Naturalisme (théâtre)

Le naturalisme dans la seconde moitié du XIXe siècle, une ère ou un courant dans l' histoire du théâtre que l'Allemagne et la Russie sont sorties de France. Souvent, il est superficiellement caractérisé comme un style «comme dans la vie». Il a un élément littéraire, un équipement et un composant d'acteur.

Littérature théâtrale

Du côté de la littérature théâtrale , le naturalisme est une tentative de crédibilité des personnes et de leur environnement, ce qui signifie avant tout de les dépeindre comme «sans fioritures». Cela a principalement touché les personnalités des classes inférieures de la société. À cette fin, les versets ont été supprimés et un langage familier (tel que le dialecte ) a été utilisé. Des sujets apparemment banals avec des objectifs socialement critiques ont été portés sur scène.

La théorie romanesque d' Émile Zola en a donné une impulsion essentielle (cf. naturalisme (littérature) ). L'observation précise des personnes doit conduire à une représentation précise de leurs conditions de vie et de leurs comportements. Le naturalisme aimait montrer la vie des mécontents ou des défavorisés. Anton Pawlowitsch Chekhov , Maxim Gorki , Gerhart Hauptmann et Henrik Ibsen ont écrit des pièces naturalistes.

Ameublement

En ce qui concerne l' équipement , le naturalisme de la scène tente de créer une illusion avec les éléments et les costumes les plus réalistes possibles, pas seulement peints ou suggérés . Surtout dans le théâtre parisien populaire et dans le grand opéra qui a commencé là-bas, les possibilités techniques s'étaient énormément accrues. Les éléments peints de la décoration ont cédé la place aux éléments «pratiques» (tels que portes, fenêtres ou placards qui pouvaient être ouverts).

La demande de «fidélité» historique et locale de la reproduction a répondu à ces possibilités élargies. (Au XVIIIe siècle, en revanche, le théâtre était encore joué de façon contemporaine, quelle que soit l'origine de la pièce, et le principal trait distinctif était l' appartenance de classe des personnages.) Les principes de Meiningen de la compagnie de tournée de la même nom exigeait des costumes historiquement précis.

Les décorations détaillées des chambres avec tous les meubles habituels sont appréciées sur les scènes depuis la fin du XIXe siècle (voir les photos des salles de la première moitié du siècle). L'ouverture de l'auditorium devient un quatrième mur précisément définissable, transparent mais imperméable . La condition préalable à cela était un éclairage de théâtre différencié , qui n'était rendu possible que par la lumière au gaz et la lumière électrique (l' auditorium étant maintenant complètement obscurci ).

théâtre

Des théâtres ou associations théâtrales vouées au drame naturaliste, à l'aide desquelles la censure des représentations publiques doit être contournée, ont vu le jour dans plusieurs pays européens depuis la fin des années 1880, en partie avec le soutien des sociaux-démocrates: le Théâtre libre de Paris (fondé en 1887) par André Antoine ), la Freie Bühne Berlin (1889) et la Freie Volksbühne Berlin (1890), l' Independent Theatre Society (Londres 1891) et le Moscow Art Theatre (1898).

Pratique par intérim

Quant aux acteurs , le naturalisme tente de rapprocher la pièce de théâtre du «vrai» comportement humain à travers des exercices de mémoire. D'une part, cela passe par l'observation de personnes qui se trouvent dans des situations similaires au rôle joué; d'autre part, sur la mémoire de ses propres expériences. Ces deux approches peuvent se compléter ou se contredire.

Le public est perçu dans le théâtre naturaliste, mais n'est plus directement impliqué dans le jeu, comme c'était la coutume dans le théâtre populaire avec des discours ou des extempores côte à côte . Ce style exigeait une période d'essai beaucoup plus longue qu'auparavant et augmentait l'importance du réalisateur .

Le premier professeur de théâtre à s'appuyer sur l'observation de la nature est François Delsarte . Le fondateur de la technique d'acteur naturaliste était Konstantin Stanislawski avec son Théâtre d'art de Moscou. Bien qu'il soit de plus en plus hostile depuis le début du XXe siècle et se distancie d'un naturalisme de l'image, son école est restée déterminante pour la formation d'acteur allemand et d'Europe de l'Est et a créé des stimuli essentiels pour le cinéma américain (voir Lee Strasberg and the Method Acting ) .

La pratique de la performance naturaliste s'est démodée notamment sous l'influence du film, qui permet des coupes rapides et un degré de compression plus élevé, qui a également façonné le théâtre de l'expressionnisme. Le réalisme psychologique de Stanislawski, selon lequel l'acteur devrait «vivre» ses sentiments sur scène si possible à partir de sa propre expérience ou d'une observation plus rapprochée, a fait obstacle à un développement rapide des personnages, à un resserrement et à une intensification de l'intrigue et n'a pas permis un commentaire distant sur son propre rôle.

Littérature

  • Heinz Kindermann : histoire du théâtre européen . Vol 8–10: Naturalisme et impressionnisme , Salzbourg: Müller 1968–1974.

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