Helmut Lachenmann

Helmut Lachenmann, 2017

Helmut Friedrich Lachenmann (né le 27 Novembre, 1935 à Stuttgart ) est un Allemand compositeur et professeur composition.

Étudier et enseigner

Helmut Lachenmann est issu d'une famille de pasteur mélomane. De 1955 à 1958, il étudie la composition , la théorie musicale et le contrepoint avec Johann Nepomuk David et le piano avec Jürgen Uhde à l' Académie de musique de Stuttgart . Après avoir terminé ses études de composition, il rencontre le compositeur italien Luigi Nono lors des cours d'été de Darmstadt en 1957 et est son seul élève entre 1958 et 1960 ; donc il a déménagé à Venise.

En 1960, Lachenmann retourne en Allemagne pour travailler d'abord comme compositeur et pianiste indépendant à Munich. De 1966 à 1976, il enseigne le solfège à la Musikhochschule de Stuttgart ; Lachenmann interrompt son poste d'enseignant pour un appel en 1972/73 comme directeur d'un cours de composition à l' Académie de musique de la ville de Bâle . De 1976 à 1981, il a occupé un poste de professeur de théorie et de formation auditive à l' Université d' État de musique et de théâtre de Hanovre , avant de reprendre une classe de composition à l'Université d'État de musique et des arts du spectacle de Stuttgart jusqu'à sa retraite en 2002. Ses élèves comprenaient Mark Andre , Pierluigi Billone , Nikolaus Brass , Alvaro Carlevaro , Orm Finnendahl , Clemens Gadenstätter , Manuel Hidalgo , Shigeru Kan-no , Max E. Keller , Juliane Klein , Jan Kopp , Mayako Kubo , Harald Muenz , Wolfram G. Schurig , Cornelius Schwehr , Kunsu Shim , Juan María Solare et Stefan Streich .

Carrière artistique et caractéristiques du style

Lachenmann a reçu des suggestions essentielles pour sa méthode de composition en série de Karlheinz Stockhausen pendant les "Cours de Cologne" et de Luigi Nono, qui a attiré son attention sur les problèmes de la fonction sociale de la musique. Contrairement à Nono, Lachenmann comprend sa musique comme suit : « Au lieu du son rigide et ponctuel, différents types de sons devraient apparaître dans ma musique : processus d'entrée et de sortie, impulsions, couleurs statiques, fluctuations , textures , structures . "

L'œuvre de Lachenmann est, d'une part, un examen des techniques sérielles et des manipulations aléatoires, et, d'autre part, un reflet de l'image de soi en tant que compositeur indépendant. C'est ce que montre le traitement des bruits comme partie intégrante du son lorsque Lachenmann dans Guero (1970) « détourne » le piano comme instrument de percussion et de pincement. Il veut libérer l'auditeur « soumis » de ses habitudes d'écoute et développer une nouvelle compréhension de la composition et de l'écoute. Lachenmann le fait à la manière de John Cage et de la musique concrète française du début des années 1950. Lachenmann est soucieux d'élargir le concept de musique, avec son détachement d'une conception musicale qui est fixée sur la tonalité et les hauteurs , par laquelle chaque événement acoustique peut être façonné en musique.

Lachenmann a constamment développé une musique concrète instrumentale , qui utilise de nouvelles techniques de jeu pour créer une qualité tonale pour les instruments d' orchestre traditionnels qui est souvent plus proche du bruit que de la tradition symphonique. Dans la confrontation de « l'appareil philharmonique » avec des sons qui révèlent leurs processus acoustiques, la perception des joueurs et des auditeurs est à orienter vers la structure des sons concrets. Le but de sa composition n'est pas d'expérimenter un son magnifique, mais d'expérimenter l'arrangement et la transformation d'événements sonores inhabituels, comme inhabituels.

Le plus grand succès de Lachenmann à ce jour a été la création de l'œuvre scénique Das Mädchen mit den Schwefelhölzern (1997) à l' Opéra d'État de Hambourg . L'œuvre a également été jouée à Paris, Stuttgart et Tokyo (révision 2003). A l'occasion de son 70e anniversaire, des concerts avec sa musique ont eu lieu dans le monde entier.

