Scandale du théâtre

« Les Parisiens sifflent un nouveau ballet » - Reportage du New York Times sur la première mondiale du ballet Le Sacre du Printemps d' Igor Stravinsky à Paris (1913).

Un scandale théâtral est le terme utilisé pour décrire les conflits autour des représentations théâtrales qui touchent à des tabous sociaux, moraux, religieux ou artistiques et défient ainsi la réaction de l'opinion publique . Cela entraîne des rassemblements de désapprobation, des protestations voire des actes de violence dans l' auditorium , suivis de campagnes de presse ou de conséquences politiques telles que la censure ou les interdictions.

Généralement

La mise en scène étant considérée comme une réalisation artistique indépendante, non seulement l'œuvre elle-même mais aussi sa mise en scène ont souvent fait l'objet de scandales théâtraux. De tels conflits s'enflamment particulièrement violemment dans les œuvres « classiques » ainsi que dans l' opéra , dont le public est particulièrement orienté vers la tradition. Aussi les fractures tabous dans l'interprétation des œuvres d' opérette suscitent souvent de fortes réactions.

Les scandales théâtraux sont parfois prévisibles ou se produisent planifiés et ressemblent alors à des mises en scène avec des spécifications de rôle claires : d'une part le public qui revendique son droit à la jouissance paisible de l'art, d'autre part l' artiste qui est convaincu qu'il doit tenir un miroir à la société. Puisque vers le milieu du XIXe siècle, les artistes ne voyaient plus leur tâche de remplir le catalogue des normes esthétiques, mais tentaient de plus en plus de briser ces normes, le scandale en tant que «phénomène spécifique du théâtre d'art institutionnel» a également été la preuve d'une auto- rôle extérieur choisi .

17ème siècle

Molière dans le rôle de César (1658)

1664 Tartuffe de Molière fit scandale lors de sa création à Paris, dont même le roi Louis XIV ne put protéger son protégé Molière. Le clergé ainsi que de puissantes organisations religieuses laïques (dont surtout le groupe des « Dévots », qui étaient soutenus par la Reine Mère, entre autres) se sont frayé un chemin dans la pièce en raison de sa critique drastique et pour l'instant révolutionnaire des l'hypocrisie, le sectarisme et l'art de la séduction ont dénoncé, attaqué et obtenu l'interdiction de représentation de la première et de la deuxième version de la pièce, créée en 1667, pour les années suivantes. L'exécution publique et la propriété privée de la pièce étaient interdites, et Molière lui-même menacé d' excommunication et même de mises . Seule la troisième variante, extrêmement désamorcée, est autorisée sur scène en 1669 (5 ans après la première représentation) et connaît un succès phénoménal.

18ème siècle

Die Räuber 1781 de Friedrich Schiller , premier tirage sans mentionner l'auteur

1727 Astianatte par Bononcini . Lors d'une représentation au Haymarket Theatre de Londres le 6 juin, une bagarre a éclaté sur la scène ouverte entre les chanteuses italiennes Faustina Bordoni et Francesca Cuzzoni , qui s'est transformée en un véritable scandale. « Le différend n'a d'abord été combattu que par des sifflements d'un côté et des applaudissements de l'autre ; puis il y a eu des appels de chat et d'autres irrégularités. » La représentation a été annulée en raison du comportement inapproprié du public en présence de la princesse de Galles . Dans Admeto de Georg Friedrich Handel , le conflit avait déjà été annoncé en mai, bien qu'il ne soit pas clair dans quelle mesure la rivalité entre les sopranos existait réellement ou dans quelle mesure elle a été menée par le public et exaltée par la presse. Ce scandale signifiait la fin temporaire de l'opéra italien à Londres. "Ces soirées étaient tellement bouleversées que l'une sifflait quand l'autre frappait dans ses mains, et vice versa." Dans la dérision de The Rival Queen's , la scène se déroule dans le Temple de la Discorde. Haendel reste là, résigné au sort, tandis que les deux femmes s'attaquent. La dispute a également servi de modèle à la querelle entre Lucy et Polly dans The Beggar's Opera (1728) de John Gay et Johann Christoph Pepusch et, sur la base de cette Ballad Opera , le duo jaloux des épouses rivales dans l' Opéra de quat'sous (1928) par Bertolt Brecht et Kurt Weill .

1735 Alcina par Georg Friedrich Haendel . La danseuse étoile Marie Sallé , qui a révolutionné la danse sur scène à l'époque, a déclenché un scandale théâtral avec son apparition dans l'Opéra magique de Haendel le 16 avril, alors qu'elle dansait le rôle masculin de Cupidon seulement à la légère et qu'elle était sifflée sur la scène ouverte pour cela.

1752 La serva padrona de Pergolèse déclenche à Paris la querelle Buffoniste (1752-1754) qui tourne autour de la priorité de l' opéra français ou italien . Les principaux protagonistes de la polémique étaient d'une part le conservateur Coin du Roi , qui privilégiait l'opéra français , et d'autre part le progressiste Coin de la Reine , qui défendait l'opéra italien . Ce dernier comprenait, entre autres. les encyclopédistes autour de Denis Diderot , Jean Baptiste le Rond d'Alembert , Jean-Jacques Rousseau et Friedrich Melchior Grimm . Le différend avait déjà commencé quelque temps auparavant, cependant, la compétition entre les troupes françaises et italiennes avait des décennies de tradition. Au cours de la controverse, plus de 60 écrits, principalement de grands philosophes, ont été publiés. Le différend a conduit à de profonds changements dans l'esthétique de l'opéra, qui ont ensuite trouvé leur expression dans le différend piccinniste .

1782 The Robbers de Friedrich Schiller se termine par un scandale lors de la première au Nationaltheater Mannheim le 13 janvier, alors que la pièce était déjà notoire en raison de sa publication anonyme l'année précédente. La pièce révolutionnaire jouait presque dans le présent et pouvait être comprise comme un appel au renversement. Des évanouissements et des réactions hystériques ont déterminé l'atmosphère du spectacle. Un témoin oculaire a rapporté : « Le théâtre était comme une maison de fous, des yeux qui roulent, des poings serrés, des trépignements, des cris rauques dans l'auditorium ! Des étrangers tombaient en sanglotant dans les bras l'un de l'autre, des femmes titubaient jusqu'à la porte, au bord de l'évanouissement. C'était une dissolution générale comme dans le chaos, des brumes desquelles éclate une nouvelle création ! »

19ème siècle

Opéra

Victor Hugo , vers 1875

1810 The Swiss Family , un Singspiel de Joseph Weigl et Ignaz Franz Castelli , est devenu un scandale lors de sa représentation à Berlin en novembre, Heinrich von Kleist s'étant immiscé dans le casting du rôle principal en tant que journaliste après des tensions avec le metteur en scène August Wilhelm Iffland . Iffland a qualifié l'incident de "traitement barbare des acteurs et du public", a mis les autorités de l'Etat sous tension et a admis qu'elles les avaient "sensibilisées aux mesures de calme du public". L'événement a Achim von Arnim (le présent au concert était) dans son roman Meliick Maria Blainville mis en œuvre.

1824 Der Freischütz de Carl Maria von Weber pris le 7 décembre au Théâtre de l'Odéon à Paris en traduction française et montage de Castil-Blaze sous le titre Robin des Bois ou Les trois balles (Robin de la forêt ou les trois sphères) un scandale. Lorsque la représentation menaçait d'être un échec, les auteurs ont réussi à diffuser qu'il s'agissait de la première version de l'opéra. Ils ont déclenché un scandale qui a duré des décennies. La performance était si bâclée qu'elle a été sifflée depuis la scène par le public.

1830 La muette de Portici de Daniel-François-Esprit Auber eut de lourdes conséquences lorsqu'elle fut représentée au théâtre de la Monnaie à Bruxelles le 25 août, à l'occasion du 59e anniversaire du roi Guillaume Ier de les Pays-Bas. Le déclic a été le duo Amour sacré de la patrie : « Amour sacré de la patrie , rends-nous l'audace et la fierté ; Je dois ma vie à mon pays. Il me devra sa liberté. » Cela a excité le public et quand Massaniello a chanté, hache à la main, « Run for revenge ! Les armes, le feu ! Pour que notre vigilance mette fin à nos souffrances ! » Le public s'est levé et a crié « Aux armes ! » (Aux armes !). Ce n'était qu'un « scandale » dans une mesure limitée, mais une mobilisation révolutionnaire du public. Les troubles après l'opéra contre la domination néerlandaise impopulaire ont conduit à la révolution belge et enfin à l'indépendance de la Belgique.

1858 Le Barbier de Bagdad par Peter Cornelius . La première mondiale à Weimar le 15 décembre sous la direction de Franz Liszt est devenue le plus grand scandale de l'histoire du théâtre de Weimar, qui a été fomenté contre Liszt par le metteur en scène Franz von Dingelstedt . Dès que Liszt s'est présenté devant l'ensemble, une partie du public a commencé à murmurer, et il y a eu un sifflement distinct dans les applaudissements . De toute évidence, les contributeurs doivent être rendus nerveux. Lors des derniers applaudissements, la situation s'est aggravée :

« Une opposition qui n'avait pas encore été entendue dans les annales de Weimar a affronté les applaudissements avec des sifflements persistants dès le début ; elle était ordonnée, bien organisée et convenablement distribuée. […] À la fin, il y a eu un combat de dix minutes. Le Grand-Duc avait applaudi avec insistance, les siffleurs n'en continuaient pas moins."

1861 Tannhauser de Richard Wagner vécut à la création parisienne le 13 mars à la salle Le Peletier de l' Opéra de Paris l' un des scandales d'opéra les plus célèbres de l'histoire de la musique, accompagné d'hostilités la quasi-totalité de la presse parisienne après le spectacle pendant près d'un an avec 164 Des échantillons d'ensemble avaient été préparés. Suivant la tradition de la maison, Wagner est contraint d' ajouter un ballet à son opéra, ce qu'il accepte de faire afin de s'imposer par un succès dans le monde de la musique parisienne. Wagner refusa cependant d'introduire le ballet dans le deuxième acte, ce qui aurait accommodé les habitudes de l'influent aristocratique Jockey Club , dont les membres dînaient pendant le premier acte, et n'apparaissaient pas pour le ballet dans le deuxième acte, afin d'aller "dans les coulisses" après des rapports plus étroits avec les nymphes bondissantes "et a plutôt placé son ballet comme la Bacchanale de Vénus dans le premier acte de l'opéra. Là-dessus s'organisèrent les membres du Jockey Club, qui nourrissaient également les hostilités contre la princesse Pauline von Metternich , épouse de l'ambassadeur d'Autriche, à l'initiative de laquelle l'empereur Napoléon III. avait arrangé la représentation, une action perturbatrice mise en scène lors de la deuxième représentation le 18 mars :

« L'ouverture et le premier acte se sont bien déroulés. Mais pendant le changement […] l'attaque longuement préparée a soudainement éclaté, et un énorme sifflement et un bruit ont interrompu la musique. Les messieurs du jockey club n'ont même pas mené leurs troubles malveillants à cause du manque de ballet, mais se sont assis, bien volontairement visibles, tenant le petit sifflet dans leurs mains recouvertes de gants de glace . Ainsi en est-il de toute la performance. Les chanteurs étaient vraiment héroïques. Souvent, ils devaient s'arrêter pendant 15 minutes ou plus pour laisser passer l'orage qui faisait rage dans le public. »

La « Bataille de Tannhauser » a duré trois représentations, l'opéra était le sujet de conversation du jour à Paris, et tous ceux qui se retenaient tentaient de se procurer l'un des rares billets. Le Jockey Club a fait distribuer des sifflets en argent avec l'inscription "Pour Tannhäuser". Lors de la troisième représentation, le 24 mars, il y a eu plusieurs interruptions, ce qui a incité Wagner à retirer l'opéra.

1870 Die Meistersinger von Nürnberg de Richard Wagner déclenché lors de la première au Royal Opera House "Unter den Linden" à Berlin protestations. Le public s'est mis à siffler, le bruit s'est accru de plus en plus, pour dégénérer en un véritable scandale théâtral lors de la scène de coups. « Krakeel est déjà dans la maison pour l'ouverture, le deuxième acte ne se termine qu'à grand bruit. La presse est gênée : 'Si la musique pouvait puer, il faudrait se boucher le nez.'"

jouer

1808 La Cruche brisée de Heinrich von Kleist a provoqué le scandale du Théâtre de la Cour de Weimar le 2 mars lors de la première exécutée en amateur chez Johann Wolfgang von Goethe car la pièce avec des additifs fournissait et était dotée d'un prélude musical superflu.

« Pendant la représentation, un incident s'est produit qui n'avait jamais été vu dans le petit théâtre de la cour de Weimar et qui pourrait être décrit comme quelque chose d'inouï. Un fonctionnaire ducal a eu le culot de siffler la pièce. Le martèlement du public s'est transformé en rugissement, et Goethe lui-même se serait joint à la manifestation si sa position l'avait permis. »

Kleist se considérait comme victime d'une intrigue. Il croyait que Goethe avait ruiné sa pièce et était à blâmer pour la débâcle. Kleist voulait défier Goethe en duel avec des pistolets, mais des amis l'ont dissuadé de cette décision. Comme il ne pouvait pas tuer le prince poète détesté, Kleist écrivit des vers moqueurs, qu'il publia anonymement dans un magazine.

1814 Ponce de Leon de Clemens Brentano ( comédie ) provoqua un scandale théâtral spectaculaire au Burgtheater de Vienne sous le titre Valeria ou Vaterlist , qui est entré dans l'histoire du théâtre avec d'amères séquelles dans les principaux journaux littéraires viennois.

1819 Ferdinand Raimund provoque un scandale théâtral par sa vie privée et est sifflé sur scène parce qu'il a abandonné le mariage avec la douce soubrette Louise Gleich, qui attendait de lui un enfant. Le matin du mariage, il y a eu une dispute, au cours de laquelle Louise a mordu le doigt du fiancé. Raimund s'est enfui, l'arrière-plan du "mariage empêché" est devenu public et la Vienne catholique a eu un scandale. Le père de Louise, le célèbre poète de théâtre Josef Alois Gleich , a tout mis en œuvre pour persuader le marié de prendre un nouveau rendez-vous. Raimund a été contraint de se marier le 8 avril 1820, et le public a célébré avec enthousiasme la première apparition commune du couple après le mariage au théâtre de Leopoldstadt comme une victoire pour la « moralité ». Heinrich Eduard Jacob a traité ces événements dans la nouvelle Der gefsselte Raimund . Dès 1818, la relation de Raimund avec l'actrice Thérèse Grünthal s'était soldée par un scandale au théâtre parce qu'il l'avait battue au théâtre après qu'elle se soit détournée de lui. Raimund a été arrêté pendant trois jours.

