Robert Schumann

Robert Schumann en mars 1850,
dessin d' Adolph Menzel d' après un daguerréotype de Johann Anton Völlner

Robert Schumann (né le 8 juin 1810 à Zwickau , royaume de Saxe , † 29 juillet 1856 à Endenich , province du Rhin , qui fait maintenant partie de Bonn ) était un compositeur , critique musical et chef d'orchestre allemand . Aujourd'hui, il compte parmi les compositeurs les plus importants de la période romantique . Dans la première phase de sa carrière, il compose principalement de la musique pour piano . En 1840, année de son mariage avec la pianiste Clara Wieck , il écrit près de 150 chansons . Dans les années suivantes, son œuvre se développe en une grande variété : dès lors, il compose également de la musique d'orchestre (dont quatre symphonies ), des œuvres de concert , de la musique de chambre , de la musique chorale et un opéra .

Robert Schumann avait un double talent pour la littérature et la musique. Poèmes, prose artistique, ébauches de drames et compositions musicales se côtoyaient dès le plus jeune âge sur un pied d'égalité. Ce n'est qu'après 1830 que la musique est devenue le centre de son concept de vie et qu'il se considérait comme un compositeur. Tant dans ses compositions qu'à partir de 1834 au plus tard à l'aide de son œuvre littéraire, il s'efforce d'avoir une musique poétique tournée vers l'avenir, s'éloignant de la musique à programme de Franz Liszt .

Beaucoup de ses contemporains considéraient ses œuvres comme trop difficiles. Pendant longtemps, le bon mot a soutenu qu'il a commencé comme un génie et s'est terminé comme un talent et que ses œuvres ultérieures ont été façonnées par sa maladie, qui a conduit à la maison de fous. Mais avec la discussion musicologique des œuvres tardives depuis la fin du 20e siècle, la façon dont nous la regardons a changé. L'œuvre de Schumann est aujourd'hui largement reconnue et il est sans réserve l'un des grands compositeurs du XIXe siècle.

La vie

Aperçu

Robert Schumann a grandi à Zwickau . Enfant, il commence à composer et apprend à jouer du piano. À partir de 1828, il étudie le droit pendant deux ans à Leipzig et à Heidelberg , mais se consacre davantage à ses intérêts littéraires et musicaux. En 1830, il retourne à Leipzig pour devenir pianiste. Il a pris des leçons de piano de Friedrich Wieck et des leçons de théorie musicale de Heinrich Dorn . Lorsque des plaintes permanentes dans sa main droite ont contrecarré une carrière de virtuose, il s'est concentré sur la composition.

En 1834, Schumann fonda la Neue Zeitschrift für Musik à Leipzig avec Friedrich Wieck et d'autres , pour laquelle il travailla pendant dix ans en tant qu'éditeur, auteur et éditeur. En raison de la résistance acharnée de Friedrich Wieck, Schumann a dû se battre pour obtenir la permission d'épouser sa fille Clara devant le tribunal en 1840. En 1843, il entra brièvement comme professeur au Conservatoire de musique de Leipzig par l'intermédiaire de Felix Mendelssohn Bartholdy . En 1844, il s'installe à Dresde , où il est très productif en tant que compositeur et à partir de 1847, il travaille également comme directeur de choeur. En 1850, Schumann devient directeur musical municipal de Düsseldorf .

Après avoir connu de graves crises mentales dans diverses phases de sa vie, Schumann a tenté de se suicider en 1854. Il passa ses dernières années au Richarz'schen Heilanstalt à Endenich près de Bonn .

Origine et jeunesse

Lieu de naissance à Zwickau

Robert Schumann était le plus jeune des cinq enfants du libraire et éditeur August Schumann (1773-1826) et de son épouse Johanne Christiane (née Schnabel , 1767-1836). August Schumann écrivait des romans et avait une bonne réputation dans tout le pays en tant que traducteur pour les auteurs anglophones. À partir de 1807, lui et son frère dirigent la librairie d'édition Gebrüder Schumann à Zwickau, connue pour promouvoir l'enseignement général en publiant des classiques de toutes les nations au format de poche. Robert Schumann avait quatre frères et sœurs aînés : Emilie (1796-1825), Eduard (1799-1839), Carl (1801-1849) et Julius (1805-1833). Plus tard, les frères aînés se sont tous lancés dans l'édition.

Avant même que Schumann ne prenne des leçons de piano de Johann Gottfried Kuntsch (1757-1855) à l'âge de sept ans, il avait composé de petites pièces pour piano. "J'ai apprécié l'éducation la plus attentive et la plus aimante", a déclaré Schumann plus tard. Très vite, stimulé par les activités littéraires et éditoriales de son père et par la lecture de sa vaste bibliothèque, il écrit des poèmes, des fragments de romans et d'essais ainsi que des textes autocritiques et tient un journal. En 1846 , il a rappelé: « Il m'a poussé je suis à Producieren, même dans les premières années, il n'y avait pas la musique, à la poésie. » Surtout l' a influencé les écrivains romantiques et surtout Jean Paul . Le père a soutenu les intérêts littéraires et les ambitions musicales de Robert.

La scolarité de Schumann était étendue. Il apprit le latin , le grec et le français et était considéré comme un linguiste exceptionnel. Adolescent, il fonde un orchestre scolaire, ainsi qu'une « association littéraire » dans laquelle il lit diverses œuvres avec ses camarades de classe, dont huit pièces de Friedrich Schiller , dans des rôles variés . "[H]r était dominé par la certitude absolue qu'il deviendrait un homme célèbre dans le futur - ce qui était célèbre, c'était encore très indécis, mais célèbre en toutes circonstances", a déclaré son ami d'enfance Emil Flechsig , dont les souvenirs de Robert Schumann concernait principalement la jeunesse de Schumann et les journées étudiantes fournissent des informations.

La formation musicale de Schumann, cependant, est restée presque amateur pendant ses jours d'école. Dès qu'il jouait mieux du piano que son professeur, il recommandait l'auto-apprentissage, ce que Schumann s'efforçait de faire en assistant à des représentations musicales et en lisant des partitions et des réductions pour piano, entre autres. Avec le recul, Schumann a écrit à propos de la période de 1820 à 1824 environ : « … Imagination libre (de nombreuses heures chaque jour)… Désir morbide de musique et de piano alors que je n'ai pas joué depuis longtemps… Violoncelle et flûte chez Stadtdir. Meißner... Le plus puissant dans l'imagination... Le feu ravissant de ma conférence... Absence totale d'une ligne ressentie : l'ouïe, la technologie en particulier, la théorie [...] »

Le certificat de fin d'études de Robert Schumann du 15 mars 1828

En 1826, August Schumann, qui souffrait depuis longtemps de troubles abdominaux et d'un « trouble nerveux » et, plus récemment, de vertiges, mourut à l'âge de 53 ans. En conséquence, et également par la mort de Carl Maria von Weber la même année, l'espoir de Robert Schumann d'être formé par Weber a été anéanti. August Schumann laisse à sa famille une petite fortune. La part de Robert était administrée par un tuteur, le marchand de draps et de ferronnerie de Zwickau Gottlob Rudel. Avait comme Robert Schumann son certificat de fin d'études (avec la deuxième meilleure note "omnino dignus"), sa mère a décidé avec le tuteur qu'il devrait étudier le droit .

étude du droit

Le 29 mars 1828, Schumann s'inscrit à l' université de Leipzig en tant qu'étudiant en droit. Ayant été élève au lycée de Zwickau, membre d'une association étudiante du syndicat Burschenschaft , il devint en 1828 membre de la fraternité Alte Leipziger Markomannia . Jusqu'en 1835, il est entré dans le registre d'un dossier d'enquête policière dirigé contre le mouvement de la fraternité à l'Université de Leipzig. En 1828, il habitait le même appartement qu'Emil Flechsig, dont la correspondance avec Schumann était considérée comme significative par Schumann même en ce qui concerne la « postérité » dès 1828 : « [D]orsque nos lettres seront imprimées une fois est une évidence ."

À cette époque, Leipzig était la deuxième plus grande ville de Saxe après Dresde avec environ 41 000 habitants . C'était la ville des foires, du commerce du livre et de l'imprimerie. Des maisons d'édition renommées telles que Brockhaus , Reclam et Breitkopf & Härtel y avaient leur siège.L'Orchestre du Gewandhaus de Leipzig a brillé avec des performances que Schumann n'avait jamais vues auparavant.

Clara Wieck 1828, l'année de sa première grande performance en tant que pianiste, miniature sur ivoire (extrait)

Avant même le début des cours du semestre d'été, Schumann a rencontré l'homme qui allait changer sa vie dans la maison du professeur amateur d'art Ernst August Carus : Friedrich Wieck . Wieck, qui a étudié la théologie et a travaillé comme professeur particulier, était autodidacte en piano, théorie de la composition, commerce de la musique et éducation musicale et jouissait d'une excellente réputation en tant que professeur de piano. Son approche, suivant la méthode de Bernhard Logier , consistait en une combinaison du jeu et de la technique du piano ainsi qu'une formation de base en théorie musicale. Son élève la plus réussie fut sa fille Clara, que Schumann vit pour la première fois le 31 mars 1828.

Du 24 avril 1828 au 14 mai 1828, Schumann et son ami Gisbert Rosen effectuent un voyage Mulus à travers la Bavière, qui le conduit sur les lieux de travail de Jean Paul et où il est reçu par Heinrich Heine à Munich . Aux côtés d' ETA Hoffmann, Jean Paul et Heinrich Heine furent les poètes les plus importants pour la pensée et l'œuvre de Schumann.

Les cours du semestre d'été avaient déjà commencé le 12 mai 1828. Bien qu'il ait écrit à sa mère qu'il « allait régulièrement à l'université », il consacrait principalement son temps à la musique, à l'écriture et à la lecture, suivait des cours de philosophie , par exemple avec Wilhelm Traugott Krug , mais restait aussi quelques matins en robe de chambre avec des « paroles lyriques ». paresse". Parfois, il était en proie à son indécision et à sa mauvaise conscience, sur lesquelles ses journaux intimes et les lettres de jeunes fournissent des informations. Extrait du journal : « Je me sens gelé quand je pense à ce que je devrais devenir. » et si une personne veut juste - elle peut tout faire [...] et je ne veux pas regarder d'un air sombre dans un avenir qui peut être si heureux si je n'hésite pas. » En août 1828, Schumann commence sa formation musicale entre les mains de Wieck. Cependant, contrairement à Clara Wieck, il lui manquait des fondamentaux décisifs tant dans le métier du pianiste que dans la technique de composition. La déception était grande. Schumann a demandé de plus en plus souvent à Wieck de s'excuser et a fini par ne plus venir en classe. Comme l'a rapporté Emil Flechsig, pendant cette période, il était toujours préoccupé par les dernières nouveautés en matière de littérature : pendant plusieurs heures. » En plus des œuvres pour piano, il composa également des chansons en 1828, dont il transforma plus tard deux en mouvements lents dans ses sonates pour piano opus 11 et op.

Soirée musicale chez Thibaut, aquarelle vers 1829

En mai 1829, Schumann passa trois semestres à la Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg afin de se consacrer enfin sérieusement au droit. Il rejoint le Corps Saxo-Borussia Heidelberg en 1830 . D'un point de vue technique, le changement d'emplacement s'est avéré être une perte de temps. Parmi les professeurs, il n'était fasciné que par Anton Friedrich Justus Thibaut , car il - lui-même très musical - organisait régulièrement des soirées musicales dans sa maison, notamment avec des œuvres de Giovanni Pierluigi da Palestrina et Georg Friedrich Händel . Et parce qu'un voyage en Italie était tout simplement vital à son avis à cette époque, Schumann en a arraché les fonds à sa mère. « L'Italie, l'Italie, mon cœur fredonnait depuis l'enfance », lui écrit-il. Ce qui l'attirait là-bas, c'était « la vie vraiment belle, émouvante, vivante ». Il a voulu connaître les « villes blanches et brillantes », « les senteurs d'orange, les fleurs du sud » et les « Italiens aux yeux de feu et de langueur ». Il a assisté au Teatro alla Scala et a été impressionné par les performances de Rossini avec la chanteuse Giuditta Pasta ; mais dans l'ensemble, il n'a pas grand-chose à gagner de la musique italienne.

Le 10 avril 1830, Schumann et deux amis se rendent de Heidelberg à Francfort-sur-le-Main pour un concert de Niccolò Paganini . La virtuosité de Paganini et ses compositions ont eu deux effets sur Schumann : « Paganini était extrêmement stimulant à travailler dur » tout en pratiquant le piano, et Schumann a prévu des variations virtuoses sur La Campanella de Paganini , dont seules quelques feuilles de croquis ont survécu.

Décision pour la musique

Friedrich Wieck vers 1830, peinture dans la maison Robert Schumann à Zwickau

Robert Schumann 1830, miniature anonyme sur ivoire (détail)

Le 30 juillet 1830, Schumann écrivait à sa mère de Heidelberg qu'après une longue lutte intérieure il avait l'intention d'embrasser le métier de musicien : « Si je suis mon génie, il m'orientera vers l'art, et je crois dans la bonne voie. ." Pendant six ans, il a voulu " rivaliser avec tous les autres pianistes ". A sa demande, la mère s'est tournée vers Friedrich Wieck  - "avec tremblement et peur intérieure", car de son point de vue Robert aurait dû commencer la carrière de pianiste dix ans plus tôt pour pouvoir gagner le "pain pour la vie". Elle a reçu une réponse après seulement deux jours. Wieck a écrit : « Je m'engage à former votre fils Robert, avec son talent et son imagination, d'ici trois ans pour qu'il devienne l'un des plus grands pianistes actuels, qui est censé jouer plus spirituel et plus chaleureux que Moscheles et meilleur que Hummel . » il combiné à la condition que Schumann, contrairement à Heidelberg, conquiert son « imagination débridée, combinée à tant de sens fluctuants » et assiste régulièrement aux cours.

