Mélodrame (théâtre)
Le mélodrame (du grec ancien μέλος melos «chanson, discours mélodie» et δρᾶμα drame «action, drame») est le pendant populaire de la tragédie aristocratique depuis la fin du XVIIIe siècle . En tant que genre théâtral sérieux, mais à ne pas prendre au sérieux, il était lié à la tragédie courtoise de Corneille ou Racine comme la farce joyeuse ou drôle l' était à la comédie courtoise d'un Molière . Contrairement à la tragédie , les héros du mélodrame ne sont pas des nobles , qui appartiennent ici plutôt à la sphère des méchants (cf. clause de classe ). Contrairement à la tragédie, le mélodrame peut avoir une fin heureuse.
Les termes allemands synonymes du 19e siècle sont: image de la vie , peinture de personnages, image morale, image du temps, souvent simplement drame . Un sous-genre s'appelait Destiny Drama . Les mélodrames mis en scène avec un grand effort scénique étaient appelés pièces de spectacle ou drames sensationnels.
Le terme mélodrame ou mélodrame est défini plus étroitement en allemand qu'en anglais ou en français, où il comprend également des histoires d'aventure et de crime. En allemand, il est plus lié à une emphase sur les sentiments amoureux, d'amitié ou de famille (selon Thomas Koebner : "Obstacles qui font obstacle à l'amour"). Dans ce qui suit, le mélodrame est traité dans un sens international plus large.
l'histoire
Émergence
Le mélodrame scénique est né en France dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. L'arrière-plan en est formé par l' émancipation culturelle, économique et politique à l'époque des Lumières , au début du capitalisme et à la Révolution française de 1789. Les histoires réalistes d'aventures et de crimes sont libérées de l'environnement magique de la magie baroque dans le mélodrame .
L'horreur commune à l'omniprésence de la tromperie, de la violence et de la corruption, célébrée dans le mélodrame, unit son public. Dans une période de bouleversement social, elle a contribué à un nouvel ordre dans lequel la loi ou la police ne devraient pas être considérées comme un moyen d'oppression par les autorités, mais plutôt comme quelque chose d'utilité publique. Dès lors, le zèle pour le travail, le courage et l'honnêteté en tant qu'idéaux d'une éthique bourgeoise étaient au centre. Ainsi le mélodrame s'est développé en une forme de culture de la bourgeoisie dans laquelle les nobles et le clergé , mais aussi le prolétariat , ont été critiqués.
Le «genre bâtard» ou «genre larmoyant », comme on l'appelait même avec mépris, traitait davantage de la souffrance émotionnelle et des chemins individuels vers le bonheur. Avec cela, la tragédie aristocratique a été distancée, selon laquelle l'être humain est uniquement à la merci d'un destin déterminé de l'extérieur ou de la volonté divine et selon le sentiment du public que le devoir doit primer sur les préférences personnelles.
Le mélodrame peut être compris comme la démarcation d'une classe moyenne en herbe et sûre d'elle-même du prolétariat émergent. Jusque-là, le contraste entre la comédie et la tragédie pouvait être compris comme la différence entre le bourgeois et l'aristocratique ainsi qu'entre le ridicule et le sérieux. De cette manière, le mélodrame a rencontré une petite bourgeoisie qui ne voulait plus être représentée de manière ridicule sur scène (cf. clause de classe ). La pièce émouvante de Denis Diderot ou Jean-Jacques Rousseau , les tragédies bourgeoises de Gotthold Ephraim Lessing et les drames moralistes de Friedrich Schiller sont des modèles de mélodrame.
France et Angleterre
L'écrivain de théâtre français René Charles Guilbert de Pixérécourt est considéré comme le premier à populariser ce genre. Sa pièce Le Chien d'Aubry (1814) connaît également un succès dans la région germanophone. Sur le boulevard du Temple parisien , des lieux permanents ont été créés à la suite des théâtres forains parisiens , dans lesquels des pantomimes et des mélodrames ont été joués. D'autres auteurs importants du mélodrame étaient Caigniez et Victor Ducange , et plus tard Adolphe d'Ennery . Aussi Eugène Scribe était le mélodrame Yelva ou L'Orpheline russe avec succès (1828). - L'un des acteurs les plus connus du mélodrame était Frédérick Lemaître .