Lachenmann a influencé toute une génération de compositeurs par son esthétique (concepts de beauté et de vérité / statut matériel). C'est pourquoi il aime décrire son aliénation tonale et ses nouvelles techniques de jeu comme « déjà développées pour le tourisme ». Dans des œuvres plus récentes depuis Allegro sostenuto (1986-1988), Lachenmann inclut à nouveau de plus en plus de constellations de hauteurs traditionnelles, auxquelles s'appliquent désormais les expériences précédemment faites dans la Musique concrète instrumentale (qu'il a lui-même qualifié de « Entrez dans la fosse aux lions »). Cela a conduit à l'inévitable controverse quant à savoir si Lachenmann avait maintenant renoncé à sa position d'avant-garde précédente.

Privé

Lachenmann est marié à la pianiste Yukiko Sugawara et vit à Leonberg-Höfingen .

Récompenses

Catalogue raisonné

  • Cinq variations sur un thème de Franz Schubert [Valse en ut dièse mineur, D643] pour piano (1956) 7 min.
  • Rondo pour deux pianos (1957)
  • Souvenirs . Musique pour 41 instruments (1959) 15 min.
  • Due Giri . Deux études pour orchestre (1960) inédites, inédites
  • Triple sextuor pour six bois, cuivres et instruments à cordes chacun (1960–61) non joué, non publié
  • Cinq strophes pour neuf instruments (1961)
  • Echo Andante pour piano (1961–62) 12 min.
  • Angelion pour 16 instruments (1962–63) inédit, inédit
  • Musique de berceau pour piano (1963) 4 min.
  • Introversion I pour 18 instruments (1963) version aléatoire et écrite
  • Introversion II pour 8 instruments (1964)
  • Scénario pour bande (1965) 12,5 min, inédit.
  • Trio à cordes I pour violon, alto et violoncelle (1965) 12 min.
  • Trio fluido pour clarinette, alto et percussion (1966) 19 min.
  • Intérieur I pour percussionniste soliste (1965–66) 16 min.
  • Consolation I pour 12 voix et 4 percussionnistes (1967) 9 min.
  • Consolation II pour 16 parties vocales (choeur mixte) (1968) 6 min.
  • temA pour flûte, voix (mezzo-soprano) et violoncelle (1968) 16 min.
  • Notturno pour petit orchestre avec violoncelle solo (musique pour Julia) (1966–68) 19 min.
  • Air. Musique pour grand orchestre avec percussion solo (1968–69 / 94) 20 min.
  • Pression pour violoncelliste (1969-70 / 2010) 9 min.
  • Dal niente (Intérieur III) pour clarinettiste solo (1970) 17 min.
  • Guéro . Etude pour piano (1970/88) 5 min.
  • Contracadence pour grand orchestre (1970–71) 18 min.
  • Montage de Dal niente , Guero et Pression pour clarinette, piano et violoncelle (1971) inédit
  • Grand torse. Musique pour quatuor à cordes (1971–72 / 78/88) 23 min.
  • Klangschatten - mon jeu de cordes pour 48 cordes et 3 pianos à queue de concert (1972) 28 min.
  • Façade pour grand orchestre (1973) 22 min.
  • Deux études pour violon seul (1974) retirées
  • Fluctuations sur le bord. Musique pour cuivres et cordes (1974–75) 30 min.
  • Accanto. Musique pour clarinettiste solo avec orchestre (1975–76) 26 min.
  • Salut à Caudwell. Musique pour deux guitaristes (1977) 26 min.
  • Les Consolations pour chœur et orchestre (1967/78) 38 min.
  • Suite de danse avec chanson allemande. Musique pour orchestre avec quatuor à cordes (1979–80) 36 min.
  • Jeu d'enfant . Sept petites pièces pour piano (1980) 15 min.
  • Harmonique . Musique pour orchestre avec tuba solo (1981-1983) 31 min.
  • Mouvement (- avant solidification) pour ensemble (1982–84) 22 min.
  • Finale . Musique pour piano et orchestre (1984–85) 52 min.
  • Troisième partie de l'Invention à deux voix de J. S. Bach en ré mineur BWV 775 pour partition variable (1985) 2 min.
  • Toccatine . Étude pour violon seul (1986) 5 min.
  • Poussière . Pour orchestre (1985-1987) 20 min.
  • Allegro sostenuto . Musique pour clarinette / clarinette basse, violoncelle et piano (1986–88) 33 min.
  • 2e quatuor à cordes "Reigen les esprits bénis" (1989) 28 min.
  • Tableau pour orchestre (1988–89) 10 min.
  • " ... deux sentiments ... ", musique avec Leonardo pour conférencier et ensemble (1991–92) 23 min.
  • La fille aux bâtons de soufre . Musique avec images (théâtre musical ; 1988–96) 120 min.
  • Sérinade pour piano (1997-98) 30 min.
  • Maintenant pour flûte, trombone et orchestre avec voix d'hommes (1997-99 / 2002) 40 min.
  • Variations de Sakura sur une chanson folklorique japonaise pour saxophone, percussions et piano (2000) 6 min.
  • 3e quatuor à cordes "Grido" (2001/02) 25 min.
  • Écriture pour orchestre (2003-04) 28 min.
  • Double (Grido II) pour orchestre à cordes (2004; arrangement de son 3e quatuor à cordes) 23 min.
  • Concertini pour ensemble (2005) 42 min.
  • Got Lost ... Musique pour voix et piano (2007-08), texte : Friedrich Nietzsche et Fernando Pessoa, 26 min.
  • Fleurs de cerisier de Berlin. Un arrangement avec trois variations sur une chanson folklorique japonaise pour saxophone alto, piano et percussion (2008) - une continuation des variations Sakura sur la chanson folklorique japonaise Sakura , une œuvre subsidiaire.
  • Marche Fatale Version pour piano seul (2016)
  • Marche Fatale Version pour grand orchestre (2017)
  • Mes mélodies pour huit cors et grand orchestre (2012-18)

