Edward Bond

Edward Bond, janvier 2001

Edward Bond (né le 18 juillet 1934 à Londres ) est un dramaturge anglais qui est l'un des représentants les plus importants du théâtre politique moderne en Grande-Bretagne.

La caractéristique de toute l'œuvre dramatique de Bond est son souci de découvrir les structures sociales de pouvoir et de violence qui, en termes d'histoire culturelle, détruisent les fondements de l'humanité et conduisent à la déformation et à l'aliénation des personnes.

Bond est devenu célèbre principalement pour son examen de l'œuvre littéraire et de la vie sociale de William Shakespeare dans ses deux pièces Lear (1971; traduction allemande 1972) et Bingo (1973; traduction allemande 1976). Ses œuvres internationalement plus connues comprennent le deuxième drame d' artiste The Fool (1975; allemand: Der Irre ) ainsi que The Sea (1973; German Die See ) et Summer (1982; allemand: Sommer ).

Vivez et agissez

Bond est né un enfant de la classe ouvrière dans la banlieue londonienne de Holloway. Lorsque la guerre a éclaté en 1940 , la famille a été évacuée vers Cornwall. Après la guerre aérienne, elle est retournée à Londres. Edward Bond a abandonné l'école à l'âge de seize ans et s'est débrouillé avec des petits boulots. En 1956, il écrit ses premiers poèmes et pièces de théâtre. En 1960, il rejoint le groupe d'auteurs de Keith Johnstone au Royal Court Theatre , qui comprend également John Osborne , Arnold Wesker et John Arden .

Après ses débuts plus ou moins infructueux, The Pope's Wedding a excité le deuxième morceau de Bonds Saved (dt. Saved ). En raison de la représentation explicite de la violence, le drame a été interdit aux censeurs de théâtre peu de temps après sa première le 3 novembre 1965 au Royal Court Theatre . L'offense des censeurs était une scène dans laquelle un bébé est lapidé par une bande de jeunes - un symbole de la brutalité de la société, comme le dit Bond lui-même. Le licenciement n'a guère eu d'impact négatif sur la réception du travail de Bond. Au contraire: la discussion publique qui a suivi a été si animée que les théâtres étrangers ont également pris conscience de Rescued . Dans le même temps, la dispute sur la liberté artistique sur la scène anglaise, qui a duré plusieurs années, a marqué le début de la fin de la censure du théâtre britannique (1968).

À la fin des années 1960, il parvient enfin à s'imposer comme dramaturge. Ses pièces Mourning Too Early et Narrow Way in the Far North continuaient à avoir des problèmes de censure, mais cela signifiait aussi de la publicité pour le jeune auteur. Ses premières créations en allemand ont eu lieu en Allemagne. Peter Stein a mis en scène Bond au Münchner Kammerspiele et à Zurich .

Les principaux thèmes qui traversent toute l'œuvre dramatique de Bond sont la violence et la cruauté, l'exploitation et l'injustice sociale. Bien qu'il aborde des problèmes qui peuvent être observés non seulement dans la vie sociale actuelle de l'Angleterre, mais aussi dans tout le monde occidental et au-delà sur presque tous les continents, Bond est également lié au théâtre élisabéthain , en particulier avec les thèmes de la cruauté et de la violence .

Ce n'est donc pas un hasard si Bond fournit sa propre version du matériel Lear. Au début des années 1970, son adaptation de Lear ainsi que la pièce Die See ont reçu une grande attention. Dans sa nouvelle version du Roi Lear de Shakespeare , Bond adopte essentiellement le squelette de l'intrigue et les éléments centraux du symbolisme et de la métaphore du modèle littéraire, malgré diverses rationalisations et aliénations , mais les réinterprète radicalement comme dans une parodie . En particulier, Bond réinterprète les rôles de Lears et Cordelias dans son travail. Contrairement au roi Lear de Shakespeare , le personnage principal de Bond est un dirigeant cruel qui supprime de force les besoins naturels de ses sujets ainsi que de ses filles afin de garantir et de renforcer son pouvoir et son empire. Le symbole de son pouvoir est un grand mur autour de son empire, construit à sa demande. Ce faisant, il met en mouvement une chaîne d'événements sanglants qui conduisent à une spirale interminable de violence et de contre-violence. Cela corrompt également Bonds Cordelia, ici leader d'un mouvement révolutionnaire, quelle que soit son utopie de société pacifique. En fin de compte, Lear comprend qu'un régime humain ne peut émerger que de la combinaison de la raison et de la compassion. Quand, déjà aveuglé, par perspicacité résignée, il décide de poser une marque morale par ses propres actions, cela reste purement symbolique: dans la tentative de retirer quelques pelles de terre de la Grande Muraille qu'il avait autrefois construite lui-même. , il est abattu. La pièce a été jouée avec succès en 1971 par le Royal Court Theatre et à nouveau en 1982 par la Royal Shakespeare Company ; dans la traduction de Christian Enzensberger (1972), Lear a également été joué sur les scènes allemandes.

