Sasha Valse

Sasha Valse (2007)

Sasha Waltz (née le 8 mars 1963 à Karlsruhe ; prénom en réalité Alexandra ) est une chorégraphe , danseuse et metteure en scène d'opéra allemande .

introduction

En 1993, elle fonde la compagnie de danse Sasha Waltz & Guests avec Jochen Sandig à Berlin . Avec la pièce Allee der Kosmonauten, elle a ouvert la Sophiensæle Berlin , dont elle est depuis associée. Au cours de la saison 1999/2000 , elle prend la direction artistique de la Schaubühne am Lehniner Platz avec Thomas Ostermeier , Jens Hillje et Jochen Sandig . En raison d'un différend avec Ostermeier, Waltz a annulé son contrat avec la Schaubühne et a repris ses activités avec son entreprise.

Les dialogues de Waltz sont de petites productions ainsi que des projets à grande échelle pour explorer des espaces publics sélectionnés. Elle a développé des dialogues dans les bâtiments avant leur ouverture, notamment en 2009 pour le Neues Museum Berlin et le Radialsystem V , qui est depuis lors le lieu de répétition et de représentation de sa compagnie à Berlin.

Waltz a reçu divers prix. ballettanz l'a choisie comme "Meilleur Chorégraphe" de la saison 2006/07. En 2009 , elle a reçu l' Ordre des Arts et des Lettres et a reçu le Prix Caroline Neuber 2010 de la Ville de Leipzig et la Croix fédérale du Mérite sur ruban 2011 . Waltz a été élue en tant que nouveau membre de la section Arts du spectacle par l' Académie des arts de Berlin en 2013 . À partir de 2019, Waltz dirigera le Staatsballett Berlin avec Johannes Öhmann . Contre cela, des danseurs du State Ballet et plus de 19 500 personnes ont protesté dans une pétition en ligne parce qu'ils considèrent que Sasha Waltz ne convient pas à cette tâche, car les qualités d'un chorégraphe de théâtre de danse sont "différentes de celles développées par un danseur de ballet de formation classique et auxquelles il est engagé."

Vie privée

Waltz est la fille d'un architecte et d'un galeriste . Elle a quatre frères et sœurs. À l'âge de cinq ans, Waltz reçoit ses premiers cours de danse expressive auprès de Waltraud Kornhaas à Karlsruhe. Viennent ensuite des cours de ballet et de danse moderne . Dans son enfance et sa jeunesse, Waltz voulait être peintre. Ce n'est qu'à l'atelier de Laurie Booth, qu'elle fréquente à Fribourg à l'âge de 16 ans, qu'elle décide de devenir danseuse. Waltz est marié à Jochen Sandig . Ils ont un fils László (* 1997) et une fille Sophia (* 2002). Certains de ses enfants apparaissent dans les pièces de Sasha Waltz, par exemple dans Medea (2007). Waltz travaille avec Sandig et sa sœur Yoreme Waltz depuis le début de sa vie professionnelle. Elle partage la direction artistique de Sasha Waltz & Guests avec Sandig , et Sandig est également la directrice générale de l'entreprise. Yoreme Waltz travaille comme dramaturge chez Sasha Waltz & Guests .

Carrière

éducation

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, Waltz a étudié la danse à la School For New Dance Development à Amsterdam de 1983 à 1986 . Cela a été suivi d'une formation complémentaire à New York de 1986 à 1987. À New York, elle a été engagée comme danseuse dans les compagnies de Pooh Kaye, Yoshiko Chuma & School Of Hard Knocks et Lisa Kraus & Dancers. Cela a été suivi d'une collaboration avec des chorégraphes, des artistes visuels et des musiciens, dont Tristan Honsinger , Frans Poelstra, Mark Tompkins et David Zambrano. Lors de sa formation à Amsterdam et New York, Waltz crée ses premières chorégraphies, dont Das Meer in mir (1985), Goldstaub (1986), How come we go (1987), Black Siren (1987) et Rifle (1987).

années 90

En 1992, Waltz a reçu une bourse du Künstlerhaus Bethanien à Berlin en tant qu'artiste en résidence . Ses cinq premiers dialogues ont été créés ici en collaboration avec les danseurs Frans Poelstra, Nasser Martin-Gousset , Takako Suzuki, Kitt Johnson, Carme Renalias et David Zambrano ainsi que les musiciens Tristan Honsinger , David Moss , Dietmar Diesner , Sven-Åke Johansson et Peter Hollinger . Waltz a montré ses propres productions de danse à divers endroits à Berlin, y compris les solos False Trap ( Tanzfabrik Berlin , 1991) et Paulinchen - Alone at Home ( Kunsthaus Tacheles , 1996) et le duo Bungalow ( Hackesche Höfe , 1993). De plus, la trilogie Travelogue a été créée avec Twenty to Eight (1993), Tears Break Fast (1994) et All Ways Six Steps (1995). Après la création de Twenty to Eight en 1993, Waltz a fondé Sasha Waltz & Guests afin de jouer avec la pièce sur la plate-forme de danse à Berlin en 1994. Sasha Waltz & Guests a fait une tournée en Europe avec la trilogie Travelogue et, en 1995, avec le soutien du Goethe-Institut à travers l'Amérique du Nord et le Canada (y compris Atlanta, New York, Chicago, Montréal, Houston et Los Angeles). En 2007, une nouvelle génération de danseurs étudie la première pièce de la trilogie Twenty to Eight . Il fait partie du répertoire de la compagnie depuis et est joué régulièrement.

