La serva padrona

Données de travail
Titre: La servante comme maîtresse
Titre original: La serva padrona
Programme de 1739, dans lequel La serva padrona est annoncée comme un intermezzo pour l'opéra seria de Vivaldi L'odio vinto dalla costanza

Livret de programme de 1739, dans lequel La Serva Padrona comme intermezzo pour l'opéra seria de Vivaldi L'odio vinto dalla Costanza est annoncé

Forme: intermezzo
Langue originale: italien
Musique: Giovanni Battista Pergolèse
Livret : Gennaro Antonio Federico
Première: 5 septembre 1733
Lieu de première : Naples, Teatro San Bartolomeo
La recréation: environ 50 min
Lieu et heure de l'action : Dans une chambre en Italie vers 1730
personnes
  • Serpina, servante ( soprano )
  • Uberto vieux célibataire ( basse )
  • Vespone, serviteur (rôle silencieux)

La serva padrona ( La servante en maîtresse ) est un opéra intermède en deux parties de Giovanni Battista Pergolesi . Le livret a été écrit par Gennaro Antonio Federico . L'œuvre a été créée le 5 septembre 1733 au Teatro San Bartolomeo de Naples entre les trois actes de l' opéra seria Il prigionier superbo du même compositeur.

terrain

en temps et place

L'opéra se déroule dans une maison huppée d'une ville italienne au moment de sa création, c'est-à-dire dans les années 1730. Le thème de base de l'intrigue vient de la Commedia dell'arte : Un vieux fou riche est dupé par son jeune serviteur résolu pour l'épouser. L'intrigue est parsemée de comédies de situation et de dessins de type caricature.

Première partie

Le vieux célibataire Uberto attend en vain depuis des heures que sa servante Serpina lui serve enfin le petit-déjeuner (Aria Uberto : "Aspettare e non venire"). Il envoie son serviteur Vespone à sa recherche. Uberto se reproche le comportement de Serpina. Il l'avait une fois accueillie comme une jeune fille et l'avait gâtée comme une fille. Maintenant, elle sait à quel point son employeur dépend d'elle, et lui et Vespone le ressentent encore et encore. Lorsqu'elle entre dans la pièce avec Vespone, elle l'insulte, insiste pour être respectée en tant que maîtresse et menace de le battre. Uberto est perdu (Aria Uberto : "Semper in contrasti"). Pour éviter la colère grandissante de Serpina, il annonce qu'il ira se promener. Mais elle le lui interdit - après tout, il est midi. Il devrait juste se taire (Aria Serpina : "Stizzoso, mio ​​​​stizzoso"). Maintenant, le collier d'Uberto éclate. Il charge Vespone de lui trouver une épouse - il préférerait même une harpie au régiment de Serpina. Mais Serpina est certaine qu'elle sera elle-même la future propriétaire choisie (duo : « Lo conosco a quegli occhietti »).

Deuxième partie

Serpina a élaboré un plan intelligent et a promis de mettre Vespone à ses côtés. Pour exciter la jalousie d'Uberto, elle fait semblant de vouloir se marier elle aussi. Son époux est le "Capitan Tempesta" ("Capitaine Ungewitter"). Elle fait remarquer à Uberto combien elle va lui manquer (Aria Serpina : "A Serpina penserete"). Alors que Serpina va chercher son élu, les sentiments s'éveillent déjà chez Uberto (Aria Uberto : « Son imbrogliato io già »). Serpina revient avec son époux à l'air menaçant. Cependant, ce n'est autre que le serviteur Vespone déguisé en soldat. Il ne dit pas un mot et ne répond aux questions que par des gestes. Serpina explique au vieux Hagestolz que son amant exige une dot de 4 000 Scudi. Sinon, Uberto devrait l'épouser lui-même ou Tempesta le découperait en morceaux. Le vieil Uberto abandonne. Il promet de la conduire lui-même à l'autel. Avec cela, Serpina a atteint son objectif : elle sera la nouvelle maîtresse. Vespone enlève son déguisement et tout le monde est satisfait (duo : « Contento tu sarai » ou « Per te ho io nel core »).