Dans la région anglophone, le mélodrame a pu se développer en tant que genre dramatique généralement accepté. Depuis Thomas Holcroft, il a été sur les scènes de Londres comme l' Adelphi Theatre et s'est épanoui avec le mélodrame victorien (par exemple avec James Planché et plus tard avec Dion Boucicault ). Des personnages fictifs comme Sweeney Todd ou des événements historiques comme les meurtres de West Port ont servi de matériel.
Zone de langue allemande
Malgré sa popularité, le mélodrame est resté dans une zone tabou dans le paysage théâtral allemand . Les mélodrames étaient très similaires aux grands mimes de cirque qui étaient courants au 19ème siècle (voir Histoire du cirque ). De nombreux dramaturges allemands, comme August von Kotzebue ( misanthropie et regret , 1789), Zacharias Werner ( le vingt-quatrième février 1808) et plus tard Karl von Holtei ( Leonore , 1829) ou Charlotte Birch-Pfeiffer ( Le Bossu de Notre-Dame , 1848). La traduction par Ignaz Franz Castelli du mélodrame français L'Orphelin et le meurtrier domine les scènes germanophones depuis 1817.
Le Burgtheater de Vienne s'est consacré assez largement au mélodrame, en quelque sorte comme une bourgeoisisation de la tragédie de cour et comme contre-image de l' ancien théâtre folklorique viennois . Les plus grands succès ici sont Die Schuld (1816) d' Adolf Müllner , Die Ahnfrau (1817) de Franz Grillparzer et Der Müller und seine Kind (1830) d' Ernst Raupach .
Un enthousiasme international pour «l'allemand», par exemple pour les drames de Schiller, qui sont devenus des modèles populaires pour les opéras , pour le soi-disant Sturm und Drang ou romantisme allemand , se reflétait dans les produits d'art populaire tels que le mélodrame et le roman trivial , qui dans le La zone germanophone - principalement du côté académique - a été considérée comme un malentendu et ignorée. D' autre part, l' appréciation littéraire de Goethe sur le sujet n'a jamais été vraiment reconnue internationalement. Le premier tissu est resté dans la sphère du mélodrame, comme dans The Black Crook (1866), qui a connu un succès phénoménal à New York et plus tard à Londres .
La poursuite du développement
Le poète italien Vittorio Alfieri a créé une variante italienne du mélodrame appelée Tramelogödie . Cependant, il ne pouvait pas prévaloir ici contre l'opéra. L' opéra Verismo est une variété de mélodrame sur la scène de l'opéra depuis les années 1860.
Le mélodrame américain s'est développé comme une tradition à part entière depuis la seconde moitié du XIXe siècle. Auparavant, les adaptations moralisantes de Shakespeare formaient la base des troupes de théâtre (comme pour Isaac Merritt Singer vers 1830). Le spectacle The Black Crook (1866) est considéré comme une étape importante . L'un des auteurs de mélodrame les plus réussis était David Belasco .
Vers 1900, le mélodrame scénique tend vers des équipements élaborés avec de nombreuses décorations et de nombreux extras . Les spectacles de masse de Max Reinhardt comme Sumurun (1910) sont essentiellement inspirés de la tradition mélodramatique.
Au XXe siècle, les dispositifs stylistiques du mélodrame ont été repris du cinéma et développés davantage. Le mélodrame sur scène est presque inexistant aujourd'hui, car le divertissement populaire s'est déplacé vers d'autres médias .
Mélodrame de film
A l'ère du cinéma muet , de nombreux mélodrames sont plus ou moins oubliés aujourd'hui. Les gestes du mélodrame scénique de cette époque peuvent être reconstitués à partir d'eux . Les possibilités de travail de la caméra permettent au public de s'identifier beaucoup plus efficacement aux personnages du jeu. C'est pourquoi le film a presque complètement absorbé le mélodrame scénique, de sorte que seules les formes opératiques restent sur la scène théâtrale. Les films mélodramatiques sont également parfois appelés «opéras cinématographiques».
Lorsque le spectateur perçoit la perspective narrative du point de vue de la victime, l'identification à la victime est établie. En formulant la responsabilité du «mal» sur le plan social d'une part et le point de vue personnalisé et émotionnel de la victime d'autre part, le mélodrame révèle des schémas d'oppression et d'exploitation plus directement que d'autres genres et en tire son drame.