1830 Hernani de Victor Hugo conduit lors de la première le 23 février à la bataille d'Hernani . La performance a dégénéré en arguments forts et tangibles de la part du public. Une sorte de mélodrame rappelant les théâtres prolétaires du boulevard du Temple a été joué sur la scène de la célèbre Comédie-Française . Les partisans du théâtre classique ont mené une véritable bataille théâtrale avec les partisans d'une forme plus moderne, appelée plus tard les romantiques . A Paris, il existait une tradition séculaire de résolution des conflits politiques par le théâtre, comme dans la dispute bouffonne depuis 1752. De plus, à la suite du décret théâtral napoléonien (1807), les horaires y étaient très uniformes : un certain classe avec des idées très spécifiques est allé dans chaque théâtre. Même des perturbations mineures de ces attentes pourraient déclencher un mécontentement chez le public, que certains travailleurs culturels considéraient comme un stimulant à la provocation.

1837 Un appartement est à louer en ville, un appartement doit être laissé en banlieue, un appartement avec jardin est à avoir à Hietzing de Johann Nepomuk Nestroy a été le plus grand scandale théâtral lors de sa création le 17 janvier au Théâtre an der Wien Nestroy a vécu lorsque, dans la satire philistine, en adressant les griefs sociaux de l' Autriche d' avant mars , il a tendu un miroir déformant à ses adversaires et a retourné non seulement les propriétaires mais aussi les gardiens contre lui. La critique implacablement ouverte et mordante de Nestroy de la pseudo-moralité et de l'hypocrisie a été décrite comme une « œuvre inutile et dénuée de sens » et n'a été jouée que trois fois.

1848 Les Anverwandten de Johann Nepomuk Nestroy , comédie politique sur la révolution bourgeoise (d'après la pièce Martin Chuzzlewit de Charles Dickens ), suscitée lors de la première le 25 mai au Carl Theater de Vienne (comme Karl Marx à Vienne voulait alimenter la révolution par des conférences ) a fait scandale à cause des versets faisant allusion à l' Assemblée nationale de Francfort : "Beaucoup d'électeurs pour Francfort 'non, qui ne savent rien d'autre que d' Frankfurterwürsteln de Francfort." pour la pièce manquée. Nestroy a cédé et a envoyé un collègue à la rampe qui a dû s'excuser auprès de la foule indignée.

1849 Macbeth de Shakespeare a conduit lors d'une représentation à New York à l' émeute d'Astor Place parce que les téléspectateurs américains contre l'acteur britannique Macready ont protesté. Les partisans du concurrent ont hué et sifflé Macready, jeté des ordures sur la scène et démoli les sièges. Pour faire face au tumulte, le gouvernement de la ville a convoqué la Garde nationale. Après que des pierres aient été lancées sur le théâtre, certains manifestants ont tenté de mettre le feu au bâtiment, et le public a fui le théâtre, la Garde nationale a tiré sur la foule. Au moins 25 morts et plus de 120 blessés ont été dénombrés.

1850 Douze jeunes filles en uniforme de Johann Nepomuk Nestroy ont donné lieu à la représentation du Nouvel An, un scandale qui a pourtant fait écho tout au long du mois de janvier dans les journaux. Du coup, le journaliste et principal opposant de Nestroy, Johann Gottlieb Saphir, a même demandé une protection policière contre les attaques de Nestroy, car il s'est tourné vers le public lors de la représentation où il y avait eu des sifflements et des improvisations : "Bien sûr, M. Saphir est là ! "

1869 Ligue de la jeunesse d' Henrik Ibsen a provoqué un scandale lors de sa première au théâtre Christiana à Christiana. Quand Ibsen a appris que sa pièce avait suscité un tel rejet dans le public, il s'est exclamé avec amertume et mépris de la gloire de l'Orient : « Mon pays est l'ancien !

1889 Avant le lever du soleil de Gerhart Hauptmann a été un scandale lors de la première mondiale le 20 octobre au Lessing Theatre de Berlin, alors que la pièce naturaliste mettait en scène le suicide et la misère sociale sans fioritures. Le témoin oculaire Adelbert von Hahnstein a écrit : « Le bruit est passé d'un acte à l'autre [...] finalement on a ri et applaudi, ricané et piétiné au milieu de la performance et lorsque le point culminant de la pièce s'est approché, la rage a également atteint son paroxysme. Pic". Le médecin berlinois Isidor Kastan a balancé des forceps obstétricaux au-dessus de sa tête lors du cinquième acte (où, à la suite du texte, « clairement les gémissements de la femme qui venait d'accoucher » devait se faire entendre) et a proposé haut et fort ses services de médecin. Cela ne le dérangeait pas que cette partie du spectacle ait été découpée pour éviter les émeutes. En raison de la perturbation de Kastan, le bruit dans la salle a augmenté à un point tel que les acteurs ont eu du mal à terminer la pièce. Cette « bataille théâtrale dramatique » fut suivie d'une dispute non moins houleuse parmi les critiques du drame. Le scandale a non seulement aidé Hauptmann à réaliser une percée, mais le naturalisme en tant que mouvement a également fait l'objet d'une large publicité pour la première fois. La scène allemande a été révolutionnée d'un seul coup. Le naturalisme de la fin du XIXe siècle produisit de nombreux scandales théâtraux.

1898 Le Conquérant de Max Halbe est créé le 29 octobre au Lessing Theatre de Berlin et provoque un scandale théâtral. Lors des derniers applaudissements, l'auteur et sa femme ont été insultés car Halbes avait eu une liaison avec une jeune actrice et le public désapprouvait cette « auto-dénomination d'adultère » en costumes Renaissance . "Parce que le public du théâtre berlinois n'a guère les pires manières qu'un public puisse avoir, ils se sont moqués, se sont moqués et ont ridiculisé le" conquérant "." Le comportement du public dans la soirée a été précédé d'un rassemblement journalistique. Le Kleine Journal a publié un article le matin du jour de la représentation, dans lequel l'humeur s'est élevée contre la direction du théâtre.

1898 Erdgeist de Frank Wedekind , l'histoire de l'ascension et de la chute d'une femme enfant et déesse du sexe, que Wedekind a qualifiée de "tragédie monstrueuse", a provoqué un scandale théâtral lors de la première au Krystallpalast de Leipzig le 12 février et a entraîné un long processus judiciaire . Les principales raisons en étaient la dénonciation de la bourgeoisie et de la pseudo-morale ainsi que le contenu sexuellement offensant. Le drame de Wedekind Die Büchse der Pandora (la suite de la tragédie Erdgeist ) a également été un scandale théâtral lors de sa première en 1904. Les deux morceaux ont ensuite été combinés par Wedekind en une version scénique en un seul morceau appelé Lulu .

20ième siècle

jouer

1901 à 1945

1903 Katharina Schratt , actrice au Hofburgtheater de Vienne , a provoqué le plus grand scandale théâtral de la monarchie austro-hongroise lorsqu'elle - en tant qu'amie de l' empereur François-Joseph Ier - a joué le rôle-titre dans la comédie de Franz von Schönthan "Maria Theresia" au Volkstheater allemand à Vienne. Dans son magazine Die Fackel, le journaliste Karl Kraus a dénoncé le fait que Schratt devait être considérée comme l'impératrice comme le "pic du mauvais goût". Kraus a parlé de "la misère des dispositions, des vertiges et de l'indécence la plus dégoûtante afin d'aider à remplir les coffres vides d'un théâtre d'affaires devant un public avide de commérages". . Même l'empereur n'y croyait pas : « J'ai lu dans le journal que tu allais jouer Marie-Thérèse. Est-ce vrai? »Après le scandale, Katharina Schratt n'est plus jamais montée sur scène.

1904 La boîte de Pandore de Frank Wedekind (la suite de sa tragédie Erdgeist , voir ci-dessus) fut un scandale théâtral lors de sa première au Théâtre intime de Nuremberg, malgré la censure relativement libérale de Nuremberg à l'époque. Une intervention de la police a empêché une seconde représentation prévue le lendemain. Le parquet de Munich a inculpé Wedekind et son éditeur Bruno Cassirer pour diffusion d'écrits indécents, et le livre a été confisqué. Les funérailles de Wedekind en 1918 étaient encore un scandale, car les prostituées ont rendu hommage au poète lors des funérailles au cimetière forestier de Munich .

1905 Les invités d'été de Maxim Gorki ont fait scandale lors de la première en 1905, car le public s'est reconnu dans les philistins bavards de la scène. Dans sa pièce, Gorki voulait avant tout critiquer la bourgeoisie, qui à ses yeux se souciait avant tout d'elle-même. L'atmosphère chargée à l'approche des révolutions russes (1905 et 1917) a conduit à des interruptions au cours desquelles, entre autres, le renversement du gouvernement a été exigé. « La performance des 'Summer Guests' a été un scandale et je suis satisfait. La pièce n'est pas spéciale, mais j'ai touché là où je visais », a déclaré Maxim Gorky.

1907 Le Playboy du monde occidental ( Le Playboy du monde occidental ) de John Millington Synge conduit lors de la première le 26 janvier à l' Abbey Theatre de Dublin des émeutes tumultueuses. Des témoins rapportent avoir piétiné, hué les spectateurs, des étudiants ivres de la Trinité criant « God Save the Queen » et des nationalistes de l'autre côté criant « God save Ireland » et « A Nation encore une fois ». Les combats ont eu lieu d'abord dans le théâtre, puis dans les rues environnantes et ont dû être arrêtés par la police. Les nationalistes irlandais ont déclaré que la pièce n'était pas assez politique et que son langage immoral violait la dignité de l'Irlande, en particulier des femmes irlandaises. La représentation prétendument clichée du milieu rural catholique-irlandais de la classe inférieure a été considérée comme une moquerie par les nationalistes irlandais tels que le leader du Sinn Féin Arthur Griffith . Le patron du théâtre, William Butler Yeats , a ensuite été amené à prononcer un discours en faveur de la liberté du théâtre. Bien que l'opinion de la presse se soit rapidement retournée contre les critiques et que les protestations (connues sous le nom de Playboy Riots ) aient diminué, l'Abbey Theatre a été ébranlé et la pièce suivante (et dernière achevée) de Synge, The Tinker's Wedding (1908), n'a pas été jouée par crainte de nouvelles perturbations. .

1907 Rêve d'Égypte . Quand l'écrivaine française Colette et son aristocratique amante lesbienne de Morny (dite "Missy"), la fille très habillée de façon peu conventionnelle d'un demi-frère de Napoléon III. embrassée lors de la pantomime Rêve d'Égypte le 3 janvier au Moulin Rouge , il y eut un scandale. Colette trônait sur la scène en momie égyptienne dans le "Mimodrame", vêtue d'un soutien-gorge orné de bijoux. L'égyptologue "Yssim" (anagramme évident de Missy) en costume approché, joué par la transsexuelle "Missy", l'amante de Colette. « Rien ne choque les deux femmes, ni les sifflets ni les cris de « A bas les lesbiennes ». Elles continuent de jouer stoïquement le 3 janvier 1907. Le public jette déjà des zestes d'orange et des gousses d'ail, des pièces de monnaie, des bonbonnières et des coussins. La tourmente atteint son paroxysme lorsque l'archéologue donne vie à sa momie et lui donne un long et vrai baiser français. "Je suis un peu déçue de la lâcheté de tous ces gens", a déclaré Colette à un journaliste après l'avant-première et a promis : "Je rejouerai".

1909 Hargudl am Bach par Hans Müller-Einigen . Lors de la première, un scandale théâtral s'est produit au Burgtheater de Vienne comme il ne s'était jamais produit dans la longue tradition de la maison. Les journalistes ont perçu les événements comme une révolution. L'auteur Hans Müller (plus tard une figure de dérision de Karl Kraus ) s'est moqué de l'attitude à la mode du bohème haut de gamme dans sa pièce. Au cours de la soirée, le public s'agitait de plus en plus, on entendait des interjections comme « Un truc comme ça, ça n'a pas sa place au Burgtheater ! Théâtre Hofburg. La représentation fut un échec avec un concert de sifflet et Pfuiorkan, le plus bruyant que la vénérable maison ait connu jusque-là, avec un « scandale sans précédent » (Nagl-Zeidler-Castle) La représentation marqua la fin du directeur du Burgtheater Paul Schlenther .

Oskar Kokoschka , photographié par Erling Mandelmann en 1963

1909 Assassiner, l'espoir des femmes d' Oskar Kokoschka a fait scandale lors de la première sur la scène en plein air de l'exposition internationale d'art le 4 juin à Vienne. Le public a réagi à la pièce en criant, en piétinant, en se bousculant et en renversant leurs chaises. Lorsque la situation menaçait de dégénérer, la police a dû intervenir. Kokoschka a reçu un avertissement pour trouble à l'ordre public et a été insulté comme un « spoiler pour les jeunes ». Le ministre de l'Éducation a ordonné le renvoi de l'artiste de 23 ans de l' école des arts et métiers . La pièce en un acte de Kokoschka est décrite comme la première pièce expressionniste , le thème est le contraste entre les sexes.

1911 Le Playboy du monde occidental ( Le Playboy du monde occidental ) de John Millington Synge (s. O.) A également donné lieu à une représentation dans les troubles à New York . Les spectateurs huaient, sifflaient et jetaient des légumes et des bombes puantes pendant qu'il y avait une bagarre dans les rangées de sièges. La compagnie de théâtre a ensuite été arrêtée à Philadelphie et accusée d'avoir joué une pièce immorale, mais l'affaire pénale a ensuite été abandonnée.

1913 Pygmalion de George Bernard Shaw a provoqué un scandale lors de sa première représentation à Londres le 11 avril 1914 et a suscité la critique du public, car la pièce utilisait des jurons excessivement pour les circonstances de l'époque. Le personnage principal Eliza Doolittle a déjà utilisé le mot alors vulgaire sanglant ("merde") : Quand quelqu'un lui demande si elle rentrerait à pied, elle répond : "Bon sang improbable !" ("Marcher ? Pas vraiment probable !").

1918 Bataille navale par Reinhard Goering . La première représentation le 10 février 1918 au Hoftheater de Dresde sous la direction de Nikolaus Graf von Seebach avec Walter Bruno Iltz a été réalisée à huis clos sur les conseils du commandement général militaire, mais elle a fait scandale car « le tir du géant l'artillerie, les impacts et la fumée de la poudre à canon ont eu un effet si réaliste, la folie éclatante, la mort horrible de l'équipage ont été dépeintes de manière si choquante que pendant la représentation, une femme est tombée dans des crises de hurlement, d'autres se sont évanouies ». La même année, la pièce, mise en scène par Max Reinhardt au Deutsches Theater de Berlin avec Emil Jannings , Werner Krauss , Conrad Veidt et Paul Wegener, devient un succès notoire. Le drame fatidique était la première pièce qui traitait de la guerre en temps de guerre et a reçu le prix Kleist .