En 1973, Bond a continué son exploration de l'œuvre et de la personne de Shakespeare dans Bingo . Il était moins intéressé par la biographie du célèbre auteur élisabéthain que par la question générale de la responsabilité sociale d'un dramaturge et de ses possibilités d'influencer une société corrompue. Shakespeare de Bond s'est retiré de la vie théâtrale londonienne et prend sa retraite auto-imposée à Stratford . Il est séparé de sa famille et de ses amis et reste paralysé sur un banc de jardin pendant des heures. Incapable d'agir ou de parler, il observe la réalité sociale autour de lui. Dans le contexte historique de la clôture du terrain communal de Welcombe, il observe les expropriations foncières, les mesures arbitraires de la justice et la persécution des pauvres et des faibles d'esprit. Après tout, il doit se rendre compte que son travail n'a conduit à aucune amélioration ou changement des conditions sociales. Avec sa propre quête de propriété et son adaptation aux coutumes des grands propriétaires terriens et des agents immobiliers, il est lui-même devenu un adepte de la classe privilégiée qui a trahi son propre message artistique. Avec cette connaissance, il choisit finalement le suicide en conséquence.

D'autres morceaux bien connus de Bond sont Der Irre, Sommer, Restauration et Kriegsspiele (en trois parties). Dans The Fool (1975) également, Bond traite de l'ambivalence de l'existence artistique; le poète John Clare devient la victime innocente d'une société à but lucratif et est contraint de passer les 23 dernières années de sa vie dans une maison de fous. Dans Summer (1982) et Restoration (1981), Bond travaille sur des tissus du XVIIIe siècle et de l'Angleterre contemporaine. Dans ces deux pièces, au lieu d'un message idéologique, la complexité des situations humaines de base dans la séquence dramatique vient au premier plan. Surtout, Sommer montre le problème d'une ligne de conduite qui est déterminée par les circonstances spécifiques de la Seconde Guerre mondiale , dans laquelle la volonté de survivre, la compassion et la peur de résister à un régime terroriste imprègnent les événements dramatiques.

Un grand nombre de pièces de Bond gagnent leur propre particularité du fait qu'ils mettent en scène la guerre de tous contre tous dans différents contextes sociaux, historiques ou géographiques milieux . Dans The Woman (1978), par exemple, Bond propose sa version de la guerre de Troie avec les femmes Hecuba et Ismene comme adversaires du monde martial des hommes qui font la guerre uniquement par intérêt économique et dont les moyens sont le meurtre et le viol.

De plus, l'œuvre dramatique de Bond aborde généralement la question de l'aliénation entre les personnes, dans laquelle se reflète l'appauvrissement spirituel et émotionnel de l'individu ainsi que son absence totale de référence dans la société. Cette extrême indifférence interpersonnelle représentée dans ses drames conduit presque toujours à un processus de désintégration menaçant les protagonistes .

En 1967, Michelangelo Antonioni a demandé à Bond de l'aider à écrire le scénario de son film Blow Up . Le film est devenu un film culte dans les Swinging Sixties à Londres. Il a écrit d'autres scripts a. une. pour Tony Richardson et Nicolas Roeg ainsi que de nombreuses pièces radiophoniques pour la BBC .

