Performance théatrale
Une représentation théâtrale décrit l'événement de la représentation scénique d'une œuvre scénique dans sa mise en scène spécifique .
Une performance est un événement dans lequel deux groupes, spectateurs et acteurs, interagissent. Cet événement a lieu à certaines heures dans un certain lieu, qui ne doit pas nécessairement être dans des locaux convenablement établis comme le théâtre, et est un événement particulièrement présent et éphémère. La performance est un produit de travail artistique collectif dirigé par le directeur et soutenu par la dramaturgie , la scénographie , des accessoires , des masques , la technologie scénique , la machinerie de scène , la mise en scène et d' autres domaines fonctionnels.
Des représentations théâtrales peuvent avoir lieu avec les moyens de théâtre parlé , théâtre de danse , pantomime ou comme théâtre d' improvisation ou impromptue comédie . Lorsqu'on met en œuvre les moyens du théâtre musical , on parle généralement de représentations d' opéra ou de ballet (ou d' opérettes , comédies musicales ). Depuis le décret théâtral napoléonien de 1807, les événements de type cirque ne sont plus considérés comme des représentations théâtrales. La représentation théâtrale se déroule généralement comme l'incarnation ou l'animation d'un texte ou librement dans le théâtre d'improvisation . Il y a une interaction entre l'original, les acteurs, le public et le contexte actuel ou l' air du temps .
Le théâtre connaît un « changement performatif » depuis le 20e siècle. Le spécialiste du théâtre Max Herrmann a développé le concept de performance en un concept théorique vers 1920 en comprenant la performance détachée du texte littéraire ou du drame et en l'élevant à une forme d'art à part entière. Une performance est un événement transitoire, car même si la mise en scène spécifique est réalisée plusieurs fois sur la même scène selon le même texte de mise en scène, à chaque fois une nouvelle relation différente naît entre les acteurs et les spectateurs et donc une performance unique.
Le rôle du spectateur dans une représentation théâtrale
La plus petite unité à remplir pour pouvoir parler de théâtre est la présence d'au moins un acteur et un spectateur qui assiste à la représentation. Le spectateur a donc un rôle de premier plan au sein d'une performance, puisque cet événement n'aurait pu avoir lieu sans lui. Bien qu'au cours du changement performatif des dernières décennies, il y ait eu des situations théâtrales répétées dans lesquelles le public a été invité à participer de diverses manières, dans le théâtre contemporain, il est toujours vrai que le public est généralement spatialement éloigné de la scène, sur la les interprètes jouent, sont séparés et prennent place dans l'auditorium. Ainsi, le cadre détermine le caractère de la performance dans une large mesure avec des relations de rôle préalablement établies et constitue les différences les plus notables par rapport à d'autres situations de performance telles que la performance . Le public reste à sa place pendant toute la durée de la représentation théâtrale et n'intervient pas, du moins physiquement, dans ce qui se passe sur la scène. Cependant, il participe d'une manière différente, dans la mesure où sa présence physique, sa perception, sa réception et sa réaction spécifique influencent le déroulement de la performance.
"Tout ce que font les acteurs a un impact sur le public et tout ce que le public fait a un impact sur les acteurs et l'autre public."
Du fait de cette interaction, la performance naît, pour ainsi dire, au cours de son déroulement, dans lequel le public s'éprouve non seulement en tant qu'observateurs, mais en tant que sujets qui sont parfois impliqués dans la performance et en même temps se laissent déterminer. par les événements. Le spectateur perçoit ce qui se passe sur scène et l'interprète avec son horizon d'expérience individuel, où chaque spectateur individuel ajoute à la performance un excès d'importance qu'il n'aurait pas pu montrer seul. En plus de la perception de quelque chose comme quelque chose, dans son autoréférentialité, d'autres significations associatives surgissent telles que des souvenirs, des sentiments et des pensées de toutes sortes, qui ont tendance à attaquer le spectateur plutôt qu'à être prévisibles. Dans cet acte d'interprétation incontrôlable réside le pouvoir du spectateur qui co-constitue la performance et fait du théâtre un espace d'expérience. Il est donc un observateur participant qui crée des liens par son regard et donne un sens individuel à ce qui est représenté. Max Herrmann décrit cette interaction des deux groupes comme un "jeu social" dans lequel chacun prend part à l'événement, en se concentrant principalement sur le corps de l'acteur et son jeu dans l'espace, ainsi que l'interaction avec le public et le "processus dynamique" , qui surgit entre les deux, concentré. Le fait que, notamment au théâtre, ce qui est représenté se déroule dans le même espace-temps que la réception, met notamment le spectateur en position d'être co-responsable de l'ensemble, puisqu'il aurait pu interrompre ce qu'il voyait à tout moment, par exemple.
Littérature
- Fischer-Lichte, Erika, Aesthetics of the Performative, Première édition, Francfort-sur-le-Main, Suhrkamp, 2004
- Fischer-Lichte, Erika, Kolesch, Doris, Warstat, Matthias, Metzler (dir.), Metzlers Lexikon Theatertheorie, Stuttgart, Metzler, 2005
- Paradoxes du regard - le rôle du public dans le théâtre contemporain, Ed. Deck, Jack, Sieburg, Angelika, Trranscript, Bielefeld, 2008
liens web
Preuve individuelle
- ↑ Fischer-Lichte, Erika, Aesthetics of the Performative, Première édition, Francfort-sur-le-Main, Suhrkamp, 2004, pp. 27-29.
- ↑ Fischer-Lichte, Erika, performance, In : Fischer-Lichte, Erika, Kolesch, Doris, Warstat, Matthias, Metzler (dir.), Metzlers Lexikon Theatertheorie, Stuttgart, Metzler, 2005, p.16.
- ↑ Fischer-Lichte, Erika, performance, In : Fischer-Lichte, Erika, Kolesch, Doris, Warstat, Matthias, Metzler (dir.), Metzlers Lexikon Theatertheorie, Stuttgart, Metzler, 2005, p.16.
- ↑ Fischer-Lichte, Erika, performance, In : Fischer-Lichte, Erika, Kolesch, Doris, Warstat, Matthias, Metzler (eds.), Metzlers Lexikon Theatertheorie, Stuttgart, Metzler, 2005, p. 18.
- ↑ Deck, Jan, préface, In : Paradoxien des zu schauens - Le rôle du public dans le théâtre contemporain, Ed. Deck, Jack, Sieburg, Angelika, Trranscript, Bielefeld, 2008, p. 5.
- ↑ Fischer-Lichte, Erika, performance, In : Fischer-Lichte, Erika, Kolesch, Doris, Warstat, Matthias, Metzler (eds.), Metzlers Lexikon Theatertheorie, Stuttgart, Metzler, 2005, p. 21.
- ↑ Deck, Jan, avant-propos, In : Paradoxien des zuzuauens - Le rôle du public dans le théâtre contemporain, Ed. Deck, Jack, Sieburg, Angelika, Trranscript, Bielefeld, 2008, p.17.
- ↑ Malzacher, Florian, Il existe un mot pour les gens comme vous : le public, In : Paradoxien des zu schauens - Le rôle du public dans le théâtre contemporain, Ed. Deck, Jack, Sieburg, Angelika, Trranscript, Bielefeld, 2008, p. 17 .