1918 Leonce et Lena de Georg Büchner ont provoqué un scandale à motivation politique lors de la représentation au Hof- und Nationaltheater Mannheim le 2 juin dans une production de Richard Weichert avec Fritz Odemar dans le rôle de Leonce, qui a été causé par un sens de l'honneur national offensé à cause de les tendances politico-satiriques du Was ont déclenché. Il y a eu des protestations contre la satire de l' absolutisme et des petits États et il y a eu des protestations du clergé en chaire.

1920 La sorcellerie du papillon de Federico Garcia Lorca se termine par un scandale lors de sa première représentation par le Teatro del Arte.

Arthur Schnitzler (Photo de Ferdinand Schmutzer , vers 1912)

1921 La danse en rond d' Arthur Schnitzler est à l'origine du plus grand scandale théâtral du début du XXe siècle. En dix dialogues érotiques, la pièce dépeint la « mécanique inexorable de la cohabitation » et dresse un tableau de la morale dans la société fin de siècle . Quelques heures avant la première berlinoise du 23 décembre 1920, la représentation fut interdite par le ministère prussien de la Culture et les réalisateurs furent menacés de six semaines de prison, mais la première eut tout de même lieu. Le 22 février 1921, des émeutes éclatèrent après qu'un officier de haut rang de la police de Berlin eut lancé une agitation systématique contre les représentations. Le 22 février, il y a eu un tumulte organisé dans la représentation et une bataille de huées. Des observateurs ethniques dévoués, pour la plupart des adolescents, ont lancé des bombes puantes. Les metteurs en scène et les acteurs ont ensuite été traduits en justice pour "actes indécents" dans le soi-disant procès Reigen, après quoi Schnitzler a imposé une interdiction de représentation de la pièce, qui était en vigueur jusqu'au 1er janvier 1982. Lors de la représentation à Vienne le 7 février 1921, des manifestants ont pris d'assaut la représentation et ont crié « A bas la danse ! » Et « Ils profanent nos femmes ! » La représentation a dû être interrompue. Le 16 février, des spectateurs ont lancé des bombes puantes et 600 manifestants ont pris d'assaut la maison, brisé les vitres, ont fait irruption dans le parquet et dans les caisses, d'où ils ont jeté des chaises et des œufs de goudron sur les spectateurs. Les machinistes ont mis fin au tumulte en utilisant les lances à incendie.

1922 Parricide d' Arnolt Bronnen , après la première au Schauspielhaus de Francfort, est considéré comme le plus grand scandale théâtral depuis Before Sunrise de Gerhart Hauptmann (1889). La pièce était pleine de violence, d'humiliation et d'inceste, le public a réagi avec indignation, la police a dû intervenir lors d'une autre représentation à Berlin à la « Junge Bühne » ( Jeune scène) du Théâtre allemand (directeur : Berthold Viertel ).

« Au début, quelqu'un crie juste un « pouah » dans le silence. Puis des applaudissements furieux s'installent et les jeunes dans le hall commencent à frapper sauvagement les accoudoirs. Un sifflet retentit d'une clé, et une trompette d'enfant lui répond, accompagnée de hurlements artistiques sur les poings en coupe. Tout en battant en rythme, un nom est crié, probablement celui de l'écrivain, tandis que des cris de 'méchanceté', 'joue', 'présomption' se font entendre."

Une demi-heure plus tard, alors que la foule n'avait toujours pas quitté la salle, la police a été appelée et a nettoyé le théâtre. Parallèlement, la pièce devient rapidement l'un des grands succès théâtraux de la République de Weimar . Avec son travail, Bronnen avait exprimé l'attitude à l'égard de la vie de toute une génération qui a souffert des structures sociales et familiales autoritaires à l'époque de Wilhelmine.

1923 Eunuques de Carl Zuckmayer au Kieler Theater am Kleiner Kiel. La représentation du 17 avril s'est déroulée à huis clos devant des invités de la Société de Kiel, de l'Université, de la Marine et de la presse. Ils ont vu une conclusion provocante à la pièce : une jeune actrice est apparue nue sur la scène, ses seins peints en orange et un soleil avec des rayons bleus autour de son nombril. Elle traversa la scène sous le rugissement du public. Lorsqu'on lui a demandé d'où elle venait, elle a répondu dans un zézaiement : « De Lesbos ». "Les invités ont quitté la maison dans un silence menaçant" (Zuckmayer). La commission du théâtre se réunit le lendemain. Elle a annulé la pièce et renvoyé le réalisateur. En mai 1923, Zuckmayer est également licencié.

Les excès de 1925 d' Arnolt Bronnen furent, comme cela a été le parricide en 1922, à la première de la "Jeune Scène" au Théâtre Lessing de Berlin avec Curt Bois , Leonhard Steckel et le jeune Veit Harlan scandaleux. La pièce était sexuellement chargée, excessive, le scandale était inévitable, avec le public indigné par le fait que la culotte ait été enlevée et le souhait de la protagoniste Gerda Müller pour la sodomie avec un bouc. Alors que le partisan de Bronnens Herbert Ihering a déclaré un « énorme succès » et un « énorme bruit », Alfred Kerr n'a vu que les « désordres habituels ». Le scandale a culminé dans la gifle publique au visage du directeur artistique Moriz Seeler pour le dramaturge communiste Oskar Kanehl, qui a perturbé la représentation avec un sifflet dès le début. Des célébrités comme Egon Erwin Kisch et Ernst Rowohlt s'étaient rassemblées dans le public . La fin a été noyée dans le tumulte, les sifflets stridents, les comédiens perplexes, appelés trente fois devant le rideau, ont été acclamés et criés à la fois. La police a prudemment tenté de se calmer. La performance a eu des semaines de séquelles journalistiques, qui se sont reflétées dans 103 articles de journaux.

1925 La bataille de Catalogne d'Arnolt Bronnen est devenue un scandale au Théâtre princier russe de Gera , alors que le drame de guerre sexualisé approchait soi-disant « l'honneur de l'officier et soldat allemand au front ». L'intendant Walter Bruno Iltz et son épouse Helena Forti ont même été menacés de fusillade dans une lettre anonyme.

1926 The Plough and the Stars de Sean O'Casey à l' Abbey Theatre de Dublin fut l'un des plus grands scandales théâtraux d'Irlande . La première a dû être annulée à cause des spectateurs déchaînés.

Mae Ouest (1933)

1927 La comédie "Sex" de Mae West provoque un véritable scandale à Broadway à New York . Mae West s'est imposée le rôle de prostituée et a été inculpée en avril pour "corrompre le moral de la jeunesse". La pièce était déjà un grand succès depuis un an lorsque la police des mœurs a soudainement senti "un contenu obscène et obscène", a pris d'assaut le théâtre et arrêté Mae West et ses collègues. Mae West est allée en prison pour "contenu obscène et obscène". Les bras pleins de roses, elle a commencé sa peine de prison au printemps 1927. Elle a passé huit jours sur Penalty Island à New York, où elle a même été autorisée à garder ses sous-vêtements en soie. "Quand vous pensez à ce que le 'sexe' m'a procuré, quelques jours de prison et une amende de 500 $, ce n'est pas une mauvaise affaire", a-t-elle déclaré par la suite.

1928 Les criminels de Ferdinand Bruckner , un drame, qui traite de la discrimination des homosexuels et de leur chantage à la suite des laissez-passer § 175 et les anciennes dispositions pour les avortements , le contrôle du processus de preuve et la peine de mort critiquée a déclenché fin novembre à le Schauspielhaus de Hambourg dans Dirigé par Arnold Marlé du plus grand scandale théâtral de Hambourg de cette époque. Les nationaux-socialistes organisés ont pris des mesures contre le public et la scène « afin de représenter leurs préoccupations morales à travers une émeute théâtrale ». La presse titrait : « Guerre du gaz dans la Kirchenallee » (l'adresse du théâtre) : « A 9 h 15, les troubles ont commencé, à partir du deuxième rang. De la poudre à gratter, de la poudre à éternuer et des bombes puantes ont été lancées ; il y avait aussi des acclamations et des sifflements. La police a dû intervenir. » Environ 300 personnes ont dû quitter le théâtre. Il n'était possible de continuer à jouer qu'au bout de trois quarts d'heure. Après la représentation, le public dans la rue a été davantage harcelé.Un tract de la Société Fichte pour la défense des manifestants, écrit par Wilhelm Stapel , affirmait que le théâtre avait «violé la morale du théâtre»: «Quelles protestations dans ces jeunes peuple, c'est la saine volonté de vivre de notre peuple, qui ne peut reconnaître une classe paresseuse et ses plaisirs morbides comme la « culture allemande » digne de la liberté de l'esprit Ernst Hüttmann et Brinckmann. Le 7 décembre, il y a eu à nouveau des manifestations contre la pièce devant le théâtre. La performance est devenue le sujet d' une réunion de la citoyenneté hambourgeoise . Après seulement quelques représentations, le drame a disparu du programme. La première au Deutsches Theater à Berlin sous Heinz Hilpert avait été un énorme succès, et une interdiction de représentation a été imposée à Munich.

1929 U-Boot S4 de Günther Weisenborn a déclenché un scandale théâtral lors de sa première en tant que pièce anti-guerre. La deuxième pièce de Weisenborn SOS ou The Workers of New Jersey a également déclenché un scandale théâtral en 1931 (voir ci-dessous).

1929 La pièce didactique de Baden sur le consentement de Bertolt Brecht et Paul Hindemith fait scandale lors de sa première à Baden-Baden en raison de la représentation de la mort et de la violence. Le public a d'abord été choqué par la performance dramatique de Valeska Gert Danse des morts, présentée sous forme de film . Le vrai scandale, cependant, a été déclenché par une scène de clown brutale avec Theo Lingen dans le rôle principal. Deux clowns ont démonté un troisième clown sous prétexte d'aider. Les membres endoloris ont simplement été sectionnés en utilisant de grandes quantités de sang de théâtre. À la fin, la victime a été complètement démantelée et gisait sur le sol couvert de sang.

« Je devais aussi injecter le sang avec un soufflet qui contenait du sang : c'était vraiment trop pour le public. Et quand ils m'ont vu la tête coupée parce que je me plaignais d'un mal de tête, un scandale a éclaté que je n'ai jamais revu au théâtre. Tout ce qui n'était pas cloué était jeté sur scène. Mes coéquipiers ont pris la fuite."

Non seulement le public a été choqué, mais les responsables de Baden-Baden ont mis fin à leur soutien à la fête de la musique après la représentation.

1929 Les Pionniers à Ingolstadt de Marieluise Fleißer provoquent l' un des scandales théâtraux légendaires de la République de Weimar au Theater am Schiffbauerdamm de Berlin, dirigé par Jacob Geis et Bertolt Brecht . Le sujet était ce que Fleißer appelait son sujet par excellence : « quelque chose entre les hommes et les femmes ». Brecht avait intensifié la pièce de manière scénique, entre autres la défloration de la femme de chambre avait eu lieu dans une cabine à poudre oscillant rythmiquement sur la scène ouverte. Fleißer a été attaquée par des militaristes et la presse de droite et qualifiée de « pire Joséphine Baker de la race blanche – dans la plus épaisse forêt vierge sexuelle et des singes » et ostracisée dans sa ville natale d' Ingolstadt en tant que pollueur de nid . Fleißer s'est brouillé avec Brecht, parce qu'il l' avait laissée seule avec les conséquences du scandale « comme un placard à balais » ( Carl-Ludwig Reichert ).

1931 SOS ou Die Arbeiter von New Jersey , deuxième pièce de théâtre de Günther Weisenborn sur le rayonnement des travailleurs, déclencha un scandale théâtral au Landestheater Coburg en 1931 .

1933 Pourquoi rit Mme Balsam , une comédie écrite par Günther Weisenborn avec Richard Huelsenbeck , a conduit à des émeutes au Deutsches Künstlertheater de Berlin en mars et a été déposée après un énorme scandale SA et interdite la même nuit, tout comme les autres pièces de théâtre et romans de Weisenborn .

Dans le paysage culturel du « Troisième Reich », caractérisé par le « conformisme » et la répression massive , il n'y a pas eu de scandales théâtraux au sens strict. Il est à noter, cependant, que lors des représentations de Don Carlos de Friedrich Schiller au point où le marquis Posa exige la liberté de pensée, il y avait souvent des démonstrations ostentatoires d'applaudissements de la part du public. Depuis le 3 juin 1941, il est également interdit à Adolf Hitler d'interpréter le Wilhelm Tell de Schiller . Les nazis avaient tenté de s'accaparer politiquement ce drame, mais l'ouverture contre les nazis dirigés et les émigrés comme Wolfgang Langhoff occupé dirigé par Oskar Wälterlin 1939 à Zurich Schauspielhaus l' avait politisé avec plus de succès. Ici aussi, les applaudissements ostentatoires dans les scènes, qui pourraient être interprétés comme une invitation à résister à la tyrannie, ont montré l'opposition latente au régime - que le régime considérait probablement comme une menace et un « scandale ».

1945 à 2000

1945 Have de Julius Hay était à la première au Théâtre du Peuple de Vienne le 24 août, premier grand scandale théâtral hystérique de l' après-guerre , il en vint même à une bagarre dans les stalles lorsque la sage-femme Képes (joué par Dorothea Neff ) lors d'une scène avec une statue de Madonna poison Hidden et des élèves du lycée catholique piariste et des membres de l'ancienne jeunesse hitlérienne ont déclenché des tumultes. Les membres du théâtre et le conseiller municipal pour la culture Viktor Matejka ont réussi à calmer la situation.

1947 Il est écrit par Friedrich Dürrenmatt , la première pièce de Dürrenmatt , une comédie grotesque sur le règne de terreur de Münster de 1534-1536 , que Dürrenmatt dépeint dans une feuille d'images ironiquement sceptique, a provoqué un scandale théâtral lors de la première au Schauspielhaus de Zurich L'audience a été interrompue, un débat houleux a éclaté dans la presse à propos de la pièce, elle a été perçue comme "obscène et nihiliste". La première a conduit à un tel scandale que pendant plusieurs années personne à Zurich n'a osé essayer une nouvelle œuvre de la scène berserk, les prochaines premières mondiales ont eu lieu à Bâle. La pièce a ensuite été révisée dans Die Anababäufer (1966).