Publications

chronologiquement

  • La musique comme expérience existentielle - Écrits [1959] 1966-1995 (Ed. Josef Häusler), Breitkopf & Härtel / Insel, Wiesbaden 1996, 2e édition 2004, ISBN 3-7651-0247-4 .
  • L'audition est sans défense - sans audition. A propos des possibilités et des difficultés , dans : MusikTexte 10, juillet 1985, 7-16.
  • Structure et musique , nova giulianiad 6/85, p.92 sqq.
  • À propos de la composition , dans : MusikTexte 16, octobre 1986, 9-14.
  • À propos du structuralisme , in : MusikTexte 36, octobre 1990, 18-23.
  • Art et Démocratie , dans : MusikTexte 122, août 2009, 26-28.
  • Tradition d'irritation. Réflexion sur la composition, le concept d'art et d'écoute , in : MusikTexte 132, février 2012, 11-13.
  • Composing am Krater , dans : MusikTexte 151, novembre 2016, 3–5.

conversations

  • "Pas une audition, mais un clairaudient". Helmut Lachenmann en conversation avec Frank Hilberg , dans : MusikTexte 67/68, janvier 1997, 90-92.
  • "Soyez sérieux : ça peut être joyeux !" Écouter comme observer : Helmut Lachenmann dans une conversation radiophonique avec Michael Struck-Schloen , in : MusikTexte 140, février 2014, 20-26.
  • "Je suis la blessure moi-même". Helmut Lachenmann en conversation avec Tobias Rempe , dans : MusikTexte 151, novembre 2016, 60-62.
  • "Je ne compose pas, je suis composé". Helmut Lachenmann en conversation avec Stephan Mösch , dans : Composer pour la voix. De Monteverdi à Rihm , éd. par Stephan Mösch, Bärenreiter Verlag, Kassel 2017, pp. 342-347
  • "Je déteste l'humour". Helmut Lachenmann en conversation avec Johann Jahn , dans : BR-Klassik le 6 juin 2018
  • " Comme l'air pur et l'eau pure". Helmut Lachenmann en conversation avec Wolfgang Schreiber , au Süddeutsche Zeitung , le 28 mai 2020
  • "Currentzis-LAB avec Patricia Kopatchinskaja et Helmut Lachenmann". Enregistrement live de la Liederhalle de Stuttgart le 15 septembre 2020

