chœur : « Nettuno s'onori, quel nome risuoni »

Deuxième acte

  • Scène 1
    • N° 10a. Récitatif et air
      • Récitatif (Arbace, Idomeneo): "Tutto m'è noto"
      • Aria (Arbace): "Se il tuo duol"
    • ou n° 10b. Scène avec Rondo KV 490
      • Récitatif (Ilia, Adamante) : « Non più. Tutto ascoltai "
      • Rondo (Idamante) : "Non temer, amato bene"
  • Scène 2
    • Récitatif (Ilia, Idomeneo) : "Se mai pomposo apparse"
    • N° 11. Aria (Ilia) : « Se il padre perdei »
  • Scènes 3-4
    • Récitatif (Idomeneo): "Qual mi conturba i sensi"
    • Soit
      • N° 12a. Aria (Idomeneo): "Fuor del mar"
      • Récitatif (Idomeneo, Elettra): "Frettolosa e giuliva Elettra vien"
    • ou
      • N° 12b. Aria (Idomeneo): "Fuor del mar"
      • Récitatif (Elettra): "Chi mai del mio provo"
    • N° 13. Aria (Elettra) : « Idol mio, se ritroso »
    • N° 14. Mars et récitatif (Elettra) : "Odo da lunge armonioso suono"
  • Scène 5
    • Récitatif (Elettra) : « Sidonie spondé !
    • N° 15. Chœur (Elettra, chœur): "Placido è il mar, andiamo"
  • Scène 6
    • Récitatif (Idomeneo, Idamante): "Vattene prence"
    • N° 16. Trio (Elettra, Idamante, Idomeneo) : « Pria di partir, oh Dio !
    • N° 17. Chœur : "Qual nuovo terrore !"
    • Récitatif (Idomeneo): "Eccoti en moi barbaro Nume!"
    • N° 18. Chœur : "Corriamo, fuggiamo"

Troisième acte

  • Scène 1
    • Récitatif (Ilia) : « Solitudini amiche »
    • N° 19. Aria (Ilia) : "Zeffiretti lusinghieri"
    • Récitatif (Ilia): "Ei stesso vien ... oh Dei!"
  • Scène 2
    • Récitatif (Idamante, Ilia) : "Principesa, a'tuoi sguardi"
    • n° 20a. Duo (Ilia, Adamante) : "S'io non moro a questi accenti"
    • ou n° 20b. Duo KV 489 (Ilia, Idamante): "Spiegarti non possi'io"
  • Scène 3
    • Récitatif (Idomeneo, Ilia, Idamante, Elettra) : « Cieli ! che vedo? "
    • N° 21. Quatuor (Ilia, Elettra, Idamante, Idomeneo) : "Andrò ramingo e solo"
  • Scène 4
    • Récitatif (Arbace, Ilia, Idomeneo, Elettra): "Sire, alla reggia tua immensa turba"
  • Scène 5
    • Récitatif (Arbace): "Sventurata Sidon!"
    • N° 22. Aria (Arbace): "Se colà ne 'fati è scritto"
  • Scène 6
    • N° 23. Récitatif (grand prêtre, Idomeneo): "Vogli intorno lo sguarda, oh sire"
    • N° 24. Chœur (grand prêtre, chœur) : « Oh voto tremendo !
  • Scènes 7-8
    • N° 25. Mars
    • N° 26. Cavatine avec choeur (Idomeneo, prêtre) : "Accogli, oh re del mar"
    • Chœur : « Stupenda vittoria !
    • Récitatif (Idomeneo, Arbace): "Qual risuona qui intorno"
  • Scènes 9-10
    • N° 27. Récitatif (Idamante, Idomeneo, Ilia, Grand Prêtre, Elettra) : « Padre, mio ​​caro padre »
    • n° 28a. La voix : « Idomeneo cessi esser re »
    • ou n° 28b. La voix : « A Idomeneo perdona »
    • N° 29. Récitatif (Idomeneo, Idamante, Ilia, Arbace, Elettra) : « Oh ciel pietoso !
  • Dernière scène
    • N° 30. Récitatif (Idomeneo) : "Popoli, a voi l'ultima legge"
    • N° 31. Chœur : "Scenda Amor, scenda Imeneo"
    • N° 32.Ballet