1948 Contes des bois de Vienne d' Ödön von Horváth est devenu l' un des plus grands scandales théâtraux de l'après-guerre lorsqu'il a été joué pour la première fois en Autriche le 1er décembre au Volkstheater de Vienne . Le public et la presse ont été indignés par la Vivisection de l'âme viennoise de Horváth - appelée par Erich Kästner "une pièce folklorique viennoise contre la pièce folklorique viennoise". Lors de la deuxième représentation, il y a même eu un tumulte dans le dernier tableau, « à la Wachau », lorsque Dorothea Neff, en grand-mère, a annoncé la mort du petit Léopold par sa faute. Karl Skraup a dû calmer les intrus avec des phrases improvisées. Lors de sa première en 1931, la presse de droite radicale a qualifié la pièce d'« insolence sans précédent », de « gâchis », de « saleté de premier ordre » ( Völkischer Beobachter ) et de « dénigrement dramatique de l'ancienne Autriche-Hongrie ». Dans le journal du Lundi national-socialiste « L'attaque » de Joseph Goebbels, il a été dit que « le cœur doré viennois s'est noyé impuissant et impuissant dans le fumier d'Horváth ».

1949 Youth at the Bar d' Helmuth Qualtinger , consacré à l'appauvrissement de la jeunesse autrichienne d'après-guerre, fait scandale lors de sa création à Graz. Une grande partie du public a protesté à grands cris, notamment dans les scènes qui exprimaient les symptômes du déclin de cette catégorie de mineurs ayant commis des infractions pénales. Dans le premier tiers de la représentation, les rassemblements ont pris des formes telles qu'il a fallu demander une force de police plus importante pour protéger les comédiens. Le pic des manifestations a été atteint lorsque dans une scène les acteurs jouant le rôle du procureur de la République en réparation ont demandé la peine de mort et le public a crié : « Oui pour l'auteur ! » La pièce a été retirée du programme le lendemain matin.

1951 Bacchus de Jean Cocteau fait scandale lors de sa création le 10 octobre au Théâtre Marigny à Paris. François Mauriac accuse Cocteau de blasphème et l'auteur accuse son critique d'ignorance.

1956 Käthe Dorsch , actrice au Burgtheater de Vienne , gifle le critique Hans Weigel le 13 avril en face du Volkstheater de Vienne devant le Café Raimund et l'insulte en le traitant de « bâtard » et de « bâtard » parce que Weigel dans une critique du spectacle du Burgtheater de Christopher Fry « L'obscurité est assez légère » avait critiqué Dorsch ainsi : « Tout ce qui aurait dû être vécu restait un indice - car les stars sont souvent en répétition ou à la 300e représentation. » Le procès a eu lieu au cours duquel le témoin a invité l'acteur Raoul. Aslan a demandé « la peine de mort » pour Weigel. Dorsch a été condamné à une amende.

1956 L'histoire de Vasco de Georges Schehadé fait scandale lors de sa création en France le 1er octobre au Théâtre Sarah Bernhardt à Paris.

1956 Pauvres morceaux ou Le Dîner des têtes de Jean Anouilh fait scandale lors de sa création le 10 octobre au Théâtre Montparnasse à Paris. 600 représentations de cette production suivent.

Jean Genet , 1983

1957 Le balcon (Le Balcon) de Jean Genet réalisé lors de sa première au Art's Club Theatre de Londres le 22 avril, mis en scène par Peter Zadek en raison de traitements permissifs déviants des pratiques sexuelles fait scandale et est interdit temporairement en France. La pièce se déroule dans un bordel de luxe, dans lequel les clients peuvent réaliser leur souhait d'une identité différente. Alors que les amateurs de maisons closes cherchent l'illusion du pouvoir et du prestige, la révolution fait rage à l'extérieur. Il échoue aux acclamations du peuple, dont la crainte du pouvoir est trop grande. En fin de compte, il reste à voir si la révolution n'était pas aussi un jeu d'illusion.

1957 La victime du devoir d' Eugène Ionesco est un scandale lors de la première en langue allemande du Théâtre d'État de Darmstadt dans la Maison de l'Orangerie. Vers la fin de la représentation, le public a protesté contre la poursuite du jeu avec du chahut, des sifflets et des clés de maison. Vers la fin de cette pièce en un acte, un poète perce la poitrine d'un policier et une femme debout crie "stop". Cette demande a été reçue par une partie du public, il y a eu des sifflets et des cris de colère contre le réalisateur et directeur artistique de Darmstadt Gustav Rudolf Sellner . Sellner monta sur scène et demanda aux mécontents de quitter la maison. Environ un tiers du public a quitté la salle, la représentation s'est terminée sans contestation, tandis que certaines des personnes insatisfaites sont retournées tranquillement dans les stalles par les portes de la salle.

1961 L'otage de Brendan Behan provoque au théâtre d'Ulmer en mettant en scène la première allemande du scandale et sensation de Peter Zadek à travers un mélange de bordel coquin et de guerre civile, de balancements et de mourants, de femmes nues et de guérillas ivres. La fumée des armes à feu qui a attiré le public a irrité le public. Zadek a déclenché « le plus grand et le plus important scandale théâtral du théâtre d'après-guerre au 'Geisel' dans un gymnase d'Ulm : un public ne pouvait pas sortir de la toux et des huées. » Le conseil municipal d'Ulm a débattu de l'annulation de la pièce. , dont la presse a ressenti la controverse en raison des éléments de style apparemment incongrus et de la déclaration politique en tant que revitalisation du paysage scénique allemand et a choisi la production pour la "performance de l'année".

1962 Jusqu'à la dernière goutte de colère de Lutz Backes a déclenché un scandale théâtral à cause de l'apparence nue d'une actrice, mais a eu d'énormes numéros de performance,

1963 Le député de Rolf Hochhuth a soulevé une énorme poussière lors de la première berlinoise et suscité des polémiques sur le comportement du pape Pie XII. contre l'Allemagne hitlérienne et l'accusation d'avoir gardé le silence face à l'Holocauste. Cela a particulièrement indigné les milieux catholiques. Après la première mondiale à Berlin, Bâle a été le premier théâtre où la pièce de Hochhuth a été jouée, et là aussi, a déclenché une énorme vague de protestations. Des manifestants ont défilé devant le théâtre de Bâle, des lettres de menace et des débats houleux sur la pièce s'en sont suivis. Lors des représentations au Volkstheater de Vienne en 1964, il y avait des scènes tumultueuses, même des combats au sol. Le metteur en scène et metteur en scène Leon Epp est apparu sur la scène avec le rideau ouvert et a défendu le choix de la pièce avec les mots : « Tous ceux qui assistent à cette représentation devraient se demander s'il a été en quelque sorte complice des choses décrites ici !

1965 Sauvé par le dramaturge britannique Edward Bond a provoqué un scandale qui a marqué l'histoire du théâtre lors de sa première le 3 novembre au Royal Court Theatre de Londres. En raison de son centre, la sixième scène. Dans celui-ci, la couche d'un bébé allongé dans une poussette est traînée et les excréments s'étalent sur son visage. D'abord, ils le tirent dessus. Ensuite, ils jettent de lourdes pierres sur l'enfant. Jusqu'à ce qu'il soit mort. Les lanceurs de pierres forment une bande de jeunes. Ils semblent autorisés ce qu'ils aiment. Y compris Fred, le père du bébé, qui ne veut plus rien savoir de Pam, la mère de l'adolescente. Lorsqu'on lui a demandé ce qu'il avait ressenti lorsqu'il avait lapidé son enfant, il a répondu sèchement : « J'ai oublié ». Mais alors les poings ont volé ce soir-là. Un policier a déposé plainte. Les spectateurs du théâtre se sont réunis pour protester contre ce que les journaux écrivaient, "des saletés obscènes". Il a été jugé, le droit à de telles performances de club sans censure a été contesté, et c'est ce développement qui a finalement conduit à l'abolition de la censure. La star de la scène Laurence Olivier , alors directrice artistique du nouveau Théâtre National, est venue en aide à Bond avec un avis d'expert : "Sauvé n'est pas une pièce pour enfants, mais pour adultes et les adultes du pays devraient avoir le courage de la regarder." Un classique du théâtre est né La pièce a eu un impact bien au-delà des frontières du théâtre anglais.

1966 1er événement en Rhénanie-Palatinat de Hans Neuenfels au Théâtre municipal de Trèves. Environ 700 passants du marché de Trèves ont été interrogés par le dramaturge de 25 ans Neuenfels à l'aide d'un document : "Pourquoi ne profanez-vous pas les petites filles ?" Ou : "Vous rongez-vous les ongles ?" poste de dramaturge, le « happening » a été retiré du programme. Le patron du théâtre Dr. Rudolf Meyer n'avait « rien su du tract. » a duré une truite vivante. Le dramaturge Neuenfels a voulu contribuer lui-même le plus grand nombre après la représentation sur le parvis du théâtre : « Déguisé en Mussolini, j'aurais prononcé un discours fasciste dans une voiture découverte. les acheteurs apprenaient de chaque acteur s'il possédait une voiture ou non. Le dramaturge licencié a expliqué : « Je voulais juste combattre la léthargie des gens ici. Les philistins de Trèves m'ont complètement mal compris."

1966 Les murs de Jean Genet dans la mise en scène de Roger Blin au Théâtre de l'Odéon de Paris provoquent un scandale et des manifestations de groupes de droite.

Edouard Bond (2001)

1968 Sauvé par Edward Bond , Peter Zadek monte à la Freie Volksbühne Berlin . Des voyous y jettent des pierres dans une poussette et tuent le bébé qui s'y trouve. Zadek écrit dans sa biographie que la scène « déclenche l'imagination du spectateur, mais ne lui coûte rien ». Il a atteint son paroxysme, a demandé aux garçons de détruire brutalement une poupée. Au cours de cette scène, les spectateurs ont pris d'assaut la scène. "En raison de la franchise avec la poupée visible, personne n'a eu l'occasion d'un voyeurisme tranquille", écrit Zadek. Les étudiants protestataires avaient surtout critiqué le fait que "le spectacle ne mettait pas suffisamment en évidence les causes sociales des violences".

1968 Vietnam Discours de Peter Weiss fait dans une production de Peter Stein dans l'atelier du Kammerspiele de Munich le 28 juin pour un scandale, comme Wolfgang Neuss à la fin de la présentation d'une collection pour le Vietcong a appelé et est allé avec chapeau à travers la foule . Les réactions ont été partagées, certaines ont fait des dons, d'autres ont crié au « scandale ». La direction administrative du Kammerspiele a refusé d'autoriser la collecte et a invoqué le règlement intérieur. Le 9 juillet, Neuss n'a pas été autorisé à collecter pour le Viet Cong. Enfin, le 19 juillet, deux cents manifestants ont réclamé la reprise immédiate de la pièce retirée lors d'un go-in. La résolution de Stein de collecter de l'argent en accord avec l'ensemble a conduit à un différend avec le directeur artistique August Everding et à la libération anticipée de Stein.

1969 « Zicke-Zacke » de Peter Terson au théâtre d'Heidelberg , mis en scène par Hans Neuenfels, incite la CDU et l' Apo à protester contre le « théâtre pop inconscient ». Neuenfels et Hans Georg Koch (direction musicale) ont cherché des équivalents allemands pour une passion décomplexée pour le football et les ont trouvés dans des chansons allemandes. Pendant que jouait la mélodie de « O tête pleine de sang et de blessures », le public entendit un texte qui ne rendait qu'un hommage au roi du football. Puis tu as crié "Fie", les premiers spectateurs sont partis. Après la pause, un ecclésiastique a célébré sa métaphore du football, qui a conduit à Dieu, en tant que messe catholique. Lorsque l'hymne national a enfin retenti pour porter le texte "Le football, le football avant tout", le scandale était parfait. Dans la revue de footballeur avec Ulrich Wildgruber , Gottfried John et une cinquantaine d'étudiants de Heidelberg, "en fait les sentiments moraux, civiques et religieux des spectateurs ont été blessés" (Wanda von Baeyer-Katte), sept conseillers municipaux de la CDU ont fait appel à la première Parents de la jeunesse de Heidelberg, les critiques locaux ( Rhein-Neckar-Zeitung : "Avec ce type de représentation, la Städtische Bühne a jeté plus de disques que tous les étudiants réunis"), les annulations d'abonnements et l'activité de la CDU (quatre enquêtes au conseil local) ont forcé le metteur en scène pour en faire un Un petit coup de fil aux parents d'élèves, dont la participation au spectacle est pourtant restée intacte.

1969 Clavigo von Goethe est devenu un scandale théâtral dans la production de Fritz Kortner au Hamburger Schauspielhaus . Thomas Holtzmann dans le rôle de Clavigo bâilla en parlant, car Kortner avait mis dans la nuit la grosse dispute entre Clavigo et Beaumarchais et l'homme complètement fatigué pouvait à peine parler à cause de la fatigue. Kortner a interrompu la scène avec une nuit où Clavigo a été vu dormir à table. Les « jeunes relations curieuses avec Goethe » de Kortner ont provoqué des rires et des huées de chahut, de mépris, comme Kortner a montré à la fin de la pièce que mourir ne peut pas être une beauté classique, mais quelque chose d'absurde drôle, que la mort ne permet même pas aux assassinés de le faire. venant du théâtre transfiguré en « dignité ». Peu de temps après, la représentation au Theatertreffen de Berlin est devenue un succès public triomphal.

1969 deuil trop tôt ( Early Mourning ) d' Edward Bond mis en scène par Peter Stein au Schauspielhaus de Zurich en première en langue allemande. Le public a protesté contre le mélange de bestialité et de comportement bourgeois, de burlesque et de deuil et a laissé la première se noyer dans des chahuts indignés et un concert de huées en colère. La performance est tombée dans un scandale théâtral incroyable. Des dames excitées ont appelé les responsables, des portes ont été claquées, même des acteurs qui étaient devenus gris dans les honneurs zurichois se sont éloignés de Stein avec des gestes lors du dernier concert d'applaudissements et de huées. Avec ce scandale théâtral, la compagnie zurichoise chassa un metteur en scène et sa troupe de théâtre ( Edith Clever , Jutta Lampe , Bruno Ganz , Heinrich Giskes , Günter Lampe et Dieter Laser ), qui deviendront plus tard mondialement connues sous le nom de Schaubühne sur Hallescher Ufer en Berlin.

1970 L'étoile devient rouge par Sean O'Casey . Au Wuppertal Schauspielhaus , les visiteurs indignés de la première ont quitté le théâtre bruyamment. Le maire de la CDU, Heinz Frowein, a protesté contre la "déclaration claire pour le communisme" et a exigé l'annulation immédiate du drame. Dans le « Poème pour le communisme » d'O'Casey, le réalisateur Hans Neuenfels avait un pauvre prêtre gémissant sur la scène tapissée d'étain et un violent « prêtre violet » embrassant humblement un bâton de bois. Contrairement à l'original, il a même ramené à la vie un communiste mort. Pour certains critiques et beaucoup de gens de Wuppertal, c'était beaucoup trop fort. S'ils avaient auparavant célébré Friedrich Engels , même en présence de la chancelière fédérale, le jour du 150e anniversaire de ce que Neuenfels offrait, cela leur apparaissait comme un appel à la révolution et à la violence. Le dramaturge en chef de Wuppertal, Horst Laube : « L'ivresse de la fête des anges bourgeois est terminée. Maintenant vient la gueule de bois."

