Médée (Chérubin)

Données de travail
Titre: Médée
Titre original: Médée
Scène du premier acte, Théâtre-Italien Paris, dessin de Jean-Auguste Marc

Scène du premier acte, Théâtre-Italien Paris, dessin de Jean-Auguste Marc

Forme: Opéra-comique en trois actes
Langue originale: 1ère version : français
2ème version : allemand
Musique: Luigi Cherubini
Livret : François-Benoît Hoffmann
Source littéraire : Euripide : Médée ,
Pierre Corneille : Médée
Première: Version 1 : 13 mars 1797
Version 2 : 6 novembre 1802
Lieu de première : 1ère version : Théâtre Feydeau , Paris
2ème version : Kärntnertortheater , Vienne
La recréation: environ 2 ¾ heures
Lieu et heure de l'action : Corinthe , temps légendaire
personnes
  • Médée / Medea , prêtresse et sorcière, épouse rejetée de Jason ( soprano )
  • Jason / Giasone, chef des Argonautes ( ténor )
  • Créon / Kreon / Creonte, roi de Corinthe ( basse )
  • Dircé / Glauke / Glauce / Kreusa, fille de Créon, épouse de Jason ( soprano )
  • Néris / Neris, servante Médées Scythe ( alto ou mezzo-soprano )
  • premier accompagnateur Dircés (soprano)
  • deuxième accompagnateur Dircés (mezzo-soprano)
  • Capitaine de la garde royale (basse)
  • Capitaine des Argonautes (ténor)
  • les deux enfants de Jasons et Médées (rôles muets)
  • Argonautes, prêtres, soldats, serviteurs, serviteurs, gens de Corinthe ( choeur )

Médée (en allemand  Medea ) est un opéra-comique en trois actes de Luigi Cherubini . La première représentation de la première version française avec dialogues parlés a lieu le 13 mars 1797 au Théâtre Feydeau à Paris . Une deuxième version abrégée en allemand a été jouée pour la première fois le 6 novembre 1802 au Kärntnertortheater de Vienne. En 1855 , Franz Lachner remplace les dialogues par des récitatifs , qui sont traduits en italien par Luigi Arditi en 1865 . L'œuvre a gagné en popularité à partir de 1953 grâce à la conception du rôle-titre par Maria Callas .

Contenu

préhistoire

Jason était allé à Colchis avec les Argonautes pour voler la Toison d'Or . Il n'y parvint qu'avec l'aide de la sorcière Médée ( Médée ), qui était tombée amoureuse de lui. Les deux se sont mariés, ont fui à Corinthe ensemble et ont eu deux enfants. Quelques années plus tard Jason tomba amoureux de Dircé ( Glauke , selon la version aussi Glauce ou Kreusa), la fille du roi corinthien Créon ( Creon ), et rejeta Médée afin de pouvoir l'épouser. Les enfants sont restés avec Jason pour être élevés à la cour royale.

Au début de l'opéra, le mariage de Jason avec Dircé est imminent. Soudain Médée apparaît et demande à Jason de revenir vers elle. Puisque Jason refuse, Médée cherche à se venger. Elle tue Dircé avec une robe empoisonnée et finalement même ses propres enfants.

Le premier acte

Premier acte, Milan 1909

Galerie du Palais de Créon

Scène 1. Les amis de Dircé sont d'humeur festive à l'idée de leur mariage à venir avec Jason. Dircé lui-même, cependant, ne peut pas être vraiment heureux. Elle redoute un acte de vengeance de Médées et est en proie à des prémonitions (Arie Dircé : « Hymen ! Viens dissiper une vaine frayeur »).

Scène 2. Créon assure à son futur gendre Jason qu'il protégera la vie de ses enfants. Ceux-ci sont actuellement élevés dans le temple et ont appris à haïr la mère comme une sorcière maléfique.

Scène 3. Créon et Dircé s'assoient sur le trône pour recevoir l'hommage des Argonautes (choeur : « Belle Dircé, l'invincible Jason »). Ils ont mis la Toison d'or et une réplique du navire Argo aux pieds de Dircé. Cela rappelle à nouveau à Dircé la femme abandonnée de Jason. Elle craint que Médée ne réclame Jason et dévaste le pays avec sa magie. Jason et Créon les calment. La chorale fait l'éloge des dieux du mariage et de l'amour Hymen et Amor , et Jason et Dircé se joignent au chant.