Schumann est retourné à Leipzig plein de bonnes intentions et a d'abord emménagé dans une pièce de la maison Wiecks. À cette époque, il se lie d'amitié avec la fille de Wieck, Clara. Il allait parfois se promener avec elle, mais ne pouvait pas faire grand-chose avec la fillette de neuf ans. En plus des cours de piano, il a eu - pour la première fois de sa vie - de juillet 1831 à février/mars 1832 des "cours réguliers de composition" de Heinrich Dorn. L'accent était mis sur les études de basse chiffrée et les exercices contrapuntiques. Après cela, Schumann a poursuivi sa formation autodidacte et s'est progressivement éloigné de l'"inspiration du moment" subjective acquise dans l'improvisation au piano.

Cependant, il dut bientôt abandonner sa carrière souhaitée de pianiste de concert. Des remarques éparses dans ses journaux indiquent que les problèmes de la main droite qui se sont manifestés en 1831 avaient déjà une histoire : il a mentionné un bras malade (décembre 1828), un doigt engourdi (janvier 1830) et enfin « la douleur la plus infinie au bras » (septembre 1830). Dans son cahier de projet , après s'être exercé intensément et sans succès satisfaisant sur les variations de Frédéric Chopin sur « La ci darem la mano » durant l'été 1831, il note : « Vers octobre 1831, ma main droite est paralysée ». plaintes, selon son journal de mai 1832 d'abord sur le majeur droit, puis sur toute la main droite. Friedrich Wieck a attribué ce handicap au fait que Schumann avait utilisé un appareil d'exercice mécanique avec lequel les doigts individuels pouvaient être retenus afin de les renforcer spécifiquement. Une altération permanente de toute la main - et le fait que Schumann ait décrit le problème comme une "faiblesse" et une "paralysie" mais ne se soit pas plaint de douleur - parle contre l'appareil d'exercice comme cause. Clara Schumann ne s'est pas non plus souvenue plus tard d'une telle connexion. Il ne peut pas s'agir d' une tendinite car cela aurait été très douloureux. Le neurologue Eckart Altenmüller , spécialiste de la médecine des musiciens , arrive à la conclusion que Schumann souffrait d'une dystonie focale spécifique à l'activité , mieux connue sous le nom de « crampe du musicien ». En août 1832, Schumann écrivit à sa mère qu'il ne servait à rien de continuer à étudier le piano. Dans une lettre de novembre, il l'a informée qu'il pensait que ses symptômes étaient incurables.

Une page du carnet de croquis V de Schumann avec des études de basse chiffrée

Copie analytique de la fugue en ut mineur du Clavier bien tempéré I de JS Bach .

Schumann s'est maintenant concentré sur l'apprentissage des techniques de composition de manière indépendante; Il a placé des analyses de travail de composition et ses propres exercices sur des études de manuels ; Le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach lui a fourni un précieux matériel d'illustration . Il écrivit à son ancien professeur, Johann Gottfried Kuntsch, que le piano bien tempéré était sa grammaire, « et de toute façon le meilleur. J'ai disséqué les articulations elles-mêmes les unes après les autres [...]. "

Au début Schumann composait presque exclusivement pour piano, ses Opus 1 sont les Variations Abegg (1829/1830), des pièces dédiées à une personne fantastique, la "Comtesse d'Abegg" et basées sur la séquence de notes ABEGG. Ses premières compositions comprennent également les Papillons opus 2 (1829-1832), un cycle de petites pièces pour piano que Schumann dédia à ses trois belles-sœurs. Il a attribué certains passages de texte du roman Flegeljahre de Jean Paul aux pièces individuelles , reconnaissables par les notes marginales de Schumann dans son exemplaire du roman.

Parmi les premières compositions, en relation avec les exercices de doigts épuisants de Schumann, la Toccata op. 7, commencée en 1829 et achevée en 1833 dans sa version finale, mérite d'être mentionnée, une pièce hautement virtuose avec une tension particulière sur les doigts externes, en réalité plus faibles.

Histoires d'amour

Au printemps 1831, Schumann entre en relation avec une jeune femme qu'il appelle « Christel » dans ses journaux. Le 8 juin 1831, jour de son anniversaire, il lui donna le nom de l' Alliance de David " Charitas ". Le biographe de Schumann John Worthen a été le premier à soupçonner que la maîtresse était une femme de chambre de la famille Wieck. Une tentative de l'identifier avec la « femme de chambre » de Leipzig Johanne Christiane Apitzsch (1806-1838) a échoué. Le chercheur de Schumann Gerd Nauhaus a obtenu la note de journal intime de Robert Schumann « Une petite fille. (a. 5e, je crois) » sur la naissance présumée d'une fille illégitime de « Christel » en janvier 1837, mais considérée comme une paternité de Schumann à exclure de ses entrées dans son journal en raison des relations temporelles. Peu de temps auparavant, Schumann avait déjà mis fin à la relation. Schumann a noté la dernière rencontre avec elle et le paiement de 2 thalers "[a] n Charitas for Christmas" le 27 décembre 1837. Que Schumann ait contracté la syphilis à "Charitas" , comme le suggèrent ses souvenirs de septembre 1855, est controversé.

Ernestine von Fricken, vers 1835

Dans la seconde moitié de 1833, Schumann tomba dans une crise psychologique avec des idées délirantes et suicidaires, qu'il décrivit dans une revue de son journal comme « la plus terrible des mélancolies ». Un médecin lui a donné l'espoir qu'il pourrait surmonter cette crise par le mariage. En 1834, il s'est fiancé à Ernestine von Fricken (née von Zedtwitz ), qu'il pensait pouvoir le « sauver ». Il pensait que la fiancée était la fille d'un riche baron de Bohême . C'était vrai qu'il s'agissait de la noblesse de Bohême, mais Ernestine était une enfant adoptive et n'avait pas droit à l'héritage. Schumann rompt les fiançailles avant la fin d'un an, mais place la jeune femme dans un monument musical : le Carnaval (1834/1835). Il cite le nom de la ville bohème d' Asch , d'où est issue la famille von Fricken, au début de la plupart des pièces du cycle avec la séquence de hauteurs A – Es – C – H ou A – C – H. Ces séquences de tons apparaissent également dans le nom de Schumann et dans Fasching , comme le cycle était censé s'appeler à l'origine. Une pièce s'intitule Estrella ; ce pseudonyme signifie Ernestine von Fricken. Chiarina, le titre d'une autre pièce, fait référence à Clara Wieck. Ses Études symphoniques , commencées en 1833 sous forme d' études orchestrales par Florestan et Eusèbe et publiées en 1837 sous le titre XII Études symphoniques , ne sont pas tant des études au sens littéral que des variations sur un thème présenté au début qui vient de l'œuvre d'Ernestine von Fricken père Ignaz von Fricken. C'est ce qu'on entend dans la note de bas de page de la deuxième page de la première édition : « Les notes de la mélodie sont de la composition d'un amateur ».

La Ligue de David

En 1833, un groupe de jeunes artistes s'était formé autour de Schumann, qui se réunissait régulièrement dans le pub de Leipzig Zum Arabischen Coffe Baum . Ils se faisaient appeler Bundlers of David et se considéraient comme l'antithèse des « Philistins », les philistins . Les modèles étaient les frères Serapion autour d'ETA Hoffmann. Dans la tradition des sociétés secrètes populaires à l'époque, les membres du Bundestag avaient des noms imaginaires. Comme pour Hoffmann, les noms des membres représentaient d'une part de vraies personnes, mais de plus en plus des personnalités littéraires ayant des vues artistiques et esthétiques particulières d'autre part. L'union et les noms imaginaires jouent un rôle dans certaines œuvres de Schumann, en plus du Carnaval, par exemple, dans le Davidsbündlertanzen , et aussi dans des articles de la Neue Zeitschrift für Musik .

nouveau magazine de musique

Neue Leipziger Zeitschrift für Musik , titre du premier volume de 1834

Avec Friedrich Wieck, Ludwig Schuncke du même âge († 7 décembre 1834 à Leipzig) et quelques autres amis, Schumann fonde la Neue Leipziger Zeitschrift für Musik en avril 1834, rebaptisée Neue Zeitschrift für Musik en 1835 et participe ainsi avec l' Allgemeine Musikische Zeitung dans laquelle il avait lui-même publié en 1831 une importante contribution sur l'opus 2 de Chopin, les Variations sur "Là ci darem la mano" de "Don Juan" de Mozart . Comme les co-fondateurs trouvaient à peine du temps pour le projet, il a repris la majeure partie du travail en tant que rédacteur en chef et rédacteur en chef pendant dix ans et a également écrit de nombreux articles lui-même. En juillet 1844, Schumann cède la direction de la revue à son auteur Oswald Lorenz . Schumann a formulé la direction générale de la revue dans le premier numéro du volume de 1835 : passé comme un passé inartistique contre lequel lutter, pour lequel seul le très avancé de la mécanique a donné quelque substitut - pour enfin préparer un avenir jeune et poétique, pour aider à accélérer ». Dans ses écrits rassemblés sur la musique et les musiciens , parus en 1854, il remplaça le concept du jeune futur poétique par celui du nouveau temps poétique . Avec cette maxime, Schumann a également enregistré sa propre carrière artistique de la poétisation et de la composition d'enfants et de jeunes au compositeur adulte qui, basé sur la poétique musicale de Jean Paul, "renforcé" dans les œuvres de Beethoven et surtout de Jean-Sébastien Bach, a créé sa propre poésie musique. Schumann a ainsi marqué de son empreinte nombre de ses critiques d'œuvres et de performances : celle de la critique poétique, comparable à E. T. A. Hoffmann , qui avait écrit des décennies plus tôt sous le pseudonyme de Johannes Kreisler pour l' Allgemeine Musikische Zeitung dans un style similaire. Tout est représenté dans les textes de Schumann, controverse sérieuse, ridicule subtil, mais aussi, comme dans les Huguenots de Giacomo Meyerbeer , ricanement.

Comme les autres auteurs, Schumann a écrit sous de nombreux pseudonymes et abréviations. Il en a lui-même utilisé plus de trente, dont les noms des personnages fictifs Florestan et Eusèbe . Florestan incarnait le Schumann passionné, Eusèbe le Schumann renfermé. Maître Raro , dont Friedrich Wieck était le parrain, était la figure d'un conseiller. Schumann a utilisé les différents personnages pour représenter différentes perspectives sur les œuvres.

Obstacles personnels et professionnels

Clara Wieck, 1835, lithographie de Julius Giere

Friedrich Wieck, vers 1838, dessin de la chanteuse Pauline Viardot-Garcia

Robert Schumann et Clara Wieck, qui étaient déjà étroitement liés musicalement à travers le thème de variation de Claras opus 3 et Roberts opus 5 conçu par Robert en 1830, devinrent amants en 1835 : « Le premier baiser en novembre. » Le père de Clara a entrepris dans le Puis tout pour empêcher tout contact entre les nouveaux amoureux. Plus rien n'était possible, plus de rencontre, rarement des lettres envoyées dans des circonstances presque conspiratrices, des regards seulement à distance. En août 1837, Robert Schumann et Clara Wieck se fiancent secrètement. Dans une lettre datée du 13 août 1837, Schumann a demandé à Clara Wieck son consentement pour demander sa main à Friedrich Wieck. Elle devrait remettre à son père une lettre jointe avec sa proposition de mariage. « Écrivez-moi un simple oui […]. » Clara répondit aussitôt : « Vous ne demandez qu'un simple « oui » ? Un si petit mot - si important ! […] [Je] je le fais […]. » Début septembre 1837, la lettre est remise après quelques hésitations. Friedrich Wieck a d'abord laissé Clara dans le noir. Le 18 septembre, Schumann raconta à Clara sa conversation ultérieure avec Wieck, qui écarta un mariage : « Cette conversation avec ton père était terrible [...]. Je suis attaqué à la racine même de ma vie."

Schumann voulait à l'origine dédier la Kreisleriana , achevée en 1838, à Clara Wieck, mais s'est abstenu de le faire à la demande de Clara, car elle craignait une escalade des différends avec Friedrich Wieck. Le cycle est mentalement redevable à l'écrivain ETA Hoffmann , qui a non seulement utilisé son Kapellmeister Kreisler comme pseudonyme pour le journal musical de Leipzig , mais l'a également élevé au rang de personnage littéraire. Enfin, Schumann dédia la Kreisleriana à Frédéric Chopin , pour qui il nourrissait une grande admiration. Comment Chopin a réagi à cela et ce qu'il a pensé des autres œuvres de Schumann est en grande partie inconnu. En tout cas, il ne valorisait pas le Carnaval , et dans ses cours de piano il n'utilisait rien de Schumann.

D'autres pianistes se sont également comportés avec prudence envers les pièces de Schumann : Franz Liszt , qui avait inclus certaines œuvres de Schumann dans son répertoire, a subi un « grand fiasco » de son propre aveu. Même Clara, qui a contribué de manière significative à la plus grande popularité des œuvres pour piano de Schumann, n'a joué que l'une ou l'autre pièce lors de ses concerts publics. Le public avait des goûts différents. Ludwig van Beethoven était vénéré, Mendelssohn Bartholdy , Chopin et Scarlatti étaient populaires. On entendait souvent à l'époque Sigismund Thalberg et Friedrich Kalkbrenner , mais aussi Henri Herz , qui servit de modèle à Schumann, 20 ans, et qu'il attaqua plus tard pour sa musique de piano superficielle.