1970 mariage d' Elias Canetti . À l'occasion de la première de la production de Bernd Fischerauer de « Hochzeit » par le futur lauréat du prix Nobel Canetti au Volkstheater de Vienne , des protestations et des menaces des cercles de droite ont éclaté à l'automne 1970. Le théâtre devait être encerclé par la police et protégé contre les perturbations.

1971 La persévérance et les devoirs de Franz Xaver Kroetz ont initié au Werkraumtheater le Munich Kammerspiele une nouvelle carrière d'auteur bavarois malgré tous les bouleversements de la première triomphale avec un scandale. A cette époque presque inimaginable pouvait être vu sur une scène : une tentative d'avortement avec une aiguille à tricoter. Le meurtre lent d'un enfant. L'acte d'amour solitaire d'un homme sur son propre corps. Mais ce qui était réellement scandaleux, c'était l'amour incompréhensible et intrépide avec lequel Kroetz regardait droit dans la vie la plus horrible. Des crieurs de droite devant le théâtre, des bombes puantes dans le théâtre ; À la fin de la représentation, le public a dû être escorté en lieu sûr par des itinéraires secrets.

1971 Sprintorgasmik de Wilhelm Pevny a fait scandale lors de la première mondiale le 27 janvier, qui a eu lieu en double première avec Peter Turrinis Rozznjogd au Volkstheater de Vienne sous la direction de Gustav Manker . Le théâtre physique d'avant-garde comme échelle expérimentale de l'orgasme et le rythme inhabituel sur une scène faite de poteaux d'escalade et de tonneaux métalliques, accompagnés d'"effets sonores et lumineux exténuants" dirigés par Götz Fritsch ont submergé le public, qui - dirigé par le directeur de la télévision ORF Walter Davy - a été submergé par ce qui a quitté le théâtre ou a grimpé sur les rangées de sièges pour se gifler.

1971 Martin Luther et Thomas Münzer de Dieter Forte font scandale dans la mise en scène de Vaclav Hudecek au Volkstheater de Vienne à l'hiver 1971 : à la première, il y a eu une énorme émeute lorsque le marchand d'argent Jakob Fugger est soudainement entré avec ses invités en priant à la capitale Arrangement de la Cène de Leonardo était assis là. Des princes et des prêtres ont chanté le choral de Luther « Un château solide » et Fugger a dit une prière à la gloire de Mammons : « O capitale, toi commencement et fin de toutes choses.

1976 Othello von Shakespeare provoque l' un des plus grands scandales théâtraux de l'après-guerre dans la production de Peter Zadek au Hamburger Schauspielhaus (mise en scène : Ivan Nagel ). L'auditorium était dominé par une forte impatience, des interjections furieuses et des réactions scandaleuses agressives lorsqu'Eva Mattes alors que Desdemona s'enfuyait en hurlant du rageur Othello Ulrich Wildgruber dans le rôle titre avec du cirage sur tout le corps, a été surprise en train de se tortiller, son corps se débattait convulsivement en s'étouffant, Othello, lorsqu'il a été attrapé, a erré à travers la scène en panique avec le cadavre dans ses bras, puis a essayé de le cacher follement en le suspendant au-dessus d'un écran. Le public lui a fait comprendre qu'on ne vit pas, n'aime pas et ne meurt pas « comme ça » dans une pièce classique ; "Alors" n'est pas prononcé dans Othello, le modèle le plus sublime de l'amour, de la jalousie et de la mort.

1976 Médée d' Euripide provoque un scandale théâtral au Schauspiel de Francfort . Le réalisateur Hans Neuenfels a créé la tragédie des femmes dans laquelle une femme abandonnée par son mari assassine ses enfants sur des planches construites sur les premières rangées de chaises, le rideau est resté fermé. Il a utilisé des accessoires contemporains tels que la pédérastie et le pénis , la castration et les gros mots (Médée : « Je pauvre cochon ») et le public de la première a réagi avec indignation, certains sont partis prématurément, d'autres ont hué, d'autres ont applaudi. La CDU a voulu arrêter la pièce immédiatement, les critiques ont rejeté la production sans exception, Peter Iden a écrit dans le Frankfurter Rundschau : "La performance est inutile, dégoûtante, en fait dégoûtante." La direction a retiré la production de l'abonnement et l'a jouée dans l'ouverture et la pièce étaient presque toujours à guichets fermés, des files d'attente se formaient au box-office, Neuenfels réussit à faire du théâtre le centre d'intérêt et après les représentations, le public était invité à discuter soir après soir.

1977 Claus Peymann , directeur du théâtre de Stuttgart , a fait un don d'argent pour réparer les dents du terroriste de la RAF Gudrun Ensslin après que la mère d'Ensslin l'ait informé dans une lettre de la situation des prisonniers à Stammheim , et a mis la lettre d'Ensslin sur le babillard dans le théâtre, es se sont réunis 611 marques. « L'appel à l'aide », comme l'expliquaient plus tard les collègues de Peymann dans une lettre ouverte, « semblait être le revers d'une mentalité omniprésente qui ne connaît pas la miséricorde » ; Apporter de l'aide n'était « rien de plus qu'un acte humanitaire » pour les donateurs. Selon un article du journal Bild , Peymann a été qualifié de « sympathisant », de « complice assassin », de « cochon communiste » dans des centaines de lettres de protestation. Des écrivains anonymes ont menacé que « les fenêtres feraient du bruit » dans le théâtre bientôt, et que ce n'était « que le début ». Certains ont promis des bombes et ont vu le théâtre « en ruines ». Le chef du syndicat de la police du Bade-Wurtemberg, Jan Dietrich Siemann, a exhorté ses membres "à cesser d'aller au théâtre à Stuttgart tant que le metteur en scène s'appellera Peymann". Le président du groupe parlementaire CDU au parlement du Land de Stuttgart, Lothar Späth , a exigé que l'artiste soit licencié sans préavis. Fort de son engagement dans des positions de gauche radicale, Claus Peymann a suscité des polémiques et provoqué des scandales pendant des décennies, par exemple lorsqu'il a proposé à l'ex-terroriste et meurtrier condamné de la RAF Christian Klar un stage au Berliner Ensemble en 2007 .

1981 Burgtheater d' Elfriede Jelinek . La pièce traite de la carrière de la famille d'acteurs et icônes du théâtre autrichien Paula Wessely , Attila et Paul Hörbiger dans le Troisième Reich et la participation de Wessely au film de propagande nazie Homecoming ainsi que leur intention de tuer leurs filles Elisabeth Orth , Christiane et Maresa Hörbiger . Jelinek voulait voir la pièce "Dans l'œil du Taifun" jouée au Burgtheater de Vienne , mais le plan est devenu public et le Kronen Zeitung a scandalisé le projet : "Ce sera le plus grand scandale théâtral : Burgtheater veut jouer Elfriede Jelinek's ' Burgtheater' avec Erika Pluhar !« La pièce a finalement été créée en 1985 au Schauspiel de Bonn sous la direction de Horst Zankl , mais où elle n'a pas fait scandale. A Vienne, pourtant, Michael Jeannée écrivait dans le Kronen Zeitung : « Le résultat et la conséquence de ce manque de talent : une œuvre répugnante, au centre de laquelle se trouve une famille d'acteurs pervers, baveux, brutaux et excessifs, le Hörbigers. » Dès lors, Jelinek était un « pollueur » en Autriche. Selon eux, le scandale du « Burgtheater » a marqué le « déclin » de l'opinion publique. « J'aurais pu apparaître comme un ange flottant avec un halo dans le centre-ville de Vienne, et les gens auraient crié : Voilà la sorcière ! » La pièce n'a pas encore été jouée à Vienne. "Si vous jouez ça à Vienne, ce sera sûrement le plus grand scandale théâtral de la seconde république !"

1982 Clara S. von Elfriede Jelinek provoque un exode massif et l'utilisation de sifflets dans le public lors de la première au Schauspiel Bonn , mise en scène par Hans Hollmann . Dans la pièce, la pianiste Clara Schumann rencontre Gabriele d'Annunzio en Italie dans les années vingt et tue son sombre mari Robert Schumann . Les prétendues « pagailles » dans le texte ont suscité la protestation des bourgeois éduqués dans la ville Schumann de Bonn.

1982 Stigmatisation de Felix Mitterer , le drame d'une servante qui stigmatisait les souffrances du Christ vécues de première main est un scandale. La ville de Hall in Tirol , qui accueillait à l'époque les pièces de théâtre folkloriques tyroliennes , refusa de mettre la passion de la bonne Moid au programme. On parla de « sale boulot » et de « moquerie de la religion », des alertes à la bombe furent lancées et des pèlerinages furent organisés. En conséquence, les pièces folkloriques ont migré vers Telfs , et ce n'est que trois ans après la première que d'autres metteurs en scène ont osé travailler sur la pièce de Mitterer.

1985 Les ordures, la ville et la mort de Rainer Werner Fassbinder suscitent la polémique sur l'antisémitisme au Schauspiel de Francfort . La première officielle prévue pour le 31 octobre s'est transformée en scandale théâtral : une manifestation contre la représentation a eu lieu devant l'entrée de la salle et la représentation a dû être interrompue après que le public, dont beaucoup étaient des membres de la communauté juive de Francfort, est monté sur scène après les premières phrases des acteurs de Cast et les a empêchés de continuer à jouer. Après ces événements, il n'y a eu qu'une seule représentation fermée pour la presse le 4 novembre. Dans la figure du spéculateur immobilier juif de la pièce, beaucoup pensaient pouvoir reconnaître Ignatz Bubis , qui a été impliqué en tant qu'investisseur dans les différends sur le réaménagement du West End de Francfort au début des années 1970 . En raison des allégations, la pièce n'a été jouée dans aucun théâtre en Allemagne jusqu'en 2009.

Thomas Bernhard (peinture), Bernhardhaus 2009

1988 Heldenplatz de Thomas Bernhard excite lors de la première au Burgtheater de Vienne (mise en scène Claus Peymann ) le plus grand scandale théâtral autrichien de l'après-guerre. Lors de la première, il y a également eu des manifestations devant le Burgtheater, notamment Une charge de fumier a été distribuée devant le bâtiment par l'activiste Martin Humer . La première elle-même a été accompagnée d'applaudissements et de la désapprobation du public. Lors des premières représentations il y a eu des perturbations répétées, des banderoles contre la pièce ont été placées dans les gradins. D'autres représentations ont eu lieu sous protection policière. Les cercles conservateurs en particulier ont élevé la voix contre la représentation parce qu'elle aurait pollué la réputation de l'Autriche. La controverse publique considérable entourant la pièce est principalement due au fait que des extraits non autorisés de la pièce ont été publiés dans la Neue Kronen Zeitung et la presse hebdomadaire le 7 octobre, environ quatre semaines avant la première . D'après les passages imprimés, il n'était pas évident qu'il s'agissait de dialogues entre les protagonistes, de sorte que de nombreux lecteurs ont compris les opinions exprimées comme la propre opinion de Bernhard. Un certain nombre de personnes, dont le maire de Vienne Helmut Zilk , l'ancien chancelier fédéral Bruno Kreisky et le vice-chancelier Alois Mock ainsi que de nombreux commentateurs et lettres à l'éditeur, ont alors demandé le retrait de la pièce. Le chancelier fédéral Franz Vranitzky , la conseillère municipale de Vienne pour la culture Ursula Pasterk et la ministre de l' Éducation Hilde Hawlicek ainsi qu'une minorité de commentateurs journalistiques ont préconisé une représentation.

1989 Miss Sara Sampson de Gotthold Ephraim Lessing dans la production de Frank Castorf au Prinzregententheater de Munich a amené de nombreux téléspectateurs à écrire des lettres de protestation telles que "Nous exigeons un drame d'État propre" parce qu'un acteur se masturbait sur scène. Lors de la première, le public a crié et applaudi, même les acteurs de leur propre ensemble ont crié "Boos" de toutes leurs forces et au milieu de la représentation, un spectateur s'est effondré sur son siège. Le ministre bavarois de l'Intérieur, Gerold Tandler , a demandé l' arrêt de la production pour cause d' obscénité .

1990 L' échec de Peter Turrini provoque des protestations de masse au Théâtre municipal d'Augsbourg . Les spectateurs ont quitté le théâtre en masse parce qu'ils étaient agacés par la "performance pornographique". L'accent est mis sur le sidérurgiste au chômage Hans. Lorsque sa femme Anna a également perdu son emploi et que la peur de la pauvreté a augmenté, elle s'est essayée en tant qu'actrice porno. Cette scène - un tournage dans l'arrière-boutique - avec le pantalon baissé s'est transformée en scandale. « Lors de la première, les gens ont crié et frappé à la porte. Nous avons joué avec le contre-jour, vous ne voyiez que la silhouette - et je n'étais pas du tout nue. »

1995 Zerbombt (Blasted) de Sarah Kane a déclenché un scandale théâtral lors de la première mondiale à Londres au Royal Court Theatre Upstairs le 12 janvier 1995, qui a autant préoccupé les tabloïds que les rubriques de grands journaux. Le critique du Daily Mail a écrit le titre "Ce festin dégoûtant d'ordures". La pièce est devenue « l'un des plus grands scandales théâtraux des trente dernières années ». L'éventail des jugements allait des insultes en tant que perversité aux récompenses littéraires. Les téléspectateurs et les critiques ont été rebutés par les violences excessives massivement mises en avant, les viols (des deux sexes), les pratiques sexuelles allant de la masturbation à la pénétration . Des images implacablement brutales montraient des gens violents ; un langage d'une poésie inattendue montrait sa vulnérabilité et ses aspirations les plus profondes. Sarah Kane s'est pendue à l'âge de 28 ans le 20 février 1999 dans un hôpital psychiatrique.

