Igor Stravinski

Igor Stravinsky à 18 ans
La signature de Stravinski

Igor Stravinsky (dont Igor Stravinsky , né le Juin 5 Juil. / Du 17ème Juin  1882 . Greg En Oranienbaum , la Russie , † 6. Avril 1971 à New York City ) était un Russe compositeur et chef d' orchestre avec le français et la citoyenneté américaine. Il était l'un des représentants les plus importants de la nouvelle musique .

Son nom complet en transcription moderne est Igor Fjodorowitsch Stravinsky ( russe Игорь Фёдорович Стравинский , patronyme avant la réforme orthographique Ѳедоровичъ, translittération scientifique Igor 'Fëdorovič Stravinskij ). En anglais, le nom de famille Stravinsky est écrit, en français il y a plusieurs orthographes les unes à côté des autres - Stravinsky , Stravinsky et Stravinski .

La vie

Igor Stravinski, 1921
Igor Stravinski, 1965

Stravinsky est né à Oranienbaum près de Saint-Pétersbourg en Russie en 1882. Il passe son enfance et sa jeunesse dans un environnement relativement contraignant sous l'influence de son père Fiodor Stravinsky . Comme lui, il étudie d' abord le droit à Saint-Pétersbourg , obtient son diplôme en 1905, mais est alors élève de Rimski-Korsakov .

En 1906, il épousa la Russe Yekaterina Nossenko, avec qui il eut deux fils et deux filles (1907, 1908, 1910, 1914). Elle est élève à l' Académie Colarossi à Paris , où elle forme son « grand talent pour le dessin ». En 1923, pour l'exécution des Noces de Stravinsky (« Noces paysannes »), elle illustre le texte de la composition de « jolies aquarelles aux couleurs vives ».

La soif de découverte de Stravinsky dura toute sa vie ; il montrait un désir implacable d'apprendre et de faire des recherches sur l'art, la littérature et la vie elle-même. Son environnement russe, avec sa vie culturelle introvertie, qui lui paraissait restreinte et provinciale, augmentait son désir d'aller vers l'extérieur. En 1910, il se rend pour la première fois à Paris, où sont joués les ballets Der Feuervogel (1910) et les œuvres suivantes Petruschka (1911) et Le sacre du printemps (1913). Notamment à cause de la Révolution bolchevique , Stravinsky vivait en France depuis 1920 ; En 1934, il devient citoyen français.

Il effectue trois voyages en Amérique : 1925, 1935 et 1937. En 1939, sa femme meurt. En raison de la guerre, il quitte la France et se rend finalement en 1940 aux États-Unis, où il épouse son amante de longue date, la peintre Vera Soudeikina de Bosset . Pour le reste de sa vie, sa seconde épouse l'a de plus en plus soutenu dans l'environnement initialement étrange ; de nombreuses histoires racontent leurs efforts inlassables pour son bien-être et le calme dont il avait besoin pour composer. Stravinsky s'était habitué à la vie en France ; Il lui était difficile d'émigrer en Amérique à l'âge de 58 ans, même s'il a acquis la citoyenneté des États-Unis en 1946 . Pendant un certain temps, il a maintenu un cercle d'amis de Russes émigrés, mais s'est rendu compte que cela ne soutiendrait pas son travail artistique et professionnel aux États-Unis.

Alors qu'il préparait un opéra avec WH Auden , Stravinsky - encore peu familier avec le monde anglophone - a rencontré le compositeur et musicien Robert Craft , qui est resté avec Stravinsky jusqu'à sa mort et en tant que traducteur, chroniqueur, chef assistant et factotum pour d'innombrables comédies musicales. et les devoirs sociaux accomplis.

Stravinsky travaille intensément son travail avec Ernest Ansermet : le chef d'orchestre suisse dirige sept premières mondiales pour Stravinsky entre 1918 et 1930. Le tournant de Stravinsky vers la musique dodécaphonique à partir de 1952, cependant, a été déterminant dans son ouvrage The Basics of Music in Human Consciousness .