Du 3 octobre 1838 au 5 avril 1839, Schumann vécut à Vienne , où il habita une chambre de la Schönlaterngasse n° 679 (aujourd'hui n° 7a) au premier étage. Il y rencontre de nombreux collègues musiciens et tente notamment d' établir sa Neue Zeitschrift für Musik , mais échoue à cause du rejet des éditeurs viennois Tobias Haslinger et Anton Diabelli , auxquels il avait été référé par le comte Joseph Sedlnitzky , le chef de la censure . autorité. Comme Schumann l'avait craint, il s'est avéré que "personne n'aimait le journal comme étant trop jeune pour l'Allemagne". Néanmoins, le séjour à Vienne apporta un résultat important : Schumann découvrit la Grande Symphonie en ut majeur encore inédite du frère décédé de Ferdinand Schubert, Franz Schubert , s'occupa de son impression et la donna à Felix Mendelssohn Bartholdy , à qui elle fut posthume en mars Le 31 décembre 1839 à Leipzig a été créée.

mariage

Robert Schumann, 1839

Clara Wieck, 1840,
peu de temps avant son mariage

En juillet 1839, Robert Schumann et Clara Wieck tentèrent de mettre fin à la situation apparemment désespérée par une action en justice, qui visait le fait que le père de Clara devait consentir au mariage ou que le consentement devait être obtenu d'office. Afin d'améliorer sa position dans le procès contre Wieck, Schumann a demandé avec succès un doctorat de l' Université d'Iéna . Le 24 février 1840, la faculté de philosophie lui décerne un doctorat par contumace . À cette fin, Schumann avait soumis un curriculum vitae manuscrit, des certificats de moralité et plusieurs essais qu'il avait rédigés et évalués comme « thèses de doctorat ».

Dès le 16 juillet 1840, Robert Schumann et Clara Wieck fondent leur premier appartement commun, dans lequel ils vivent tout au long de leur séjour à Leipzig. Il était situé à l'Inselstrasse n°5 (aujourd'hui n°18, Schumann-Haus ), dans le quartier de Leipzig, où s'étaient également installés des éditeurs de livres et de musique - selon Clara, "un petit logement cosy, mais convivial". Des personnalités de Leipzig et de la vie musicale internationale telles que Felix Mendelssohn Bartholdy , Hector Berlioz , Franz Liszt et Ignaz Moscheles y furent les bienvenues dans la période qui suivit ; Dans la maison d'un musicien, le divertissement des invités avec de la musique de chambre et des lectures allait de soi.

Le 1er août 1840, le tribunal a accordé la licence de mariage. Le 12 septembre, un jour avant le 21e anniversaire de Clara Wieck, le couple s'est marié dans l' église commémorative de Schönefeld près de Leipzig, a dîné et célébré avec une tante Clara à Leipzig et a fait une excursion l'après-midi dans le jardin anglais du manoir de Zweinaundorf .

Premières années de mariage à Leipzig

Robert et Clara Schumann :
Douze poèmes du Liebesfrühling de Rückert pour voix et pianoforte op.  (1841), page de titre${\ displaystyle {\ tfrac {37} {12}}}$

Dans son mariage avec Clara, Schumann a toujours essayé d'influencer sa vie et son travail. Il ne voulait pas qu'elle poursuive ses activités de concert. Dès 1839, il lui avait écrit : « La première année de notre mariage tu devrais oublier l'artiste, tu ne devrais vivre que toi et ta maison et ton mari [...]. » En revanche, il l'encourageait se composer. Son objectif était l'unité musicale dans l'unité. En 1841, le couple publia douze poèmes de Liebesfrühling pour chant et pianoforte de Rückert dans les opus 37 (Robert Schumann) et 12 (Clara Schumann) sans révéler la paternité des chansons individuelles. Schumann appréciait particulièrement Clara en tant que critique dans la création et la révision de ses compositions pour piano et suivait parfois ses conseils. B. dans le cas des pièces de nuit opus 23. Dans le cas de la sonate pour piano en sol mineur, opus 22, il avait déjà composé un nouveau mouvement final en 1838 sur l'insistance de Clara. L'appréciation et la critique mutuelles des œuvres ont été encouragées par Robert Schumann dans la première inscription de l' agenda de mariage commun du 13 septembre 1840 - adressée à Clara : « Une parure de notre agenda devrait [...] être la critique de notre art réalisations [.]"

1840 a été une année de grande productivité, au cours de laquelle environ la moitié de sa production de chansons a été créée (y compris les Liederkreis op. 39 et les Dichterliebe op. 48) ; l'année est donc souvent appelée son « année de la chanson ». En 1841, Schumann compose sa Symphonie n° 1 en si bémol majeur , la Symphonie du printemps . Il a été créé le 31 mars 1841 sous la direction de Felix Mendelssohn Bartholdy. La composition, achevée en très peu de temps, et le succès public écrasant de cette symphonie, ont été vus par Robert et Clara Schumann comme la confirmation qu'ils avaient décidé contre toute attente d'une vie artistique commune. En conséquence, Friedrich Wieck a décrit l'œuvre de Schumann comme une « symphonie de contradictions ». La même année, Schumann achève la symphonie en ré mineur . Créé le 6 décembre 1841, il n'a pas été bien reçu par le public. Schumann l'a révisée 12 ans plus tard, et elle est connue aujourd'hui comme sa quatrième et dernière symphonie.

Dessin à la plume de Schumann du Kremlin de Moscou

1842 est "l'année de la musique de chambre" de Schumann. Les trois quatuors à cordes opus 41 (juin / juillet), le quintette avec piano en mi bémol majeur opus 44 (septembre / octobre), le quatuor avec piano opus 47 (octobre / novembre) et le Phantasiestücke opus 88 pour piano et violon ont été écrites en succession rapprochée et violoncelle (décembre).

En 1843, Schumann enseigne brièvement au Conservatoire de Leipzig les matières de piano, de composition et de jeu de partitions. L'année 1843 est dominée par la composition et la répétition du Paradis et de la Péri op.50 pour solos, chœur et orchestre. La première - au profit du conservatoire - eut lieu le 3 décembre 1843 au Gewandhaus.

Pendant ce temps, Friedrich Wieck a tenté d'aider Schumann en évoquant à plusieurs reprises le caractère exemplaire de sa musique dans ses écrits - pas seulement dans les interprétations de sa fille Clara - et par lui aux côtés de Frédéric Chopin , Felix Mendelssohn Bartholdy , Ignaz Moscheles et Carl Maria. von Weber a déclaré être ses modèles artistiques. Avec une lettre de réconciliation à Clara Schumann le 21 janvier 1843 et une visite ultérieure de Clara à son père à Dresde, le contact entre Friedrich Wieck et le couple Schumann a été rétabli. Dans une lettre datée du 15 décembre, Friedrich Wieck s'adressa directement à Schumann. Il dit : « Nous ne pouvons plus nous tenir loin l'un de l'autre, face à Clara et au monde. Vous êtes maintenant aussi père de famille - pourquoi de longues explications ? » Wieck a assuré Schumann de sa sympathie pour son talent et ses « belles et vraies aspirations ». Il a signé la lettre avec "Votre Père Mme Wieck". Robert Schumann restait cependant réservé envers Friedrich Wieck.

Alors que les soucis financiers grandissaient, Clara Schumann repart en tournée de concerts en janvier 1844, notamment en Russie, qui lui rapporte 6 000 thalers. Schumann l'accompagna, aux yeux des admirateurs de Clara, souvent seulement en tant qu'époux d'une pianiste connue dans toute l'Europe. La 1ère Symphonie de Schumann a été jouée lors d'un concert privé à Saint-Pétersbourg.

Dresde

Robert et Clara Schumann, lithographie d' Eduard Kaiser avec la dédicace personnelle du couple, 1847

Robert Schumann, mars 1850, daguerréotype de Johann Anton Völlner

En 1844, les espoirs de Schumann de devenir le successeur de Mendelssohn Bartholdy au Gewandhaus de Leipzig furent anéantis. Schumann s'installe ensuite à Dresde avec sa famille le 15 décembre 1844 . La période suivante jusqu'en 1846 est marquée par des maladies, il se plaint d'épuisement, de nerfs faibles, d'anxiété, de vertiges - et il devient mélancolique. Il a peut-être eu un trouble bipolaire , également connu sous le nom de maladie maniaco-dépressive. On ne peut exclure que la syphilis acquise plus tôt ait contribué au tableau clinique.

Comme il l'avait souvent fait auparavant, Schumann a combattu ses phases dépressives par des études contrapuntiques. Les œuvres pour pianos à pédales opus 56, 58 et 60, les fugues opus 72 et le canon de l'opus 124. La symphonie en ut majeur (maintenant connue sous le nom de n° 2) a également des caractéristiques thématiques et compositionnelles et leurs « rares états d'esprit ». Schumann lui-même soupçonnait que la composition de cette symphonie avait un effet thérapeutique sur lui. Avec le recul, le 2 avril 1849, il écrit au chef d'orchestre Georg Dietrich Otten à Hambourg : « J'ai écrit la symphonie en décembre 1845 alors que j'étais encore à moitié malade ; J'ai l'impression qu'il faut l'écouter ça. Ce n'est que dans la dernière phrase que j'ai recommencé à me sentir moi-même ; Je me suis vraiment amélioré après avoir terminé tout le travail. » En général, Schumann a été très productif à Dresde. Entre autres, il achève son Concerto pour piano en la mineur op.54 en 1845 , écrit son opéra Genoveva op.81 (1847/48) et la musique de scène Manfred op.115 (1848), ainsi que de nombreuses œuvres dans d'autres genres. : oeuvres pour piano, musique de chambre, chants, Chant choral, oeuvres pour choeur et orchestre.

En novembre 1847, Schumann remplace Ferdinand Hiller comme « Liedmeister » du Dresdener Liedertafel , un chœur d'hommes. Afin de pouvoir interpréter des œuvres pour un chœur mixte plus important, il fonda l' Association pour le chant choral au début de 1848 et en prit la direction.

Aux armes ! - le premier des Trois Chants de la Liberté , autographe de 1848

En 1848/49, Dresde devint un bastion du mouvement révolutionnaire allemand. Robert Schumann était en faveur de la forme républicaine de gouvernement, mais - contrairement à Richard Wagner , que Schumann avait rencontré à la mi-octobre 1830 - ne la prônait pas publiquement. Le 10 avril 1849, il écrit à Ferdinand Hiller : « J'ai travaillé très dur tout ce temps - c'était mon année la plus fertile - comme si les tempêtes extérieures poussaient les gens plus à l'intérieur, alors je n'ai trouvé qu'un contrepoids à celui de Si terrible sur le à l'extérieur.» Lorsque le soulèvement de Dresde éclate le 3 mai 1849 , et que Schumann doit être appelé à un gardien de sécurité le 5 mai, il s'enfuit avec sa famille à Maxen vers le manoir de la famille Serre, qui sont amis. L'arrogance des aristocrates qui ont également fui à Maxen a contribué au fait que les Schumann ont déménagé à Kreischa après quelques jours , où Schumann a trouvé la paix et la tranquillité pour composer. De retour à Dresde, Schumann est tombé dans une frénésie créative, ce qui a contribué au fait que la période révolutionnaire est devenue pour lui une phase particulièrement créative. Ses sentiments républicains sont exprimés dans le Drei Freiheitsgesänge composé pour son chœur en 1848 et les Quatre marches op.76 pour piano publiés en 1849 . Le 7 novembre 1849, le critique musical Louis Ehlert s'installe au Königli. Prusse. Staats-Kriegs- und Friedenszeitung a résumé : « [Il] a tout essayé. C'est le critère d'un génie. [...] Sa puissance productive est si énorme, il nous a tellement submergés d'œuvres de toutes sortes ces dernières années qu'il est déjà bien connu dans de nombreuses régions d'Allemagne. »

Les efforts répétés de Schumann pour obtenir le poste de Leipzig Gewandhauskapellmeister ont échoué, et avant que son projet de devenir Hofkapellmeister à Dresde ne devienne concret et réussi, il a reçu l'offre en décembre 1849 pour succéder à Ferdinand Hiller en tant que directeur musical municipal à Düsseldorf . Le partenaire contractuel à l'époque était le Musikverein (aujourd'hui le Städtischer Musikverein zu Düsseldorf ). Les Schumann hésitèrent d'abord à quitter la Saxe qu'ils connaissaient, mais le 1er septembre 1850, ils quittèrent Dresde pour l'ouest.

Düsseldorf

Directeur musical municipal

L'accueil de Robert Schumann à Düsseldorf est chaleureux : l'orchestre et le chœur ont répété certaines de ses pièces. Il y eut un bal et un souper spécialement pour lui. Schumann a été introduit dans les cercles artistiques par Hiller. L'enthousiasme du rhénan contamina Schumann : en 1850, outre de nombreuses autres œuvres nouvelles, il composa également en novembre et décembre sa 3e symphonie en mi bémol majeur, la dite rhénane .

En tant que directeur musical de la ville, Schumann avait un large éventail de tâches : diriger l'orchestre composé de musiciens professionnels et amateurs, qui était soutenu par l' association générale de la musique de la ville, et diriger la chorale, dont les membres étaient issus des classes moyennes et supérieures. Il devait planifier, étudier et diriger dix concerts par abonnement avec ces deux associations par saison hivernale. De plus, il a été obligé d'organiser quatre représentations majeures dans deux églises catholiques de Düsseldorf. De plus, il devait préparer et réaliser la partie de Düsseldorf du Niederrheinische Musikfest, qui était organisé conjointement avec Cologne et Aix-la-Chapelle .

Page de titre de la première édition de Der Rose Pilgerfahrt , illustration de Theodor Mintrop

Schumann se sentait mis au défi par ces tâches de diriger une partie substantielle de ses activités de composition vers le grand public. Il réussit particulièrement avec sa 3e symphonie , la symphonie en ré mineur révisée (la dernière 4e symphonie) et le "conte de fées" Le pèlerinage de la rose pour solos, choeur et piano (également dans l'arrangement ultérieur avec orchestre) ainsi qu'avec des œuvres d'un genre nouvellement créé par Schumann : la ballade comme pièce musicale de concert pour voix solistes, choeur et orchestre . Dans ce contexte, ses ouvertures orchestrales figurent « parmi plusieurs des plus belles tragédies », comme La Fiancée de Messine de Schiller et Jules César de Shakespeare . Les soirées lui servirent à partir de 1851 de champ expérimental de composition pour ses nouvelles œuvres de musique de chambre.

Déjà dans la première saison des problèmes survenaient lors des répétitions avec l'orchestre et surtout avec le chœur que Schumann n'arrivait pas à maîtriser. Lorsque le 8ème concert d'abonnement, qui était presque exclusivement consacré à ses propres compositions, a été très critique en revue, il a noté dans le livre du budget: « Les préoccupations au sujet de rester dans D. » Son initiative, qui est allé au - delà de ses obligations de service, pour maintenir artistiquement haut -de la musique de chambre de qualité avec un quatuor , qu'il a dû faire au bout de quelques mois pour abandonner.