disposition

Numéros de musique

L'opéra se passe d'une symphonie d'introduction. Il contient les numéros de musique suivants :

Première partie

  • Aria (Uberto): "Aspettare e non venire"
  • Aria (Uberto): "Semper in contrasti"
  • Aria (Serpine) : "Stizzoso, mio ​​​​stizzoso"
  • Duo (Serpina, Uberto) : "Lo conosco a quegli occhietti"

Deuxième partie

  • Aria (Serpina) : "A Serpina penserete"
  • Aria (Uberto): "Son imbrogliato io già"
  • Duo (Serpina, Uberto) : "Contento tu sarai"
  • Duo (Serpina, Uberto): "Per te ho io nel core" (Duo final alternatif, Naples 1735, d' Il Flaminio )

livret

Contrairement à de nombreuses autres comédies contemporaines, le texte se passe de rôles dialectaux, mais est néanmoins écrit en langage populaire. Les deux parties de l'ouvrage sont structurées différemment. Ils sont liés les uns aux autres dans leur développement dramatique. L'argumentation de Serpina dans la première partie conduit à la confusion complète de son maître. Dans la deuxième partie, les mots ne dominent plus, mais plutôt la comédie déguisée exagérée Serpina et la servante muette. Ce dernier est significatif pour les deux parties : dans la première partie, il sert de support à la violence physique de Serpina et à sa dispute avec Uberto, dans la seconde partie, il est essentiel pour la comédie.

musique

L'orchestre de l'opéra se compose de cordes et de basse continue , l'orchestre baroque alors courant. Les premier et deuxième violons ainsi que l'alto et la basse jouent occasionnellement à l'unisson, de sorte que le réglage orchestral n'est alors que pour deux voix.

Les airs entraînants utilisent une forme da capo en trois parties . Les mélodies sont basées sur la musique folklorique du sud de l'Italie. Pergolesi renonce aux passages virtuoses ou à la parodie d' airs d' opéra seria , car ils apparaissent souvent dans des œuvres similaires. La seule allusion à la plus grande forme d'opéra est un récitatif Accompagnato au lieu du Seccos autrement utilisé. Ces derniers n'apparaissent pas stylisés, mais représentent plutôt un dialogue animé de répétitions de mots, de bavardages rapides ou de syllabes raccourcies.

La musique soutient la caractérisation des deux personnages principaux d'une manière particulière. L'incertitude d'Uberto est illustrée par des motifs orchestraux contrastés. En revanche, la musique de Serpina se caractérise par des mélodies vocales et folkloriques. Des formes musicales régulières et clairement structurées représentent leur confiance en soi.

L'air de performance virtuose d'Uberto « Aspettare e non venire », dans lequel il exprime son mécontentement envers sa servante, est en trois parties. Il commence par des tons aigus qui conduisent à une chute d'octave. La phrase est répétée trois fois dans chaque registre supérieur. Les deux parties suivantes consistent chacune en des répétitions variées de la première partie avec des valeurs de notes raccourcies, ce qui reflète la confusion croissante d'Uberto.

Le premier air complet da capo d'Uberto est « Semper in contrasti ». Il se compose de courts motifs mélodiques et rythmiques sur des textes comme "e qua e la", "e su e giù" ou "e si e no", qui reflètent sa lutte verbale constante avec Serpina.

Le point culminant dramatique de la première partie est le duo final « Lo conosco a quegli occhietti » avec sa bataille musicale de mots entre les deux protagonistes. Les motifs musicaux d'Uberto sont de plus en plus similaires à ceux de Serpina.

L'air de Serpina « A Serpina penserete » au début de la deuxième partie dépeint ironiquement la plainte d'Uberto au sujet de sa perte imminente. Les changements d'humeur sont représentés par des mesures contrastées de temps et de tempos.

Il existe des liens motiviques entre la deuxième et la troisième aria d'Uberto (« Semper in contrasti » ou « Son imbrogliato io già »).