En 1967, l'Université Rutgers du New Jersey a décerné à Stravinsky un doctorat honorifique.

Igor Stravinsky est décédé le 6 avril 1971 à New York ; A la demande du compositeur, les funérailles et l'inhumation ont eu lieu au cimetière de San Michele à Venise , où est également enterrée sa seconde épouse.

Travaux

Il écrit d'abord des œuvres de la tradition tardo-romano - impressionniste ( L'Oiseau de feu ) , puis il s'oriente vers un tout nouveau langage tonal (rythme dominant, absence de mélodies, nouveaux accords révolutionnaires : Le Sacre du Printemps , Histoire du soldat ), puis il écrit dans le style néoclassique ( voir Béla Bartók ). Le dispositif stylistique important de sa musique était jusqu'à la Seconde Guerre mondiale, la polytonalité et un rythme distinct , parfois des citations de musique populaire . Stravinsky a également composé de la musique sérielle dans les années 1950 . Il existe de nombreuses influences différentes dans sa musique, qu'il a fusionnées en un style unique.

Ses œuvres les plus célèbres proviennent de sa première période russe : L'Oiseau de feu , Petrouchka et Le sacre du printemps . Ces ballets ont pratiquement conduit à une renaissance du genre. Stravinsky a également écrit pour un large éventail de combinaisons d'ensembles et de formes classiques. Son travail va des symphonies et des opéras aux miniatures pour piano.

Stravinsky est l'un des compositeurs les plus joués lors des Journées mondiales de la musique de la Société internationale de musique contemporaine (Journées mondiales de la musique de l'ISCM) . Les œuvres suivantes de lui ont été jouées dans les festivals ISCM : 1923 à Salzbourg 3 pièces pour quatuor à cordes / concertino pour quatuor à cordes , 1924 à Prague Chant du Rossignol , 1924 à Salzbourg l' octet des vents , 1925 à Prague et 1930 à Liège / Bruxelles le symphonies pour vents , 1925 à Venise la sonate pour piano , 1933 à Amsterdam la Symphonie des Psaumes , 1946 à Londres la sonate pour 2 pianos , 1957 à Zurich Feuerwerk op.4 , 1959 à Rome / Naples Agon , 1962 à Londres A Sermon, a Récit et une prière et en 1965 à Madrid Abraham et Isaac .

Stravinsky est également devenu célèbre en tant que pianiste et chef d'orchestre , souvent avec des premières de ses propres œuvres. Il a également été actif en tant qu'auteur. Avec l'aide de son protégé Robert Craft , qui le soutenait en ce qui concerne la langue anglaise, Stravinsky créa une œuvre théorique Poetics of Music . Il y fait l'affirmation bien connue que la musique "ne peut exprimer qu'elle-même". Craft a également traduit diverses interviews du compositeur publiées sous le titre Conversations avec Stravinsky .

Dans ses mémoires, Stravinsky décrit en détail son évolution musicale jusqu'à la symphonie de psaumes et le mélodrame dansé Perséphone . Il a commencé avec des leçons de piano . Il apprend rapidement à lire des partitions et à improviser au piano, et il étudie les partitions d'opéras russes de la bibliothèque de son père. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il a étudié le droit à contrecœur conformément aux souhaits de ses parents et a finalement été autorisé à prendre des cours d'harmonie en parallèle. Indépendamment de cela, depuis l'âge de dix-neuf ans, il a étudié la doctrine du contrepoint de manière indépendante avec une grande satisfaction en utilisant un manuel standard. Le développement ultérieur se reflète dans ses œuvres, dont il décrit en détail les processus dans ses mémoires. Le contact et l'échange avec les personnes qui ont accompagné son développement et qu'il a précisément caractérisé - surtout Rimsky-Korsakov et Diaghilew étaient d'une grande importance pour lui . Stravinsky a compris son processus de création musicale d'une manière très peu romantique. Il visait une compréhension rationnelle de sa musique dans le public et ne voulait pas créer de sentiments. En conséquence, il exige des chefs et des interprètes une reproduction exacte et fidèle de ses compositions sans leurs propres interprétations. Il a réagi de manière incompréhensible aux critiques de ses œuvres ultérieures, qui ont fixé le style des œuvres antérieures - en particulier le Sacre du printemps - absolument et n'étaient pas prêts à accepter ses développements ultérieurs.