Dans ce contexte, les types sont glorifiés: les héros positifs reçoivent les propriétés les plus bénéfiques pour faciliter l'identification du public. Les personnages négatifs, en revanche, ne sont pas mauvais parce qu'ils sont mauvais par nature (comme dans le western, par exemple ), mais parce qu'ils font obstacle au bonheur du héros. Bien qu'ils aient été condamnés en tant que méchants, ils semblent motivés. Montrer et clarifier les motifs de tous les personnages fait du mélodrame un «médium démocratique». En général, le film est apparu à ses débuts comme le «médium démocratique» par rapport au théâtre de la classe moyenne.
Par conséquent, le bonheur absolu dans le mélodrame classique se définit à partir du centre de la société et non de ses franges. Il peut encore être à la frontière extérieure, mais pas au-delà de ces conventions qui sont invoquées jusqu'à ce que la moralité prévale. Le mélodrame ne peut donc pas raconter une histoire qui ne se déroule que parmi des étrangers sociaux.
Néanmoins, le mélodrame n'adopte pas nécessairement le consensus moral : la partisanerie dans laquelle le spectateur est contraint est toujours en faveur des amoureux, à partir desquels peuvent se développer à la fois la critique sociale et la conformité morale . Selon Thomas Elsaesser, le fait que le mélodrame prenne une fonction subversive ou d' évasion dépend de l'accent mis soit sur «l'odyssée de la souffrance», soit sur la fin heureuse . La moralité assume une responsabilité primordiale en montrant les limites des héros et en les liant ainsi à elle-même. Le mélodrame décrit donc non seulement une pratique esthétique, mais aussi une manière de poser des questions au monde et de trouver des réponses en relation avec ses héros.
théorie
Le théoricien du théâtre et du mythe Francis Fergusson a défini le mélodrame en 1930 dans une critique des œuvres d' Eugene O'Neill en disant qu'il « accepter les émotions sans esprit critique» , ce qui a ensuite conduit à un langage de plus en plus émotionnel, irréaliste et irréaliste Agissez.
Sur la base de la représentation idéalisante et non incontestée de Peter Brooks, une tradition de théories descriptives sur le mélodrame a émergé.
Lutte et triomphe de la volonté
Le monde vit le mélodrame comme l'arène d'une violente lutte morale dans laquelle les impuissants mais bons sont persécutés par les puissants mais corrompus. La force motrice du mélodrame est le méchant. Il peut être décrit comme un criminel au sens criminel du terme ou comme un nouveau riche arrogant, un aristocrate décadent, un propriétaire d'usine oppressif ou un extrémiste politique. En fin de compte, les personnages sympathiques gagnent généralement et le mal est puni. Même si l'héroïne est physiquement vaincue, ils sont présentés comme de meilleurs personnages et des gagnants idéaux. Votre amour est un symbole de volonté personnelle, qui est généralement valorisé positivement, même s'il se rebelle contre les autorités. Souvent, cependant, l'application de sa propre volonté est déguisée en sacrifice dévoué.
Clarté et compréhensibilité
Le mot «mélodramatique» signifie qu'une signification est suggérée par le son (couplet, voix élevée, musique, etc.) . Une représentation pathétique permet au public de comprendre plus facilement ce qui est présenté ou une interprétation lui est imposée. Ces dispositifs stylistiques semblent fournir des conseils dans un monde déroutant.
Le mélodrame consiste essentiellement à reconnaître ou à différencier devant un public: entre le bien et le mal, l'amour et la haine, le soi et l'étranger, le puissant et l'impuissant, l'homme et la femme, les vivants et les morts. Le mélodrame s'expose sans réserve à l'attrait et aux dangers de la peinture en noir et blanc.
En ce sens, les distinctions dans le mélodrame sont souvent soulignées par un accompagnement musical approprié: la pure innocence ou le méchant sont clairement reconnaissables à travers une musique caractéristique. Mais d'autres signes peuvent également rendre ces personnages clairement reconnaissables, comme un costume blanc ou noir ou une pose suppliante ou menaçante. Ces clarifications ont un effet solennel, mais basculent facilement dans la caricature (voir sur- dessin (art) ).