Les difficultés de Schumann avec le chœur et l'orchestre se sont accrues au cours de son engagement à Düsseldorf. Des problèmes de santé de nature physique et mentale réduisaient de plus en plus sa capacité à communiquer lors des répétitions et des représentations. En 1842, il avait refusé de diriger dans une lettre à Theodor Avé Lallemant : « Vous me dégagez de la direction de ma symphonie. Je suis tellement myope que je ne peux pas voir une note ou une personne. »Mais maintenant, il lui manquait l'auto-évaluation appropriée. En termes d'exigences et de structure de personnalité, il n'était en fait pas adapté au bureau de Düsseldorf. La perte tragique de la réalité de Schumann était renforcée par l'attitude de Clara Schumann. Elle l'avait encouragé à accepter le poste. Elle lui fut d' un grand soutien en tant que répétiteur , notamment lors des répétitions de choeur , mais, comme Schumann, méconnaissant les faits, rejeta toute la responsabilité de l'escalade des difficultés sur les autres et tenta de le protéger des attaques. Néanmoins, Schumann a perdu la confiance et le soutien des choristes et des musiciens. Plusieurs fois, il a dû être représenté par le professeur de piano et chef de choeur d'hommes Julius Tausch. La dernière fois que Schumann a connu le succès à Düsseldorf le 3 mars 1853, c'était lors de l'exécution de sa symphonie en ré mineur révisée op.120.

Rencontre avec Johannes Brahms

Robert Schumann, 1853, dessin de Jean-Joseph-Bonaventure Laurens

Johannes Brahms, 1853, dessin de Jean-Joseph-Bonaventure Laurens

La visite de Johannes Brahms , qu'il tenait en haute estime en tant que compositeur et l'a gagné en tant qu'ami, a entraîné un changement dans le bien-être personnel de Schumann . Un nouvel élan créatif, qui avait déjà commencé en août 1853, et faire de la musique avec les trois jeunes artistes Johannes Brahms, Joseph Joachim et Albert Dietrich apporta à Schumann une grande satisfaction artistique. Une expression en est la Sonate FAE pour violon et piano écrite par Albert Dietrich, Johannes Brahms et Robert Schumann en octobre pour Joseph Joachim . Les œuvres concertantes pour piano et violon créées à cette époque représentent un dernier point culminant de l'œuvre de Schumann. Schumann était enthousiasmé par la capacité de Brahms en tant que pianiste et compositeur. Cela a amené l'éditeur de musique Breitkopf & Härtel à publier des œuvres de Brahms. De plus, il publia - cinq ans après son dernier article pour la Neue Zeitschrift für Musik ( Franz Brendel en était le rédacteur en chef depuis 1845 ) - sous le titre Neue Bahnen un éloge de Brahms, « qui est idéalement appelé à prononcer la plus haute expression de le temps". Brahms ressentait les paroles prophétiques de Schumann comme une obligation et un fardeau, elles augmentaient son incertitude quant à ses propres compositions. Il a détruit de nombreuses œuvres qui avaient été créées jusque-là et est tombé dans une crise de composition. Pendant cinq ans, il cherchait un avenir prometteur. En fin de compte, Brahms s'est retrouvé sur le chemin que Schumann avait prophétisé avec les Sérénades opus 11 et 16 ainsi que son 1er Concerto pour piano opus 15, qui a été créé dans un long processus de transformation .

Fin de carrière, derniers succès

Un tollé dans une répétition d'orchestre pour le 1er concert d'abonnement de la saison d'hiver 1853/54 a conduit Schumann à être invité par le comité du Musikverein à ne diriger à l'avenir que ses propres œuvres et à en céder la direction. Schumann démissionne ensuite le 1er octobre 1854 et ne se présente plus sur le podium du chef d'orchestre pour le concert du 10 novembre 1853. Maintenant, il a également arrêté de composer.

Du 24 novembre au 22 décembre 1853, Schumann accompagne sa femme dans une tournée de concerts à travers la Hollande. En plus du Concerto pour piano en la mineur de Schumann , Op. 54, Clara a également joué le Concerto Allegro en ré mineur de Schumann , Op. 134, le Quintette pour piano, Op. 44, et le Quatuor pour piano, Op. 47. Les 1ère et 2e symphonies de Schumann ont été et ont également été acclamés La Rose Pilgerfahrt op. 112 a rencontré le goût du public, qui a célébré Schumann comme une célébrité. Le 17 janvier 1854, Schumann écrit : « Dans toutes les villes, nous avons été accueillis avec joie, voire avec beaucoup d'honneurs. J'ai été étonné de voir à quel point ma musique est presque plus à l'aise en Hollande que dans la patrie. » Deux jours plus tard, le couple s'est rendu à Hanovre, où Clara a donné des concerts et joué la Fantaisie pour violon et orchestre de Joseph Joachim Schumann , Op. 131. Les dernières activités productives de Schumann avant la crise de 1854 ont été la création d'une anthologie appelée jardins des poètes pour la musique et la rédaction de la préface de ses écrits sur la musique et les musiciens .

La chute dans le Rhin

Pont ponton sur le Rhin près de Düsseldorf, gravure vers 1850

Le 10 février 1854, la maladie mentale de Schumann s'est intensifiée à pas de géant. Il se plaignait principalement de "défauts auditifs". Des sons, des accords, des morceaux de musique entiers faisaient rage dans sa tête et le privaient de sommeil. Les dossiers médicaux de Schumann publiés en 2006 suggèrent un lien avec la syphilis . Mais le trouble bipolaire et d'autres causes peuvent également être envisagés. Le 12 février 1854, Schumann mentionnait dans une lettre à Julius Stern à Berlin, avec laquelle il avait envisagé un changement de position, « […] les conditions locales […], dans lesquelles, bien sûr, il n'y a pas d'harmonie particulière, un peu comme le 1er Accord du finale de la 9e symphonie ». Le 17 février, il écrivit un soir un thème pour piano, qui lui avait, selon lui, fait entendre « Les anges comme salutations de Mendelssohn et de Schubert », et sur lequel il écrivit des variations du 18 au 26 février.

Entre-temps, Schumann a été observé jour et nuit par sa femme et ses enfants et était déjà sous surveillance médicale, mais a néanmoins pu quitter l'appartement de la Bilker Strasse 1032 (aujourd'hui n°15) à un moment inaperçu le 27 février 1854. Il s'est dirigé vers le pont flottant voisin d' Oberkassel , a escaladé la balustrade et, après avoir jeté son alliance dans l'eau, a plongé dans la rivière. Il a été secouru par le maître de pont Joseph Jüngermann et d'autres inconnus, escorté chez lui et soigné par un médecin qui avait été appelé. Clara Schumann n'a pas été autorisée à le voir. Elle et ses enfants ont cherché refuge chez un ami. De la tentative de suicide et de la façon dont Schumann avait été retrouvé, elle n'a appris qu'en 1856

Endeich

Richarz'sche Heilanstalt

Le 4 mars 1854, à sa propre demande, Schumann est admis à l' institut pour le traitement et les soins des malades mentaux et des aliénés, qui avait été ouvert par le psychiatre Franz Richarz en 1844, à Endeich près de Bonn . Avant cela, il avait préparé une montre, de l'argent, du papier à lettres et des plumes, ainsi que des cigares. Quand il est parti, il n'a pas posé de questions sur les enfants absents ou sur Clara Schumann. Son poste de directeur musical est d'abord resté vacant; le salaire a continué à être versé à la famille jusqu'à la nouvelle année.

Colportage

La maladie de Schumann et les circonstances de son placement à Endenich ont toujours été à l'origine de soupçons et de rumeurs. Un exemple typique peut être lu dans diverses biographies de Robert et Clara Schumann. Par la suite, Robert Schumann a décidé d'aller dans un hôpital psychiatrique parce qu'il se considérait comme un « criminel » qui pourrait « nuire à sa femme ». Cela n'a pas été prouvé par les faits et est maintenant très controversé. Il n'y a rien à ce sujet dans ses entrées de journal, qui durent jusqu'au 17 février. D'un autre côté, la biographie de Clara Schumann de Berthold Litzmann pourrait en être le point de départ ; car Litzmann fut le premier à citer le journal de Clara Schumann, dans lequel sont consignés les jours et les nuits du 21 février au 26 février 1856. Cela a conduit au fait que plus tard, trois faits chronologiquement divergents en ont été tirés ensemble de manière inadmissible : on m'a demandé de le quitter car il pourrait me faire du mal ! […] Soudain à 9h30 il s'est levé du canapé et a voulu ses vêtements car il a dit qu'il devait aller à l'asile d'aliénés parce qu'il ne contrôlait plus ses sens et ne pouvait pas savoir ce qu'il était faire la nuit Cela finirait. »Litzmann a reçu l'accès à ce journal de la fille aînée de Schumann, Marie.

Documents

En 2006, les dossiers médicaux d'Endeich sur le séjour et le traitement de Schumann ont été publiés. Avec des lettres, des entrées de journal intime et de livre de ménage, ainsi que des rapports contemporains, ils fournissent une image de l'histoire et de l'évolution de la maladie de Schumann. Cependant, ni les professionnels de la santé ni les musicologues d'aujourd'hui ne s'accordent sur l'évaluation de ce matériel. Les circonstances extérieures sont certaines, mais leurs interprétations diffèrent.

Diagnostics et thérapies

Dans le carnet d'admission de la clinique, le diagnostic était celui de « mélancolie délirante ». Plus tard, "Paralyser" a été ajouté par une main inconnue. Les résultats de l'autopsie réalisée par Richarz et Peters immédiatement après la mort de Schumann ont indiqué une paralysie générale incomplète (paralysie incomplète).

Il n'y avait pas de thérapie spéciale pour la paralysie à Endeich. Pour la « mélancolie délirante », en revanche, des thérapies étaient disponibles. Le concept thérapeutique global, selon lequel Richarz dirigeait sa clinique, était le concept de réforme psychiatrique « sans contrainte ». L'idée principale était d'éviter les mesures coercitives mécaniques contre le patient. Dans les rapports médicaux, cependant, on peut lire que Schumann a été mis dans une camisole de force au moins une fois.

Le traitement traditionnel de la "mélancolie avec délire" consistait en l'évacuation des jus stagnants et écoeurants. En plus du lavement quasi quotidien, Schumann a reçu de nombreux laxatifs et de la diarrhée. La création de fontanelles, foyers artificiels de pus, a également été pratiquée à deux reprises par Schumann. Schumann a reçu d'autres médicaments pour l'anémie, l'agitation, le refus de manger et la perte d'appétit. Si Schumann refusait de prendre de la drogue malgré les contraintes, elles étaient mélangées à sa nourriture et à ses boissons. De plus, il a reçu des bains tièdes et des ablutions froides. Il lui était parfois interdit de jouer du piano lorsqu'il était extrêmement agité. Il a ensuite été temporairement éloigné de sa musique et de ses livres. Afin que Schumann se calme, les contacts avec sa famille et ses proches ont été dans un premier temps suspendus. Ils ne doivent être repris que si Schumann les demande.

Conditions changeantes

Synopsis du début d'un thème esquissé par Robert Schumann en 1830, qui fut utilisé dans l'opus 3 de Clara Wieck et l'opus 5 de Robert Schumann ainsi que dans les deuxièmes versions de l'opus 20 de Clara Schumann et de l'opus 9 de Johannes Brahms

Les enregistrements quotidiens de Richarz et de son collègue Peters enregistrent les fréquents hauts et bas de l'état de Schumann. Pensée claire, hallucinations et idées délirantes ont alterné tout au long du séjour de Schumann à Endeich, se faisant souvent face soudainement et se mêlant. Au début, il y avait l'espoir de pouvoir calmer Schumann et ainsi le guérir. Entre la première lettre de Schumann à Clara Schumann en septembre 1854 et sa dernière lettre en mai 1855, une phase active avec un large éventail de contacts externes a émergé. Après cela, les transcriptions et les informations écrites et orales des médecins sont devenues de plus en plus pessimistes.

Dans la première phase d'immobilisation, les médecins font dépendre de son désir les contacts de Schumann à l'extérieur, notamment avec sa famille. Mais Schumann, qui dit le 11 avril 1854 qu'il a « fait trop de mal » et qu'« il a été ordonné par la plus haute autorité qu'il soit brûlé en enfer », ne s'y intéresse pas. Comme il était autorisé à sortir de la maison sous la surveillance d'un gardien, il se promena jusqu'à Bonn. Comme dans sa jeunesse, il s'occupa intensément des échecs et joua plus souvent aux dominos. Mais il est resté renfermé. Peters s'est plaint que son silence « rend l'exploration de sa vie intérieure très difficile ou pas du tout ».

La phase d'ouverture de Schumann a commencé après qu'il eut dit à Peters en septembre, peu avant le 14e anniversaire de mariage, que Düsseldorf avait péri et que Clara et les enfants étaient morts. Pour lui enlever cette folie, Peters a demandé à Clara Schumann une lettre à son mari. C'est ainsi qu'a eu lieu la première correspondance depuis le briefing. A propos de la première lettre de Schumann à Clara, Peters écrit dans le rapport médical du 15 septembre 1854 : "[...] en écrivant beaucoup de voix entendant, (sa femme est folle)". partie de la vie en dehors de l'institution. Il correspond également avec ses enfants, Johannes Brahms, Joseph Joachim et avec des éditeurs. Entre septembre 1854 et mai 1855, il a écrit environ 25 lettres, dont 18 ont survécu. Pendant ce temps, Schumann exprima souvent le souhait de pouvoir à nouveau quitter Endeich. De temps en temps, il jouait du piano. Il a étudié des compositions de Brahms, par exemple ses Variations sur un thème de Robert Schumann Op. 9, dans lesquelles, comme dans les Variations sur le même thème de Clara Schumann, le thème des variations de Claras Op. 3 et Roberts Op. 5 est entremêlé et la connexion entre ces montre trois personnes. Le 11 janvier 1855, il reçoit sa première visite, de Johannes Brahms. Peu de temps après, le 22 janvier 1855, selon le rapport médical, il eut « une attaque de grande peur que le gardien l'ait empoisonné, qu'il devienne fou, qu'il doive être emmené dans une maison de fous et soigneusement gardé. " Au printemps 1855, Schumann se sent persécuté par l'« ennemi juré » et une « femme méchante » et dit qu'un « démon lui prend sa langue ». Entre-temps, cependant, il est capable de composer : en mars 1855, il travaille à ses accompagnements des Caprices de Paganini. Le même mois, il correspondit avec l'éditeur Fritz Simrock au sujet de ses œuvres et lui apporta personnellement à Bonn en avril 1855 l'exemplaire imprimé pour la réduction pour piano de son ouverture de festival avec chant du Rheinweinlied op.123 . De nouvelles versions de ses compositions, dont Clara Schumann et Johannes Brahms se sont principalement occupés, lui ont été envoyées. Il suivait régulièrement les reportages du magazine Signaux pour le Monde Musical . Capable de communiquer avec l'extérieur, des hallucinations et des idées délirantes le rattrapent de plus en plus. Les dossiers médicaux ont également enregistré des troubles de la parole, des accès de colère, des états d'agitation, des heures de rugissements et de cris et des agressions occasionnelles envers les gardiens et les médecins. Cependant, à maintes reprises, Schumann a connu des moments de détente où l'impression est apparue que son état s'améliorait. Dans l'ensemble, dans cette phase active, Schumann a essayé de mener une vie autodéterminée à Endeich et s'est efforcé de quitter l'institution le plus tôt possible. Comme il en était empêché, il annonça le 4 mai 1855 qu'il écrirait à un notaire qui poursuivrait le médecin. Mais cela ne s'est pas produit.

Deux chorals que Schumann a probablement composés et notés en juin 1856, à une époque où il lisait intensément la Bible

Le 5 mai 1855, Schumann écrit sa dernière lettre à Clara Schumann. Il y annonce une lettre plus détaillée (« Il y a une ombre qui souffle dedans »), mais elle ne s'est pas concrétisée. Après cela, il n'a plus correspondu avec personne, même s'il y était invité, et s'est replié sur lui-même. Le 9 mai 1855, il demande pour la dernière fois à quitter la maison. Il jouait aussi parfois du piano. Joseph Joachim rapporte que Schumann n'a pu que mutiler ses propres compositions. Joseph von Wasielewski entendit Schumann fantasmer au piano à l'été 1855. Il a décrit son jeu comme non comestible et l'a comparé à une machine dont le mécanisme a été détruit. Schumann avait souvent des conversations avec lui-même et avec des personnes imaginaires. Il était de moins en moins capable d'organiser ses pensées et souffrait de souvenirs d'échecs moraux antérieurs. A ce propos, il nota également qu'il avait été syphilitique en 1831 et qu'il avait été traité à l'arsenic. Il n'avait pas complètement perdu ses capacités créatrices : en janvier 1856, il composa une fugue. Le 1er mai 1856, il est mentionné pour la dernière fois dans les dossiers médicaux que Schumann jouait du piano. La plupart du temps, il était à peine capable de s'exprimer de manière compréhensible, pas même lorsque Johannes Brahms lui rendit visite en avril et juin 1856. Le plan de Clara Schumann d'avril 1856 pour amener Schumann à Düsseldorf et s'occuper de lui elle-même n'a pas été réalisé. A partir de la mi-juillet 1856, Schumann mange de moins en moins. Le 26 juillet 1856, il avait "des contractions musculaires, du visage et des membres". Un cliquetis de mucus suggérait une pneumonie.

Visites

Joseph Joachim , Johannes Brahms et Bettina von Arnim lui ont rendu visite et ont rapporté différemment son état. Alors que Bettina von Arnim considérait Schumann en bonne santé et le médecin malade, Brahms et Joachim reconnaissaient le déclin progressif de la personnalité de Schumann lors de leurs visites.

Couverture et page de titre du Hand-Atlas de Stieler - Schumann a fait des extraits alphabétiques d'une telle copie et a essayé "d'établir un ordre dans le monde qu'il avait perdu depuis longtemps"

Des photos des enfants de Schumann et de Clara Schumann, que Joachim et Brahms ont apportées avec eux lors de leurs visites

Le premier visiteur autorisé à voir Schumann fut Joseph Joachim. Le 24 décembre 1854, il a pu parler à Schumann pendant une demi-heure et lui a apporté une photo des enfants de Schumann et de nouvelles compositions de Brahms, Woldemar Bargiel et lui-même. Schumann avait l'air ouvert d'esprit mais pas concentré. Il "a mis en avant beaucoup de délires à caractère mélancolique basés sur des hallucinations auditives, qui les qualifient pourtant de non fondées et de ridicules". Les trois visites de Joachim en mai 1855 servirent, entre autres, à vérifier si les affirmations de Bettina von Arnim étaient vraies. Dans l'ensemble, cependant, ils ont donné une image claire de la poursuite du déclin de Schumann et des efforts honnêtes des médecins pour trouver un remède.

Brahms a vu Schumann les 31 mars et 19 août 1854 sans pouvoir lui parler. Le 11 janvier, le 23 février et le 2 avril 1855, cependant, tous deux purent se parler en détail. Lors de sa visite en février, Brahms Schumann a apporté avec lui une photo de Clara Schumann et lui a parlé de la vie de famille de Clara à Düsseldorf et de ses tournées de concerts. Schumann se débrouillait si bien qu'il a pu faire de la musique sur le piano carré avec Brahms et l'accompagner sur une partie du trajet jusqu'à la gare de Bonn lorsqu'il lui a dit au revoir sous la surveillance d'un gardien. En chemin, Schumann a évoqué le fait qu'il souhaitait parfois s'éloigner d'Endenich. En février 1856, Brahms voulait que Schumann soit transféré dans une installation d'eau froide, mais a abandonné le plan en raison du mauvais état de Schumann. Le 10 avril 1856, Brahms trouve Schumann dans un état précaire. Schumann ne pouvait plus parler intelligiblement. Le 8 juin 1856, Brahms lui a apporté un grand atlas de Stieler pour son anniversaire , à partir duquel Schumann a ensuite compilé des index alphabétiques à partir d'un atlas de Schuberth obtenu en mars 1855.

Clara Schumann s'est vu refuser des visites à Endenich dès le début pour des raisons médicales. Au cours de l'été 1854, elle demanda à Peters dans une lettre de lui faire savoir dès qu'une visite pourrait avoir lieu sans porter préjudice à son mari. Ce n'est que lorsque la fin de Schumann fut reconnaissable qu'elle fut appelée à Endenich le 23 juillet 1856. Elle a voulu rendre visite immédiatement à la personne irrémédiablement malade, mais sur les conseils des médecins et de Brahms qui voyageaient avec elle, elle s'est abstenue de le faire, bien qu'elle se trouve déjà à Endenich. Schumann ne les voit que le 27 juillet 1856, deux jours avant sa mort. Elle était sûre qu'il la reconnaissait. A cette époque, Schumann avait déjà refusé de manger.

décès

Robert Schumann est décédé le 29 juillet ; personne n'était présent. Le soir du 31 juillet 1856, il est inhumé dans l' ancien cimetière de Bonn. Extrait du journal de Clara Schumann : "Ses amis les plus chers [Johannes Brahms, Joseph Joachim et Albert Dietrich] sont allés de l'avant, j'ai suivi (inaperçu), et donc c'était mieux, certainement dans son sens [Robert Schumann] !"

Clara Schumann a survécu à son mari de 40 ans. Elle a été enterrée à côté de lui dans la fosse commune d'honneur .

La famille de Robert Schumann

frères et sœurs

• Emilie (1796-1825) : A souffert d'une grave dépression et s'est suicidée.
• Eduard (1799-1839) : continua l'entreprise après la mort d'August Schumann ; était marié à Marie-Thérèse née Semmel (1805-1887), une fille.
• Carl (1801-1849), imprimeur et éditeur à Schneeberg ; Robert Schumann avait une relation particulièrement chaleureuse avec lui et son épouse Rosalie née Illing (1809-1833).
• Julius (1805-1833), libraire à Zwickau, marié à Emilie Sophie Wilhelmine née Lorenz (1810-1860); quatre enfants.

enfants

• Marie (1er septembre 1841 - 14 novembre 1929) : Le parrain était un. Felix Mendelssohn Bartholdy, Marie avait des liens étroits avec Clara Schumann, dirigeait la maison ; a accompagné sa mère lors de tournées de concerts, a enseigné aux élèves de sa mère, a été l'assistante de Clara Schumann au Conservatoire Hoch de Francfort.
• Elise (25 avril 1843 - 1er juillet 1928) : professeur de piano à Francfort, mariée à l'homme d'affaires Louis Sommerhoff, quatre enfants.
• Julie (11 mars 1845 - 10 novembre 1872) : la plupart du temps elle habite dans le sud chez des amis de Clara Schumann à cause de sa santé en danger ; mariée au comte Vittorio Amadeo Radicati di Marmorito, décédée à l'âge de 27 ans au cours de sa troisième grossesse. Brahms lui a dédié la Rhapsodie d'alto, opus 53, et ses Variations sur un thème de Robert Schumann, opus 23. Robert Schumann a composé la Sonate, opus 118, n° 1 pour sa fille.
• Emil (8 février 1846 - 22 juin 1847) : mort en bas âge, la marraine était la chanteuse Livia Frege .
• Ludwig (20 janvier 1848 - 9 janvier 1899) : fréquentation scolaire infructueuse, interruption de la formation professionnelle ; Diagnostiqué comme malade mental, il a vécu pendant près de 30 ans dans l' établissement de soins de l' État pour les incurables malades mentaux dans le château Colditz .
• Ferdinand (16 juillet 1849 - 6 juin 1891) : devient employé de banque à Berlin ; marié à Antonie née Deutsch, sept enfants; est devenu toxicomane et a vécu du soutien de sa mère.
• Eugénie (1er décembre 1851 - 25 septembre 1938): a passé la majeure partie de son enfance et de sa jeunesse avec une amie de Clara Schumann ou dans des pensionnats en raison des activités de concert nécessaires de sa mère, avant d'aller chez sa mère pendant environ 20 ans au l'âge de 20 ans et sa sœur aînée Marie a déménagé à Francfort; puis vécu 20 ans comme professeur de piano en Angleterre ; sa compagne était la chanteuse Marie Fillunger .
• Felix (11 juin 1854 - 16 février 1879): est né environ trois mois après le début du séjour de Schumann à l'hôpital psychiatrique. Robert Schumann décide dans une lettre à sa femme du 18 septembre 1854 de choisir le prénom Félix parmi trois prénoms à l'état civil : « Si vous voulez savoir quel est mon prénom préféré, vous le devinez, celui Inoubliable !" C'était le nom de Felix Mendelssohn Bartholdy, décédé le 4 novembre 1847. Échec des études de carrière musicale et de droit; tentatives littéraires; mort de tuberculose pulmonaire à l'âge de 24 ans .

des usines

Page de titre de la première composition de Robert Schumann : le Psaume 150 de 1822

Dès 1817, avant les premières leçons de piano, Robert Schumann composa quelques pièces pour piano d'après ses propres déclarations. À partir de 1822, il conçoit plusieurs grands projets musicaux avec une distribution plus importante, qu'il ne peut réaliser que dans une mesure limitée. Dans son livre de projet, il a enregistré ses premières œuvres, plus tard abandonnées, en partie inachevées et inédites au cours de sa vie, y compris la mise en scène du 150e Psaume (1822), Fragments d'un opéra (1822/23), 11 chansons (1827/28), 8 polonaises pour piano à quatre mains (1827), variations sur un thème du prince Louis Ferdinand de Prusse pour piano (1828), un quintette avec piano en ut mineur (1828/29) et le début d'un concerto pour piano en fa majeur (1830) . Lorsque des plaintes permanentes à la main droite contrecarrent une carrière de virtuose, Schumann se consacre entièrement à la composition. Le premier ouvrage publié fut les Variations Abegg op.1 , publiées en 1831 sous le nom de Thème sur le nom Abegg varié pour le pianoforte .

Op. 1 à opus 23, composées entre 1827 et 1839, sont exclusivement des œuvres pour piano seul. Dans les années qui suivirent, Schumann se consacra systématiquement et en se concentrant sur d'autres genres les uns après les autres. Des chants, des œuvres orchestrales et des œuvres concertantes, de la musique de chambre, des oratorios, de la musique de scène, de la musique chorale, un opéra, des œuvres polyphoniques pour piano, piano à queue à pédales et orgue, des œuvres pour enfants et adolescents ainsi que de la musique sacrée ont été créés. Les dernières œuvres valables sont les Geistervariationen sur un thème séparé en mi bémol majeur pour piano (1854) et les accompagnements au piano des 24 Caprices pour violon seul de Paganini, écrits à Endenich. De plus, deux mouvements choraux et quelques fugues ont été écrits en Endenich, mais ceux-ci ont été perdus.

Jusqu'aux environs de 1845, Robert Schumann a travaillé sur ses œuvres au piano. Après cela, il a composé principalement au pupitre debout et a occasionnellement utilisé le piano comme instrument de contrôle. Extrait du journal de Schumann : « J'ai écrit la plupart, presque tout, la plus petite de mes pièces en inspiration, beaucoup avec une rapidité incroyable, comme ma 1ère symphonie en si bémol majeur en quatre jours, un cercle de chants de vingt pièces aussi, le péri en (aussi) relativement peu de temps. Seulement de Jr. en 1845, où j'ai commencé tout dans l'esprit d'inventer et de développer, est un genre très différent doit développer pour composer bego n s ".