En tant que librettiste , Edward Bond et le compositeur Hans Werner Henze ont écrit les textes des opéras We Come to the River (premier 1976) et Die Englische Katzen (premier 1983) ainsi que pour le ballet Orpheus (premier 1979, chorégraphie: William Forsythe )

Pièces

(DE = première en allemand)

  • 1962 Le mariage du pape ( Le mariage du pape , DE: 1971 Deutsches Schauspielhaus Hamburg ; Réalisateur: Peter von Wiese )
  • 1965 Enregistré ( Enregistré , DE: 1966 Atelier-Theatre am Naschmarkt Vienna; Réalisateur: Veit Relin )
  • 1968 Early Morning ( deuil trop tôt , DE: 1969 Schauspielhaus Zürich ; directeur: Wilfried Minks )
  • 1968 Narrow Road to the Deep North ( Ruelle étroite dans le grand nord , DE: 1969 Munich Kammerspiele, réalisé par Peter Zadek )
  • 1970 Black Mass ( Messe Noire , DE: 1972 Theatre Bonn ; Réalisateur: Bohus Z. Rawik )
  • 1971 Passion (DE: 1972 Theater der Stadt Bonn; Réalisateur: Bohus Z. Rawik)
  • 1971 Lear ( Lear , traduit par Christian Enzensberger , DE: 1972 Städtische Bühnen Frankfurt ; Réalisateur: Peter Palitzsch )
  • 1973 The Sea ( Die See , DE: 1973 Deutsches Schauspielhaus Hamburg; Réalisateur: Dieter Giesing )
  • 1973 Bingo (DE: 1976 Theater der Stadt Bonn; Direction: Hans-Joachim Heyse)
  • 1975 The Fool ( Der Irre , DE: 1977 Theatre Basel ; Réalisateur: Friedrich Beyer)
  • 1976 The White Devil ( The White Devil , DE: 1985 Darmstadt State Theatre , réalisé par Matthias Fontheim )
  • 1976 Stone ( Stein , DE: 1979 Westfälische Kammerspiele Paderborn; réalisateur: Martin Steiner )
  • 1976 Nous venons à la rivière ( Nous atteignons la rivière )
  • 1976 AA Amérique - Partie I: Grand-mère Faust; Partie II: The Swing ( AA-America - Part I: Grandma Faust; Part II: The Swing , DE: 1977 Bremer Theatre Theaterlabor im Concordia; Réalisateur: Wilfried Grimpe)
  • 1977 The Bundle ( The Bundle or New Narrow Road in the Deep North , DE: 1978 Schauspielhaus Zürich; Réalisateur: Gerd Heinz )
  • 1978 La femme ( La femme , DE: 1977 Schauspielhaus Zürich; Réalisateur: Gerd Heinz)
  • 1979 Les mondes ( Die Welten , DE: 1987 Landestheater Tübingen ; Réalisateur: Rüdiger List )
  • 1981 Restauration ( Restauration , DE: 1987 Hessisches Staatstheater Wiesbaden ; Réalisateur: Jan Maagaard )
  • Été 1982 ( Sommer , DE: 1983 Münchner Kammerspiele; Réalisateur: Luc Bondy )
  • 1982 Derek
  • 1983 Le chat anglais ( Le chat anglais )
  • 1985 Canon humain ( pistolet du peuple )
  • 1985 La guerre joue - Partie I: Rouge, noir et ignorant; Partie II: Les gens de la boîte de conserve; Partie III: Great Peace ( The War Games - Part I: Red, Black and Ignorant , DE: 1988 Theatre Bonn; Mise en scène: Ina-Kathrin Korff ; Partie II: The Canned People , DE: 1988; Théâtre Coprinus Zurich; Réalisateur: Hanspeter Müller; Partie III: Great Peace , DE: 1988 Theatre Bonn; Réalisateur: Peter Eschberg )
  • 1989 Vestes, ou The Secret Hand ( veste ou The Secret Hand )
  • 1989 Septembre (DE: 1994 Staatstheater Hannover ; Réalisateur: Manfred Weiß)
  • 1992 In the Company of Men ( société masculine , DE: 1995 Schauspiel Frankfurt; directeur: Thomas Schulte-Michels )
  • 1993 Olly's Prison ( Olly's Prison , DE: 1994 Berliner Ensemble , dirigé par Peter Palitzsch)
  • 1995 à la mer intérieure
  • Mardi 1996 ( mardi , DE: 1998 Theatre Heilbronn ; Réalisateur: Johannes Klaus)
  • 1997 Café
  • 1997 Eleven Gilets
  • 1998 Le crime du 21e siècle ( Le crime du 21e siècle , DE: 1999 Schauspielhaus Bochum ; réalisateur: Leander Haußmann )
  • 2000 The Children ( Die Kinder , DE: 2003 Staatstheater Cottbus , Réalisateur: Christoph Schroth )
  • 2003 La loi d' équilibrage ( Le équilibre )
  • 2005 The Under Room
  • 2006 Have I None ( Wer da?, DE: 2006 Theater Dortmund , Réalisateur: Hermann Schmidt-Rahmer )
  • 2007 The Tune

