Défilé (ballet)

Page de titre Parade , Rouart, Lerolle & Cie., Éditions Salabert, Paris 1917 (version piano à quatre mains)

Parade - Ballet réaliste est le titre d'un ballet en un acte sur un thème de Jean Cocteau et sur une musique d' Erik Satie , qui l'a composé pour les Ballets russes de Sergueï Djagilev en 1916/1917 . Les costumes, le rideau et la scénographie ont été conçus par Pablo Picasso . Le ballet est créé le 18 mai 1917 au Théâtre du Châtelet à Paris dans la chorégraphie de Léonide Massine , dirigée par Ernest Ansermet , et fait scandale. Parade est considéré comme l'œuvre clé et le point de départ d'une « forme avancée de théâtre (danse) multimédia ». Dans une forme de coopération jusque-là inconnue, des personnalités exceptionnelles des avant- gardes parisiennes et internationales ont réalisé leurs inspirations et leurs idées individuelles dans un spectacle scénique collectif en 1917.

parcelle

Parade montre un groupe d'artistes donnant des échantillons de leur art dans la rue devant la foire afin d'attirer le public dans leur cabine de spectacle . Un manager français et un manager américain font la publicité. Un magicien chinois et un duo d'acrobates montrent leurs attraits : Le magicien chinois jongle avec un œuf de poule, les deux acrobates montrent leurs talents au fil de fer et au trapèze . Une fille américaine passe et prend des photos. Un cheval, mimé par deux comédiens, doit se lever et caracoler. Cependant, le public reste à l'écart.

Partition et musique

Erik Satie : Suite au Prélude du Rideau Rouge (1916/17)

La partition d' Erik Satie , pour laquelle le compositeur a eu besoin par intermittence de plus d'un an, a une durée de jeu d'environ 15 minutes et se compose des sept numéros de composition Choral , Prélude du Rideau Rouge , Prestidigitateur Chinois , Petite Fille Américaine , Acrobates , Final et Suite au Prélude. du Rideau Rouge . Au cours du ballet, cependant, vous avez le choix entre trois versions, qui diffèrent dans les détails : le scénario de Jean Cocteau , la partition proprement dite et une réduction pour piano à quatre mains , qui contient de précieuses informations sur le lien entre l'intrigue et la musique. La composition de Satie contient la partie de forme Ragtime Rag-time du Paquebot , derrière laquelle se cache une citation de la chanson de Broadway That Mysterious Rag d' Irving Berlin et Ted Snyder de 1911, qui fut publiée en 1913 par le Moulin-Rouge -Revue Tais-toi, tu m'affolles s'était fait connaître à Paris. Le reste de la musique consiste presque entièrement en un « décor sonore statique, qui enchaîne ses groupes homogènes de quatre, huit et douze mesures selon une « méthode du kit de construction » ».

Le « Scénario de Cocteau » contient les numéros Prestidigateur Chinois , Acrobates et Petite Fille Américaine , l'arrangement de la réduction pour piano à quatre mains montre l'arrangement Prélude du Rideau Rouge , Premier Manager , Prestidigateur Chinois , Petite Fille Américaine , Rag-time du paquebot , Acrobates , Supprème Effort et Chute des Managers et Suite au Prélude du Rideau Rouge . La partition vocale et la partition "s'accordent dans la mise entre parenthèses du ballet par la fugue en forme d'ouverture" dans le Prélude du Rideau Rouge et la seule répétition légèrement modifiée dans la Suite au Prélude du Rideau Rouge .

La musique, dont on prétend parfois qu'elle est « cubiste », est classée comme néoclassique en raison de la structure ABA de ses mouvements individuels , d'autant plus que « l'éclatement des contextes et leur réassemblage asymétrique typique de la technologie cubiste » fait défaut. Le final consiste en le ragtime rapide, le premier jamais composé en Europe, avec lequel les showmen tentent en vain dans leur séquence de numéros d'attirer les visiteurs, et que Satie a donc voulu faire jouer triste au final.