Sophiensæle Berlin

En 1996, Waltz a fondé le Sophiensæle avec Sandig, Jo Fabian et Dirk Cieslak comme « l'un des premiers lieux de production et de performance indépendants et intersectoriels ». En ouverture, Waltz a montré la pièce Allee der Kosmonauten (1996). Elle a été décrite comme « l'innovatrice la plus excitante en danse-théâtre depuis Pina Bausch ». La pièce sur la morne vie quotidienne dans un lotissement préfabriqué pour laquelle Sasha Waltz et al. Résidents interviewés à Berlin-Marzahn , a été invité au 34e Berlin Theatertreffen (1997) et a été la contribution allemande officielle au festival de théâtre Theatre of Nations à Séoul la même année . En 1999, Waltz fait une tournée en Inde avec Allee der Kosmonauten à l'invitation du Goethe Institute. L'adaptation cinématographique de la production sous la direction de Waltz en 2000 a reçu le prix Adolf Grimme .

Après Allee der Kosmonauten , Waltz crée Zweiland (1997), Na Zemlje (1998) et Dialoge '99/I dans le Sophiensælen avant de déménager au Schaubühne sur Lehniner Platz .

Sasha Waltz est toujours partenaire de la Sophiensæle avec Amélie Deuflhard et Jochen Sandig . Sur la base d'un nouveau bail de 15 ans à partir de 2011, de la rénovation du bâtiment avec des fonds de la Fondation Deutsche Klassenlotterie et de la mise en place d'une nouvelle équipe de direction artistique, les trois actionnaires ont décidé de poursuivre la Sophiensæle au-delà de 2010.

Schaubühne

En 1999, Waltz est devenue la première chorégraphe à travailler à la Schaubühne am Lehniner Platz et a repris la direction artistique avec Thomas Ostermeier , Jens Hillje et Jochen Sandig. Le 22 janvier 2000, la Schaubühne a ouvert ses portes avec deux premières sous la nouvelle direction : Thomas Ostermeier a présenté Lars Noréns Group 3.1. en première allemande. Sasha Waltz a présenté la première mondiale de Körper , qui a été invité au 37e Theatertreffen de Berlin (2000) et dont l'approche interdisciplinaire a représenté un nouveau départ symbolique pour la Schaubühne, qui a été façonnée par le théâtre parlé de Peter Stein depuis 1970 .

Corps - Schaubühne am Lehniner Platz , Berlin

Body , premier volet de la trilogie du même nom. Les critiques ont loué les images obsédantes, «par exemple lorsque les 14 danseurs rampent presque nus dans une grande vitrine verticale, lorsque leurs corps se tordent l'un autour de l'autre et sont aplatis contre les vitres. Comme de grands reptiles dans un aquarium sans eau, d'une étrange intimité et d'une aliénation à la fois. » Le Berliner Zeitung parlait de « scènes magiques » et « d'une nouvelle beauté jamais vue ». ”.

La chorégraphie dans le théâtre de la Schaubühne pour la première fois était importante pour Waltz en se détournant du style des œuvres antérieures :

« La taille même de l'espace scénique m'a éloigné de la nature intime des pièces précédentes. J'ai eu le sentiment qu'il y a de telles lacunes ici, ce n'est pas possible. Je ne sais pas si j'aurais fait des « corps » si je n'étais pas allé à la Schaubühne. En entrant dans cette pièce, quelque chose de différent et de nouveau s'est développé. A cause de cette hauteur gigantesque, de cette profondeur, ce n'est pas du tout un véritable espace de théâtre. Cependant, il y avait aussi d'autres raisons de fond. »

Même si, de l'avis de la presse, la production était loin d'être un « chef-d'œuvre » ou un « événement de danse », le corps était considéré comme un nouveau départ prometteur et avait un effet durable, notamment sur le public : à Berlin, il est devenu la « production la plus populaire de la maison ». Mesurée par le nombre de représentations et l'éventail des tournées dans le monde, c'est la pièce la plus réussie de la compagnie Sasha Waltz & Guests.

Les deux autres volets de la trilogie suivaient le corps : S (2000) et noBody (2002).

A la Schaubühne, Waltz a réalisé l'installation insideout (2003) pour la capitale culturelle Graz (2003) ainsi que Impromptus (2004) et Gezeiten (2005). Impromptus est né de l'examen de la musique de Franz Schubert .

En 2004, Waltz a quitté la Schaubühne après un différend avec Thomas Ostermeier, « afin d'acquérir plus d'indépendance, de liberté artistique et de possibilités de coopération ». Elle a refondé la compagnie Sasha Waltz & Guests avec Jochen Sandig et Yoreme Waltz . Elle signe un contrat avec la Schaubühne, qui oblige la compagnie à y jouer 25 représentations par an.

Sasha Waltz & Invités

Waltz et Jochen Sandig ont fondé leur compagnie de danse en 1993. Des membres individuels travaillent également en tant que producteurs indépendants, comme Nasser Martin-Gousset , danseur de la trilogie Travelogue , dont les propres pièces ont été coproduites par Sasha Waltz & Guests . Les autres chorégraphes associés sont Charlotte Engelkes, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola et Luc Dunberry, qui ont été ou sont également danseurs dans la compagnie de Sasha Waltz.