Musique de piano

Page de titre de la première édition de la Sonate pour piano en fa dièse mineur op.11 :

SONATE POUR PIANOFORT.
CLARA approuvé
par
FLORESTAN et EUSEBIUS

• Huit polonaises pour piano à quatre mains ou op (1828)
• Variations Abegg opus 1 (1829/1830)
• Papillons opus 2 (1829-1832)
• Etudes pour piano d'après Caprices de Paganini op.3 (1832)
• Intermeszi op.4 (1832)
• Impromptus sur une romance de Clara Wieck op.5 (1ère version : 1833 ; 2ème version : 1850)
• Danses de la Ligue de David . 18 pièces de personnages op.6 (1837)
• Toccata en do majeur op.7 (version initiale : 1829/1830 ; version finale : 1833)
• Allegro op.8 (1831-1832)
• Carnaval op.9 (1833 et hiver 1834/1835)
• Six Etudes de Concert d'après Caprices de Paganini op.10 (1832/1833)
• Sonate pour piano n° 1 en fa dièse mineur, Op. 11 (1832-1835)
• Fantasiestücke op.12 (1837 ; n° 7 : probablement dès 1836)
• Douze Études Symphoniques, Op. 13 (1ère version : 1834-1835, peut-être aussi 1836 ; 2ème version : 1849-1851)
• Sonate pour piano n°3 en fa mineur, Op. 14 ("Concerto sans orchestre" ; 1ère version : 1835/1836 ; 2ème version : entre avril 1850 et juin 1852)
• Scènes d'enfants, Op. 15 (1838 ; n° 6 et 9 : probablement dès 1837)
• Kreisleriana op.16 (1838)
• Fantaisie en ut majeur op.17 (1836/1838)
• Arabesque opus 18 (1838-1839)
• Blumenstück op.19 (1838-1839)
• Humoresque op.20 (1838-1839)
• Nouvelles op.21 (1838)
• Sonate pour piano n° 2 en sol mineur, opus 22 (juin 1830, 1833, octobre 1835 et décembre 1838)
• Pièces de la nuit op.23 (1839/1840)
• Faschingsschwank de Vienne . Tableaux fantastiques pour piano opus 26 (n° 1-4 : 1839 ; n° 5 : probablement hiver 1839/1840)
• Trois romans op.28 (1839)
• Scherzo, Gigue, Romanze et Fughette op. 32 (n° 1-3 : 1838 ; n°4 : octobre 1839)
• Andante et Variations en si bémol majeur pour deux pianos op.46 (1843 ; version originale pour deux pianos, deux violoncelles et cor)
• Etudes pour pianos à pédales . Six pièces de forme canonique op.56 (1845)
• Esquisses pour piano à queue à pédales op.58 (1845)
• Six fugues sur BACH pour orgue ou piano à queue à pédales opus 60 (1845 ; révision : 1846)
• Images de l'est . Six Impromptus op.66 (quatre mains) (1848)
• Album pour les jeunes, op.68 (1848)
• Quatre fugues op.72 (1845)
• Quatre marches op.76 (1849)
• Scènes de forêt . Neuf pièces op.82 (1848-1849)
• Douze pièces pour piano à quatre mains pour petits et grands enfants, Op. 85 (1849)
• Feuilles colorées . Quatorze pièces pour piano op. 99 (1834/1835 [?] - 1849 ; compilation de l'album : fin 1850)
• Scènes de bal . Neuf pièces d'argile caractéristiques (quatre mains) op.109 (1849/1851)
• Trois pièces fantastiques op.111 (1851)
• Trois sonates pour piano pour jeunes , opus 118 (1853)
• Feuilles d'albums . 20 pièces pour piano op.124 (1832/1833, 1835-1839, 1841, 1843, 1845, 1853)
• Sept pièces pour piano en forme de fughette, Op. 126 (1853)
• Bal des enfants . Six pièces faciles op.130 (quatre mains ; 1853 ; n°3 : probablement 1850)
• Chants du matin op.133 (1853)
• Accompagnement au piano des 24 caprices de l'op. 1 WoO 25 (1853-1855)
• Thème avec variations en mi bémol majeur ("Geistervariationen"; 1854)

Symphonies

• Symphonie en sol mineur WoO 29, dite Youth Symphony ou Zwickau Symphony (1832-1833), incomplète (deux mouvements achevés, deux autres esquissés)
• N° 1 en si bémol majeur op.38, Spring Symphony (1841)
• n° 2 en ut majeur opus 61 (1845/1846, révision 1846-1847)
• N° 3 en mi bémol majeur op.97, Rheinische (1850)
• N° 4 en ré mineur op.120 (première version 1841, révision de la version définitive 1851)

Autres œuvres orchestrales

• Ouverture, Scherzo et Finale op.52 (1841)
• Ouverture en ut mineur du drame de Schiller La Fiancée de Messine opus 100 (1850–51)
• Ouverture en fa mineur du drame de Shakespeare Julius Caesar op.128 (1851)
• Ouverture en si mineur de l'épopée en vers de Goethe Hermann et Dorothea op.136 (1851)

uvres de concert

• Concerto pour piano et orchestre en la mineur op.54 (version originale du 1er mouvement : mai 1841 ; révision : août 1841, janvier 1843, de nouveau jusqu'à fin juillet 1845 ; 2e et 3e mouvements : 1845)
• Pièce de concert pour quatre cors et grand orchestre en fa majeur opus 86 (18 février au 11 mars 1849); aussi version pour piano et orchestre du compositeur
• Introduction et Allegro appassionato. Pièce de concert pour piano et orchestre, Op. 92 (18-26 septembre 1849)
• Concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur, Op. 129 (octobre / novembre 1850) ; aussi version pour violon et orchestre du compositeur
• Concert Allegro avec introduction pour piano et orchestre, Op. 134 (24-30 août 1853)
• Fantaisie en ut majeur pour violon et orchestre op.131 (1853)
• Concerto pour violon et orchestre en ré mineur WoO 1 (21 septembre au 3 octobre 1853)

uvres chorales avec orchestre (sélection)

Pour chœur et orchestre

• Nachtlied op 108

Pour solos, choeur et orchestre

• Le Paradis et le Péri . Sceau de Lalla Rookh de Thomas Moore op.50 (texte : 1841-1842 ; esquisse et élaboration : 1843)
• Adventlied opus 71
• Requiem pour Mignon de Wilhelm Meister de Goethe op.98b (1849)
• Le pèlerinage des roses op.112 (poème de Heinrich Moritz Horn ; 1851)
• Manfred . Poème dramatique en trois sections d'après Lord Byron pour onze rôles parlants, sept parties solistes, choeur à cinq parties et orchestre op.115 (1848)
• Le prince . Ballade pour op.116
• Ouverture avec chant du Rheinweinlied pour ténor, choeur et orchestre op.123 (1853)
• La malédiction du chanteur . Ballade d'après Ludwig Uhland op.139 (texte : 1851 ; croquis et partition : janvier 1852 ; révisé le 9 octobre 1852)
• De la page et la fille du roi . Ballade op.140
• La chance d'Edenhall opus 143
• Chanson du Nouvel An op.144
• Missa sacra (Messe en ut mineur) op.147 (février à avril 1852 ; offrande et version avec accompagnement d'orgue : mars 1853)
• Requiem op.148 (1852)
• Scènes de Faust WoO 3 de Goethe (1844-1853)

Musique de chambre

• Trois quatuors à cordes, Op. 41, n° 1 en la mineur, n° 2 en fa majeur, n° 3 en la majeur (1842)
• Quintette avec piano en mi bémol majeur op.44 (septembre / octobre 1842)
• Quatuor avec piano en mi bémol majeur op.47 (octobre / novembre 1842)
• Trio pour piano, violon et violoncelle n°1 en ré mineur op.63 (1847)
• Adagio et Allegro pour piano et cor (violon ou violoncelle ad libitum) opus 70 (14-17 février 1849)
• Trois pièces fantastiques pour piano et clarinette (hautbois d'amour, violon ou violoncelle ad libitum) op. 73 (11-13, peut-être le 15 février 1849)
• Trio pour piano, violon et violoncelle n° 2 en fa majeur opus 80 (esquisse et élaboration : 2-4 août 1847, révision : 26 septembre au 1er novembre 1847 et 5-9 avril 1849)
• Fantasiestücke opus 88 pour piano, violon et violoncelle
• Trois romances pour hautbois et piano (violon ou clarinette ad libitum) opus 94 (7-12 décembre 1849)
• Cinq pièces en ton folklorique pour violoncelle (violon ad libitum) et piano opus 102 (13-15 avril et 17 avril 1849)
• Sonate pour violon n°1 en la mineur, Op. 105 (12-16 septembre 1851)
• Trio pour piano, violon et violoncelle n° 3 en sol mineur, opus 110 (2-9 octobre 1851)
• Images de contes de fées pour piano et alto (violon ad libitum) opus 113 (1–4 mars 1851)
• Sonate pour violon n°2 en ré mineur, Op. 121 (26 octobre au 2 novembre 1851), dédiée au « cher ami et maître Ferdinand David »
• Contes pour clarinette (violon ad libitum), alto et piano op.132 (9-11 octobre 1853)
• Sonate pour violon n°3 en la mineur WoO 2 (incluant les mouvements II et IV de la Sonate FAE , une composition conjointe de Robert Schumann, Johannes Brahms et Albert Dietrich ) (21 octobre au 1er novembre 1853)

Chansons (sélection)

Liederkreis op.39, page de titre de la première édition

• Liederkreis d' après Heinrich Heine pour voix et piano op.24 (février 1840)
• Myrtes . Liederkreis pour voix et piano op.25 (janvier à avril 1840)
• Trois poèmes d'après Emanuel Geibel pour voix polyphonique et piano op.29 (n° 1 et 2 : fin juillet / début août 1840 ; n° 3 : octobre 1840)
• Trois poèmes d'après Emanuel Geibel pour voix et piano op.30 (31 juillet au 2 août 1840)
• Trois chants d'après Adelbert von Chamisso pour voix et piano op.31 (13 et 14 juillet 1840)
• Douze chansons basées sur Justinus Kerner . Une série de chansons pour voix et piano op.35 (20 novembre au 29 décembre 1840)
• Douze poèmes du Liebesfrühling pour voix et piano de Friedrich Rückert (avec Clara Schumann) op.37 (1841)
• Liederkreis op.39 d' après Joseph Freiherrn von Eichendorff pour voix et piano (1er mai au 20 mai 1840; révisé 1849)
• Femme amour et vie . Huit chansons d'après Adelbert von Chamisso pour voix et piano op.42 (esquisse : 11 et 12 juillet, élaboration : août 1840, révision : 7 mai 1843)
• Amour de la poésie . Cercle de chants du recueil de chants pour voix et pianode Heinrich Heine op.48 (24 mai au 1er juin 1840)
• Belsatzar . Ballade d'après Heinrich Heine pour voix basse et piano op.57 (7 février 1840)
• Chansons pour les jeunes, Op. 79 (fin avril - fin juin 1849)
• Sechs Gesänge op.89 (1850, livret de Wilfried von der Neun )
• Chansons et chants op.96 (1850)
• Six chansons op.107 (1851/52)
• Poèmes de la reine Maria Stuart pour voix et piano opus 135 (9-10, 13-15 et 16 décembre 1852)

Musique chorale

• Six mélodies pour chant masculin à quatre voix, op.33 (1840)
• Cinq chants pour chœur mixte, op.55 (1846)
• Quatre chants pour chœur mixte, op.59 (1846)
• Trois chants pour chœur d'hommes, op.62 (1847)
• Ritornelle aux manières canoniques pour chant polyphonique masculin, op.65 (1847)
• Romances et ballades pour chœur mixte, tome 1, op.67 (mars / avril 1849)
• Romances pour voix de femmes avec piano ad libitum, Livre 1 opus 69 (1849)
• Romances et ballades pour chœur mixte, tome 2, op.75 (mars / avril 1849)
• Romances pour voix de femmes avec piano ad libitum, tome 2 opus 91 (1849)
• Quatre chants à double choeur pour chœur mixte a cappella, op.141 (1849) [En fait : "Quatre chants à double choeur pour les grandes sociétés chorales" (d'après l'édition de Clara Schumann, Breitkopf & Härtel 1887)]
• Romances et ballades pour chœur, livre 3, op.145 (1849)
• Romances et Ballades pour Chœur, Livre 4, Op. 146 (1849)

Opéra

• Genoveva op.81 (1847/48)

Historique de réception

Robert Schumann a d'abord été principalement perçu comme critique musical dans les milieux professionnels et parmi les mélomanes. Ses premières œuvres publiées de l'opus 1 à l'opus 23, qui étaient réservées au piano seul, n'étaient connues que de quelques-uns.

Avec la reprise du rédacteur en chef de la Neue Zeitschrift für Musik en 1835, Schumann est devenu au moins connu comme critique en Allemagne et aussi en France et a eu des contacts avec les centres musicaux européens et américains grâce à un vaste réseau de correspondants. Cela lui a permis de trouver plus facilement des éditeurs pour ses œuvres. En tant que compositeur, cependant, il était encore dans l'ombre de Felix Mendelssohn Bartholdy.

En 1837, Franz Liszt fut le premier critique à présenter en détail les œuvres pour piano de Schumann au public intéressé. Inspiré par Hector Berlioz, dont la Symphonie fantastique avait analysé en détail Schumann dans la version pour piano de Franz Liszt deux ans plus tôt, et demandé par l'éditeur Maurice Schlesinger , il en a discuté dans la Revue et Gazette musicale de Paris op Schumann.5, Op.11 et Op 14. Ces œuvres étaient déjà disponibles pour Berlioz et Liszt dans les éditions françaises, puisque les éditeurs de musique allemands et français s'étaient mis d'accord sur des éditions parallèles de musique nouvelle en Allemagne et en France. Liszt considérait les œuvres de Schumann comme des exemples d'une poétique musicale à laquelle il s'efforçait lui-même et comme l'expression d'un nouvel idéal de composition progressive. Au cours des années suivantes, il a parfois inclus des parties des cycles pour piano de Schumann, par exemple du Carnaval, dans ses programmes de concerts, mais sans succès auprès du public. Il interprète plus tard des œuvres orchestrales, des concerts, la troisième section de scènes de Faust de Goethe , Manfred et l'opéra Genoveva . En 1855, il décrivit Schumann comme un pionnier du parti du progrès musical en Allemagne.