musique

Idomeneo est le grand opéra choral de Mozart. D'une part, l'opéra s'inscrit toujours dans la tradition baroque de l' opéra seria avec ses nombreux récitatifs et ses grands affects ; d'autre part, Mozart et son librettiste Varesco brisent déjà cette forme traditionnelle à bien des égards. Selon les derniers résultats des recherches du chef d'orchestre autrichien Nikolaus Harnoncourt , qui a lui-même monté Idomeneo pour la première fois en juillet 2008 dans le cadre du Festival Styriarte , cet opéra est celui qui a été créé sous l'influence du voyage de Mozart à Paris et de l'orchestre de Mannheim. opérant à Munich pure tragédie lyrique , mais en italien. Le fait que l'action et la réflexion, qui dans l'opéra seria conventionnel étaient divisées en de simples récitatifs et en airs, étaient souvent ramenées à une ligne fermée et constamment motivante dans l' Idomeneo , qui se poursuit avec sa propre cohérence juridique (à étudier dans la scène d'ouverture ), caractérise la tragédie lyrique, ainsi que la forte proportion de scènes de choeur et de ballet.

Pour l'essentiel, Anton Raaff, le favori du public, âgé de 66 ans, était prévu, qui, à part des pistes virtuoses, n'avait pas grand-chose à offrir. Mozart a donc composé de nombreuses « nouilles tranchées » pour lui, comme il appelait lui-même la colorature . Le rôle d'Idamante a été composé à l' origine pour un castrat , plus tard il a souvent été interprété avec un ténor et est maintenant principalement chanté par une mezzo-soprano . Le duo amoureux Ilia-Idamante au troisième acte mérite également d'être mentionné , tout comme le quatuor suivant .

L'oracle à la fin de l'opéra, qui est chanté par un bassiste accompagné de cuivres profonds derrière la scène, révèle une fois de plus l'habileté dramaturgique de Mozart : Initialement conçu par le librettiste comme un long discours, le compositeur a raccourci le dicton à une phrase, avec l'argument que l'effet fantomatique est perdu si le public a trop de temps pour réfléchir à l'origine de ces sons.

Léopold Mozart accuse son fils d' écrire trop dur pour l' orchestre . En fait, l' ouverture est déjà très virtuose, dans l'opéra il y a un air aux bois concertants (n° 11 Se il padre perdei ). Mozart savait cependant que la tension dans un spectacle augmente toujours lorsque les instrumentistes sont interpellés. En général, la partition se caractérise par une mise en scène orchestrale extrêmement différenciée et colorée.

Mozart a également écrit une magnifique musique de ballet pour Idomeneo (KV 367).

Pour une réexécution prévue à Vienne en 1786, Mozart a écrit le Rondo avec violon de concert Non temer, amato bene (KV 490) pour le rôle d'Idamante - qui a maintenant été choisi avec un ténor . Il a remplacé le duo d'amour original entre Ilia et Idamante S'io non moro par le duo nouvellement écrit Spiegarti non poss'io (KV 489), qui utilise le même motif de départ que le duo original, mais est beaucoup plus court. Mozart a également utilisé une partie du texte de l'air post-composé Non temer pour un air de concert pour soprano, piano et orchestre (KV 505).

Antécédents de travail

Émergence

Anton Raaff , premier acteur dans Idomeneo, dans un rôle inconnu

La période au cours de laquelle le compositeur a traité son Idomeneo, de la fin de l'automne 1780 au printemps 1781, est ce que son biographe Wolfgang Hildesheimer décrit comme l'une des périodes les plus heureuses de la vie de Mozart.