En 2005, après le passage à la Schaubühne, Sasha Waltz & Guests a été fondée en tant qu'entreprise culturelle indépendante avec 25 employés permanents et 40 employés indépendants. En 2011, la compagnie compte 17 pièces à son répertoire. Une centaine de représentations sont présentées chaque année dans le monde. La compagnie comprend un total de 15 membres d'ensemble, 33 danseurs de répertoire et 17 employés. De plus, environ 150 invités ont été associés à l'entreprise depuis sa création en 1993.

Depuis sa création, Sasha Waltz & Guests a reçu un financement institutionnel de l' État de Berlin avec son propre budget. Jusqu'en 2009, l'entreprise percevait 675 000 euros par an, depuis 2010 elle est de 975 000 euros par an.

Le Capital Cultural Fund soutient également l'entreprise dans le cadre du programme Tanzschwerpunkt Berlin . En 2004, le financement s'élevait à 360 000 euros et était destiné à la réalisation de Dido & Aeneas et de deux projets Dialoge . De 2005 à 2007, Sasha Waltz & Guests a reçu une bourse de trois ans, la première année d'un montant de 575 000 euros, les deux années suivantes d'un montant de 875 000 euros. Puis le Capital City Culture Fund a décidé de poursuivre le financement de 875 000 euros par an. Cela a été initialement garanti pour les années 2008 et 2009, puis mis en place jusqu'en 2011 inclus.

Ce financement public couvre environ 40 pour cent des coûts de Sasha Waltz & Guests. La compagnie génère elle-même 60 % grâce à des performances invitées et des coproductions internationales.

Le lieu de répétition et de représentation de Sasha Waltz & Guests est le Radialsystem V depuis 2006 . En tant que président du conseil d'administration de la Fondation Radial , Waltz a participé à sa création. Elle a ouvert la nouvelle maison avec l'œuvre Dialoge 06 - Radiale Systeme .

En février 2013, Waltz a annoncé qu'elle voulait quitter Berlin et « trouver un nouvel emplacement pour une situation solide et durable à long terme pour le travail de l'ensemble [...] », ce qu'elle n'a pas fait. Elle a justifié le souhait de partir avec des charges financières insupportables.

Sasha Waltz & Guests a été nommée ambassadrice culturelle de l'Union européenne en 2013.

Opéra chorégraphique

Didon & Enée (2005)

Depuis sa réouverture en 2005, Waltz et sa compagnie se consacrent principalement à la création de chorégraphies d'opéra. Avec Dido & Aeneas (2005) Waltz a développé pour la première fois une chorégraphie pour un opéra et a ainsi créé un nouveau lien entre la musique, le chant et la danse. Son approche était d'utiliser les arts sur un pied d'égalité et de dissoudre la « nature statique de ce qui se passe dans les formes lyriques courantes ». En conséquence, elle a produit d'autres pièces dans lesquelles chanteurs, choristes, musiciens et danseurs sont intégrés dans une œuvre d'art totale . Avec ces créations, Waltz fonde « son propre théâtre d'opéra-danse », sinon un nouveau genre : l'opéra chorégraphique.

Dido & Aeneas basé sur l' opéra du même nom d' Henry Purcell en coproduction avec l' Akademie für Alte Musik Berlin a été créé au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg et est devenu l'une des productions d'opéra les plus réussies de la compagnie au niveau international avec environ 50 représentations en 15 pays.

En septembre 2007, la première allemande de la chorégraphie d'opéra Medea a eu lieu au Staatsoper Unter den Linden de Berlin , basée sur l'œuvre musicale de Pascal Dusapin sur la base du texte medeamaterial de Heiner Müller , également une coproduction avec l'Akademie für Alte Musique Berlin.

La première mondiale de Roméo et Juliette a suivi en octobre 2007 à l' Opéra Bastille à Paris. Valery Gergiev a repris la direction musicale de cet opéra d' Hector Berlioz .

L'année suivante, Sasha Waltz & Guests a présenté la chorégraphie d'opéra Jagden und Formen (2008) sur la musique de Wolfgang Rihm . L' œuvre a fêté sa première mondiale en mai 2008 dans le cadre des Frankfurt Positions 2008 au Schauspiel Frankfurt .

Continuer (2010)

Continu est le nom d'une autre œuvre de Waltz dans cette série, créée en 2010 à la Schiffbauhalle de Zurich. Cette fois, le centre musical était la Symphonie Arcane d' Edgar Varèse . La production utilise du matériel de dix ans d'histoire de l'entreprise et comprend, entre autres. Des éléments du musée sont exposés au Nouveau Musée de Berlin et au Musée MAXXI à Rome (2009).

Thomas Hahn décrit les particularités des productions interdisciplinaires de Waltz dans une critique de sa chorégraphie d'opéra Passion (2010) sur la musique de Pascal Dusapin , créée le 6 octobre 2010 au Théâtre des Champs-Élysées à Paris :

« Waltz construit des ponts, très physiquement, quand les cheveux d'Hannigan tombent dans la fosse d'orchestre, quand les musiciens déambulent soudain sur scène, quand les danseurs merveilleusement musicaux portent ou soutiennent, poussent ou poussent, quand Georg Nigl applaudit en rythme et que les musiciens se joignent à eux. Qu'est-ce qu'un « opéra chorégraphique » ? Elle est 'Passion' !"