A partir de 1840, des cercles plus larges prennent connaissance des compositions de Schumann. Ses chansons accompagnées de piano ont été achetées et chantées par des amateurs passionnés de musique, et ont été incluses dans leurs programmes par des chanteuses telles que Wilhelmine Schröder-Devrient et Jenny Lind et ont également joué dans des concerts organisés par Clara Schumann. Avec sa 1ère symphonie et le concerto pour piano ainsi qu'avec le quintette avec piano et le quatuor avec piano , il connaît ses premiers grands succès, notamment à travers des prestations sous la direction de Felix Mendelssohn Bartholdy et avec son épouse Clara Schumann au piano. Maintenant, il était reconnu dans toute l'Europe en tant que compositeur et a fait la connaissance de nombreux compositeurs et instrumentistes internationaux, dont certains étaient venus à Leipzig à cause de lui ou pour étudier avec Mendelssohn Bartholdy.

Schumann n'a publié qu'occasionnellement ses propres œuvres en tant que suppléments à son magazine. A partir de 1831, les publications chez des éditeurs soigneusement sélectionnés sont plus importantes : Kistner (Leipzig) à partir de 1831, Hofmeister (Leipzig) à partir de 1832, Friese (Leipzig) à partir de 1834, Haslinger (Vienne) à partir de 1836, Breitkopf & Härtel (Leipzig) à partir de 1837, Schuberth (Hambourg et Leipzig) à partir de 1841, Whistling (Leipzig) à partir de 1843, Simrock (Bonn) à partir de 1844, Peters (Leipzig) à partir de 1844, Senff (Leipzig) à partir de 1850, Arnold (Elberfeld) à partir de 1852 et plusieurs petits éditeurs à partir de 1840.

Environ les deux tiers de ses 156 œuvres de genres divers, publiées avec ou sans numéros d'opus, parurent entre 1846 et 1854. Ses quatre symphonies et Paradise and the Peri ont eu le plus de succès . Son opéra Genoveva a été un grand succès lors de la première mondiale.

Les œuvres de Schumann ont été jouées à New York dès 1848 - le premier Das Paradies und die Peri le 4 avril 1848 avec un public de 2000 personnes. Les premiers tirages des œuvres de Schumann parurent à New York en 1850 après que la maison d'édition Julius Schuberth y eut établi une succursale.

Après 1850, Schumann est considéré comme un modèle et un enseignant par les représentants des écoles nationales d' Europe du Nord et de l'Est. En 1869, la maison d'édition moscovite Petr Jurgensen publia une édition complète des œuvres pour piano de Schumann. Tchaïkovski disait en 1871 que « la musique de la seconde moitié de ce siècle restera dans l'histoire de l'art comme une période que les générations futures appelleront celle de Schumann ».

En France, des compositeurs de plusieurs générations, par exemple Georges Bizet , César Franck , Gabriel Fauré et Claude Debussy , se sont attaqués aux compositions de Schumann. La polarisation s'était produite en Allemagne. Là, Schumann et ses œuvres ont été opprimés et dévalorisés par Richard Wagner et le wagnérisme, en particulier après que Friedrich Nietzsche ait décrit Schumann en 1886 comme « juste un autre événement allemand ». En retour, Schumann a été stylisé comme un informateur pour les anti-wagnériens.

Après la mort de Schumann, Clara Schumann et Johannes Brahms ont été les premiers à interpréter publiquement ses premières œuvres pour piano. Avant cela, cela se produisait principalement lors de concerts privés ou en salle. Dès janvier 1862, le critique Eduard Hanslick affirmait que parmi les pianistes il était devenu entre-temps « en partie un besoin, en partie une mode, donc au moins il était devenu inévitable » de mettre Schumann au programme. Et en 1863, il nota qu'après qu'il était devenu à la mode de jouer Bach et Schumann dans tous les concerts, chaque adolescente croyait devoir composer avec le plus difficile de ces deux compositeurs.

Clara Schumann et Johannes Brahms ont publié les œuvres de Robert Schumann comme une sorte d'édition complète entre 1879 et 1893 . Cependant, certaines des compositions tardives de Schumann n'ont pas été incluses dans cette édition, et un rapport critique et d'autres informations philologiques font défaut.

Même pendant l' Empire allemand et puis surtout pendant le régime nazi , Schumann a été interprété et propagé de plus en plus étroitement comme un ressortissant allemand. Gustav Mahler et, dans son successeur, les compositeurs de l' école de Schönberg se sont cependant retournés à la fois contre la nouvelle dévaluation allemande et l'appropriation nationale allemande de Schumann en mettant l'accent, entre autres, sur ses qualités structurelles romanes.

Dans la musicologie nationale-socialiste, Schumann a été élevé au rang de génie typiquement allemand et en même temps réduit à un compositeur d'intériorité. Il a été stylisé comme un antisémite qui a critiqué et rejeté Mendelssohn en tant que juif. Pour le prouver, les sources primaires ont été rognées et falsifiées. Le concerto pour violon en ré mineur a été créé en 1937 dans un arrangement mutilé. Il était destiné à remplacer le très populaire concerto pour violon de Mendelssohn Bartholdy.

Avec la discussion sur les œuvres tardives de la fin du 20e siècle et la disponibilité de nombreuses sources primaires qui étaient auparavant difficiles d'accès, la vision des œuvres de Schumann et donc aussi de ses dernières compositions a changé. Le concerto pour violon est maintenant joué dans sa version originale. Les œuvres de Robert Schumann sont largement présentes dans la vie de concert, dans les académies de musique et en musicologie et sont proposées presque entièrement sur des supports de données. La nouvelle édition complète de Robert Schumann (RSA) émergente offre une nouvelle base pour la recherche et la pratique . Il est publié par la Société Robert Schumann. V. Düsseldorf en rapport avec la Robert-Schumann-Haus Zwickau . Il est développé par le Centre de recherche Robert Schumann de Düsseldorf .

Malgré de nombreuses études individuelles sur la réception de Schumann, il n'existe toujours pas de récit scientifique complet de l'histoire de la réception des œuvres de Schumann.

Instruments

L'un des instruments les plus célèbres sur lequel jouait Robert Schumann était le piano à queue de Conrad Graf , qu'il offrit à Robert et Clara en 1839 à l'occasion de leur mariage. Cet instrument se trouvait dans le bureau de Schumann à Düsseldorf ; Clara Schumann l'a ensuite donné au compositeur Johannes Brahms. Après avoir changé quelques lieux de résidence, il est finalement cédé à la Société des amis de la musique de Vienne ; il est maintenant exposé au Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Honneurs

Concours Robert Schumann et festivals Schumann

Les anniversaires ronds ou les jours de décès sont souvent l'occasion d'événements festifs ou de concours de musique . Le Concours International Robert Schumann a été lancé à l'occasion du 100e anniversaire de sa mort . En 1960, le jour de son 150e anniversaire, le « II. Concours Schumann »dans les matières de chant et quatuor à cordes et un autre Festival Schumann à Zwickau. Avec le troisième concours, ce concours a finalement "déménagé" à Zwickau. Le Concours international de choeurs Robert Schumann a également lieu à Zwickau tous les quatre ans depuis 1992, organisé par le Förderverein Interkultur e. V.

Un autre centre de festivals Schumann est Düsseldorf , qui organise par exemple un festival Schumann de 17 jours en 2010 à l'occasion de son 200e anniversaire.

Depuis 1998, la "Verein Schumannhaus Bonn e. V. » chaque année le Festival Schumann à Bonn , jusqu'en 2012 à la fin de l'automne, depuis 2013 pour la première fois au printemps de fin mai à début juin.

Depuis 2000, les membres d'honneur de l'association artistique et culturelle "Robert Schumann" Kreischa e. V. organise la Schumanniade (qui a lieu tous les deux ans) à Kreischa et Maxen . Des artistes renommés de la maison et de l'étranger apparaissent toujours au festival de trois jours. par Peter Schreier , président d'honneur de l'association, à Kreischa.

Monuments et plaques

Monument Schumann au Moritzbastei Leipzig

Tombe d'honneur de Robert et Clara Schumann, ancien cimetière de Bonn

• 1875 : monument de Robert Schumann au Moritzbastei de Leipzig
• 1880 : Mémorial de la tombe de Schumann dans l' ancien cimetière de Bonn par Adolf von Donndorf
• 1901 : monument de Robert Schumann sur le marché principal de Zwickau par Johannes Hartmann
• 1901 : Plaque commémorative de Robert Schumann à Aš / Asch ( République tchèque )
• 1986 : Stèle de Robert Schumann sur le Zwingerteich derrière le Semperoper de Dresde par Charlotte Sommer-Landgraf
• 1997 : Buste de Robert Schumann au Kurpark zu Kreischa (près de Dresde , Saxe ) par Hans Kazzer
• 2006 : Mémorial Robert Schumann devant la Schumannhaus à Bonn-Endenich par Alfred Hrdlicka

Institutions et bâtiments

• 1920 : Société Robert Schumann de Zwickau, nouvellement fondée en 1957
• 1947 : Conservatoire Robert Schumann de Zwickau
• 1956 : Maison Robert Schumann comme mémorial national et musée sur le marché principal de Zwickau
• 1964 : Prix ​​Robert Schumann de la Ville de Zwickau
• 1972 : Université des Sciences Appliquées Robert Schumann de Düsseldorf (depuis 1935 le « Conservatoire Robert Schumann » de la ville de Düsseldorf)
• 1979 : Société Robert Schumann de Düsseldorf
• 1983 : Philharmonie Robert Schumann de Chemnitz
• 1991 : Robert-Schumann-Gymnasium Leipzig
• 2012 : Prix ​​Robert Schumann de poésie et de musique de l' Académie des sciences et des lettres de Mayence

Objets géographiques et astronomiques

• Mont Schumann , montagne sur l'île Alexandre Ier, Antarctique
• (4003) Schumann , astéroïde de la ceinture principale

Timbres-poste et pièce commémorative

• 

  Timbre-poste de la Deutsche Bundespost (1956) à l'occasion du 100e anniversaire de la mort

• 

  Timbre-poste de la poste allemande de la RDA (1956) à l'occasion du 100e anniversaire de la mort

• 

  Timbre-poste allemand de 2010 pour le 200e anniversaire

Avec le timbre-poste pour le 200e anniversaire en 2010, une pièce commémorative de 10 euros de la République fédérale d'Allemagne a été émise.

Polices

• Souvenirs de Felix Mendelssohn Bartholdy - de 1835 jusqu'à sa mort [1847]. Manuscrit vers 1848. Dans : Musik- Konzept, Volume 14/15, pp. 99-122 ( texte intégral sur Wikisource ) ; Réimpression : texte d'édition + kritik, Munich 1980
• Maison musicale et règles de vie . Dans : Neue Zeitschrift für Musik , 1850, Volume 32, Supplément au n° 36 (3 mai 1850), pp. 1–4 ( texte intégral sur Wikisource )
• Recueil d'écrits sur la musique et les musiciens . Georg Wigand, Leipzig 1854 ( texte intégral sur Wikisource )

Lettres (sélection)

• F. Gustav Jansen , Les lettres de Robert Schumann. Nouvel épisode , Leipzig : Breitkopf & Härtel 1886 ( numérisé ).
• F. Gustav Jansen, Les lettres de Robert Schumann. Nouvel épisode . 2e édition probablement et améliorée, Leipzig : Breitkopf & Härtel 1904 ( archive.org ).
• Hermann Erler , La Vie de Robert Schumann. Décrit à partir de ses lettres par Hermann Erler. Avec de nombreuses explications et une annexe, contenant les essais de R. Schumann , Berlin : Ries & Erler 1887, 2 volumes ( numérisés ) qui n'ont pas été inclus dans le "Gesammelte Schriften" .

Films

Longs métrages

• Rêverie . Allemagne, 1943. Avec Mathias Wieman (Robert Schumann), Hilde Krahl (Clara Schumann), Friedrich Kayßler (Friedrich Wieck), Ullrich Haupt (Johannes Brahms). Réalisateur : Harald Braun .
• Le grand amour de Clara Schumann . USA, 1947. Avec : Katharine Hepburn (Clara Schumann), Paul Henreid (Robert Schumann), également : Leo G. Carroll , Henry Daniell . Réalisé par Clarence Brown .
• Symphonie de printemps . BRD, 1982. Avec : Nastassja Kinski (Clara Schumann), Herbert Grönemeyer (Robert Schumann), également André Heller , Rolf Hoppe , Gidon Kremer , Bernhard Wicki . Réalisateur : Peter Schamoni ; Livre : Peter Schamoni et Hans Neunzig.
• Dr. Robert Schumann, diable romantique . Allemagne, 1999. Avec : Michael Maertens (Robert Schumann), Bettina Kurth (Clara Wieck), également : Will Quadflieg , Ulrich Wildgruber , Monica Bleibtreu . Réalisateur : Ernst-Günter Seibt , Christine Soetbeer .
• Bien-aimée Clara . Allemagne, France, Hongrie, 2008. Avec : Martina Gedeck (Clara Schumann), Pascal Greggory (Robert Schumann) et Malik Zidi (Johannes Brahms). Réalisateur : Helma Sanders-Brahms .
• Hommage à Robert Schumann . Allemagne, 2010. Avec Marie Versini (Clara Schumann) et Timur Sergeynia. Réalisé par Pierre Vialet.

Documentaires

• Les rêves perdus de Robert Schumann. Documentaire et documentaire scénique, coproduction internationale (MDR, WDR, SWR, SF Schweizer Fernsehen, VRT Canvas, Tonhalle Düsseldorf, Schumann Network et merkur.tv), 2010, 43′30 min., Écrit et réalisé par Volker Schmidt-Sondermann et Axel Fuhrmann, première diffusion : 14 mars 2010, ARD, informations cinématographiques de l'ARD et du portail Schumann .
• Schumann à Heidelberg. Documentation documentaire et scénique, Allemagne, 2011, 29 min., Scénario et réalisation : Nele Münchmeyer, production : SWR , série : Guide de voyage musical, première diffusion : 9 septembre 2012 sur SWR, information cinématographique de l' ARD .