Littérature

  • Ludolf Baucke : "Homme, tu te reconnais...". Notes sur « Harmonica » d'Helmut Lachenmann , in : MusikTexte 3, février 1984, 6–9.
  • Karsten Häcker : Une expérience sur le son structurel. « Air » pour percussions et orchestre , in : MusikTexte 67/68, janvier 1997, 95-104.
  • Jörn Peter Hiekel , Siegfried Mauser (éd.) : Musique réfléchie. Études sur l'œuvre d'Helmut Lachenmann . Pfau-Verlag, Sarrebruck 2005, ISBN 3-89727-298-9 .
  • Frank Hilberg : Le premier opéra du XXIe siècle ? Helmut Lachenmanns "La fille aux bois de soufre" , dans : Nouveau magazine de musique . 1997, n° 4, p. 14-23.
  • Klaus-Michael Hinz : Lachenmann lecture - jeu d'enfant , in : MusikTexte 67/68, janvier 1997, 2.
  • Klaus-Michael Hinz : Espaces de luxure. Sur la technique de composition de Lachenmann , in : MusikTexte 67/68, janvier 1997, 75-76.
  • Josefine Helen Horn : Mécanismes post-séries de génération de formes. Sur la création du « Notturno » d'Helmut Lachenmann, in : MusikTexte 79, juin 1999, 14-25.
  • Nicolaus A. Huber : Inconditionnalité prophétique. Sur Helmut Lachenmann , dans : MusikTexte 20, juillet – août 1987, 14-15.
  • Eberhard Hüppe : À propos de l'allégorie de la grotte. Sur l'esthétique de Lachenmann , in : MusikTexte 67/68, janvier 1997, 62-67.
  • Stefan Jena : "La logique du refus". Sur l'esthétique de la musique par Helmut Lachenmann , in : MusikTexte 64, avril 1996, 16-19.
  • Thomas Kabisch : Composition dialectique - Écoute dialectique. Sur les compositions pour piano d'Helmut Lachenmann (1956-1980) , in : MusikTexte 38, février 1991, 25-31.
  • Martin Kaltenecker : Certaines choses se perdent dans la nuit. Fragments du « Reigen béni Geister » de Lachenmann , dans : MusikTexte 67/68, janvier 1997, 67-74.
  • Martin Kaltenecker : Qu'est-ce qu'une musique riche ? Mention élogieuse pour Helmut Lachenmann , dans : MusikTexte 134, août 2012, 37-40.
  • Daniel Kötter : Le trompeur de l'opéra. Absence de parole et habileté dans « The Girl with the Sulphur Woods » d'Helmut Lachenmann , in : MusikTexte 105, mai 2005, 37–48.
  • Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (dir.) : Helmut Lachenmann. = Concepts musicaux, volume 61/62. texte d'édition & kritik, Munich 1988, ISBN 3-88377-294-1 .
  • Matteo Nanni, Matthias Schmidt (Eds.) : Helmut Lachenmann : Musique avec images ? , Fink, Paderborn 2012, ISBN 978-3-7705-5340-2 .
  • Rainer Nonnenmann : Début de la « musique concrète instrumentale ». « temA » de Helmut Lachenmann de 1968 , in : MusikTexte 67/68, janvier 1997, 106–114.
  • Rainer Nonnenmann : Offre par refus : L'esthétique de la composition sonore instrumentale dans les premières œuvres orchestrales d'Helmut Lachenmann . = Kölner Schriften zur Neue Musik, tome 8, Schott, Mayence 2000, ISBN 3-7957-1897-X .
  • Rainer Nonnenmann : La promenade à travers les falaises. Les rencontres d'Helmut Lachenmann avec Luigi Nono sur la base de leur correspondance et d'autres sources 1957-1990 , Wiesbaden : Breitkopf et Härtel, 2013, ISBN 978-3-7651-0326-1 .
  • Rainer Nonnenmann : Au-delà du familier. Un commentaire sur les lettres au compositeur d' écoliers [avec des lettres d'écoliers], dans : MusikTexte 151, novembre 2016, 63-72.
  • Reinhard Oehlschlägel : Résistances. « Schwenken am Rande » de Helmut Lachenmann pour « Brass and Strings » , dans : MusikTexte 67/68, janvier 1997, 93-94.
  • Wolfgang Rihm : Déplacé. Pour Helmut Lachenmann , dans : MusikTexte 8, février 1985, 17.
  • Wolfgang Rihm : Infiniment reconnaissant. Mention élogieuse pour Helmut Lachenmann, dans : MusikTexte 71, août 1997, 27-31.
  • Yuval Shaked : 'Salut für Caudwell' d'Helmut Lachenmann - An Analysis , nova giulianiad 6/1985, p.97 et suiv.
  • Yuval Shaked : "Comme un scarabée, se tortillant sur le dos". Sur "Mouvement (- before the solidification -)" (1982-84) de Helmut Lachenmann , in : MusikTexte 8, février 1985, 9-16.
  • Frank Sielecki : Le politique dans les compositions de Helmut Lachenmann et Nicolaus A. Huber . Pfau-Verlag, Sarrebruck 2000, ISBN 3-89727-033-1 .
  • Milena Stawowy : « Tentative d'évasion dans la fosse aux lions ». « Tanzsuite mit Deutschlandlied » de Helmut Lachenmann , dans : MusikTexte 67/68, janvier 1997, 77-90.
  • Ulrich Tadday (éd.) : Helmut Lachenmann. = Music Concepts New Series, Tome 146. edition text & kritik, Munich 2009, ISBN 3-86916-016-0 .
  • Matthias & Maciej Walczak : Techniques de jeu étendues dans la musique de Helmut Lachenmann . CD-ROM, Breitkopf Verlag, ISBN 978-3-7651-0297-4 .
  • Tobias Werner : Possibilités et difficultés d'entendre la composition d'Helmut Lachenmann "La fille aux bois de soufre"
  • Michael Zink : Structures. Expérience analytique sur « Ausklang » par Helmut Lachenmann , in : MusikTexte 96, février 2003, 27-41.