La partition contenait divers types de bruits, comme des "instruments" bruyants, qui donnaient au défilé une touche d'avant-garde et poussaient le public et la presse à de violentes résistances, comme des jeux de bouteilles , des "flaques d'eau", des roues de loterie, des machines à écrire, des cornes de brume, cloches électriques, revolvers et deux sirènes . Pour cette raison , Parade est formellement identifié comme "[...] comme une suite de danse avec des éléments de jazz et de bruit". Jean Cocteau a ajouté ces soi-disant "trompes l'oreilles" (fausses oreilles) à la musique avec le consentement de Satie; il les considérait "indispensables pour la spécification de ses chiffres". L'utilisation de sons de tous les jours peut avoir été une suggestion de l'Italie, où le ballet était prévu. Selon le manifeste "Musica futuristica" de Francesco Balilla Pratella de 1911, les futuristes italiens de la musique ont rejeté les instruments de musique courants et ont plutôt composé leurs œuvres à partir de bruits . Ils voulaient que "les grands motifs les plus intimes de la poésie sonore soient le domaine de la machine et la règle victorieuse Ajouter de l'électricité ».

Émergence

Jean Cocteau a eu l'idée d'un ballet au printemps 1913 lorsqu'il a vu Le Sacre du printemps d' Igor Stravinsky , dirigé par Sergei Djagilew et chorégraphié par Vaslav Nijinsky . Son projet de développer un ballet basé sur le thème biblique de David dans un décor de cirque avec Stravinsky a échoué. Avec l'idée d'un défilé de ballet , qui devrait montrer comment les artistes de cirque tentent d'attirer l'attention de leur public pour leur performance, il a rencontré l'intérêt de Dyagilev. L'ambiance cirque, acrobate et showman était alors à la mode depuis près de trente ans. Variante de la Bohème , c'était une idéalisation et une poétisation des gitans et des gens du voyage depuis le XVIIIe siècle. Même Edgar Degas a dessiné des danseurs de 1874/75, et Paul Cézanne a peint en 1881 Pierrot et Arlequin , suivi d'autres Arlequins dans les années 1888 à 1890. Georges Seurat a peint son cirque en 1891, et Henri de Toulouse-Lautrec a créé en 1899 avec 39 feuilles le titre Au Cirque , inspiré de ses visites au Nouveau Cirque de la rue Saint-Honoré à Paris, qui est le rendez-vous du « monde élégant » depuis 1880. Après Toulouse-Lautrec, Pablo Picasso crée plusieurs motifs du monde des comédiens et des artistes, comme Les Saltimbanques, lors de sa « Période rose » de l'hiver 1904/05 . Le lien le plus étroit avec Parade , cependant, est son arlequin cubiste , créé en 1915 , que Jean Cocteau a vu dans l'atelier de Picasso en novembre de cette année.

Jean Cocteau a entendu les trois morceaux en forme de poire d' Erik Satie lors d'un concert en 1915 et s'est tourné vers le compositeur avec son idée. Satie, qui n'avait jamais écrit de composition pour un ballet, était d'accord. La production du ballet Parade a commencé pendant la Première Guerre mondiale en 1916/1917. La chorégraphie a été réalisée par Léonide Massine, maître danseur des Ballets russes, amoureux de Dyagilev et remplaçant de Vaslav Nijinsky, qui avait quitté Paris peu avant le déclenchement de la guerre mondiale. Pablo Picasso, qui avait rencontré Cocteau par l'intermédiaire d' Edgar Varèse en 1915 et avait été invité par Cocteau en mai 1916 pour créer le design et le décor de Parade , accepta d'y participer en août de la même année ; il a conçu le décor , les costumes et le rideau de scène. En février 1917, Cocteau et Picasso rejoignent le groupe des Ballets russes autour de Djagilew, Massine, Stravinsky et Léon Bakst à Rome pour préparer la représentation du 19 février au 9 avril. Alors qu'il travaillait à Rome, Picasso tomba amoureux d'une des danseuses de Djagilev, Olga Chochlowa , qu'il épousa à Paris en 1918.