Littérature

Présentations générales et biographies

• Hermann Abert : Robert Schumann. Harmonie-Verlag, Berlin 1903 ( texte intégral sur zeno.org).
• Wolfgang Boetticher : Robert Schumann - Introduction à la personnalité et au travail. Berlin 1941. Nouvelle édition révisée sous le titre : Robert Schumann - Vie et uvre. Noetzel Verlag 2004, ISBN 3-7959-0804-3 .
• André Boucourechliev : Robert Schumann en témoignages personnels et documents photographiques . Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 1958.
• Ernst Burger : Robert Schumann - Une chronique de vie en images et documents. Schott Verlag, Mayence 1999, ISBN 3-7957-0343-3 .
• Judith Chernaik : Schumann : les visages et les masques. Alfred A. Knopf, New York 2018, ISBN 978-0-451-49446-7
• Martin Demmler : Robert Schumann. "J'ai pleuré dans un rêve". Une biographie. Reclam, Leipzig 2006, ISBN 3-379-00869-9 .
• Arnfried Edler : Robert Schumann et son temps. 3e édition corrigée et augmentée. Laaber-Verlag, 2008, ISBN 978-3-89007-653-9 .
• Arnfried Edler : Robert Schumann (= connaissance dans la série Beck. 2474). Munich 2009, ISBN 978-3-406-56274-7 .
• Martin Geck : Robert Schumann : homme et musicien du romantisme. Biographie. Siedler, Munich 2010, ISBN 978-3-88680-897-7 .
• Peter Gülke : Robert Schumann. Bonheur et misère de la romance. Zsolnay, Vienne 2010, ISBN 978-3-552-05492-9 .
• Helmut Loos : Robert Schumann : Travail et vie. Édition Steinbauer, Vienne 2010, ISBN 978-3-902494-44-3 .
• Barbara Meier : Robert Schumann. Nouvelle édition révisée. Rowohlt Verlag, Reinbek près de Hambourg 2010, ISBN 978-3-499-50714-4 .
• Michael Musgrave : La vie de Schumann. Université de Cambridge. Press, Cambridge et al. 2011, ISBN 978-0-521-80248-2 .
• Ulrich Tadday (éd.) : Manuel Schumann. Kassel / Stuttgart 2006, ISBN 3-476-01671-4 .
• Wilhelm Joseph von Wasielewski : Robert Schumann. Une biographie . Dresde 1858. 4e édition revue et augmentée, éd. par Waldemar von Wasielewski, Breitkopf & Härtel, Leipzig 1906. Réimpression de la 4e édition : Sendet, Walluf b. Wiesbaden 1972.

Article dans des ouvrages de référence

• Arnfried Edler, Joachim Draheim, Irmgard Knechtges-Obrecht : Schumann, Robert. Dans : La musique d'hier et d'aujourd'hui. 2e édition revue et corrigée. Partie personnelle, volume 15. Kassel et al. 2006, col.257-328.
• Gerd Nauhaus :  Schumann, Robert. Dans : Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 23, Duncker & Humblot, Berlin 2007, ISBN 978-3-428-11204-3 , pp. 742-746 (version numérisée ).
• Wilhelm Joseph von Wasielewski :  Schumann, Robert . Dans : Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Tome 33, Duncker & Humblot, Leipzig 1891, pp. 44-55.

Aspects individuels

• Bernhard R. Appel (éd.) : Robert Schumann à Endenich (1854-1856). Dossiers médicaux, lettres et rapports contemporains. Schott Verlag, Mayence 2006, ISBN 3-7957-0527-4 .
• Joachim Bauer, Jens Blecher (éd.) : Le « universitaire » Schumann et le doctorat d'Iéna de 1840 (= série de publications des Archives de l'Université de Leipzig. Tome 14). Leipziger Universitätsverlag, Leipzig 2010, ISBN 978-3-86583-530-7 .
• Veronika Beci : Robert et Clara Schumann. Musique et passion. Artemis & Winkler, Düsseldorf 2006, ISBN 3-538-07223-X .
• Bodo Bischoff : Monument à Beethoven. Le développement de la réception Beethoven de Robert Schumann. Cologne 1994, ISBN 3-925366-26-1 .
• Bodo Bischoff : le tableau de Bach de Robert Schumann. In : Michael Heinemann, Hans-Joachim Hinrichsen (éd.) : Bach et la postérité. Tome 1 : 1750-1850. Laaber 1997, ISBN 3-89007-322-0 , pages 421-499.
• Bodo Bischoff : « Tourner la force vers la musique sacrée reste le but suprême de l'artiste. » Sur la religiosité dans la vie et l'œuvre de Robert Schumann. Dans : Gotthard Fermor (Ed.) : Spiritualité de la musique. La religion dans l'œuvre de Beethoven et Schumann. Rheinbach 2006, ISBN 3-87062-081-1 , p. 55-80.
• Bodo Bischoff : Séparation, deuil et mort dans la vie et l'œuvre de Robert Schumann. Dans : Gotthard Fermor (Ed.) : Spiritualité de la musique. La religion dans l'œuvre de Beethoven et Schumann. Rheinbach 2006, ISBN 3-87062-081-1 , p. 81-105.
• Ingrid Bodsch (éd.) : Entre poésie et musique. Robert Schumann - tôt et tard. Livre et catalogue accompagnant l'exposition ; [une exposition du StadtMuseum Bonn et de la Robert Schumann Society Zwickau e. V.; Ernst-Moritz-Arndt-Haus, Bonn, 29 juin - 8 octobre 2006, Robert-Schumann-Haus Zwickau et Galerie am Domhof, Zwickau, 22 octobre 2006 - 14 janvier 2007]. Bonn et al. : Stroemfeld 2006, ISBN 3-86600-000-6 . Dans ce:
  • Ute Bär : « J'aimerais soutenir de jeunes artistes en herbe honnête. » Les relations de Robert Schumann avec Ruppert Becker, Albrecht Dietrich et Wilhelm Joseph von Wasielewski. P.143.
  • Ute Bär : Ruppert Becker. Remarques. P. 185.
  • Beatrix Borchard : Une alliance d'âmes sœurs : Robert Schumann, Clara Schumann, Joseph Joachim et Johannes Brahms. P. 231.
  • Linda Ma-Kircher : Robert Schumann à Vienne. p. 89.
  • Irmgard Knechtges-Obrecht : Robert Schumann à Düsseldorf. P.121.
  • Gerd Nauhaus : Le jeune Schumann. Vie et poésie. 17.
  • Gerd Nauhaus : Robert Schumann. Pèlerinages pour les jeunes hommes. 41.
  • Uwe Henrik Peters : Robert Schumann. État d'esprit mélancolique et puissance créatrice. 107.
  • Michael Struck : Les œuvres des années de création de Robert Schumann à Düsseldorf. P. 253.
  • Thomas Synofzik : "... que je n'aurais pas dû publier..." Les débuts de la composition de Robert Schumann. 51.
• Ingrid Bodsch (éd.) : En route avec Schumann. Un compagnon de voyage pour les mélomanes. Verlag StadtMuseum Bonn, Bonn 2010, ISBN 978-3-931878-27-6 .
• Edda Burger-Güntert : Scènes de Robert Schumann du Faust de Goethe - Poésie et musique. Rombach Verlag, Fribourg i. Br. 2006, ISBN 3-7930-9455-3 .
• Martin Demmler : Symphonies de Schumann. Un guide d'usine musicale. Beck, Munich 2004, ISBN 3-406-44811-9 ( aperçu dans la recherche de livres Google).
• Michael Heinemann : Robert Schumann : Dichterliebe. Miniatures analytiques. Verlag Dohr, Bergheim 2017, ISBN 978-3-86846-146-6 .
• Lene Hoffmann , Volly Tanner : City Talks from Leipzig. Gmeiner, Meßkirch 2014, ISBN 978-3-8392-1634-7 (Chapitre 30 : « Tuer les Philistins ! » Robert Schumann s'est révolté au Café Zum Arabischen Coffe Baum ).
• Dagmar Hoffmann-Axthelm : Robert Schumann. Une étude musico-psychologique. Reclam, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-15-020201-2 .
• Leander Hotaki : collection de devises de Robert Schumann. Transmission, commentaire, introduction. Fribourg i. Br. 1998, ISBN 3-7930-9173-2 .
• Reinhard Kapp : Études sur l'œuvre tardive de Robert Schumann . Schneider, Tutzing 1984, ISBN 3-7952-0415-1 (partie de la thèse Berlin, FU 1982).
• Siegfried Kross : Robert Schumann dans le champ de tension entre romantisme et Biedermeier. Discours commémoratif. Dans : Bonner Geschichtsblätter. 33 : 89-109 (1981).
• Helmut Loos (éd.) : Robert Schumann. Interprétations de ses œuvres. 2 tomes. Laaber-Verlag, 2005, ISBN 3-89007-447-2 .
• Ingo Müller : Jeu de masque et langage de l'âme. Sur l'esthétique du recueil de chansons de Heinrich Heine et des arrangements de Heine de Robert Schumann (= Rombach Science). Tome 1 : L'esthétique de la poésie de Heinrich Heine et l'esthétique de la chanson de Robert Schumann . Baden-Baden 2020, ISBN 978-3-96821-006-3 . Tome 2 : Le livre de chansons de Heinrich Heine et les arrangements de Heine de Robert Schumann . Baden-Baden 2020, ISBN 978-3-96821-009-4 .
• Gerd Nauhaus, Ingrid Bodsch (éd.) : Jardin des poètes pour la musique. Une anthologie pour les amis de la littérature et de la musique. StadtMuseum Bonn, Bonn et Stroemfeld-Verlag, Francfort / Bâle 2007, ISBN 978-3-86600-003-2 .
• Gerd Nauhaus, Ingrid Bodsch (dir.) : Clara et Robert Schumann. Journaux de mariage. StadtMuseum Bonn, Bonn et Stroemfeld-Verlag, Francfort / Bâle 2007, ISBN 978-3-86600-002-5 .
• Uwe Henrik Peters : Robert Schumann. 13 jours jusqu'à Endeich. Éditeurs ANA, Cologne 2009, ISBN 978-3-931906-06-1 .
• Uwe Henrik Peters : Piégé dans la maison de fous. Robert Schumann. Éditeurs ANA, Cologne 2010, ISBN 978-3-931906-07-8 .
• Udo Rauchfleisch : Robert Schumann. Une approche psychanalytique. Verlag Vandenhoeck & Ruprecht, 2004, ISBN 3-525-01627-1 .
• Michael Struck : Les œuvres instrumentales tardives controversées de Schumann (= Hamburg Contributions to Musicology , Volume 29). Hambourg 1984, ISBN 3-88979-007-0 .

Lignes

• études Schumann. Edité pour le compte de la Société Robert Schumann Zwickau e. V. von Gerd Nauhaus et al., Studiopunkt-Verlag Sinzig 1988-2015, ISSN  0863-2340 .
• recherche Schumann. Edité par la Société Robert Schumann de Düsseldorf, Schott Mainz et al. 1984-2013.

Catalogue raisonné

• Margit L. McCorkle : Robert Schumann. Catalogue thématique-bibliographique des ouvrages. Munich 2003. = Catalogue raisonné Robert Schumann (RSW).

fiction

• Peter Härtling : L'ombre de Schumann. Roman. 2e édition. Kiepenheuer & Witsch, Cologne 1996, ISBN 3-462-02557-0 .

Livre audio

• Corinna Hesse : Robert Schumann - La vie en musique. Le livre audio Schumann. Une biographie sonore avec de la musique . Silberfuchs-Verlag, 2010, ISBN 978-3-940665-17-1 .
• Jörg Handstein : Robert Schumann - "La voix intérieure". La biographie audio de Schumann (4 CD). 2018. Étiquette : BR-Klassik 900916

Enregistrements

• Jörg Demus . Robert Schumann, Clara Schumann "Clavier de Schumann". Pianoforte de Conrad Graf 1839.
• Alexandre Melnikov . Robert Schumann "Concerto pour piano". Erard 1837, cordes 1847, pianoforte.
• Pénélope Crawford. Robert Schumann "Scènes d'enfants Op.15 - Variations Abegg Op.1". Pianoforte de Conrad Graf 1835.

liens web

• Catalogue des oeuvres par numéros d'opus : partitions et fichiers audio dans le Projet International Music Score Library
• uvres de et sur Robert Schumann  dans la bibliothèque numérique allemande
• Oeuvres de et sur Robert Schumann dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• uvres de Robert Schumann dans le projet Gutenberg-DE
• uvres de Robert Schumann sur Zeno.org .
• Littérature sur Robert Schumann dans la bibliographie de littérature musicale
• Informations sur Robert Schumann et catalogue raisonné sur Klassika.info
• koelnklavier.de - Robert Schumann : Recueil d'écrits sur la musique et les musiciens (Leipzig, 1854 ; extraits)
• Portail Schumann du réseau Schumann Bonn
• Autographes numérisés de Schumann à l'ULB Bonn
• Éditions numérisées des romances et ballades pour voix et piano (op.45, op.49, op.53, op.64) à l'ULB Düsseldorf
• Robert Schumann dans le portail de la chanson de la Société d'histoire de la musique du Bade-Wurtemberg
• Dossier Robert Schumann - textes et liens vers des programmes sur la vie et l'œuvre de Schumann à BR-Klassik

notes

• Partitions et fichiers audio de Robert Schumann dans le cadre du projet International Music Score Library
• Notes dans le domaine public par Robert Schumann dans la bibliothèque du domaine public choral - ChoralWiki (Anglais)
• Partitions numériques gratuites de Robert Schumann dans le OpenScore Lieder Corpus
• www.kreusch-sheet-music.net - Notes dans le domaine public de Robert Schumann
• Édition complète (1879-1893)

Établissements

• La Maison Schumann à Bonn-Endenich
• Maison Schumann à Leipzig
• Société Robert Schumann Zwickau e. V.
• Maison Robert Schumann Zwickau : Centre d'archives et de recherche
• Société Robert Schumann Düsseldorf e. V.
• Association artistique et culturelle "Robert Schumann" Kreischa e. V.

divers

• Piano Society - Schumann - Enregistrements gratuits
• Robert Schumann dans Internet Movie Database (anglais)

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