Les scripts

Littérature

liens web

Preuve individuelle

  1. Voir Bernhard Fabian : La littérature anglaise. Volume 2: Auteurs. Deutscher Taschenbuch Verlag, 3e édition, Munich 1997, ISBN 3-423-04495-0 , p. 39.
  2. Cf. Gert Stratmann: Edward Bond - Lear 1971 . Dans: Klaus-Dieter Fehse et Norbert H. Platz: Le drame anglais contemporain . Athenaeum Fischer Taschenbuch Verlag, Francfort a. M. 1975, ISBN 3-8072-2096-8 , pp. 274-298, ici particulièrement pp. 275, 277f. et 283-287. Cf. également Werner Habicht: Edward Bond - Lear. Dans: Rainer Lengeler (Ed.): Littérature anglaise du présent · 1971–1975. , Bagel Verlag Düsseldorf 1977, ISBN 3-513-02226-3 , pp. 22-31, ici en particulier pp. 23-26 et 30f. Voir aussi Bernhard Fabian : La littérature anglaise. Volume 2: Auteurs. Deutscher Taschenbuch Verlag, 3e édition, Munich 1997, ISBN 3-423-04495-0 , p. 40.
  3. Ina Schabert (Ed.): Shakespeare-Handbuch. Temps, homme, travail, postérité. 2e édition. Kröner, Stuttgart 1978, ISBN 3-520-38602-X , pp. 185f. (5e rév. Nouvelle édition Stuttgart 2009, ISBN 978-3-520-38605-2 ). Voir aussi Bernhard Fabian : La littérature anglaise. Volume 2: Auteurs. Deutscher Taschenbuch Verlag, 3e édition, Munich 1997, ISBN 3-423-04495-0 , p. 40.
  4. Leo Truchlar: Edward Bond. In: Horst W. Drescher (Hrsg.): Littérature anglaise du présent en représentations uniques (= édition de poche de Kröner. Volume 399). Kröner, Stuttgart 1970, DNB 456542965 , p. 488f. Voir aussi Bernhard Fabian : La littérature anglaise. Volume 2: Auteurs. Deutscher Taschenbuch Verlag, 3e édition, Munich 1997, ISBN 3-423-04495-0 , p. 40 f.
  5. ^ Peter Petersen : "Hans Werner Henze et Edward Bond - travaux communs." Dans: genre, genre, chanson. Nouvelles perspectives de recherche sur le travail de Hans Werner Henze, sous la direction de Antje Tumat / Michael Zywietz, Hanovre 2019, pp. 45-53.
  6. Peter Petersen : "Nous arrivons à la rivière - Nous atteignons la rivière. Le magnum opus de Hans Werner Henze des années" politiques "1966 à 1976. In: Hans Werner Henze. Les conférences du colloque international à l'Institut de musicologie de l'Université de Hambourg 2001, Edité par Peter Petersen, Lang, Frankfurt am Main 2003, pp. 25-40.
  7. Peter Petersen : «Cliché comme sujet. Le chat anglais de Hans Werner Henze et son journal de travail. Dans: Cliché et réalité dans la musique moderne. Ed. Ernst Kolleritsch (= Studies on Valuation Research 28), UE, Vienne / Graz 1994, pp. 62–91.
  8. ^ Peter Petersen : "Le Projet Orpheus par Hans Werner Henze et Edward Bond." Dans: Le mythe d'Orphée de l'Antiquité à nos jours. Les conférences de la série de conférences interdisciplinaires à l'Université de Hambourg 2003, Ed. Claudia Maurer Zenck (= Hamburger Jahrbuch für Musikwissenschaft Vol. 21). Lang, Francfort / Main 2004, pp. 133-167.