La même année, Métamorphoses (2010) est créé avec l'ensemble de solistes Kaleidoskop, qui, comme Sasha Waltz & Guests, travaille comme ensemble house dans Radialsystem V Berlin . La soirée, composée de trois duos et de trois pièces de groupe, y a également été présentée pour la première fois le 19 novembre 2010.

L'opéra Matsukaze de Toshio Hosokawa a été créé par Sasha Waltz & Guests le 3 mai 2011 au Théâtre Royal de la Monnaie à Bruxelles. L'œuvre, dont le titre renvoie à un classique du théâtre japonais Nō , est une coproduction avec le Théâtre Royal de la Monnaie, le Grand Théâtre de Luxembourg, le State Opera Unter den Linden et le Teatr Wielki (Varsovie) .

Le concert chorégraphique de Waltz , plié avec la musique de Mark Andre et Carolin Widmann, était la représentation d'ouverture de la Semaine Mozart à Salzbourg le 27 janvier 2012 , qui a ensuite été réalisée à Berlin en mars 2012 et à Zurich en mai 2012.

En 2014, le dernier opéra chorégraphique Orfeo sur la musique de Claudio Monteverdi voit le jour. Orfeo a été créé au Dutch National Opera à Amsterdam le 3 septembre 2014 .

Projets

Dialogues

Une série spéciale de projets de Waltz sont les dialogues et les recherches qu'elle élabore et exécute en préparation d'une nouvelle pièce.

Les premiers dialogues de Waltz sont nés d'un besoin de dialoguer avec différents artistes. Ils ont été initiés comme des lieux de rencontres artistiques et de recherches communes. Certains d'entre eux étaient des études préliminaires pour des pièces ultérieures, d'autres étaient des improvisations .

« Les projets interdisciplinaires 'Dialoge' forment des centres de pouvoir créatif pour le travail de Sasha Waltz. Le dialogue se déroule à plusieurs niveaux, l'accent est mis sur l'esprit libre de l'improvisation et la joie de l'expérimentation [...]. Il y a des rencontres courtes et intensives entre musiciens, plasticiens, danseurs et chorégraphes dans des salles bien spécifiques. »

Tout a commencé par cinq études sur le thème de la vie quotidienne, qu'elle a montrées en 1993 dans le cadre de sa bourse au Künstlerhaus Bethanien à Berlin et qui ont servi de recherche pour sa pièce Twenty to Eight . En 1999, en préparation de Körper , sa pièce pour la réouverture de la Schaubühne sur Lehniner Platz, Waltz recourt à nouveau au procédé Dialoge et crée Dialoge '99/I - Sophiensaele et Dialoge '99/II - Jewish Museum .

Finalement, elle a créé ses projets Dialoge , par exemple Dialoge '99 / II au Jewish Museum Berlin ou Dialoge 06 - Radial Systems , avec lequel Sasha Waltz & Guests a ouvert Radialsystem V :

« Plus d'une centaine d'artistes sont impliqués. Il y a de la danse, de la musique et des chants dans tout le bâtiment, non seulement dans les théâtres, mais aussi au sous-sol, dans les couloirs et sur les toits. La musique de Purcell, Telemann et Vivaldi flotte dans les couloirs et les cages d'escalier, plus les percussions de Xenakis et de vieux chorals, et les danseurs s'appuient silencieusement et immobiles contre des vitres, s'allongent sur les toits, glissent sur le sol. 'Dialoge 06 - Radiale Systeme' est une énorme exploration de l'espace, et c'est le travail préparatoire d'un nouvel opéra : 'Medea' (2007).

En plus des petits dialogues , cette série comprend également des projets à grande échelle. Le Dialoge - Les grandes Traversées (2003, Bordeaux) pour le dixième anniversaire de Sasha Waltz & Guests en est un autre exemple. Presque tous les artistes qui avaient travaillé pour la compagnie étaient impliqués ici. Pendant trois jours, il y avait un programme de douze heures à plusieurs endroits dans la ville.

Le lieu joue un rôle particulièrement important dans les nouveaux projets Dialoge . Habituellement, les dialogues ne se déroulent pas dans un théâtre, mais dans des bâtiments publics vides. Ainsi étaient les dialogues I/99 une exploration de la salle de bal vidée de Sophiensæle. Les dialogues II/99 ont exploré le Musée juif avant son ouverture. Le traitement de ces espaces spécifiques et de leur architecture a été le point de départ de la chorégraphie de Sasha Waltz.Sasha Waltz sur son travail au Musée juif :

« Daniel Libeskind a dessiné les maisons des victimes de l'Holocauste comme un réseau à travers son architecture. A cet effet, il a développé certaines routes et lignes, et ainsi l'ensemble du bâtiment est topographiquement sillonné avec les biographies des personnes assassinées. Dans notre travail nous avons essayé de tracer les murs et de suivre cette topographie. Si vous y restez longtemps, l'atmosphère de ce bâtiment vous pénètre physiquement, l'historicité oppressante de cette architecture avec tout le béton, et si vous ne prenez pas la bonne porte, vous n'en sortirez pas."