Dans le duo final original, Pergolesi a pris soin de présenter l'union des deux personnages principaux avec prudence comme une pure nécessité sans réel sentiment d'amour. Cette conclusion étant jugée insatisfaisante par certains de ses contemporains, elle fut remplacée à partir de 1735 par le duo plus virtuose « Per te ho io nel core » d' Il Flaminio.

Antécédents de travail

Après l'annulation de la saison du carnaval de 1733 en raison d'un tremblement de terre qui a frappé Naples le 29 novembre 1732, Pergolèse, qui n'avait que 23 ans, a eu le privilège de composer l'opéra Il prigionier le 28 août 1733 à l'occasion de la 42e anniversaire de l'Impératrice Elisabeth Christine superbo commandé. Cependant, pour des raisons inconnues, la première a eu lieu quelques jours plus tard. Comme il était d'usage à l'époque, les deux parties d'un intermède étaient jouées entre les trois actes de cet opéra , en l'occurrence La serva padrona. L'opéra et l'intermezzo n'ont aucun contexte en termes de contenu et ont été interprétés par des interprètes différents. Les rôles de bouffon des intermezzi étaient généralement assumés par des chanteurs spécialisés.

Le livret de Gennaro Antonio Federico est basé sur une pièce du même nom de Jacopo Angelo Nelli , publiée en 1731 et contenant déjà les éléments essentiels de l'intermezzo. Les personnages sont tirés de la Commedia dell'arte .

Lors de la première le 5 septembre 1733 au Teatro San Bartolomeo de Naples, la soprano Laura Monti chanta Serpina et la basse Gioacchino Corrado Uberto. Les deux ont gagné en popularité à Naples au cours des trois années suivantes. Le succès de l'œuvre a évidemment conduit à des représentations séparées de La serva padrona immédiatement après sa première .

accueil

Après la première, La serva padrona est restée - extrêmement atypique pour l'époque - pendant deux décennies sans aucun changement notable dans le répertoire. Il a été joué dans plus de 60 théâtres à travers l'Europe. Seul le duo final a été occasionnellement remplacé depuis 1735 par « Per te ho io nel core » de la Commedia per musica Il Flaminio de Pergolesi . L'opéra a acquis une importance politique grâce à ses fréquentes représentations dans le nord de l'Italie, qui a été occupée par les Habsbourg après la guerre de Succession de Pologne. La protestation contre les nouveaux dirigeants importuns était symbolisée par la servante qui s'est rebellée contre son règne. A Naples même, La serva padrona fut rejouée en 1738 à la demande de la reine des Bourbons Maria Amalia . Votre commentaire traditionnel selon lequel le compositeur est déjà mort, mais un grand homme, est considéré comme une reconnaissance spéciale de son accomplissement créatif.

Quelques années plus tard, les représentations à Paris se révélèrent particulièrement importantes. La première représentation là-bas, le 4 octobre 1746, passa sans grande attention. La critique n'a noté que « la simplicité et la grâce de l'expression ». Lorsque l'intermezzo fut combiné le 1er août 1752 à l'Académie Royale avec l' opéra pastoral Acis et Galatée de Lully , il devint l'objet de discussions controversées. La compagnie d'opéra italienne du compositeur et chef d'orchestre Eustachio Bambini a interprété un total de 14 opéras comiques dans le style italien entre 1752 et 1754, dont La serva padrona . Ce style était encore inconnu en France à l'époque et a conduit à la division du public en deux camps, qui s'affrontent dans des pamphlets et des articles de journaux. Le conflit dans lequel l' opéra bouffe italien a été joué contre les normes dépassées de l'opéra français est devenu plus tard connu sous le nom de controverse Buffoniste . Il a eu une influence durable sur le développement ultérieur de l'opéra et a finalement conduit au développement du genre de l' Opéra-comique . En plus de La serva padrona , cinq autres œuvres interprétées par Bambini contenaient de la musique de Pergolesi. Le style italien a été propagé par des encyclopédistes tels que Rousseau , Friedrich Melchior Grimm et Denis Diderot , entre autres . Rousseau lui-même transféra les traits stylistiques de La serva padrona à son interlude français Le devin du village de 1752. Deux ans plus tard, Pierre Baurans traduisit l'original de Pergolesi en français sous le titre La servante maîtresse . Il révise l'œuvre, remplace les récitatifs par des dialogues français, rebaptise les personnages principaux et ajoute d'autres numéros musicaux.