L'indépendance des artistes participants est devenue un problème. Alors que Satie s'entendait bien avec Picasso, il se plaignait de Cocteau, qui voulait créer l'impression que Parade était le sien, ce qui a mis à rude épreuve les relations entre Satie et Cocteau. Sur le plan financier, le satie, qui avait toujours besoin d'argent, était préféré. Le contrat signé en janvier 1917 entre les trois artistes prévoyait que Cocteau percevrait jusqu'à 3 000 francs de royalties pour chaque représentation et les céderait ensuite intégralement à Satie. Toute somme supplémentaire serait partagée entre le compositeur et le librettiste. Le décorateur Picasso est reparti bredouille.

Première représentation en 1917

Parade est la première collaboration entre Satie, Cocteau et Picasso, leur premier engagement avec un ballet et la première coproduction avec Djagilew et les Ballets Russes. La production marque le début d'une nouvelle combinaison des différents arts dans le classique moderne du 20e siècle.

Ameublement

Rideau de scène pour le ballet "Parade"
Pablo Picasso , 1917
1060 × 1724 cm
Centre Pompidou, Paris

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Lors de la conception de la scène et des costumes, Picasso a suivi l'idée de base de Cocteau d'un collage de théâtre, de cirque, de variété et de vie urbaine. Il a conçu la scène comme une perspective d'immeubles de grande hauteur abstraits avec un passage couronné par une lyre et muni d'un rideau blanc qui s'ouvre pour les performances des danseurs ; en face d'elle, un garde - corps suggéré sur les deux côtés a souligné l'entrée d'une foire à l' avant - scène .

Le magicien chinois et le cheval (réplique)

Picasso a utilisé du carton ondulé, des tissus, du métal et de la ferraille qu'il a trouvés dans et à proximité du Théâtre du Châtelet pour les figures de près de trois mètres de haut des directeurs avec lesquels le cubisme est entré en scène dans la production . Le manager américain se composait d'éléments tels qu'une garde-robe de cow-boy, un lasso, un gratte-ciel avec une cheminée fumante, un gilet porte-pistolet surdimensionné, un panneau d'affichage avec l'inscription PA/RA/DE et un mégaphone surdimensionné , et le manager français est venu dans le forme du dandy cosmopolite avec des attributs comme une pipe , Tailcoat et moustache, flanqué des arbres des boulevards, d'où.

Les idées de Picasso et de Cocteau sur les personnages du ballet ont été inspirées par la culture actuelle du divertissement ; Par exemple, le magicien s'est inspiré du dessinateur Chung Ling Soo, qui parcourt l'Europe, et l'Américaine Pearl White et Mary Pickford , actrices bien connues du cinéma muet , en étaient les parrains. Pour le magicien chinois, Picasso a conçu un costume de fantaisie aux couleurs vives en jaune, rouge et noir avec un appliqué d'escargot qui distribue les couleurs dans les zones et les lignes libres. L'Américaine a été rentrée dans ses vêtements de ville, une robe de marin avec des chaussettes, et a reçu un arc surdimensionné sur la tête. Les acrobates, quant à eux, portaient leurs vêtements de travail : des maillots moulants bleus et blancs.

Alors que la scénographie de Picasso et les costumes des deux régisseurs montraient un langage des formes cubiste, il changea au dernier moment le rideau de scène, inspiré par l'art italien du XIXe siècle. Picasso a peint un groupe de forains et de comédiens dans une atmosphère de rêve, avec un cheval blanc ailé devant la toile de fond romantique d'un paysage de ruines ; dès que le rideau s'est ouvert, le scénario cubiste de la ville avec les managers est apparu. Le rideau sur lequel résonnait le choral de Satie a déçu l'auditoire intellectuel. Léon Bakst a critiqué le rideau comme n'étant pas avant-gardiste, mais plutôt trop "passéiste".

Mise en scène

Immédiatement après l'achèvement de sa partition par Satie, les répétitions du ballet ont commencé à Rome au début de 1917, au cours desquelles Picasso a de plus en plus influencé les performances sur scène avec ses idées. La production spéculait sur le rapprochement des gens du voyage avec un public familier de la vie urbaine des boulevards . Satie avait intégré à la musique des bruits de tous les jours, que Cocteau voulait ajouter à son livret avec des mégaphones de charabia - une idée qui a échoué à cause de la résistance de la troupe de ballet en particulier. Le chorégraphe Massine, jusque-là peu familier du monde culturel occidental, étudie leurs gestes et les traduit en personnages dansés. Sa chorégraphie caractérise ainsi les figures de la rue à travers des éléments de leur vie quotidienne, les codes culturels sont démontrés symboliquement ; les apparences suivent une structure simple.