En 1780, Mozart, vingt-quatre ans, a été chargé d'écrire un « grand opéra » pour le carnaval de Munich en 1781, et a probablement commencé à le mettre en place en septembre 1780. Les conditions pratiques de représentation à Munich étaient très bonnes : lorsque l' électeur palatin Karl Theodor von der Pfalz (1724-1799) déménagea de Mannheim à Munich à la fin de 1778 , il emmena avec lui la troupe de théâtre, l'ensemble de chant et l'orchestre. Tant l'orchestre de Mannheim, dont Mozart avait étonné dans une lettre à son père Léopold , que l'ensemble de chanteurs de Karl Theodor étaient mondialement connus. De plus, Mozart avait déjà travaillé avec succès avec le directeur de théâtre munichois Joseph Anton von Seeau en 1774/75 pour son opéra buffa La finta giardiniera , son premier opéra à Munich.

Le livret était la révision de la tragédie française ( Tragédie lyrique ) Idoménée d' Antoine Danchet (1671-1748). Ce texte avait déjà été mis en musique par André Campra et l'œuvre fut créée en 1712. Mozart a probablement été autorisé à choisir lui-même l'auteur de la version italienne du livret. Le choix s'est porté sur Abate Giambattista Varesco (1735-1805), aumônier de la cour de Salzbourg, qui est caractérisé dans le Piper comme « non pas un dramaturge ingénieux, mais un habile faiseur de vers ». La plupart des récitatifs ont été traduits du français par Varesco, tandis qu'il a réécrit tous les airs et textes d'ensemble. Lors de la création du livret, Varesco était étroitement lié à un plan déjà tracé. Probablement avant l'arrivée de Mozart à Munich le 8 novembre 1780, alors que Mozart composait déjà, cela avait été négocié par écrit entre le comte Seeau et son père Léopold, qui représentait souvent le fils dans cette correspondance. Le premier scénario commun comprenait à la fois le contenu et les directives dramaturgiques ainsi que musicales - par exemple pour la structure de la pièce, la séquence des numéros individuels, le nombre d'arias pour chaque chanteur et la longueur des passages individuels dans les récitatifs. Toujours à Salzbourg, Léopold Mozart a pu bien suivre l'évolution de l'œuvre de Varesco et probablement aussi avoir son mot à dire. Le 22 décembre, il écrit à son fils :

« Vous voulez 2 récits absolus : abrégés. J'ai donc fait creuser le Varesco […]. On le lit, on le lit."

Non seulement la création du livret à Salzbourg, mais aussi l'exécution de la composition à Munich, Léopold a essayé d'avoir une influence paternelle de réprimande :

"Je vous recommande de penser à Bey de votre travail non seulement pour la comédie musicale, mais aussi pour le public non musical - vous savez qu'il y a 100 ignorants contre 10 vrais connaisseurs - alors n'oubliez pas le soi-disant populaire, les longues oreilles trop chatouille. "

De tels conseils bien intentionnés semblent toujours inoffensifs, et la mesure dans laquelle Mozart a pris en compte les demandes de son père pour l' Idomeneo peut difficilement être jugée.

La correspondance de Mozart avec son père montre à quel point il se souciait de la qualité dramatique du livre. Ses innombrables changements et demandes de changements au librettiste, ses coupures et ses réarrangements prouvent le talent musical dramatique du compositeur de 25 ans, qui a qualifié l'opéra de meilleur tout au long de sa vie.

accueil

Idomeneo , Festival de Salzbourg 2006

La première représentation de l'opéra le 29 janvier 1781 au Residenztheater de Munich sous la direction musicale de Christian Cannabich avec des décors de Lorenzo et Joseph Quaglio et la chorégraphie de Claude Legrand fut un succès. Outre Anton Raaff dans le rôle-titre, Vincenzo Del Prato (Idamante), Dorothea Wendling (Ilia), Elisabeth Wendling , Domenico De Panzacchi (Arbace) et Giovanni Vallesi (grand prêtre) ont chanté . Electeur Karl Theodor aurait dit à Mozart: « Vous ne devriez pas penser qu'il ya quelque chose de grand dans une si petite tête. » Dans la seule survivante note contemporaine dans l' État de Munich, érudites et Nouvelles mixtes , cependant, une partie du compositeur a été ignoré :