Dans la zone germanophone, La serva padrona a été initialement jouée en italien à partir de 1739. Ce n'est que bien plus tard que des traductions et des adaptations allemandes se sont répandues sous des titres tels que Zofenherrschaft (Berlin 1810, traduction de Karl Alexander Herklots d'après la version française de 1754) ou Die imperious maid (Darmstadt 1810). Dans certaines représentations en allemand de 1770, l'origine du texte et du matériel musical est incertaine.

L'œuvre a également été jouée fréquemment en Angleterre, souvent sous forme de représentation en plein air. Une traduction et une adaptation en anglais par Stephen Storace senior (vers 1725 - 1781) et James Oswald ont eu un grand succès dans Marylebone Gardens en 1759. Les deux ont ajouté un autre rôle et un troisième acte.Cette version a également été donnée au King's Theatre sur Haymarket , Theatre Royal Drury Lane , Ranelagh Gardens et Covent Garden . Il devint le modèle de plusieurs autres versions anglaises, dont The Maid the Mistress de 1770 avec une toute nouvelle musique de Charles Dibdin basée sur un livret de Bickerstaff (révisé en 1771 comme He Wou'd if he could ).

Giovanni Paisiello remit en musique le livret de Federico en 1781 (→ La serva padrona ). Il a révisé le texte dans le sens d'une pièce musicale émouvante et a ajouté une ouverture, deux autres airs de Serpina et un duo. Avec cela, il a atteint une durée totale de plus d'une heure. Il a créé une pièce finale en trois mouvements à partir des deux duos finaux alternatifs.

La pièce a été jouée dans différentes versions tout au long du 19ème siècle. Une adaptation française de François-Auguste Gevaert , publiée pour la première fois en 1861 à l' Opéra-Comique de Paris, a duré jusqu'au 20e siècle. Hans Michel Schletterer a écrit une nouvelle traduction allemande pour Hambourg en 1880 avec le titre Die Magd als Herrin. En lien avec les productions à Munich (1901, Franz Wüllner ), Venise (1907, Ermanno Wolf-Ferrari ), Vienne (1909, Richard Kleinmichel ) et Lauchstädt (1910, Hermann Abert d'après les sources originales), nouvelles éditions de la partition ou la réduction pour piano ont été publiées. D'importantes productions de la seconde moitié du XXe siècle ont été réalisées en 1952/53/61 par l'École de la Scala de Milan (jouée également à Paris en 1953) et en 1958 par l'Opéra de Chambre de Rome (direction : Renato Fasano , direction et décors). en haut : Corrado Pavolini). Cette dernière production a souvent été jouée en dehors de l'Italie pendant plusieurs années.

En 1998, une paraphrase du compositeur danois Bent Lorentzen avec le titre Pergolesis Heimservice a été créée à Aarhus .

Comme La serva padrona fait partie du répertoire sans interruption depuis sa première représentation en 1733, il est considéré comme l'un des premiers opéras de répertoire.

Enregistrements

La serva padrona est apparue à plusieurs reprises sur des phonogrammes. Andreas Ommer cite 28 enregistrements dans la période 1949-2003. Par conséquent, seuls les enregistrements qui ont été particulièrement distingués dans des revues spécialisées, des guides d'opéra ou similaires ou qui méritent d'être mentionnés pour d'autres raisons sont énumérés ci-dessous.