Scène 4. Soudain, un capitaine rapporte l'arrivée d'une femme voilée qui refuse de donner son nom. Créon les laisse entrer.

Scène 5. La mystérieuse femme se révèle aux personnes présentes sous le nom de Médée. Les Argonautes et le peuple fuient par peur de leur pouvoir magique. Dircé souffre d'un accès de faiblesse et doit être soutenue par ses compagnons.

Scène 6. Comme on le craignait, Médée demande à Jason de la rejoindre. Elle demande à Créon d'annuler le mariage de sa fille. S'il refuse, il ressentira sa vengeance. Créon n'est pas intimidé, mais répond par des contre-menaces. Il quitte la pièce avec Dircé et ses dames.

Scène 7. Médée rappelle à Jason son amour passé et les sacrifices qu'elle a faits pour lui. Elle le supplie à genoux d'avoir pitié d'elle en tant que mère abandonnée (Arie Médée : « Vous voyez de vos fils la mère infortunée »). Mais Jason ne se laisse pas attendrir. Lorsqu'il rejette résolument son souhait de fuir Corinthe avec elle, elle jure vengeance. Tous deux maudissent la Toison d'or, qui fait désormais tant souffrir (duo Médée / Jason : "Perfides ennemis, qui conspirez ma peine" - "O fatale toison! O conquête funeste!")

Deuxième acte

Deuxième acte, Milan 1909

D'un côté une aile du Palais de Créon, au bout de laquelle un portique mène au Temple de Junon

Scène 1. Médée, qui descend seule les marches du palais, se lamente sur son sort. Elle jure de se venger de Créon et de sa fille : Dircé est censé périr sous les yeux de Jason.

Scène 2. Néris, serviteur de Médée, se précipite et rapporte à Médée que le peuple réclame sa mort et que le palais est déjà encerclé. Elle exhorte sa maîtresse à fuir immédiatement.

Scène 3. Créon apparaît avec ses gardes. Il dit à Médée que Jason lui a demandé de lui épargner la vie. Mais Médée doit désormais quitter le pays au plus vite, car il craint sa magie noire. Médée lui rappelle ses propres faits de Colchide, sans lesquels Jason ne vivrait plus, et supplie Créon de lui accorder l'asile pour qu'elle puisse voir ses enfants au moins occasionnellement - mais Créon reste inflexible (Morceau d'ensemble : « Ah ! du moins à Médée accordez un asile »). Néris accepte la demande de Médée et les gardes prient pour que la vengeance de Médée soit épargnée. Enfin, Créon lui permet de rester un jour de plus. Créon et les gardes rentrent au palais. Médée les suit jusqu'au portail et, souffrante, s'assoit dans l'escalier.

Scène 4. Néris s'approche de sa maîtresse avec compassion. Elle promet de partager son sort en tout cas (Arie Néris : "Ah ! Nos peines seront communes"). Médée, quant à elle, a décidé d'utiliser le jour qui lui restait pour se venger.

Scène 5. Quand Jason demande à Médée pourquoi elle veut rester, elle le supplie de lui laisser les enfants. Jason n'est en aucun cas prêt à le faire. Cependant, puisque Médée se rend compte qu'il aime sincèrement les enfants, elle cède en larmes. En pensant à leur passé ensemble, Jason devient incertain de ses sentiments. Il promet à Médée qu'elle verra les enfants jusqu'à leur départ (duo Médée / Jason : « Chers enfans, il faut donc que je vous abandonne ! »). A ce moment, les prêtres sortent du temple pour faire un sacrifice au nom du roi. Jason dit au revoir à Médée.

Scène 6. Après le départ de Jason, Médée jure qu'il paiera cher ses fausses larmes. Elle demande à Néris d'offrir à Dircé des bijoux et une robe imbibée de poison en cadeau de mariage.

Scène 6. Finale. Créon, Jason et Dircé entrent dans le temple avec leur entourage. Une partie du peuple attend devant le portail. De l'extérieur, Médée écoute les chants de la célébration du mariage (choeur : « Fils de Bacchus »). Elle invoque le dieu du mariage Hymen pour sourire dans sa vengeance.