En tant que Russe cosmopolite, Stravinsky était l'un des compositeurs les plus importants du XXe siècle, tant en Occident que dans son pays natal. Dans sa Philosophie de la musique nouvelle (publiée en 1949), Adorno dépeint le compositeur comme le représentant exceptionnel d'une attitude qui était exactement à l'opposé de la position de Schoenberg , qui lui accordait un grand respect pour ses talents de compositeur. En ce qui concerne le message de la musique, les positions d'Adorno et du compositeur sont similaires. D'autre part, Adorno a critiqué le style du néoclassicisme en général comme une « décoction de musique déjà existante ». La seule chose potentiellement positive à ce sujet est que la connaissance est acquise par le fait que le moment de déclin de la musique classique devient plus apparent.

Stravinsky est également connu d'un large public à travers le film Fantasia (1940), dans lequel Walt Disney et ses artistes ont transformé la musique du Sacre du Printemps en images dans la séquence de création et de dinosaure.

Le compositeur/éducateur américain Robert Strassburg (1915-2003) était l'un de ses élèves .

Honneurs et legs

Pièce de platine russe (valeur faciale 150 roubles) en l'honneur de Stravinsky, 1993
Timbre-poste ukrainien, 2007

Une grande partie de la succession de Stravinsky appartient désormais à la Fondation Paul Sacher .

famille Stravinski

La famille Strawiński avec les armoiries de Sulima appartenait à la noblesse terrienne polonaise et est probablement originaire de Troki en Lituanie , où les membres de la famille sont documentés depuis le milieu du 17ème siècle. La famille sécurisante du compositeur Stravinsky commence avec son grand-père Ignacy Stravinsky. Celui-ci était encore catholique , mais n'avait plus sa propre propriété. Il s'est engagé comme gérant du domaine Nowy Dwor près de Homel et est décédé dans la maison de sa fille à Tbilissi . La grand-mère, ainsi que tous les enfants et petits-enfants, étaient orthodoxes .

La seconde épouse de Stravinsky Vera de Bosset , portrait par Sergei Sudeikin

Ignacy Stravinsky (* 1809; † 1903), gestionnaire des terres ⚭ Alexandra Ivanovna Skorokhodova (* 1817; † 1898)

  • Alexandre Stravinsky (1835--1916), officier russe
  • Constantin Stravinski (* 1839)
  • Olga Stravinska (* 1839) NN Dimschewsky
  • Fedor Stravinsky (20 juin 1843, 4 décembre 1902), a étudié le droit à Kiev et à Saint-Pétersbourg, 1873–1876 chanteur d'opéra à Kiev , depuis 1876 au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg, était un ami de Fiodor Michailowitsch Dostoyewski
⚭ 1874 Anna Kyrillowna Cholodowska (* 1854/55) pianiste à l'Opéra de Kiev, fille de Kyrill Grigoryevich Cholodowski (* 1806; † 1855) et Anna Romanovna Cholodowska
  • Roman Stravinsky (né le 13 octobre 1875, 1897)
  • Yuri Stravinsky (né le 10 décembre 1878, 1941), chanteur d'opéra au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg
  • Igor Stravinsky (17 juin 1882 - 6 avril 1971), compositeur
⚭I 1906 Ekaterina Gavrilovna Nossenko (* 1881 ; † 1939), danseuse, fille de Gavril Nossenko, propriétaire de plusieurs milliers d' hectares près d' Ustilug en Volhynie , et Maria Cholodowska (* 1848 ; † octobre 1882)
  • Théodore Stravinsky (24 mars 1907 - 16 mai 1989), peintre
  • Ludmilla Igorewna Stravinska Mandelstam (* 24 décembre 1908 - 30 novembre 1938)
  • Sviatoslav Sulima Igorewitsch Stravinsky (né le 23 septembre 1910 - 28 novembre 1994), compositeur
  • Milena (Milène) Stravinska (née le 15 janvier 1914 - † le 22 juillet 2013)
⚭II 1940 Vera de Bosset (* 7 janvier 1889; 17 septembre 1982), fille de l' industriel germano-balte Eduard Bosset (* 19 octobre 1854; † 27 juin 1927) et de la noble germano-balte Hedwig Constanze von Ruckteschel (* 24 avril 1866 ; † 17 avril 1938), danseur (⚭I.  Sergei Sudeikin , peintre et scénographe)
  • Jurij Stravinsky, a également étudié le droit