Film

  • Musica Viva - Forum de la musique contemporaine : Helmut Lachenmann , Directeur : Peider A. Defilla, Allemagne 2003
  • ... deux sentiments ... - Le compositeur Helmut Lachenmann , réalisateur : Uli Aumüller, Allemagne 1996
  • ... Là où je n'ai jamais été - le compositeur Helmut Lachenmann , mise en scène : Bettina Ehrhardt, Allemagne, 2006

Preuve individuelle

  1. ↑ Lachenmann : Communication en danger . 1973.
  2. ^ Ekkehard Klemm : Docteur honoris causa pour Helmut Lachenmann. Dans : klemmdirigiert.twoday.net. 3 décembre 2010, consulté le 3 septembre 2015 .
  3. ↑ Helmut Lachenmann reçoit un doctorat honorifique de l'Université de musique et de danse de Cologne | KulturPort.De - Magazine Art Culture Région métropolitaine de Hambourg. Dans : www.kultur-port.de. 16 mai 2012, consulté le 3 septembre 2015 .
  4. ↑ Helmut Lachenmann devient "Commandeur des Arts et Lettres". Dans : magazin.klassik.com. 20 septembre 2012, consulté le 3 septembre 2015 .
  5. ^ Bayerischer Rundfunk : BR Symphony Orchestra : musica viva - Helmut Lachenmann | BR classique . 6 juin 2018 ( br-klassik.de [consulté le 8 juin 2018]).
  6. ↑ Bayerischer Rundfunk : Entretien avec Helmut Lachenmann : « Je déteste l'humour ! | BR classique . 8 juin 2018 ( br-klassik.de [consulté le 8 juin 2018]).
  7. ↑ Süddeutsche Zeitung : "Comme l'air pur et l'eau pure". Consulté le 30 mai 2020 .
  8. ↑ SWR Classic : Vidéo : Currentzis-LAB avec Patricia Kopatchinskaja et Helmut Lachenmann. Consulté le 20 septembre 2020 .

liens web

données personnelles
NOM DE FAMILLE Lachenmann, Helmut
NOMS ALTERNATIFS Lachenmann, Helmut Friedrich (nom complet)
BRÈVE DESCRIPTION compositeur et professeur de composition allemand
DATE DE NAISSANCE 27 novembre 1935
LIEU DE NAISSANCE Stuttgart