En 2001, avec la pièce S, le Berlin Schaubühne vidé a été repris par les danseurs à l'intérieur et à l'extérieur avec l'art du mouvement physique. A l'occasion de l'ouverture du Neues Museum à Berlin en mars 2009, les danseurs ont à nouveau essayé l'interaction du mouvement dans un bâtiment vide ( Dialoge 09 - Neues Museum ).

Dialogues 09 - MAXXI à Rome (2009)

Lors de l'ouverture officieuse du Museo nazionale delle arti del XXI secolo (MAXXI) les 14 et 15 novembre 2009 à Rome sans exposition, Sasha Waltz s'est également produite avec son ensemble.

L'auteur Dorita Hannah écrit sur Waltz, ses dialogues et son rapport à l'architecture :

« Sasha Waltz est une artiste qui parle d'architecture et en demande une réponse. Avec ses danseurs, elle écoute et répond à leurs accents particuliers, à leurs murmures et aux nombreuses histoires qui se sont accumulées au fil du temps. Ces « dialogues » en cours se traduisent non seulement par des événements uniques qui élargissent la zone réelle de la présentation et influencent l'œuvre, ils suggèrent également de repenser le potentiel des espaces de présentation au 21e siècle. »

Promotion des jeunes talents

Pour promouvoir une nouvelle génération de chorégraphes, Sasha Waltz & Guests a lancé le programme Choreographers of the Future . Entre 2007 et 2010, BASF a été le sponsor principal de la série de programmes dans lesquels les chorégraphes associés ont été soutenus dans le développement de leur carrière sous la direction artistique de Waltz et Jochen Sandig.

Projets dans le cadre du programme de financement Chorégraphes du futur
année Artistes et productions
2008

Représentations au Radialsystem V Berlin et au Theater im Pfalzbau Ludwigshafen :

  • Juan Kruz Diaz de Geraio Esnaola : ars melancholiae
  • JirÌ Bartovanec : Quand mon esprit s'agite, je sais qu'il est 7h
  • Xuan Shi et Niannian Zhou : Parallèle. En mouvement
  • Nasser Martin-Gousset : Comédie
2009
  • Luc Dunberry : Des extraterrestres ! - Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg, Radialsystem V Berlin
  • Renate Graziadei : En arrière - Radialsystem V Berlin
  • Xuan Shi et Niannian Zhou : Parallèle - Radialsystem V Berlin
  • Takako Suzuki : Empire - petite scène semper / Semperoper Dresden
2010

Représentations au Theater im Pfalzbau Ludwigshafen et au Radialsystem V Berlin :

  • Jiri Bartovanec : Aného
  • Xuan Shi et Niannian Zhou : Le son de Qin
  • Renate Graziadei : À l'envers
  • Fabián Barba : une soirée dansante Mary Wigman

Représentations au Festspielhaus Hellerau / Dresde

  • Takako Suzuki : Collavocation

Sasha Waltz sur sa motivation pour démarrer le programme :

« Mes premières productions n'auraient jamais vu le jour sans le soutien d'un partenaire comme Jan Stelma, directeur du Grand Théâtre de Groningen. Je souhaite transmettre cette expérience et donc voir la promotion des jeunes talents comme une pierre angulaire de mon travail de chorégraphe. »

En 2010, Waltz a reçu le prix Caroline Neuber décerné par la ville de Leipzig , par lequel le jury a basé sa décision sur, entre autres, son travail dans le domaine de la promotion des jeunes talents : "Votre entreprise 'Sasha Waltz & Guests' stand [.. .] pour un champ de force artistique, les jeunes danseurs et chorégraphes ont la possibilité d'une discussion esthétique et d'un développement ultérieur. "

Waltz a également lancé un groupe de danse pour enfants dans Radialsystem V avec Hannah Hegenscheid et Livia Patrizi en 2007. La compagnie de danse pour enfants qui en résulte est une continuation du projet TanzZeit parrainé par le Sénat de Berlin , dont Waltz est également mécène.

Solo pour Vladimir Malakov

Avec le solo pour Vladimir Malakov , Vladimir Malakhov et Waltz ont présenté leur premier projet commun le 20 avril 2006 à la Maison des Cultures du Monde lors du Congrès allemand de la danse Knowledge in Motion à Berlin.

Monument de l'unité

En collaboration avec Milla und Partner, Sasha Waltz a conçu un projet pour le monument allemand de la liberté et de l'unité à Berlin dans le cadre du deuxième concours en 2010 . Citizens on the move a remporté l'un des trois premiers prix malgré le « titre kitsch ». Sur la base de la recommandation du jury du concours, les trois conceptions ont été initialement révisées à nouveau. Le 13 avril 2011, le ministre d'État à la Culture Bernd Neumann a annoncé la décision finale : le monument unifié doit être construit selon le plan de Milla et Waltz. Au final, le jury a tranché en faveur de Citizens on the Move, car il « résout le sujet du monument de la liberté et de l'unité de la manière la meilleure et la plus impressionnante ».