1998 Muchl d' Otto Muehl a conduit à un scandale au Burgtheater de Vienne , qui a été principalement réalisé dans les médias. Le directeur artistique Claus Peymann et le secrétaire d'État aux Arts Peter Wittmann ( SPÖ ) ont été attaqués pour avoir donné à Muehl, un peintre de l'actionnisme viennois qui avait été condamné pour « rapports sexuels avec des mineurs , fornication et viol », l'opportunité dans un établissement subventionné par l'État scène pour se moquer impunément de la justice dans son « drame judiciaire ». Muehl se montre déraisonnable et se considère comme un « dissident », pour ainsi dire , qui a été persécuté par la justice comme un artiste incommode. John Gudenus du FPÖ a pensé que c'était un scandale de permettre à Otto Muehl d'apparaître en public tout en se cachant derrière l'écran « Freedom of Art ». Hans Rauscher de " Der Standard " a critiqué le fait que Muehl ait légitimé le règne de la terreur dans une commune qu'il a fondée à Friedrichshof dans le Burgenland avec l'art et son art. Comme la plupart des membres de l'ensemble Burgtheater refusaient de participer à la représentation et que les comités d'entreprise du personnel artistique et technique écrivaient une protestation au directeur Peymann le 15 janvier 1998, le metteur en scène Einar Schleef , l'auteur Peter Turrini , le peintre Christian Ludwig Attersee a repris , le directeur artistique Claus Peymann ainsi que Muehl lui-même et sa femme les rôles de la pièce.

2000 étrangers dehors ! Le conteneur de Schlingensief , une action de Christoph Schlingensief au Wiener Festwochen devant l' Opéra national de Vienne , a porté le scandale du théâtre au public (médiatique). Le concept de la campagne était basé sur l'émission télévisée Big Brother . Les demandeurs d'asile ont agi en tant que candidats qui, à l'instar du modèle «Big Brother», ont été sélectionnés dans le conteneur par le biais de votes publics quotidiens - dans l'installation de Schlingensief également du pays. De plus, des affiches électorales xénophobes du FPÖ (« Stop the Asylum Abuse »), un drapeau du FPÖ et une banderole avec la mention « Foreigners out » sur le toit ont été installés sur le conteneur. Une banderole avec la devise SS « Notre honneur, c'est la loyauté » a également été placée, ce qui a conduit à une action en justice du FPÖ.

2000 Vagina Monologues d' Eve Ensler , « monologue intérieur génital » à partir d'entretiens avec 200 femmes sur leur vagin express, poussé au Théâtre Combinale de Lübeck et à la Métropole de Munich à protester. Dans les deux villes, des citoyens en colère se sont plaints de la saleté présumée avant même la première. Lors de l'attribution des subventions, le ministère de tutelle s'est plaint du "titre hideux" du drame. La pièce a fait scandale à New York, mais est ensuite devenue un texte culte et entre-temps, de nombreuses femmes éminentes sont apparues dans diverses représentations à travers le monde.

ballet

Erik Satie (vers 1919)

1913 Le sacre du printemps d' Igor Stravinsky provoque l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique lors de sa création. L'imprésario des Ballets russes Sergej Diaghilew avait convié la presse parisienne à la répétition générale afin que le public de la première soit préparé. Avant même le début de la représentation, il régnait une véritable ambiance de carnaval dans la salle, tout le monde faisait toutes sortes de ragots et criait des bravos ironiques en prévision du monstrueux qui allait venir. Dans son manifeste Le coq et l'arlequin , Jean Cocteau décrit le déroulement de la soirée :

« Lors de la première du Sacré, le public a joué le rôle qui lui était destiné : il s'est révolté d'emblée. On riait, ricanait, sifflait, imitait des bruits d'animaux, et peut-être qu'à la longue on s'en serait lassé si la foule d'esthètes et de musiciens n'avait pas insulté, voire agressé physiquement, le public dans son zèle exagéré. Le tumulte s'est transformé en bagarre. Debout dans sa loge avec son diadème glissé de travers, la vieille comtesse de Pourtalès balançait son éventail et s'écriait le visage rouge : « Pour la première fois depuis soixante ans, ils osent se moquer de moi ! La bonne dame le pensait sincèrement ; elle croyait à un canular."

Claude Debussy a inventé l'expression « Massacre du Printemps », et le critique musical Carl van Vechten a écrit que le public considérait le ballet de Stravinsky comme une tentative blasphématoire de détruire la musique en tant qu'art : "

1917 Parade d' Erik Satie (ballet) A la fin de la première à Paris au Théâtre du Châtelet , un tumulte éclate au cours duquel les forts rejets couvrent les applaudissements . L'écrivain Ilja Ehrenburg a décrit la première :

« La musique était moderne, le décor était à moitié cubiste [...] Les invités du rez-de-chaussée ont couru vers la scène et ont crié d'une voix perçante : 'Rideau !' […] Et lorsqu'un cheval au museau cubiste faisait des numéros de cirque, ils finissaient par perdre patience : « Mort aux Russes ! Picasso est un Boche ! Les Russes sont des Boches !'"

Un critique de La Grimace a écrit que le « clown inharmonieux Satie » composait sa musique à partir de machines à écrire et de hochets et que son complice, le « bungler Picasso », spéculait sur la « bêtise sans fin des gens ». Guillaume Apollinaire réussit « à faire de tous les critiques, de tous les habitués des premières parisiennes, de tous les guenilles de la limande et des ivrognes de Montparnasse les témoins du plus extravagant et insensé de tous les produits fatidiques du cubisme ». L'irritation du public par le travail artistique de Cocteau , Satie , Picasso, Massine et les Ballets russes fut moins décisive pour la contestation que les querelles politiques qui eurent lieu pendant la guerre avec l'Allemagne, qui créèrent un « barrage des chauvins ». Le défilé cubiste était considéré comme une trahison. La première a eu des conséquences juridiques. Un critique a poursuivi Satie, et la police a arrêté Satie pendant le procès quand il a crié à plusieurs reprises "Cul!" La peine était de huit jours de prison. Cocteau a décrit la raison du scandale que la « bataille » de Parade coïncidait avec la sanglante bataille de Verdun .

1925 Barabau de Vittorio Rieti , un ballet avec chœur, a provoqué un scandale lors de la première du réveillon du Nouvel An au Théâtre princier russe de Gera dans la chorégraphie d' Yvonne Georgi , alors que les danseurs faisaient la satire du deuil dans une scène funéraire et que le public criait « Stop !" . Seule la présence du prince russe chaque soir pouvait empêcher de protester ouvertement aux représentations suivantes.

1926 Le Ballet Mécanique du compositeur américain George Antheil avec dix pianos, tambours, hélices d'avion et sonnettes électriques devient le plus grand scandale depuis la représentation du Sacre du Printemps de Stravinsky . Sylvia Beach écrit :

« L'effet du Ballet Mécanique sur le public était étrange. La musique était complètement noyée dans les cris qui s'élevaient dans toute la maison. Les défenseurs répondaient aux adversaires dans les stalles d'en haut, la voix d'Ezra pouvait être entendue au - dessus de tout le monde, et quelqu'un a dit qu'il avait été vu pendu la tête en bas de la quatrième galerie. Vous avez aussi vu des gens se donner des coups de poing au visage, vous avez entendu des huées, mais pas un bruit du Ballet Mécanique, qui, selon les mouvements des interprètes, se faisait tout le temps. »

La représentation du 10 avril 1927 au Carnegie Hall de New York est devenue un "Waterloo" pour Antheil, l'un des plus grands scandales de l'histoire de la musique. Le principal responsable de l'échec était une campagne de relations publiques qui faisait référence à des performances prétendument scandaleuses à Paris et annonçait l'événement comme « le plus grand événement musical de l'année ! » Et Antheil comme « compositeur moderniste américain sensationnel ».

1926 Le merveilleux mandarin de Béla Bartók (pantomime de ballet) a provoqué un scandale théâtral lors de la première à Cologne à cause de l'acte prétendument immoral, les descriptions ont abouti à des formulations telles que "Kaschemmenstück le plus bas genre", "Damnenstück plein de la plus crue et la plus brutale instincts », la diffamation allait du nationalisme exagéré à l'antisémitisme ouvert. Derrière ce coup de sifflet de concert, qui cette fois ne venait pas de la galerie , comme d'habitude , mais des loges, on soupçonnait qu'un complot avait été préparé bien à l'avance. Le maire de Cologne de l'époque, Konrad Adenauer , a fait interdire toute représentation ultérieure, mais l'administration de la ville et le comité du théâtre n'ont pas été impressionnés par les protestations et ont soutenu la direction du théâtre.

1948 Abraxas de Werner Egk , joué pour la première fois par Marcel Luitpart avec le Ballet national de Bavière à Munich, a été un scandale « à cause de trop de liberté de mouvement ». Après seulement cinq représentations, le ministre bavarois de l'Éducation, Alois Hundhammer , a décrété que l'œuvre a dû être interrompu.

Opéra

Ernst Krenek : Jonny joue , réduction pour piano (par Arthur Stadler )
Kurt Weill (1932)

1905 Salomé de Richard Strauss , un drame musical basé sur la pièce en un acte d' Oscar Wilde , "l'œuvre la plus éhontée et obscène de la littérature lyrique" ( Marcel Reich-Ranicki ), était un scandale d' opéra , et pas seulement de l'avis de Kaiser Guillaume II . Les critiques et le public en colère contre le sujet "immoral", qui avait déjà conduit au fait que la pièce d'Oscar Wilde a été interdite à Londres en 1892 et n'a été créée que de nombreuses années après sa création. Néanmoins, cela signifiait la percée internationale du compositeur.

1921 Murderer, Hope of Women et Das Nusch-Nuschi de Paul Hindemith fait scandale le 4 juin au Landestheater de Stuttgart dans les décors d' Oskar Schlemmer , mais c'est beaucoup moins dû à la musique qu'aux livrets d' Oskar Kokoschka et Franz Blei . L' assassin de Kokoschka , Hope of Women a fait scandale dès 1909 lors de sa première à Vienne.

1927 Jonny play , un opéra d' Ernst Krenek enrichi d' éléments de jazz , a été créé avec succès le 10 février au Nouveau Théâtre de Leipzig dans une mise en scène de Walther Brügmann . C'est aussi devenu un succès mondial. En Autriche, cependant, les premières représentations d'émeutes qui remontaient au début du mouvement nazi avaient été perturbées. À partir de 1929, les représentations à Munich ont également été interrompues jusqu'à ce que l'opéra soit finalement interdit par les nationaux-socialistes après l'arrivée au pouvoir des nazis en 1933 et qualifié de musique dégénérée . Le musicien de jazz sur la photo de couverture de la réduction pour piano a été abusé pour l'affiche publicitaire de l'exposition du même nom.

1930 L' ascension et la chute de la ville de Mahagonny de Bertolt Brecht et Kurt Weill est créée le 30 mars à Leipzig avec un scandale théâtral. Cela était dû à la conception musicale innovante de Weill et (au moment de la grande crise économique) à la critique clairement émergente du capitalisme. La scène parlait de boire, d'aimer, de se battre et de manger. Les acteurs incarnent des aventuriers, des criminels, des souteneurs et des prostituées. Les spectateurs sifflaient, criaient, applaudissaient et se criaient dessus. Lorsque les auteurs se présentent devant le rideau avec le chef d'orchestre et le metteur en scène, des bagarres éclatent dans les stalles. Alfred Polgar rapporte :

« La voisine de gauche avait des crampes cardiaques et voulait sortir : seule la référence à l'histoire du moment la retenait. Le vieux Saxon de droite serrait le genou de sa propre femme et était excité ! Un homme à l'arrière se dit tout seul : « J'attends juste que Brecht vienne ! et lécha ses lèvres - tout est prêt à être prêt - ses lèvres sont humides. Appels guerriers, par endroits un peu de corps à corps, sifflements, battements de mains [...] amertume enthousiaste, enthousiasme amer. »

Le chef d'orchestre Gustav Becher n'a pu mettre fin à la première qu'avec beaucoup de difficultés. Non seulement les amateurs d'opéra bourgeois ont protesté bruyamment, mais aussi des claqueurs organisés du spectre national-socialiste. La représentation est devenue l'un des plus grands scandales théâtraux de la République de Weimar, l'opéra a été décrié comme «la propagande communiste la plus ouvertement perverse» et certaines villes qui voulaient enregistrer la pièce l'ont annulée après la première scandaleuse.

1951 La condamnation de Lukullus par Paul Dessau et Bert Brecht , l'histoire du général décédé Lukullus , qui a échoué devant le tribunal d'admission au royaume des morts, une parabole contre la guerre, doit être empêchée lors de la première à l' Etat allemand L'Opéra de Berlin en RDA car il a été dénoncé par le Comité central du SED comme une œuvre formaliste et décadente. Le ministère de l'Éducation a pris en charge la distribution de billets à « de bons et conscients camarades et amis dont on pouvait s'attendre à une attitude saine envers cette musique formaliste », mais ils ont vendu leurs billets gratuits à d'autres fans d'opéra, de sorte qu'au lieu de l'espéré- pour le scandale du théâtre, il est devenu l'un des plus grands triomphes du théâtre musical contemporain.

1953 Résumé L'opéra n° 1 de Boris Blacher a provoqué le plus grand scandale d' opéra de l' Allemagne d'après-guerre lors de sa création au Nationaltheater Mannheim . Werner Egk a écrit le livret et l'idée de l'opéra . L'opéra est considéré comme le point de départ du théâtre musical expérimental des années 1960.

1956 Die Meistersinger von Nürnberg de Richard Wagner était au Festival de Bayreuth un scandale avec 18 rideaux à 15 min huées parce que le petit-fils de Wagner Wieland Wagner a fait son annonce vraie, il serait du " Gauleiter encore un make-opera " opéra de Wagner et " Supprimer 80 ans de kitsch de la scène ». Sur la scène semi-circulaire, le maître orfèvre Veit Pogner n'avait plus le droit d'être un généreux mécène, il devait être un homme d'argent satisfait de lui-même. Wieland Wagner avait fait du citoyen modèle Hans Sachs un veuf affectueux , le réalisateur a mis en scène le Beckmesser , archétype de toutes les caricatures critiques, comme un « mélange de Balduin Bählamm et d' Erich Kuby » (selon le critique Panofsky).