Les managers français (à gauche) et américains (réplique)

Les premiers à apparaître sont les gérants, que Massine laisse piétiner sur la scène comme des panneaux d'affichage vivants. Dans les trois apparitions suivantes du magicien chinois, de la petite Américaine et du couple d'artistes, elles marquent les transitions comme des gardiennes ou des filles-numéros. Monstrueux meublés de manière cubiste par Picasso, ils apparaissent comme des stéréotypes du monde des affaires et de l'argent. Le magicien chinois, que Leónide Massine a lui-même dansé, est une personne amusante qui évoque un œuf invisible avec une agilité agile et semblable à une marionnette, le mange puis le ramasse sur le bout de sa chaussure avec l'intention de faire un public tant attendu. curieux d'autres tours de magie. L'apparition de l'Américaine qui s'ensuit, dansée par la ballerine Marie Chablenska en 1917, est chorégraphiée comme une séquence rapide de mouvements basée sur des images tremblantes de films muets, dans lesquelles la jeune fille fait du vélo comme Charlie Chaplin court, poursuit un escroc, des boîtes et danse le ragtime, dort, Naufragé et photographié. Le couple d'artistes montre leurs compétences en corde de serré la danse et l' acrobatie au trapèze dans la danse traditionnelle de la pas de deux .

Le cheval dans le ballet "Parade"
Pablo Picasso , 1917
Théâtre du Châtelet, Paris

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À l'origine, une troisième figure de manager était prévue par Picasso et Cocteau, un « nègre » sous la forme d'un mannequin qui devait monter à cheval donné par deux danseurs. Au cours d'une des répétitions finales , cependant, la "poupée nègre" a cassé la construction du cheval en deux, lors de la répétition générale, elle est tombée au grand amusement et était maintenant complètement abandonnée. Le cheval, imaginé par Picasso, est resté dans la performance, dans une chorégraphie strictement symétrique sans musique, dans laquelle Massine exécute une séquence répétée de caracoler, regarder autour, grimper, se tortiller de derrière, regarder autour, se coucher, caracoler, etc. Vient ensuite le finale, qui réunit tous les personnages sur scène et exprime leurs réactions individuelles face à l'absence du public.

scandale

Lorsque le rideau de Picasso tomba à la fin de la représentation, le 18 mai 1917, un tumulte éclata dans la salle, où les forts rejets de la représentation couvraient les applaudissements . Semblable à Ubu Roi d' Alfred Jarry vingt ans plus tôt , la représentation de Parade a été suivie d' un scandale . Un critique de La Grimace a écrit que le « clown inharmonieux Satie » composait sa musique à partir de machines à écrire et de hochets et que son complice, le « bungler Picasso », spéculait sur la « bêtise sans fin des gens ». Et Guillaume Apollinaire , "le poète et naïf visionnaire" réussit à faire de "tous les critiques, tous les habitués des premières parisiennes, tous les guenilles du beurre et les ivrognes de Montparnasse en témoins de la plus extravagante et insensée de toutes les produits du cubisme. » L'écrivain soviétique Ilya Ehrenbourg , ami de l' exil de Picasso à Paris , décrit ainsi la spectaculaire première en mai 1917 au Théâtre du Châtelet à Paris : « La musique était moderne, le décor était semi-cubiste [.. .] Les invités du rez-de-chaussée coururent vers la scène et crièrent d'une voix perçante : « Rideau ! […] Et lorsqu'un cheval au museau cubiste faisait des numéros de cirque, ils finissaient par perdre patience : « Mort aux Russes ! Picasso est un Boche ! Les Russes, ce sont des Boches !' » Les amis de Picasso se réjouissent pourtant.