  • 1941 (studio ; premier enregistrement connu) : Alfredo Simonetto (chef d'orchestre), orchestre EIAR. Angelica Tuccari (Serpine), Sesto Bruscantini (Uberto). Fonit-Cetra CDO 33 (1 CD).
  • 1969 ? (Studio ; complet ; avec le duo final d' Il Flaminio ; critique sur Gramophone 9/1992 : « de loin la plus convaincante des deux versions de l'intermezzo de Pergolesi actuellement disponibles dans The Classical Catalog ») : Franzjosef Maier (direction), Collegium Aureum . Maddalena Bonifaccio (Serpine), Siegmund Nimsgern (Uberto). EMI / EL LP : EL 16 635 (1 LP).
  • 1986 (studio ; contient les deux duos finaux ; critique sur Gramophone 7/1987 : « Bref, la performance est bien plus musicale que la plupart ») : Pál Németh (direction), Capella Savaria. Katalin Farkas (Serpine), József Gregor (Uberto). Hungaroton HCD 12846 (1 CD).
  • 1995 (studio) : Gilbert Bezzina (direction ; critique sur Gramophone 4/1996 : "Au total, c'est un enregistrement agréable, le meilleur actuellement disponible de cette pièce"), Ensemble Baroque de Nice. Isabelle Poulenard (Serpine), Philippe Cantor (Uberto). Pierre Vérany PV795111 (1 CD).
  • 23 novembre 1996 (également vidéo ; en direct du Lunatheater Bruxelles ; avec Livietta e Tracollo ; critique sur Gramophone 11/1997) : Sigiswald Kuijken (direction), Ferruccio Soleri (mise en scène), La Petite Bande . Patricia Biccirè (Serpine), Donato di Stefano (Uberto). TDK DV-LTSP (DVD), Accent 96123 (1 CD).

liens web

Preuve individuelle

  1. ↑ a b c d La serva Padrona. Dans : Guide de l'opéra Harenberg. 4e édition. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5 , page 649.
  2. ↑ a b c d e f g h i Gordana Lazarevich:  Serva Padrona, La. Dans : Grove Music Online (anglais ; abonnement requis).
  3. ↑ Les informations contenues dans le livret de 1733
  4. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Jürgen Schlader: La serva Padrona. Dans : Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Tome 4. uvres. Massine - Piccinni. Piper, Munich et Zurich 1991, ISBN 3-492-02414-9 , pp. 681-684.
  5. ↑ La Serva Padrona (Pergolesi). Dans : Opernlexikon de Reclam. Philipp Reclam jun., 2001. Bibliothèque numérique, volume 52, page 2374.
  6. ↑ Ulrich Schreiber : Guide d'opéra pour les apprenants avancés. Des origines à la Révolution française. 2e édition. Bärenreiter, Kassel 2000, ISBN 3-7618-0899-2 , p. 244-247.
  7. ↑ Prigionier superbo, Il. Informations sur le travail sur operamanager.com , consultées le 12 septembre 2016.
  8. ^ Enregistrement de la représentation du 5 septembre 1733 au Teatro San Bartolomeo dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  9. ↑ Herbert Schneider , Reinhard Wiesend (éd.) : L'opéra au XVIIIe siècle (= manuel des genres musicaux. Tome 12). Laaber, 2001, ISBN 3-89007-135-X , page 15.
  10. ↑ a b c d e f Giovanni Battista Pergolesi. Dans : Andreas Ommer : Répertoire de tous les enregistrements complets d'opéra. Zeno.org , tome 20.
  11. ↑ Données sur l'enregistrement d'Alfredo Simonetto sur operabaroque.fr, consultées le 27 septembre 2016.
  12. ↑ Nicholas Anderson: Review of the CD by Franzjosef Maier on Gramophone (9/1992), consulté le 27 septembre 2016.
  13. ↑ Stanley Sadie : Review of Pál Németh's Recording on Gramophone (7/1987), consulté le 27 septembre 2016.
  14. ↑ Lionel Salter : Critique de l'enregistrement de Gilbert Bezzina sur Gramophone (4/1996), consulté le 27 septembre 2016.
  15. ↑ Critique de l'enregistrement de Sigiswald Kuijken (CD) sur Gramophone (11/1997), consulté le 27 septembre 2016.
  16. ↑ Critique de l'enregistrement de Sigiswald Kuijken (DVD) sur Gramophone (13/2002), consulté le 27 septembre 2016.