1962 Tristan und Isolde de Richard Wagner a été mis en scène au Festival de Bayreuth comme un drame de « bombes atomiques érotiques » (réalisateur Wieland Wagner ) et pourvu d'effets dramatiques-érotiques. Au deuxième acte, un immense monolithe de douze mètres de haut, illuminé par 70 000 watts, formait le décor devant lequel se jouait la nuit d'amour de Tristan et Isolde : « Bien sûr que c'est un symbole de phallus . C'est de cela qu'il s'agit dans tout l'opéra, n'est-ce pas ? », a expliqué le metteur en scène. La production a provoqué des protestations tumultueuses des spectateurs. Le style « New Bayreuth » de Wieland Wagner, qui a vidé Bayreuth et l'a surclassé en « Show », « Musical », « Revue », « American », « Eastern Zonal », « Bolchevik » ou « Stravinsky », était déjà visible. le 30 juillet 1951, lorsque l'illusion traditionnelle du paysage a disparu dans la production de Wieland Wagner de Parsifal et que le public s'est assis devant une scène vide éclairée par une lumière bleutée. Dans sa loge, la mère de Wieland, Winifred Wagner, grimaça et murmura : « Et cela d'un petit-fils de Wagner. » Le critique de Bayreuth Johannes Jacobi jugea : « C'est de l'abandon de soi. »

1968 Le radeau de la Méduse de Hans Werner Henze ( oratorio ) échoue à la première de Hambourg car des étudiants occupent la scène avant la représentation et plantent des banderoles, un drapeau rouge et un portrait de Che Guevara pour annuler l'événement ou une discussion avec le public de la première forcer. Cependant, la presse avait mis en scène le scandale à l'avance et aidé à le préparer. Le directeur de la NDR , qui souhaitait retransmettre le concert en direct, s'est senti obligé d'appeler la police et de prendre d'assaut la salle. Alors que Hans Werner Henze exprimait sa solidarité avec les occupants du podium et se joignait aux cris « Ho Chi Minh », le librettiste Ernst Schnabel a été arrêté par erreur par la police. L'événement a finalement dû être annulé, la NDR a diffusé à la place un enregistrement de la répétition générale.

1971 Théâtre d'État de Mauricio Kagel ("Composition scénique") produit lors de la première à Hambourg à l'époque du premier directeur artistique Rolf Liebermann un tel scandale théâtral qui a conduit à des alertes à la bombe anonymes une "communauté d'action de jeunes amis de l'art de l'opéra allemand ".

1972 Tannhäuser de Richard Wagner dans la production de Götz Friedrich au Festival de Bayreuth . Le réalisateur de Berlin-Est a tenté de dépeindre le destin de Tannhauser d'une manière socialement critique comme « le voyage d'un artiste à travers les mondes intérieur et extérieur ». Il met en scène le jeune Tannhauser Wagner pré-révolutionnaire à partir de 1845, et à la fin posté un chœur d'hommes vêtus de moderne en manches de chemise derrière le cadavre de Tannhauser, qui annonce le « salut par la grâce » du pénitent, qui a agi comme un chœur d'ouvriers appelant au soleil et à la liberté. Le public a hué, sifflé et sifflé violemment sous les applaudissements, surtout lorsque le directeur s'est présenté avec sa chorale.

1976 Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner a déclenché le 100e anniversaire de la première représentation au Festival de Bayreuth (mise en scène Patrice Chéreau et dirigée par Pierre Boulez ) un scandale, surtout chez les wagnériens, puisque l'action a été déplacée dans l'ère de l'industrialisation précoce. Des bagarres ont éclaté, des listes de signatures contre la mise en scène ont été affichées et des tracts ont été distribués. Les milieux conservateurs ne voulaient pas que le « Ring » soit mis en scène comme un miroir du XIXe siècle. Les membres bien élevés de la société bourgeoise se sont transformés en furies hurlantes, les dames en longues robes sombres ont secoué le poing comme des mégas, les smokings et les smokings sont devenus des tenues de combat. De forts bêlements et des rugissements remplissaient la pièce, des bruits de nuages ​​noirs, agressaient les nerfs sensibles. La performance, connue sous le nom de « Ring of the Century », qui a déclenché des bombes puantes et des menaces de mort contre le réalisateur Patrice Chereau, était déjà un moment fort de l'histoire du Festival de Bayreuth quelques années plus tard.

1980 Le mariage de Jésus de Gottfried von Eine , un opéra mystère basé sur le livret de Lotte Ingrisch , qui est basé sur des citations de la Bible, a déclenché un front de rejet drastique des milieux ultra-catholiques contre cela lors de la première au Theater an der Wien (réalisateur : Giancarlo del Monaco ) Entraînez-vous. Une représentation n'a presque jamais eu lieu, bien que le cardinal König ait précédemment assuré qu'il n'y avait rien de mal à une représentation de l'Église catholique autrichienne. Lors de la première le 18 mai 1980, des crieurs organisés ont perturbé la performance, des bombes puantes et des tomates ont été lancées. Les représentants de l'église et les journalistes ont soulevé l'ambiance contre l'œuvre avant la première en dénonçant un opéra comme un acte hostile à la religion et à l'église. Ces activités ont abouti à des accusations de « blasphème », avec des rassemblements publics violents, des lettres d'insultes et même des menaces de mort.

1981 The Flying Dutchman de Richard Wagner conduit à l' Opéra d'État de Munich (dirigé par Herbert Wernicke ) dans un scandale. Wernicke a fait de l'opéra de Wagner une tragédie bourgeoise , se déroulant à Vormärz , a raté les trains de Nora pour Senta et a fait de « l'opéra romantique » de Wagner une ballade d'émancipation . A la fin de la représentation, des centaines de personnes ont crié leur dégoût face à la mise en scène. La tragédie de Wagner a été noyée dans un véritable « ouragan de huée » (Süddeutsche Zeitung) . Le critique mondial a qualifié la performance de "pure absurdité", "J'accuse", Joachim Kaiser s'est levé dans le Süddeutsche Zeitung , a condamné le chef d'orchestre Wolfgang Sawallisch , qui "a recouvert cette déformation de sa solidarité", et a jeté le directeur de l'Etat August Everding prétend ont ouvert "le Théâtre National pour une sensation de simulacre".

1981 Aida de Giuseppe Verdi a provoqué ce qui était probablement le plus grand scandale artistique de l'histoire de l'opéra en République fédérale d'Allemagne à l' Opéra de Francfort - sur - le -Main (directeur : Hans Neuenfels ), dans lequel Aida est apparue comme la femme de ménage nettoyant les couloirs du musée avec du zinc des seaux et des chiffons à vadrouille, et Radames en tant que manager en manches de chemise. Le chœur égyptien était habillé comme un public d'opéra festif en queue de pie et en tenue de soirée, jetant des cuisses de poulet des boîtes sur les prisonniers lors de la marche triomphale, les esclaves étaient des sauvages qui jetaient les cuisses de poulet autour. À la fin, il y a eu une mort de gaz commune des amants. Lors de la première photo, les chahuteurs ont protesté : « gâchis », « gâchis », « maudite pagaille ». Des sifflets accompagnaient chaque changement d'image, de nombreuses nuances de la fosse d'orchestre se sont perdues dans le chœur des manifestants. À la fin, la moitié de la maison a paniqué. Malgré toutes les protestations, l' Aida de Francfort est restée au programme.

1982 Le pouvoir du destin de Giuseppe Verdi au Deutsche Oper Berlin (réalisateur : Hans Neuenfels) fait scandale. La première était sur le point de s'effondrer à quelques reprises début octobre, et à la fin la moitié de la maison a menacé de paniquer. « Merde », « maison de fous », « théâtre de singes », « blasphème » ont été criés. « Qui paie pour ça ? » grommela un porteur culturel en colère dans les étals. "Nous payons tous pour ces bêtises", a répondu une esthéticienne avertie. Alors que Marianne von Weizsäcker , l'épouse du maire au pouvoir, n'a fait que « glisser un 'boo' silencieux, presque haletant, sur ses lèvres , selon « BZ », le chœur des prisonniers s'est intensifié de plus en plus fort. A chaque fois qu'un metteur en scène en théâtre musical, ce lieu de réflexion sacro-saint sur les valeurs occidentales, sort des sentiers battus et devient « volontairement inconfortable », un « bruit de fond » (« Die Welt ») en est le résultat fort.

1982 Contes d' Hoffmann de Jacques Offenbach à l' Opéra d'État de Hambourg (mise en scène : Jürgen Flimm , avec Neil Shicoff dans le rôle-titre). Dans la performance, Hoffmann était un alcoolique, un coureur de jupons et un grand compositeur. Dans une grande pièce vide, il y avait des placards dans lesquels Hoffmann rassemblait des objets comme des cannes et des papillons. Hoffmann gisait ivre dans son lit avec des bouteilles de vin vides autour de lui. Pendant l'ouverture, une fille vêtue d'un tee-shirt est sortie du lit. Les histoires flottaient par la fenêtre, par les portes du hall, puis flottaient à nouveau. « Les gens criaient, étaient hors d'eux. Ces hamburgers chics, qui affichaient le geste italien « embrasse-moi le cul », enroulaient les programmes pour amplifier leurs « huées » - c'était incroyable. Et quand nous sommes sortis à la sortie de scène, une femme est venue vers moi qui m'a crié : 'Monsieur Flimm - pourquoi nous enlevez-vous notre Hoffmann ?' "

1983 Noces de Figaro de Mozart à l' Opéra national de Stuttgart (mise en scène : Peter Zadek , scénographie : Johannes Grützke ). Le public a fait rage et a crié (y compris "Merde! Merde!") Parce que l'opéra a été déplacé à une autre époque, plus rude: Susanna est apparue en minijupe, Figaro avec des bretelles, un ventre et des lunettes à monture métallique. Pour la musique de Mozart, il y avait des phrases aussi scandaleuses que : « Le Seigneur n'est plus d'humeur pour sa propre femme.

1985 The Bartered Bride de Bedrich Smetana à l' Opéra comique de Berlin (réalisé par Peter Konwitschny ) était un scandale avec un titre de tabloïd le jour de la première, en tant que réalisateur Konwitschny pour le marchandage autour de la vente de mariage dans le soi-disant ducats duo comme Handlungsort avait choisi un urinoir que le directeur artistique Harry Kupfer a refusé d'accepter et a renvoyé le réalisateur avant la première. Konwitschny a pu réaliser sa mise en scène à l' Opéra de Graz en 1991 .

1987 Le livre aux sept sceaux , un oratorio de Franz Schmidt (mise en scène de George Tabori ), fait scandale au Festival de Salzbourg dans l'église universitaire de Salzbourg avec des représentations prétendument obscènes dans l'espace sacré. La production a été annulée après la première parce qu'on croyait avoir vu des "mouvements de copulation", mais ce n'était pas vrai, car il s'agissait d'une scène dans laquelle les gens s'accrochaient désespérément les uns aux autres par peur de l' apocalypse . Le secrétaire général de l' ÖVP Michael Graff a suggéré que le festival offre à Tabori « de belles toilettes, afin qu'il puisse y être artistiquement actif dans un cadre approprié ». La Kronenzeitung a écrit : « L'homme qui a tout gâché était un certain M. Tabori, une personne très peu recommandable qui nous avait déjà expliqué à la télévision en quoi consistait la production : je veux montrer ce que les gens font aux gens. D'accord, mais alors pourquoi devez-vous grignoter au sang qui coule à l'église ? »

1993 Tristan und Isolde de Richard Wagner a été mis en scène au Festival de Bayreuth par l'écrivain Heiner Müller , qui a provoqué des turbulences avant même la première avec ses déclarations: "Quelque chose de nouveau ne peut arriver que lorsque vous faites ce que vous ne pouvez pas". Il va ", espérons-le, perturber le frisson de la perception ", il veut juste mettre en scène " Tristan " " non pas comme une courbe de plaisir linéaire, mais comme un orgasme retardé " et à la fin de la journée courir et applaudir " les funérailles du public ". Les deux personnages principaux s'évitaient dans la production de Müller. Pendant la plupart des quatre heures de travail, ils ont marché, se sont regardés et ont chanté l'un devant l'autre, cultivant leur peur du contact. Le soir de la première, une majorité absolue du public a hué et sifflé son mécontentement. Mais Müller s'en fichait : « Ce public ne m'intéresse pas. Je m'intéresse à Tristan ».

1994 Aida de Giuseppe Verdi à l' Opéra de Graz (direction : Peter Konwitschny ) a dû être interrompue deux fois lors de la première en raison du tumulte, des invités mutins ont forcé l'interruption, le chef d'orchestre a fermé la partition. Des tomates ont même survolé le conseiller culturel de Graz d'une fête bourgeoise, car Konwitschny a mis en scène l'opéra comme une pièce de chambre au lieu d'un opulent théâtre d'illustrations, il n'a utilisé qu'un canapé, un drap rouge et une pièce blanche fermée, mais avec deux éléphants en peluche. La fameuse marche triomphale n'a pu être vue, seulement entendue, le pharaon, sa fille et le grand prêtre ont célébré la victoire sur les Éthiopiens aux sons pompeux avec champagne et chapeaux de carnaval. Il pleuvait des confettis et des banderoles, le souffleur était encouragé à boire avec lui. Les lumières se sont soudain allumées dans la salle, la fanfare de la victoire de la marche a retenti d'en haut dans la salle, le public s'est déchaîné. Le cycle de Verdi suivant sous Konwitschny a valu à l'Opéra de Graz le titre d'"Opéra de l'année 2001".

1999 Le Csárdásfürstin d' Emmerich Kálmán au Semperoper de Dresde (réalisateur : Peter Konwitschny ) a provoqué un scandale théâtral lors de la première, car le réalisateur a déplacé une partie de l'action sur les champs de bataille de la Première Guerre mondiale et donc au moment de l'écriture de l'œuvre. Une partie du public a bruyamment perturbé la performance. Parfois, le chanteur et l'orchestre étaient à peine compréhensibles. Il y a eu une amputation artistique de cette production. Ce n'est qu'après une affaire judiciaire, dans laquelle Konwitschny a fait valoir qu'une mise en scène était considérée comme une œuvre d'art indépendante, qu'elle a été autorisée sur scène, en partie sous sa forme complète et en partie sous une forme rognée. Après 16 représentations à guichets fermés, l'opérette a disparu du programme.

concert

Caricature de concert de dandinement dans Die Zeit du 6 avril 1913

1913 Pierrot Lunaire par Arnold Schönberg . La représentation du 24 février 1913 au Rudolfinum de Prague s'est terminée par un scandale de concert, qui est devenu l'une des expériences horribles et traumatisantes de Schönberg, dont le compositeur s'est souvenu toute sa vie et qui l'a incité à exiger plus tard des garanties pour une musique sans perturbation. à d'autres concerts Pierrot.

1913 Le concert du scandale de 1913 (appelé aussi "Watschenkonzert") sous la direction d' Arnold Schönberg a lieu le 31 mars 1913 au Musikvereinssaal de Vienne . Le public a été consterné par la nouvelle musique de compositeurs contemporains tels qu'Anton von Webern , Alexander von Zemlinsky , Arnold Schönberg et Alban Berg , qui appartenaient à l' expressionnisme et à la deuxième école viennoise . Pendant le spectacle, il y a eu des émeutes, les partisans de Schönberg, ses étudiants et ses opposants se sont criés dessus, le spectacle a été perturbé, le mobilier détruit. Plusieurs fois, les conservateurs indignés du public sont montés sur scène, maudissant, pour gifler Arnold Schönberg. Lorsque ce dernier menaça que l'ordre serait rendu à l'aide de violences publiques, le tumulte commença réellement, de sorte que le concert dut être interrompu prématurément, le projet de « Kindertotenlieder » de Gustav Mahler ne put plus être joué.