Le Théâtre du Châtelet vers 1900

L'irritation du public à travers le travail artistique insolite de Cocteau, Satie, Picasso, Massine et les danseurs des Ballets russes fut moins décisive pour les huées que les querelles politiques qui eurent lieu en pleine guerre avec l'Allemagne, qui fut un « feu de tambour des chauvins » Généré. Tout ce qui n'était pas français et ne renforçait pas le moral de guerre français était attribuable à l'ennemi, les Boches . Le public voyait des ennemis dans les artistes d'avant-garde de Montmartre et de Montparnasse, comme toute la génération d'artistes de ces années-là qu'on appelait l' École de Paris . Comme les deux galeries parisiennes, spécialisées dans les œuvres cubistes, appartenaient à des Allemands, « cubiste » était assimilé à « allemand ». Le défilé cubiste était considéré comme une trahison.

La première a eu des conséquences juridiques. Selon Gabriel Fournier (1893-1963), qui a fourni un compte rendu détaillé du procès, il y a eu une vive dispute entre Cocteau, Satie et Jean Poueigh, critique musical du Carnet de la Semaine , qui a écrit une mauvaise critique pour Parade . Satie lui avait écrit une carte postale avec le texte : « Monsieur et cher ami - vous êtes un cul, un cul sans musique ! Signé Erik Satie ”(“ Mon seigneur et cher ami - vous êtes un âne, un âne sans musique ! Dessiné Erik Satie ”) Le critique a poursuivi Satie et la police a arrêté Satie pendant le procès quand il a répété, “ Cul ! "Cria. La peine était de huit jours de prison. Satie n'a pas eu à purger sa peine en raison des interventions de personnalités de haut rang s'il n'a rien fait dans le délai de cinq ans. Il a refusé le conseil d'amis d'écrire une lettre d'excuses au critique. Au lieu de cela, il écrivit un « éloge de la critique », qu'il prononça au public en avril 1918 en ouverture d'un concert des « Nouveaux Jeunes ». Cocteau a décrit dans la vie d'un poète la raison du scandale, qui réside dans le fait que la « bataille » pour la parade a coïncidé avec la sanglante bataille de Verdun .

Représentations ultérieures

Vers la fin de 1917, l'ensemble se produit avec un défilé à Barcelone . La première a eu lieu le 10 novembre au Gran Teatre del Liceu , qui a également interprété le ballet dans les temps modernes (2006). A Londres , la première des Ballets russes le 14 novembre 1919 à l'Empire Theatre se transforme en un événement culturel majeur. En décembre 1920, Parade est repris par les Ballets Russes au Théâtre des Champs-Élysées à Paris. En mai 1921 s'ensuit une reprise au Théâtre parisien de la Gaité Lyrique .

Sept ans après la création de Parade , Satie collabore à nouveau avec Cocteau, Picasso et Massine en 1924. Le ballet de 15 minutes Les Aventures de Mercure a été produit par Massine et le comte Etienne de Beaumont et a été créé le 18 juin au Théâtre de la Cigale à Paris dans le cadre d'une série de productions d'avant-garde intitulée « Les Soirées de Paris ». , n'a pas attiré l'attention de son prédécesseur.

accueil

Guillaume Apollinaire décrit Parade – Ballet réaliste dans le livret de programme de 1917 sous le titre « Parade et l'Esprit Nouveau » comme « une sorte de sur-réalisme (sur-réalisme) », mot créé par André Breton dans « Hommage à Guillaume Apollinaire « En 1924, il reprend son premier manifeste surréaliste, créant ainsi le concept de surréalisme . Dans le livret du programme, au début de son texte, Apollinaire note une « nouvelle connexion » entre la peinture et la danse, la sculpture et le geste - réalisée sur scène par le peintre Picasso et la « plus audacieuse des chorégraphes, Léonide Massine ». Il distingue donc explicitement la coopération d'artistes indépendants pour la création d'un « art non mimétique » indépendant de la forme rejetée par lui de la monnaie wagnérienne Gesamtkunstwerk du XIXe siècle.