Le design est une grande arche de passage qui peut être réglée dans un léger mouvement lorsque les visiteurs répartissent intelligemment leur poids :

« Le concept a été créé dans l'esprit que chaque personne peut contribuer au bien-être de la communauté par une action créative et ainsi avoir un impact créatif sur la société. Les visiteurs - les citoyens qui mettent tout l'objet en mouvement - deviennent eux-mêmes une partie active du monument. Cela formule aussi une expression chorégraphique en constante évolution pour la révolution pacifique de 1989. »

La décision de construire un monument unifié à Berlin a rencontré de vives critiques. Les deux concours et la décision finale pour le design de Milla et Waltz ont également été controversés. Meinhard von Gerkan a renoncé à la présidence du jury - pour protester contre le vote prévisible des citoyens en mouvement au cours du deuxième tour du concours. Pour lui, le design est « un jouet voyeuriste et populiste » dont la symbolique est « superficielle et trompeuse ». Wolfgang Wippermann a décrit le design avec les mots « saladier », « non-sens » et « tout simplement kitsch ». Il y voit la confirmation de sa thèse selon laquelle le langage des monuments est terminé. Le militant des droits civiques de la RDA et co-initiateur du bâtiment monumental Günter Nooke, quant à lui, considère les citoyens en mouvement comme un « monument très cohérent » symboliquement qui offre la possibilité de « redéfinir le lieu ».

Exposition au ZKM

Du 28 septembre 2013 au 30 janvier 2014, le Center for Art and Media de Karlsruhe a présenté l'exposition Sasha Waltz - Installations, Objects, Performances avec une musique de Jonathan Bepler, Pascal Dusapin, Hans Peter Kuhn, Henry Purcell et Franz Schubert. A l'occasion de son anniversaire, le ZKM a ramené la chorégraphe née à Karlsruhe dans sa ville natale. Le 20e anniversaire de la Compagnie Sasha Waltz & Guests a été l'occasion de présenter leur travail dans un tout nouveau contexte en dehors des scènes du monde. Le chorégraphe avait longtemps joué avec l'idée de sortir ces éléments d'installation et multimédia du contexte scénique et de les présenter comme des installations indépendantes. Du 27. au 29. Septembre 2013 a vu le week-end d'ouverture avec un programme de performances de la Compagnie Sasha Waltz & Guests. Pendant toute la durée de l'exposition, des performances avec des danseurs sélectionnés par Sasha Waltz dans un atelier du ZKM ont pu être vues à différents moments de la journée. Au total, environ 60 000 visiteurs ont pu découvrir l'exposition au cours des quatre mois qu'elle a duré.

Récompenses

des usines

Sasha Valse

  • 1985 : La mer en moi. Mise en scène / chorégraphie : Sasha Waltz. Première mondiale (première mondiale) à Amsterdam .
  • 1986 : poudre d'or. Mise en scène / chorégraphie : Sasha Waltz. WP à Amsterdam.
  • 1987 : Comment ça se fait. Mise en scène / chorégraphie : Sasha Waltz. Musique : Tristan Honsinger. WP à Amsterdam.
  • 1987 : Sirène noire. Mise en scène / chorégraphie : Sasha Waltz. WP à Amsterdam.
  • 1987 : Fusil. Danse / Chorégraphie : Ronald Fleming, Sasha Waltz, David Zambrano. Première à New York .
  • 1987 : David et Goliath. Danse / Chorégraphie : Ronald Fleming, Sasha Waltz, David Zambrano. WP à Caracas , Venezuela .
  • 1990 : Anna n'a plus le mal du pays. Mise en scène / chorégraphie : Sasha Waltz.
  • 1991 : Demain, elle était sans voix. Mise en scène / chorégraphie : Sasha Waltz.
  • 1991 : Faux piège. Danse / Chorégraphie : Sasha Waltz. Musique : Micha Schilling. WP dans la Tanzfabrik Berlin.
  • 1993 : pavillon. Mise en scène / chorégraphie : Sasha Waltz. Chorégraphie / Danse : Sasha Waltz, Takako Suzuki. Musique : Peter Hollinger. Première au Hackesche Höfe Berlin .
  • 1994 : Paulinchen - seul à la maison. Danse / Chorégraphie : Sasha Waltz. Musique : Jochen Sandig. Première au Kunsthaus Tacheles Berlin .
  • 2006 : fantaisie. Musique : Franz Schubert. Chorégraphie pour la compagnie de danse de l' Opéra de Lyon .
  • 2006 : Solo pour Vladimir Malakhov UA le 20 avril 2006 à la Maison des Cultures du Monde à Berlin .
  • 2014 : Tannhäuser. Opéra de Richard Wagner. Mise en scène / chorégraphie : Sasha Waltz. Direction musicale : Daniel Barenboim. Musique : Chœur de l'Opéra national et Staatskapelle Berlin. Première mondiale le 12 avril 2014 à l' Opéra d'État au Théâtre Schiller de Berlin .