1914 Grand concerto futuriste d'intonarumori . Les futuristes Filippo Tommaso Marinetti , Umberto Boccioni , Luigi Russolo et leurs amis firent scandale avec le premier concert futuriste le 21 avril 1914 dans un théâtre milanais, que le Corriere della Sera résuma ainsi : « L'événement des futuristes au Teatro Lirico a commencé par la glorification poétique de l'insomnie fébrile, de la gifle et du coup de poing ; après une tournure inattendue, cela s'est terminé par l'apparition de la police sur scène. »Parce qu'après que quelqu'un ait lu le premier Manifeste futuriste et que les poètes aient récité leurs poèmes futuristes, le public était très fatigué. Puis Marinetti s'avança vers la rampe et annonça : "Notre première conclusion futuriste devrait être : 'A bas l'Autriche !'" La foule hurla, un policier interrompit le spectacle, les futuristes furent provisoirement arrêtés.

21e siècle

jouer

2005 Macbeth von Shakespeare dans la production de Jürgen Gosch au Düsseldorfer Schauspielhaus montrait « des éclaboussures de sang sauvage et des sorcières nues sur des barres de tonnerre, des hommes qui, dans des rôles féminins, serrent leur pénis entre leurs jambes et se vautrent sauvagement dans la terre sur le sol ». Les critiques ont couru d'assaut contre le "théâtre dégoûtant" et le "Sudel-Macbeth", des spectateurs en colère ont quitté la salle. Mais plus tard, Gosch a reçu le célèbre prix du théâtre Faust pour la pièce .

2006 Lors de la première du Grand Massacre ou Triomphe de la mort d' Eugène Ionesco au Schauspiel de Francfort, l' acteur Thomas Lawinky arrache le bloc-notes du critique de théâtre Gerhard Stadelmaier avec les mots : « Voyons ce que ce type est en train d'écrire ! après l'avoir feuilleté à nouveau. Lorsque Stadelmaier a ensuite quitté la représentation, Lawinky a crié « Dehors, connard ! Faites chier ! » Après. Stadelmaier y a vu une attaque contre son rôle de critique. Lawinky a démissionné pour devancer sa libération. Une discussion a éclaté dans le paysage théâtral allemand, avec des gens de théâtre bien connus prenant parti pour Lawinky.

2009 Pension F. von Hubsi Kramar , une pièce sur l'affaire des abus autrichiens Josef Fritzl , n'a pu se dérouler que sous protection policière lors de la première en février 2009 au 3raum-Theater de Vienne. Au préalable, le porte-parole du FPÖ Culture Gerald Ebinger , Michael Jeannée et des lettres à la rédaction réclamaient non seulement le remboursement des subventions, mais même une « amende » et une peine de prison pour le « mime dégoûtant » Kramar.

2010 Rechnitz (Der Würgeengel) d' Elfriede Jelinek , un texte sur le massacre de Rechnitz dans une production de Hermann Schmidt-Rahmer , qui a également utilisé un enregistrement sonore de quatre minutes basé sur le cas du « Cannibal von Rotenburg », a conduit à un scandale . Les spectateurs du Central, un théâtre du Düsseldorfer Schauspielhaus , ont crié "Stop!", D'autres se sont réprimandés. 70 pour cent du public a quitté l'auditorium peu avant la fin de la deuxième représentation. Après la représentation, il y a eu un scandale lorsqu'un homme âgé a dit au directeur de soirée qu'il était désolé pour ce que les personnes impliquées devaient faire sur scène. Lorsque la femme a répondu qu'elle était fière d'être là, l'homme lui a craché dessus.

2012 Gólgata Picnic a été menacée d'une plainte de la confrérie Pie lors d'une représentation invitée au théâtre Thalia de Hambourg , plus de 500 e-mails ont été indignés "à l'initiative des cercles fondamentalistes conservateurs radicaux" au sujet du blasphème , de la pornographie et de la sédition et ont exigé que le représentation soit annulée. La tentative d'un citoyen de Hambourg d'empêcher la représentation d'invité par un tribunal administratif a échoué. Le directeur artistique a engagé un service de sécurité privé pour la soirée, mais le scandale ne s'est pas matérialisé. La mise en scène de Rodrigo García , critique à l'égard de la religion, abordait la question de savoir dans quelle mesure la religion peut promettre le salut du mal et si elle ne fait pas elle-même partie du soi-disant mal. La pièce avait déjà fait sensation en France et en Autriche.

2012 Sul concetto di volto nel figlio di Duo ( Sur le concept du visage du Fils de Dieu ) du metteur en scène Romeo Castellucci avec la troupe de théâtre italienne Societas Raffaelo Sanzio de Cesena a fait sensation et protestation à Hebbel am Ufer à Berlin . Le spectacle montrait un vieil homme pris en charge par son fils. Le vieil homme est incontinent, se salit lui et son appartement, le petit autrefois s'occupe du papa qui redevient enfant, ceci devant une image surdimensionnée du Christ d' Antonello da Messina . Les téléspectateurs à Berlin étaient à propos de l'odeur des matières fécales et "l'intrigue était en partie choquée", mais ont acclamé la pièce. La production avait déjà suscité des discussions animées et des protestations de groupes catholiques conservateurs dans diverses villes italiennes, dont certains militants. Les représentations à Paris ne pouvaient avoir lieu que sous protection policière. Le cardinal allemand Rainer Maria Woelki a parlé de blasphème - mais sans avoir vu la pièce. La presse a défendu la représentation : « Autrefois, le théâtre avait besoin du scandale. Les gens de l'Église veulent le convaincre ici. Afin de protéger quelque chose qui leur a échappé - l'âme et le sentiment des contemporains. » Le 11 mai 2013, lors des Wiener Festwochen au Burgtheater de Vienne , il y a eu des tentatives massives pour perturber un public apparemment organisé . Dans une scène dans laquelle des écoliers retirent des grenades à main en plastique de leurs sacs à dos et les lancent sur une grande image projetée de Jésus par l'artiste de la Renaissance Antonello da Messina, il y a eu un long concert de huées et de sifflements. Des cris comme « Débarrassez-vous de ça ! » Ou « Quel gâchis ! » pourraient être entendus.

2015 Baal de Bertolt Brecht au Residenztheater de Munich a provoqué un scandale dans la mise en scène de Frank Castorf , qui a entraîné une interdiction de représentation par Suhrkamp Verlag , puisque Castorf n'a pas raconté la pièce de Brecht dans sa mise en scène enivrante de quatre heures dans l'ordre chronologique, mais dans le La guerre du Vietnam a déplacé et ajouté des passages de textes étrangers, dont A Time in Hell d' Arthur Rimbaud , ainsi que des images d' Apocalypse Now , des chansons de Jimi Hendrix et des textes de Frantz Fanon et Heiner Müller . Les héritiers de Brecht et de l'éditeur ont accusé la représentation d'être « une adaptation non autorisée » de la pièce dans laquelle « l'unité de travail a été dissoute ». Seuls environ 1700 spectateurs ont assisté à la représentation, qui a été interdite peu de temps après la première le 15 janvier et n'a été vue que lors d'une seule représentation lors du Theatertreffen à Berlin.

Opéra

2001 Die Fledermaus de Johann Strauss au Festival de Salzbourg attiré dans la mise en scène radicale et la paraphrase de Hans Neuenfels , est directeur du Gerard Mortier adopté de Salzbourg, un scandale car Neuenfels et son dessinateur Reinhard von der Thannen avec une lecture dure et déconstructive de l'opérette de Strauss réglé après la prise du pouvoir d' Hitler à l'époque de l' austrofascisme émergent . La fête avec le prince Orlowsky a reniflé de la coke, a copulé au lieu de simplement flirter et le Kaiserwalzer de Johann Strauss a retenti des haut-parleurs dans l'arrangement fantomatique d' Arnold Schönberg . « Fin, fin ! Se rend! Vous me vomissez tous », a rugi l'hôte du festival des chauves-souris dans le public. Le public de la première s'est déchaîné: "Cheeky!", "Stop!" Et a utilisé des sifflets.

2003 Le troubadour de Giuseppe Verdi à l'Opéra de Hanovre (mise en scène : Calixto Bieito ) a choqué les gens avec des bagarres, des viols homosexuels et hétérosexuels et des excès de torture de Natural Born Killers , culminant dans une scène apparemment basée sur Salò de Pasolini , dans laquelle un soldat déformé sur le cadavre d'une femme torturée et violée a uriné. Le comte Luna, par pur désir que l'héroïne veut se donner à lui pour sauver son amant, se masturbe. Torturée jusqu'à la folie, Azucena s'est enduite de ses excréments. De nombreux spectateurs ont quitté la salle pendant la pause, plusieurs autres en seconde partie.

2006 Idomeneo de Mozart au Deutsche Oper de Berlin (réalisateur : Hans Neuenfels ) a été annulé par crainte d'attentats par des terroristes islamistes, la mise en scène ayant été qualifiée par les représentants chrétiens d'"anti-religieuse et inhumaine" et de "pose éclairante" de l'opéra scène dans laquelle les têtes coupées de chefs religieux comme Jésus et Mahomet avaient un « côté inhumain ». La décision de la direction de l'opéra s'est heurtée à l'incompréhension et à de violentes protestations au niveau international, car elle était considérée comme la tâche de la liberté de l'art. La chancelière allemande Angela Merkel a également critiqué cette décision comme "des ciseaux inutiles dans la tête".

2008 The Flying Dutchman de Richard Wagner est devenu un scandale à l' Opéra de Leipzig (directeur : Michael von zur Mühlen ). Après environ une heure, de nombreux visiteurs ont quitté la salle. Sur scène, des séquences vidéo avec des chiens se mordant à mort, des carcasses de vaches accrochées à des crochets et beaucoup de sang. Après la représentation, l'acteur principal James Johnson a démissionné trois jours plus tard. Une action en justice a été intentée contre Michael von zur Mühlen. Le parquet vérifia si le spectacle avait enfreint la loi sur la protection de la jeunesse. Avec un casting en partie nouveau et sans vidéos violentes, la production a ensuite repris.

2013 Tannhäuser de Richard Wagner dans la production de Burkhard C. Kosminski a été annulé au Deutsche Oper am Rhein à Düsseldorf quatre jours après la première du directeur artistique Christoph Meyer et n'a été joué qu'en concert. Kosminski avait déplacé l'opéra à l' époque du national-socialisme , ce qui a suscité de vives protestations de la part du public le soir de la première. Il y avait déjà de nombreux huées pendant la représentation, et les gens ont également quitté la salle. Par la suite, certains téléspectateurs se sont plaints de problèmes mentaux et physiques. Celles-ci ont été principalement déclenchées par une scène de tournage drastique dans la pièce, dans laquelle toute une famille est exécutée dans une représentation réaliste. Il y avait une photo de chambre à gaz pour l'ouverture : des figurants nus tombaient au sol dans des cubes de verre, qui se remplissaient lentement de brouillard. Dans une rupture ultérieure du score, une famille a été déshabillée, rasée et abattue par des hommes de main nazis et Tannhauser (avec une bande à croix gammée). Le Vénusberg , à Wagner lieu de l'amour hédoniste, Kosminski a pointé le lieu des propos sur les crimes nazis. Cependant, personne n'avait publiquement appelé au licenciement. La communauté juive a trouvé la mise en scène « insipide », mais le directeur de la communauté Michael Szentei-Heise a explicitement déclaré qu'il n'avait pas demandé la suppression. Wagner était un « ardent antisémite », mais n'avait rien à voir avec l'Holocauste. Le Conseil central des Juifs d'Allemagne était également au courant de la mise en scène controversée, mais ne l'a pas commentée publiquement.

2013 Der Ring des Nibelungen de Richard Wagner s'est terminé au Festival de Bayreuth , réalisé par Frank Castorf à la première de "Twilight of the Gods" par un scandale . Le réalisateur monta sur scène, son équipe de mise en scène à sa gauche et à sa droite. Un orage hué éclata, Castorf resta là plusieurs minutes. Alors que les huées devenaient plus fortes, il fit un signe ironique au public, secoua la tête, pointa plusieurs fois vers le public et tapota ses index sur les deux tempes. Les spectateurs ont quitté la salle en signe de protestation. Les autres ont crié encore plus fort et les appelants occasionnels de Bravo ont essayé encore plus maintenant. Lorsque le chef d'orchestre Kirill Petrenko a voulu ramener Castorf dans les coulisses, il a refusé. Ce n'est que lorsque le rideau s'est levé et que l'orchestre du festival a émergé que Castorf a cédé - après plus de dix minutes - et a marché lentement dans les coulisses. Castorf a raconté la tétralogie de l'opéra comme une histoire du déclin du capitalisme, sa mise en scène dans le décor d' Aleksandar Denić a été décrite comme « le plus important 'anneau' de Bayreuth depuis des décennies ».

2015 Tannhäuser de Richard Wagner dans la production du jeune réalisateur Timofej Kuljabin est devenu un scandale à l'Opéra de Novossibirsk . Kuljabin a laissé apparaître le ménestrel Tannhauser en tant que réalisateur qui a tourné le film érotique Venus Grotto . L'un des acteurs était Jésus , entouré de femmes à moitié nues. L'Église a parlé de « blasphème ». Il y a eu un procès et des protestations. Le ministère de la Culture a licencié le directeur de théâtre Boris Mesdritsch parce qu'il refusait de changer des scènes controversées et de s'excuser auprès des fidèles. Pour la Russie, il s'agit d'une défaite sans précédent pour la « liberté de l'art », ont commenté les travailleurs culturels sur l'expulsion et près de 50 000 fans de théâtre ont participé à une collecte de signatures pour sauver Tannhauser.

2015 Le Freischütz de Carl Maria von Weber dans la production de Kay Voges est devenu un scandale à l'Opéra de Hanovre , alors que des lapins géants déprimés y clopinaient, des néo-nazis et des joueurs de football ont pris d'assaut la scène, un chasseur avec une balle magique a tiré sur une femme avec un foulard. En raison de projections vidéo qui ne conviennent pas aux enfants, l'Opéra d'État a relevé la recommandation d'âge de 14 à 16 ans, car il y a des scènes qui rappellent les attentats terroristes du 13 novembre 2015 à Paris . Des transexuelles nazies et Pegida sont également apparues . La déclaration du chef du département culturel de la CDU a provoqué un argument furieux selon lequel il fallait agir et « en toute liberté pour l'art, veiller à ce que les trésors que les poètes et compositeurs nous ont laissés restent vivants et ne soient pas traînés au niveau et arbitraires. - Il s'agit d'une indicible perte de culture au profit d'une déconstruction prétendument importante, d'une contextualisation prétendument contemporaine et d'effets ponctuels apparemment sensationnels. »

Littérature

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