Troisième acte

Troisième acte, Paris 1797
Troisième acte, Milan 1909

D'un côté en arrière-plan une montagne avec des rochers, des arbres et une grotte, au sommet d'un temple. De l'autre côté, une aile du palais de Créon, jardins et bâtiments

Scène 1. Ciel sombre, grondement du tonnerre, éclairs occasionnels. Après un violent orage, Néris sort du temple aux côtés du roi avec les deux enfants Médées. Ils portent la couronne et l'habit destinés à Dircé et entrent dans le palais en silence. L'orage continue. Au bout d'un moment, Médée descend lentement du sommet de la montagne. Ses cheveux sont ébouriffés et elle porte un voile noir et un poignard dans une main. Arrivée devant le temple, elle appelle les dieux des enfers à l'aide. Déterminée à tuer ses propres enfants, elle doit encore surmonter ses remords.

Scène 2. Néris amène les enfants. Médée la prend par la main, son poignard tombe au sol, et elle est submergée par des sentiments de maternité (Arie Médée : « Du trouble affreux qui me dévore »). Néris, qui veut tenter de sauver les enfants, rapporte que Dircé a accepté ses cadeaux et porte déjà la robe. Alors la vengeance suffit. Médée leur demande de mettre les enfants en sécurité. Néris les conduit dans le temple et ferme les portes.

Scène 3. Médée oscille à nouveau entre l'amour maternel et l'envie de vengeance (Aria Médée : « O Tisiphone ! Implacable déesse »). Elle reprend son poignard tombé. A ce moment, le peuple et les Jasons crièrent du palais : Dircé a été tué par la robe empoisonnée (final : « O crime ! O trahison ! Déplorable princesse ! »). Médée déteste que Jason garde ses plaintes pour ses enfants. Elle se précipite dans le temple avec son poignard dégainé.

Scène 4. Jason et les Corinthiens se précipitent en panique. Pendant que Jason recherche ses enfants, le peuple réclame la mort de Médée.

Scène 5. Néris se précipite hors du temple et annonce à Jason que Médée veut tuer les enfants.

Scène 6. A ce moment, les portes du temple s'ouvrent et Médée sort avec le poignard ensanglanté. Elle est accompagnée des trois euménides qui sont regroupés autour d'elle dans l'escalier. Médée l'informe qu'elle a été vengée par le sang des enfants. Jason pouvait maintenant chercher une jeune femme au lieu d'une mère, mais il ne trouverait pas la paix du repentir. Elle-même ira avec joie aux enfers et l' attendra sur les rives du Styx . Elle se transperce avec le poignard, les Euménides la saisissent, le feu se répand autour du temple et du palais, et dans un coup de tonnerre la montagne et le temple s'effondrent. L'opéra se termine sur les cris d'horreur des personnes en fuite lorsque tout le théâtre s'enflamme (choeur : « Juste ciel ! L'enfer se découvre à nos yeus ! »).

disposition

Bien que Médée de Cherubini ne soit appelé « Opéra » que dans les premières éditions et qu'il n'y ait pas d'éléments comiques, il s'agit d'un opéra-comique en raison des numéros musicaux séparés par des dialogues parlés . Dramaturgiquement , il s'inspire davantage des œuvres de Gluck et de la fin de l' Opera seria . Les scènes globales sont souvent formées de plusieurs nombres. La « noble simplicité » des opéras de Gluck surpasse clairement l'œuvre de Cherubini dans sa « grandeur et grandeur sombres ». Il est complètement adapté à la figure du personnage principal, qui est presque continuellement sur scène et dont le monde émotionnel déchiré entre l'amour et la haine constitue le centre d'intérêt. En revanche, l'action extérieure passe au second plan.

Le guidage vocal musical change constamment entre les éléments dramatiques, lyriques et déclamatoires. Le chœur prend une part active à l'intrigue. L'orchestre est utilisé en tone painting pour caractériser les états émotionnels des personnages. Il y a des motifs de mémoire tels qu'un motif plaintif en demi-teinte qui revient aux points centraux de chaque acte. D'autres liens motiviques relient les différents numéros de musique pour former des scènes fermées. L'orage au début du troisième acte représente aussi le conflit intérieur de Médée avant le meurtre de ses enfants.

L'air de Dircé « Hymen ! viens dissiper une vaine frayeur » (premier acte, scène 1) est accompagné d'une flûte solo. A l'air de Néris « Ah ! nos peines seront communes » (deuxième acte, scène 4) est suivi d'un basson solo.

L'œuvre de Cherubini est considérée comme la plus importante des nombreux opéras de Médée. Johannes Brahms l'a jugé ainsi : « Cette Médée, c'est ce que nous, musiciens entre nous, reconnaissons comme la plus haute de la musique dramatique.