Sasha Waltz & Invités

  • 1993 : Vingt Huit. Première mondiale (première mondiale) au Grand Theatre Groningen . Première partie de la "Trilogie du récit de voyage".
  • 1994 : Les larmes se brisent rapidement. WP à Podewil Berlin . Deuxième partie de la « Trilogie du récit de voyage ».
  • 1995 : Tous les chemins en six étapes. Première au Theater am Halleschen Ufer . Troisième volet de la "Trilogie du récit de voyage".
  • 1996 : Avenue des Cosmonautes. Première au Sophiensælen Berlin .
  • 1997 : Deux pays. Création au Sophiensælen dans le cadre du 48e Festival de Berlin .
  • 1998 : Na Zemlje ( Sur Terre ). WP dans le Sophiensælen. Coproduction germano-russe.
  • 1998 : rougeur. Mise en scène / chorégraphie : Sasha Waltz. Danse / Chorégraphie : Benoit Lachambre, Robert Meilleur. Sophiensæle Berlin.
  • 2000 : corps. Pièce pour 13 danseurs. Création le 22 janvier 2000, Schaubühne am Lehniner Platz . Production : Schaubühne Berlin. Coproduction : Théâtre de la Ville Paris.
  • 2001 : p . Première à la Schaubühne sur Lehniner Platz.
  • 2002 : aucun corps. Création mondiale le 23 février 2002 dans la Schaubühne de la Lehniner Platz. Coproduction : Festival d'Avignon . Adaptation pour la Cour d'honneur du Palais des Papes à Avignon , 19-29 juillet 2002.
  • 2003 : à l' envers. Développement pour Graz Capitale de la Culture 2003 . Création le 19 septembre 2003 à Graz , création allemande le 10 octobre 2003 à Berlin.
  • 2004 : Impromptus. Première à la Schaubühne sur Lehniner Platz.
  • 2004/2005 : Didon & Enée. Projet d'opéra basé sur la musique et les motifs d' Henry Purcell .
  • 2005 : marées. Première mondiale le 19 novembre 2005 à la Schaubühne sur Lehniner Platz.
  • 2007 : Médée. Création le 23 mai 2007 au Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg
    D'après l'opéra medeamaterial de Pascal Dusapin (musique) / Heiner Müller (texte),
  • 2007 : Roméo et Juliette. Création mondiale le 5 octobre 2007 à l' Opéra de Paris .
    Chorégraphie pour la symphonie d' Hector Berlioz .
  • 2008 : Chasses et Formes. Création le 7 mai 2008 au Schauspiel Frankfurt dans le cadre des Frankfurt Positions 2008 . Musique : Wolfgang Rihm .
  • 2010 : continuer. Première mondiale le 20 juin 2010 dans le hall de construction navale de Zurich. Avec des éléments des expositions du musée au Nouveau Musée de Berlin et au MAXXI Rome.
  • 2010 : Passion. Opéra de Pascal Dusapin . Création le 6 octobre 2010 au Théâtre des Champs-Élysées à Paris.
  • 2010 : Métamorphoses. Mise en scène / chorégraphie : Sasha Waltz. Musique : Ensemble de solistes Kaleidoskop. Création le 19 novembre 2010 au Radialsystem V Berlin .
  • 2011 : Matsukaze. Opéra de Toshio Hosokawa . Création mondiale le 3 mai 2011 au Théâtre Royal de la Monnaie , Bruxelles. Coproduction : Théâtre Royal de la Monnaie, Grand Théâtre de Luxembourg, State Opera Unter den Linden et Teatr Wielki (Varsovie) .
  • 2013 : sacré. Nouvelle chorégraphie du ballet Le Sacre du Printemps d' Igor Stravinsky , création le 13 mai 2013 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, en comparaison avec la chorégraphie originale reconstituée de Vaslav Nijinsky ; Deuxième représentation du programme double avec la même distribution au Théâtre des Champs-Élysées Paris le 29 mai 2013, jour du 100e anniversaire de la création. 2014 Première mondiale avec Sasha Waltz & Guests à l' Opéra de Bruxelles La Monnaie / De Munt avec la chorégraphie Jagden und Formen. Création allemande le 27 octobre 2014 en soirée combinée avec la Scène d'Amour de Roméo et Juliette d'Hector Berlioz et la création mondiale de la chorégraphie L'Après-midi d'un faune sur la musique de Debussy.
  • 2014 : Orfeo. Opéra de Claudio Monteverdi. Mise en scène / chorégraphie : Sasha Waltz. Création mondiale le 3 septembre 2014 au Dutch National Opera d'Amsterdam . Coproduction : Dutch National Opera Amsterdam, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Bergen International Festival et Opéra de Lille .
  • 2017 : Femmes . Elisabethkirche , Berlin, pièce de danse dans le cadre du festival Tanz im August . Avec cette œuvre, Waltz fait référence à l'installation The Dinner Party de Judy Chicago .

Projets de dialogues

  • 1993 : Dialoge - Künstlerhaus Bethanien (projections IV). Berlin.
  • 1999 : Dialoge '99 / I - Sophiensèle. Berlin.
  • 1999 : Dialoge '99 / II - Musée Juif. Berlin.
  • 2000 : Dialogues - La chapelle des Pénitents blancs. Festival d'Avignon.
  • 2000 : Dialoge - Schaubühne am Lehniner Platz. Berlin.
  • 2001 : Dialogues - Bombay. Inde.
  • 2001 : Dialogues 17-25 / 4. Schaubühne à Lehniner Platz Berlin.

Le projet 17-25 / 4 s'est approprié le numéro de lot cadastral de la Schaubühne, une rotonde d' Erich Mendelsohn . Les conversions à l'intérieur du théâtre ont été utilisées pour une pièce de théâtre, qui a pour la plupart joué sur le bâtiment tout autour et les toits. Dans la finale, Waltz a utilisé le vide d'une scène éventrée pour des tableaux de danse d'une expansion maximale horizontalement et avec des échelles jusqu'au plafond verticalement.