Effets immédiats

Fiche programme de l'exécution Parade en version piano à quatre mains à la Salle del Mouly, Bordeaux 1920

Le scandale, qui a également été causé par les bruits dans le défilé , a été remarqué à Zurich, après quoi Erik Satie a été accepté dans le mouvement Dada . Marcel Janco remarque que « de nombreux écrivains, pamphlétaires, scatologues, peintres, musiciens, invertis, [...] un grand nombre d'écrivains allemands, voire diplomates [...] » revendiquent le titre Dada pour eux-mêmes, mais sans justification. En revanche, il « proposerait que certains grands hommes se voient attribuer ce titre d'office », comme Charlie Chaplin , Voltaire , Erik Satie, Niccolò Machiavelli , Napoléon Bonaparte , Pablo Picasso, Molière , Max Jacob ou Socrate . La section « temps Rag du Paquebot » faisait partie du programme de Theo van Doesburg et Kurt Schwitters de tournée Dada « Rag-temps Dada » dans une version pour piano que Stéphane Chapelier (sous le pseudonyme « Hans Ourdine ») avait créé. en 1923.

La musique du ballet a inspiré plusieurs jeunes musiciens à développer un nouvel art français, ils sont allés à Satie et ont été considérés comme ses élèves. Parmi eux se trouvaient, par exemple, Francis Poulenc , qui avait un penchant pour le cirque et les fêtes foraines, et Darius Milhaud , qui avait la relation la plus étroite avec le compositeur en raison du plaisir mutuel des curiosités avec Satie. Ils forment le Groupe des Six , fondé en 1918. Le critique et compositeur Henri Collet en a trouvé le nom lorsqu'il a écrit un article sur eux dans la revue « Comoedia » sous le titre « Les cinq Russes et les six Français ». C'était un clin d'œil au groupe de cinq russes . Satie était leur patronne, Cocteau a repris le mécénat et s'est frayé un chemin dans les salles de concert. Henri Sauguet , proche du Groupe de Six, fonde le Groupe des Trois à Bordeaux avec Louis Emié et Jean-Marcel Lizotte, dont le premier concert y a lieu le 12 décembre 1920 dans la salle del Mouly. Le concert comprenait des œuvres des deux groupes ainsi que le défilé d' Erik Satie .

Expositions et reprises

De fin 2006 à début 2007, le Schirn de Francfort a présenté plus de 140 œuvres de Picasso sous le titre Picasso et le théâtre : esquisses de décors, photographies, costumes, rideaux de scène, dessins et peintures, dont des esquisses de défilé . Cependant, de nombreux décors et costumes originaux de Picasso ont été détruits ou perdus. Souvent, il ne reste que quelques photographies en noir et blanc des chorégraphies originales. En 2009/2010 au Palais Garnier Bibliothèque-musée , Paris, dans une exposition de l' Opéra national de Paris sur les Ballets Russes, des pièces muséales de la production du défilé de 1917 étaient représentées.

En 2007, le Teatro dell'Opera di Roma a mis en scène une reconstitution de Parade intitulée « Serata Picasso Massine ». En 2009, la 35e Hamburg Ballet Days Parade dirigée par John Neumeier faisait partie des représentations à l'occasion du 100e anniversaire des Ballets Russes, interprétées par la Donlon Dance Company de Sarrebruck. En 2010, Parade a été réalisée dans le cadre d'un hommage aux Ballets Russes par le Ballet de Teatres de Madrid , re-chorégraphié par Ángel Rodriguez. A l'occasion du dixième anniversaire de l'ouverture du Pablo Picasso Graphics Museum à Münster, une nouvelle mise en scène du ballet a eu lieu en juin et juillet 2010. La chorégraphe Claudine Merkel a repensé la pièce. La musique du nouveau défilé a été écrite par le compositeur de Münster Burkhard Fincke, les costumes par le créateur Jean Malo. La hautboïste Stefanie Bloch de Münster accompagnait les danseurs.

En 2012, le Centre Pompidou-Metz a présenté le rideau de scène de Picasso dans son exposition de 1917 comme une exposition exceptionnelle et a souligné qu'il s'agissait de l'une des œuvres les plus monumentales que l'artiste ait créées.