Contrairement à la tragédie «surélevée», le mélodrame s'abstient des conflits intérieurs de ses personnages: dans la tragédie, un personnage peut se débattre avec lui-même et désirer des choses contradictoires (ex: se venger et être magnanime, Maria et Gabriele se marient…). Dans le mélodrame, différentes intentions sont représentées par différents personnages, en particulier le personnage principal et l'adversaire. Pas la bonne personne, mais la vertu , pas la mauvaise personne, mais le vice apparaît ( allégorie ). Néanmoins, contrairement au drame médiéval, les personnages apparaissent comme des individus modernes.
dramaturgie
La dramaturgie du mélodrame se caractérise par des personnages fortement contrastés et simplifiés (plats) ainsi qu'un mélange coloré de violence, de pathétique et d'humour. En règle générale, une histoire d'amour et / ou une histoire de crime ou d' horreur est centrale , souvent basée sur le modèle des romans populaires .
La logique au lieu des miracles
Contrairement à la tragédie de la musique classique française , qui concernait le comportement autorisé des héros , le mélodrame était censé être passionnant . Les moments forts de l'action sont mis en place pour des effets choquants et des chocs émotionnels puissants. La confrontation, la persécution et la fuite augmentent. Une causalité déterministe est souvent démontrée: les causes ont des effets convaincants et vice versa, ce qui incite le public à se combiner logiquement et favorise la confiance dans les sciences naturelles . Les documents tels que les lettres, les documents officiels ou les traces d'un crime qui doivent être déchiffrés ont une fonction centrale. Le mélodrame se déroule principalement dans un environnement résolument «normal», qui diffère effectivement d'un demi-monde .
Les rôles de genre dans le mélodrame sont clairement définis et ne sont pas critiqués, contrairement aux inégalités sociales: les héroïnes féminines sont entraînées du monde de la raison vers un monde de sentiments, les hommes luttent contre des adversaires accablants. Le conflit mélodramatique naît de la confrontation des héros avec des conditions sociales et des attentes (changeantes) ainsi qu'avec des lois naturelles (immuables). Elle découle de situations de séparation ou de re-rencontre, de secrets soudainement révélés, de souvenirs étonnamment émergents, de grandir, d'amour empêché ou de mourir; des catastrophes naturelles, des maladies ou des inégalités sociales qui empêchent l'amour.
personnages
La menace d'un innocent impuissant comme point de départ dramatique fréquent appelle les trois autres personnages principaux de la scène: le héros (et / ou l'héroïne), un allié qui les assiste et le méchant qu'ils affrontent.
Le mélodrame contenait souvent des rôles principaux dans la pantomime , principalement des personnages muets en raison d'un handicap. L'échec de la communication est devenu un problème et l'attention du public a été attirée sur des gestes révélateurs ou non dissimulés, contrairement à la nature trompeuse de la langue parlée.
musique
Habituellement, la représentation théâtrale était accompagnée par un orchestre, dans le mélodrame britannique et américain ultérieur, souvent seulement un piano. L'importance de la musique mélodramique pour la création de musique de film a reçu une attention croissante ces dernières années. - Non seulement la musique de fond dramatique pourrait jouer un rôle dans le mélodrame théâtral, mais aussi les défilés, les danses, les chœurs et même les chansons insérées.
Littérature
- Peter Brooks: L'imagination mélodramatique. Balzac, Henry James et le mode de l'excès. Yale: Univ. Press 1976, réimpression 1995.
- Michael Hays, Anastasia Nikolopoulou (Ed.): Mélodrame. L'émergence culturelle d'un genre. New York: St.Martin's Press 1999
- Winfried Wehle : drame populaire français à l'époque de l'Empire et de la Restauration . Dans: Neues Handbuch der Literaturwissenschaft Vol. 15 (Ed. K. Heitmann), Wiesbaden (Athenaion), 1983, pp. 153-171. PDF
Preuve individuelle
- ^ Zander Brietzke: l'esthétique de l'échec: structure dynamique dans les jeux d'Eugene O'Neill. McFarland, 2015, p. 20.
- ↑ Peter Brooks: L'imagination mélodramatique: Balzac, Henry James, le mélodrame et le mode de l'excès. Nouvelle édition Yale UP, 1995.