Igor Stravinsky lui-même était un père de famille qui consacrait une quantité considérable de son temps, de ses efforts et de ses dépenses à ses fils et ses filles. Mais bientôt, il a commencé une liaison avec sa seconde épouse Vera, après quoi elle a quitté son mari. A partir de ce moment, Stravinsky mena une double vie jusqu'à la mort de sa femme Yekaterina , dans laquelle il partagea son temps entre sa première famille et Vera. Ekaterina a rapidement découvert la relation et l'a acceptée comme inévitable et permanente. Néanmoins, après sa mort, il y a eu un différend sur sa propriété et ses droits d'exécution.

divers

personnage

La capacité de Stravinsky à obtenir des commandes est frappante : nombre de ses œuvres depuis l' Oiseau de feu ont été composées et payées pour des occasions spéciales. Stravinsky évitait ainsi le problème de nombreux compositeurs d'avoir à assumer un travail ordinaire.

Stravinsky s'est souvent révélé être un « homme du monde » expérimenté. Contrairement aux autres compositeurs de son époque, il acquiert un sens aigu des affaires. Cependant, ses problèmes de droits d'auteur sont également légendaires.

Otto Klemperer a décrit Stravinsky comme coopératif et simple. Dans le même temps, Stravinsky affichait un dédain aristocratique pour les marginalisés : Robert Craft était gêné par l'habitude de Stravinsky d'exiger bruyamment l'attention dans les restaurants avec une fourchette sur un verre.

inspiration

Stravinsky avait un large éventail de goûts littéraires qui reflétaient son désir constant de nouvelles découvertes. Les textes et les sources littéraires de son œuvre débutent par un intérêt pour le folklore russe , allant des auteurs classiques et de la liturgie latine à la littérature contemporaine française ( André Gide , Perséphone ) et anglaise (Auden, TS Eliot ), de la Bible anglaise au "Roi". James Version ”de 1611 et poésie anglaise médiévale. Vers la fin de sa vie, il utilisa même l'écriture hébraïque dans Abraham et Isaac . Dans ses dernières années, il était un grand fan du jeu Scrabble .

Film "Coco Chanel & Igor Stravinsky"

Des aspects de la vie de Stravinsky sont le sujet du film Coco Chanel & Igor Stravinsky , qui a été présenté au Festival de Cannes en 2009 et est sorti en salles le 15 avril 2010. Il s'agit de l'histoire d'amour passionnée entre Stravinsky et Coco Chanel , interprétée par la Française Anna Mouglalis et la Danoise Mads Mikkelsen sous la direction de Jan Kounen .

uvres (sélection)