Littérature

  • Olivier Berggruen , Max Hollein (éd.) : Picasso et le théâtre . Avec une préface de Max Hollein et des textes d'Olivier Berggruen, Asya Chorley, Douglas Cooper , Marilyn McCully, Esther Schlicht, Alexander Schouvaloff, Ornella Volta, Diana Widmaier Picasso . Édition allemand-anglais, Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2006, ISBN 978-3-7757-1872-1
  • Heinrich Lindlar (Ed.): Manuel de musique Rororo . 2 tomes. Rowohlt Taschenbuch Verlag GmbH, Reinbek près de Hambourg 1973 ; Tome 2, page 594
  • Deborah Menaker Rothschild : La Parade de Picasso . Éditions Philip Wilson 2003, ISBN 978-0-85667-392-4
  • Andreas Münzmay : "Ce chiffon mystérieux". Comment Erik Satie compose l'étrange rapport entre théâtre et réalité dans « Parade ». In : Sidonie Kellerer, Astrid Nierhoff-Fassbender et Fabien Theofilakis (dir.) : Malentendu / Malentendu : Culture entre communication et disruption , études sur la recherche moderne . Vol. 4, Königshausen et Neumann, Würzburg 2008, pp. 225-241 ( aperçu limité dans la recherche de livres Google)
  • Robert Orledge : Satie le compositeur . Cambridge University Press 1990; p. 222-245; P. 312 ( aperçu limité dans la recherche Google Livres)
  • Ricarda Wackers : Dialogue des Arts. La collaboration entre Kurt Weill & Yvan Goll . Publications de la Kurt-Weill-Gesellschaft Dessau, Volume 5. Waxmann, Münster 2004. pp. 76-83 ( aperçu limité dans la recherche de livres Google)
  • Grete Wehmeyer : Erik Satie . Gustav Bosse Verlag, Ratisbonne 1974, ISBN 3-7649-2077-7 ; Gustav Bosse Verlag, Kassel 1997, ISBN 3-7649-2079-3 (nouvelle édition révisée)
  • Grete Wehmeyer : Erik Satie . les monographies de Rowohlt. Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 1998, ISBN 3-499-50571-1

liens web

Commons : Parade (ballet)  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Vidéos:

Preuve individuelle

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  35. ^ William Rubin : Pablo Picasso. Une rétrospective, avec 758 planches, 208 en couleurs et 181 illustrations de référence , p. 225.
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  38. ↑ Ornella Volta: Satie et la danse . Plume, Paris 1992, p. 14 et 34.
  39. ↑ Grete Wehmeyer : Erik Satie . Ratisbonne 1974, page 223.
  40. ↑ Grete Wehmeyer: Erik Satie . Rowohlt, Reinbek 1998, p.100.
  41. ↑ Marc Wood : Henri Sauguet. Springing Surprises , jstor.org, consulté le 25 décembre 2010.
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  43. ^ Opéra national de Paris : Exposition Ballets Russes ; Galerie de photos sur Flickr (consulté le 29 décembre 2010)
  44. ^ Teatro dell'Opera di Roma : Serata icasso Massine , 2009 ( Memento du 18 septembre 2011 dans Internet Archive ), consulté le 2 octobre 2012
  45. ↑ Les Hamburg Ballet Days se terminent par une Star Parade , focus online / dpa , 13 juillet 2009, consulté le 6 juillet 2018.
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  47. ^ Sabine Müller : Avec Picasso dans le ballet . Dans : ruhrnachrichten.de 9 juin 2010 (n'est plus disponible en ligne)
  48. ↑ 1917 , centrepompidou-metz.com, consulté le 24 juillet 2012.

Illustrations

  1. ↑ Pablo Picasso: Scénographie pour un défilé , 1917 (modèle)
  2. ↑ Photo : Marie Chabelska en petite Américaine , 1917 (Photo : Lachmann), V&A Theatre & Performance Collections
  3. ↑ Pablo Picasso : Photo : Artist's Trikot ( Memento du 25 décembre 2010 dans Internet Archive ), dessin 1917.
  4. ↑ Nicholas Zverev en acrobate , 1917 (Photo : Lachmann) Collections V&A Theatre & Performance
  5. ↑ Pablo Picasso : Photo : Étude pour le cheval (avec deux comédiens et le soupçon de la poupée) , 1916/17 ; Musée Picasso , Paris
  6. ↑ Pablo Picasso: Photo: Etude pour les gestionnaires à cheval , études pour Parade , 1916-1917; Musée Picasso, Paris
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