Instrumentation

La formation orchestrale de l'opéra comprend les instruments suivants :

Antécédents de travail

Le matériel de Médée avait déjà été remanié de façon spectaculaire à plusieurs reprises avant Cherubini. L'opéra de Cherubini est basé sur la tragédie antique Médée des Euripides et le drame Médée de Pierre Corneille de 1635. Le livret est de François-Benoît Hoffman . En termes de contenu, il se limite à la catastrophe finale. Hoffman a reçu le prix du « meilleur texte d'opéra » pour son livret.

Julie-Angélique Scio-Legrand (Médée), Pierre Gaveaux (Jason), Alexis Dessaules (Créon), Rosine (Dircé) et Auvray (Néris) en chantent la création le 13 mars 1797 au Théâtre Feydeau à Paris . La production n'a pas été un succès. Il n'a été joué que 20 fois et il n'y a pas eu de reprise.

Le travail a atteint une plus grande diffusion dans les pays de langue allemande - initialement le 17 février 1800 dans une traduction de Karl Alexander Herklots à Berlin (Médée : Margarete Luise Schick ).

Pour une mise en scène à Vienne, qui fut donnée pour la première fois le 6 novembre 1802 au Kärntnertortheater , Cherubini créa lui-même une nouvelle version abrégée de l'opéra. La traduction allemande du livret est de Georg Friedrich Treitschke . Anna Milder-Hauptmann a chanté le rôle-titre .

En 1854, Franz Lachner remplace les dialogues parlés par des récitatifs dans le style de Richard Wagner pour une production à Francfort l'année suivante . Cette version a été beaucoup jouée en Allemagne. B. à Mayence 1865, Leipzig 1869, Karlsruhe 1871 (direction : Hermann Levi ), Munich 1872 (Médée : Therese Vogl , Jason : Heinrich Vogl ), Berlin 1872, Vienne 1880 (direction : Hans Richter , Medea : Amalie Materna ) et Gotha 1893. En 1925, une autre révision de Hans Schüler et Heinrich Strobel est jouée à Erfurt , dans laquelle les dialogues sont à nouveau utilisés. Aucune de ces versions n'a conduit à un accueil permanent. Eduard Hanslick écrivit après une représentation à Vienne en 1880 : "Très loué et visité avec désinvolture, admiré de tous, aimé de quelques-uns, tel a toujours été le sort de la Chérubine Médée".

À Londres, l'opéra a été joué pour la première fois en italien le 6 juin 1865 au Her Majesty's Theatre . La direction musicale était Luigi Arditi , d'où venaient les récitatifs utilisés. Thérèse Tietjens a chanté la Médée . Le 30 décembre 1870, la production à Covent Garden reprend.

Le 30 décembre 1909, une version italienne de Carlo Zangarini basée sur les récitatifs de Lachner est jouée avec un succès modéré au Teatro alla Scala de Milan (Médéa : Ester Mazzoleni).

Sur la base de Zangarini, Vito Frazzi et Tullio Serafin ont créé une version pour une production au Maggio Musicale Fiorentino en 1953, qui - avec Maria Callas dans le rôle-titre - a marqué la véritable percée de l'œuvre. La direction musicale était par Vittorio Gui , la direction par André Barsacq et le matériel par Lucien Coutaud . Gabriella Tucci (Glauce), Fedora Barbieri (Neris), Carlos Guichandut (Giasone) et Mario Petri (Creonte) ont également joué des rôles . La représentation de Médée par Callas était considérée comme une « interprétation du modèle musical-dramatique du XXe siècle ». Elle chante ensuite le rôle à Milan en 1953 (direction : Leonard Bernstein , mise en scène : Margarethe Wallmann, scénographie : Salvatore Fiume, chanteurs : Maria Luisa Nache, Fedora Barbieri, Gino Penno et Giuseppe Modesti ), 1954 à Venise, 1955 à Rome, 1958 / 59 au Civic Opera Dallas (direction : Nicola Rescigno , mise en scène : Alexis Minotis , décor : Jannis Tsarukis, chanteurs : Elisabeth Carron, Teresa Berganza , Jon Vickers et Nicola Zaccaria ), à Londres en 1959, à Epidauros en 1961 et encore en 1961/62 à Milan.

Ce n'est que le 28 juillet 1984 que la version originale française avec dialogues parlés est de nouveau jouée au Buxton Festival - et également le 6 novembre 1998 à Covent Garden.

En 2013, des physiciens américains de l'université de Stanford ont utilisé des rayons X pour restituer des parties de l'air Du trouble affreux qui me dévore , que le compositeur aurait noirci au charbon en raison de critiques sur la longueur de l'opéra.

Enregistrements

Médée est apparue de nombreuses fois sur des phonogrammes. Operadis répertorie 35 enregistrements pour la période de 1953 à 2008. Par conséquent, seuls les enregistrements qui ont été particulièrement distingués dans des magazines spécialisés, des guides d'opéra ou similaires ou qui méritent naturellement d'être mentionnés pour d'autres raisons sont énumérés ci-dessous.

Littérature

  • Eduard Hanslick : "Médée", opéra de Cherubini (1880). Dans : Ders. : De la vie lyrique du présent (= L'opéra moderne III. Partie ), Berlin 1885, pp. 137–144.
  • M. Cooper : "Médée" de Cherubini. Dans : Opéra 10 : 1959, pp. 349-355.
  • Alexander L. Ringer : "Médée" de Cherubini et l'esprit de l'opéra révolutionnaire français. In : Gustave Reese, Robert J. Snow (Eds.) : Essais de musicologie en l'honneur de Dragan Plamenac à l'occasion de son 70e anniversaire. University of Pittsburgh Press, Pittsburgh 1969, réimprimé en 1977, ISBN 978-0-8229-1098-5 , pp. 281-299.
  • Stefan Kunze : Cherubini et le classicisme musical. In : Friedrich Lippmann : Études sur l'histoire de la musique italo-allemande. Tome 9 (= Analecta musicologica 14). Volk, Cologne 1974, ISBN 978-3-87252-059-3 , pages 301-323.
  • Günter Ned : Medea - poète de la cruauté. A propos de l'opéra "Médéé" de Luigi Cherubini. Essai. Boosey & Hawkes, Berlin 2017, ISBN 978-3-7931-4199-0 .

liens web

Communs : Médée  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. a b c d e f g h i j k l m n o p Klaus Hortschansky : Médée. Dans : Piper's Encyclopedia of Musical Theatre . Tome 1 : uvres. Abbatini - Donizetti. Piper, Munich / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , pp. 558-561.
  2. a b c d e Médée. Dans : Guide de l'opéra Harenberg. 4e édition. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , p. 157-158.
  3. a b c Wulf Konold : Medea (Médée). Dans : Rudolf Kloiber , Wulf Konold , Robert Maschka : Handbuch der Oper. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, 9e, édition augmentée et révisée 2002, ISBN 3-423-32526-7 , pp. 102-105.
  4. Luigi Cherubini et les temps changent. Partie 2 (PDF). Manuscrit de la leçon de musique SWR2 du 14 septembre 2010, consulté le 3 mars 2017.
  5. ^ Médée (Chérubin). Dans : Opernlexikon de Reclam. Philipp Reclam jun., 2001. Bibliothèque numérique, volume 52, page 1669.
  6. 13 mars 1797 : « Médée ». Dans: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  7. a b c d e Stephen C. Willis:  Médée (II). Dans : Grove Music Online (anglais ; abonnement requis).
  8. 6 Novembre, 1802: "Médée". Dans: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  9. ^ Médée (Luigi Cherubini) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne , consulté le 3 mars 2017.
  10. 7 mai 1953: "Médée". Dans: L'Almanacco di Gherardo Casaglia ..
  11. ↑ Les physiciens de l'Université de Stanford utilisent des rayons X pour découvrir des notes perdues depuis longtemps d'un opéra historique de 1797 noircies par son compositeur après que les critiques se soient plaints qu'il était trop long. Dans : Daily Mail , juin 2013, consulté le 12 juin 2013.
  12. Les rayons X du SLAC ressuscitent une aria perdue vieille de 200 ans. Dans : Stanford News , juin 2013, consulté le 12 juin 2013.
  13. ^ Discographie sur Médée chez Operadis.
  14. Mike Ashman: Cherubini Medea
  15. Tim Ashley Cherubini : Medea : Callas / Bernstein et al , 20 décembre 2002.
  16. Luigi Cherubini. Dans : Andreas Ommer : Répertoire de tous les enregistrements complets d'opéra. Zeno.org , tome 20.
  17. Mike Ashman : Critique du DVD de Christophe Rousset sur Gramophone , consulté le 27 février 2017.
  18. ^ Dont Christophe Rousset (2008) dans la discographie Médée chez Operadis.