  • 2003 : Dialogues - Les grandes Traversées. Grand Théâtre de Bordeaux.
  • 2004 : Dialogues - Paris. La ferme du Buisson-Noisiel, Paris ; Festival Les Presqu'îles de danse.
  • 2004 : Dialogues - Passage. Studio Bagouet / Les Ursulines Montpellier, Festival Montpellierdanse.
  • 2004 : Dialoge 04 - St. Elisabeth I-IV en coproduction avec Tanz im August Berlin , financé par le Capital Cultural Fund, St. Elisabeth Church Berlin .
  • 2004 : Dialoge 04 - Palais de la République. Palais de la République à Berlin.
  • 2005 : Dialogues - Happy Day. Opéra de Lille.
  • 2006 : Dialogues - Bologne. Chiostro di San Martino, Bologne.
  • 2006 : Dialogues - Fribourg. E-Werk Fribourg.
  • 2006 : Dialoge 06 - Systèmes radiaux. Création le 14 septembre 2006 au Radialsystem V Berlin.
  • 2007 : Dialogues - Bangalore. Ranga Shankara, Bangalore, Inde.
  • 2007 : Dialogues - Musée de Pergame. Musée de Pergame Berlin .
  • 2009 : Dialoge 09 - Nouveau Musée. Création le 17 mars 2009 au Neues Museum Berlin avant le rangement des objets de l'exposition.
  • 2009 : Dialogues 09 - MAXXI. Musée d'art MAXXI à Rome.
  • 2013 : Dialogues 2013 - Calcutta . Jorasanko Rajbatiti à Pathuriaghata dans le nord de Calcutta .

Films

  • 1998 : Avenue des Cosmonautes. Réalisateur : Sasha Waltz. Production : kosmonaut film production Berlin en coopération avec arte et ZDF. Première diffusion : 7 avril 1999. Durée 58 min.
  • 2000 : corps. Réalisateur : Jörg Jeshel, Brigitte Kramer. Chorégraphie : Sasha Waltz. Production : Schaubühne am Lehniner Platz Berlin, arte et ZDF, en coopération avec le Goethe-Institut. Première diffusion : 11 avril 2000. Durée : 57 min.
  • 2002 : aucun corps. Réalisateur : Sasha Waltz. Production : Nachtaktiv-Film / Brigitte Kramer, Schaubühne am Lehniner Platz Berlin. Première diffusion : 5 décembre 2002. Pour le compte de ZDF/arte. Durée : 85 minutes.
  • 2005 : Didon & Enée. Musique : Henry Purcell. Livret : Nahum Tate. Mise en scène / chorégraphie : Sasha Waltz. Production : Sasha Waltz & Guests, Akademie für Alte Musik Berlin, arte, ZDF, ZDFtheaterkanal. Coproduction : Staatsoper Unter den Linden Berlin, Grand Théâtre de Luxembourg, Opéra de Montpellier. Durée : 90 minutes.
  • 2006 : Jardin des Délices. La chorégraphe Sasha Waltz. [DVD] / Brigitte Kramer [Réalisatrice, Scénario de production] ; Henning Brümmer [caméra]; Jörg Jeshel [caméra]; Sasha Waltz [acteur]. - [Sl], Goodmovies, 2008. - 1 DVD vidéo (env. 59 min. + 20 min. Bonus) : format son : DD / mono ; Format d'image : 4 : 3. - Code pays : 0. - Allemand, anglais, français - Orig. : Allemagne. Production : film nocturne. Au nom de ZDF/arte. Première diffusion : 19 mai 2007.
  • 2009 : Sasha Waltz & Invités. Dialogues 09 - Nouveau Musée. Documentation, Allemagne, 2009, 53 min., Mise en scène : Sasha Waltz, production : ZDF , arte , orchestre : Solistenensemble Kaleidoskop, chanteur : Vocalconsort Berlin, première diffusion : 19 octobre 2009, résumé par arte
  • 2010 : Développement d'une chorégraphie pour la séquence d'ouverture du film Drei de Tom Tykwer

Littérature

  • Hans Georg Bögner : Dance Talk VII : Sasha Waltz. Dans : Archives allemandes de la danse Cologne. Culture de la Fondation SK (éd.). Discussions de danse. Danse contemporaine en dialogue. Événement du livre kiosque M7 Verlag KBE, Cologne 2000, ISBN 3-934511-13-9 .
  • Michaela Schlagenwerth : Gros plan sur Sasha Waltz : Conversations avec Michaela Schlagenwerth. Alexander Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-89581-182-1 .
  • Karl Stocker, Nadia Cusimano, Katia Schurl : Insideout. Springer Verlag, Vienne / New York 2003, ISBN 3-211-40782-0 .
  • Sasha Waltz : marées. Henschel Verlag, Berlin 2006, ISBN 3-89487-548-8 .
  • Sasha Waltz : Groupe. Henschel Verlag, Berlin 2007, ISBN 978-3-89487-572-5 .
Nadja Kadel : Critique du groupe Cluster sur tanznetz.de

liens web

Réunions

Preuve individuelle

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données personnelles
NOM DE FAMILLE Valse, Sacha
BRÈVE DESCRIPTION chorégraphe et danseur allemand
DATE DE NAISSANCE 8 mars 1963
LIEU DE NAISSANCE Karlsruhe