« Le 29e mois qui s'en est écarté, l'opéra Idomeneo a été joué pour la première fois dans l'opéra local. Constitution, musique et traduction - sont les naissances de Salzbourg. Les décorations, y compris la vue sur le port et le temple de Neptune, étaient des chefs-d'œuvre de notre célèbre architecte de théâtre, M. Hofkammerrath Lorenz Quaglio. "

L'œuvre est bientôt jouée dans de nombreux théâtres allemands, mais elle n'aide pas le compositeur pour sa carrière au Salzburger Hof .

Étant donné que la coque encombrante des conventions de l' opéra seria obstrue facilement la vue (et l'audition) de la musique grandiose, la postérité a mal compris l'opéra et Idomeneo a longtemps été un tuyau d'initié parmi les fans d'opéra. Quand il a été joué, c'était surtout dans des révisions radicales, comme dans la version de Richard Strauss et Lothar Wallerstein de 1931, dans laquelle non seulement la musique mais aussi l'intrigue sont complètement modifiées.

Au cours des dernières décennies du XXe siècle, cependant, avec la renaissance de Haendel et d'autres opéras baroques, la compréhension de la forme de l'opéra seria s'est développée et Idomeneo a également retrouvé la renommée qu'elle méritait.

En septembre 2006, une production d' Idomeneo est annulée au Deutsche Oper Berlin par peur des fondamentalistes islamiques ( voir controverse Idomeneo 2006 au Deutsche Oper Berlin ou Kirsten Harms ).

Enregistrements

Idomeneo est apparu à plusieurs reprises sur des phonogrammes. Operadis répertorie 58 enregistrements pour la période 1949-2009. Ainsi, seuls les enregistrements qui se sont particulièrement distingués dans les revues spécialisées, guides d'opéra ou similaires ou qui méritent d'être mentionnés pour d'autres raisons sont listés ci-dessous.

Littérature

liens web

Communs : Idomeneo, Rè di Creta  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ^ Un b Carl Dahlhaus : Idomeneo. Dans : Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Tome 4 : Travaux. Massine - Piccinni. Piper, Munich / Zurich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , page 293.
  2. Idomeneo : Partition dans la nouvelle édition Mozart , p.2.
  3. Idomeneo : Partition dans la nouvelle édition de Mozart , p.3 f.
  4. ^ Idomeneo, fac-similé de la partition autographe. Essai de Hans Joachim Kreutzer et introduction musicologique de Bruce Alan Brown. The Packard Humanities Institute, Los Altos California 2006, livraison : Bärenreiter, Kassel, ISBN 978-3-7618-1880-0 .
  5. Robert Münster: Idomeneo 1781-1981. Piper, Munich 1981, ISBN 3-492-02648-6 .
  6. 29 janvier 1781 : "Idomeneo". Dans: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  7. Programme de l'Association Municipale de Musique de Gütersloh du 2 avril 2006, page 12. (Document PDF; 341 Ko)
  8. ^ Discographie sur Idomeneo chez Operadis.
  9. a b c d e f g h Mozart. Dans : Andreas Ommer : Répertoire de tous les enregistrements complets d'opéra (= Zeno.org . Volume 20). Directmedia, Berlin 2005.
  10. a b c Idomeneo. Dans : Guide de l'opéra Harenberg. 4e édition. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , pp. 564-566.
  11. a b c Idomeneo. In : Attila Csampai , Dietmar Holland : Guide d'opéra. Livre électronique. Rombach, Fribourg-en-Brisgau 2015, ISBN 978-3-7930-6025-3 , p. 224-229.
  12. Idomeneo de Mozart. Enregistrements recommandés du magazine Gramophone , consulté le 21 août 2019.
  13. Jürgen Otten : Une question de goût. Fabio Luisi dirige « Idomeneo » de Mozart dans la version de Richard Strauss. Dans : Opernwelt , février 2008, page 55.