Opéras et œuvres scéniques

Première mise en scène du Déluge le 30 avril 1963

Ballets

Oeuvres vocales

  • Swesdoliki ( The Star- Faced One ) ou Le Roi des étoiles pour chœur d'hommes et orchestre (1911/12)
  • Pater noster , motet pour chœur mixte (1926)
  • Psaume symphonique pour chœur et orchestre (1930/1949)
  • Ave Maria pour chœur mixte (1934)
  • Babel pour orateur, choeur d'hommes à deux voix et orchestre (1944, dernier mouvement de la Genesis Suite )
  • Messe pour chœur et orchestre (WP 1948)
  • Requiem Canticles pour voix d'alto et solos de basse, choeur et orchestre (création 1966)

uvres d'orchestre

uvres pour piano

  • 4 Études op.7 (1908)
  • Musique de chiffons pour piano (1919)
  • Trois mouvements de Petrouchka (version 2 et 4 mains) (1921)
  • Sonate pour piano (1924)
  • Sérénade en la (en la) (1925)
  • Concerto pour deux pianos (1935)
  • Tango (1940)

Littérature

Preuve individuelle

  1. Duden déclare à propos de Stravinsky : « La propre écriture du compositeur, en fait Stravinsky selon le système de transcription  ».
  2. ^ Heinrich Lindlar (éd.) : Igor Strawinsky. 1982, calendrier page 11.
  3. D' après Théodore, fils de Stravinsky dans : Heinrich Lindlar (Ed.) : Igor Strawinsky. 1982, page 50.
  4. ^ Heinrich Lindlar (éd.) : Igor Strawinsky. 1982, page 12.
  5. ^ Heinrich Lindlar (éd.) : Igor Strawinsky. 1982, page 63 s.
  6. Calendrier de Heinrich Lindlar (éd.) : Igor Strawinsky. 1982, page 63 s.
  7. Horaire de 1940 selon Heinrich Lindlar (Ed.): Igor Strawinsky. 1982, page 107 s.
  8. Ernest Ansermet, Horst Leutmann, Erik Maschat: Les bases de la musique dans la conscience humaine. Piper, Munich 1965, deuxième partie ; Heinrich Lindlar (éd.) : Igor Strawinsky. 1982, page 213.
  9. ^ Rudolf Stephan : Sur l'interprétation du néoclassicisme de Stravinsky . Dans Heinz-Klaus Metzger , Rainer Riehn (Hrsg.) : Igor Strawinsky (Music Concepts Issue 34/35). Édition Texte + Critique, Munich 1984, ISBN 3-88377-137-6 , pp. 80-88.
  10. ^ Programmes des Journées Mondiales de la Musique de l'ISCM de 1922 à aujourd'hui
  11. ^ Anton Haefeli : La Société internationale pour la nouvelle musique - Votre histoire de 1922 à nos jours. Zurich 1982, pages 480 et suivantes
  12. ^ Igor Stravinsky : Ma vie. (= Liste des livres. 117). Paul List Verlag, Munich 1958, OCLC 613300666 .
  13. http://milkenarchive.org/artists/view/robert-strassburg/
  14. Généologies des compositeurs : un recueil des compositeurs, de leurs professeurs et de leurs étudiants . Pfitzinger, Scott. Roman & Littlefield. Londres, Royaume-Uni et New York, États-Unis 2017. p. 522 ISBN 978-1-4422-7224-8 , aperçu limité dans la recherche de livres Google
  15. ^ Membres honoraires de l'ISCM
  16. ^ Membres de l'Académie américaine. Classé par année d'élection, 1900-1949 ( PDF ). Récupéré le 24 septembre 2015
  17. ^ Membres : Igor Stravinsky. American Academy of Arts and Letters, consulté le 28 avril 2019 .
  18. Minor Planet Circ. 16446
  19. Elle était un cousin de son mari et d'une partie héritée de la propriété de son père, où Igor Stravinsky a construit sa datcha , où il a passé chaque été jusqu'en 1914.
  20. ^ Paris décadence : Coco et Igor ( Memento du 18 avril 2010 dans Internet Archive ) sur rp-online.de du 15 avril 2010

liens web

Commons : Igor Stravinsky  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio