Gustav Mahler

Gustav Mahler (1892)
La signature de Mahler

Gustav Mahler (* 7 juillet 1860 à Kalischt , Bohême , Empire autrichien ; † 18 mai 1911 à Vienne , Autriche-Hongrie ) était un compositeur autrichien à la transition du romantisme tardif au modernisme . Il était non seulement l'un des compositeurs les plus importants de la période romantique tardive, mais aussi l'un des chefs d'orchestre les plus célèbres de son temps et, en tant que directeur d'opéra, l' un des plus importants réformateurs du théâtre musical .

Vie

Enfance et famille

Gustav Mahler enfant, vers 1865
Pierre tombale des parents du compositeur au cimetière juif de Jihlava (Jihlava)

Gustav Mahler est issu d'une famille juive . Son grand-père était Šimon Mahler, locataire et plus tard propriétaire d'une distillerie à Kalischt . Son fils Bernard Mahler (* 1827 à Lipnitz ; † 1889 à Iglau ) épouse Marie Herrmann (* 1837 à Ledetsch ; † 1889 à Iglau) en 1857 , elle est issue de la famille d'un savonnier. Après le mariage, les parents de Gustav Mahler achètent une auberge à Kalischt en plus de la distillerie , qui deviendra plus tard la maison natale de Gustav Mahler.

En 1860, les parents de Mahler vendirent leur auberge et leur commerce à Kalischt et s'installèrent dans la ville morave d' Iglau , où Mahler passa la majeure partie de sa jeunesse. Il a dû voir son père battre sa mère, un traumatisme qu'il n'a pu surmonter que tardivement avec l'aide de Sigmund Freud .

Six des quatorze enfants sont décédés prématurément. Gustav était le deuxième né; son frère Isidor était déjà mort quand Gustav est né. Surtout la mort de son frère Ernst à l'âge de treize ans, alors que Gustav n'avait que quinze ans, l'a beaucoup tracassé.

Les deux parents sont morts alors que Mahler n'avait pas encore trente ans. Après cela, il s'est senti obligé de s'occuper de ses jeunes frères et sœurs. Il a aidé ses frères jusqu'à ce qu'ils deviennent indépendants. L'un d'eux a émigré en Amérique. Mahler emmena avec lui sa sœur Justine, qui s'occupa de sa maison pendant de nombreuses années jusqu'à ce qu'ils se marient. Justine (1868-1938) et la plus jeune sœur de Mahler, Emma (1875-1933), ont épousé les frères Arnold et Eduard Rosé , musiciens de l'Orchestre philharmonique de Vienne.

entraînement

Quand Gustav Mahler a quatre ans, sa formation musicale commence par l' accordéon . Peu de temps après, il prend ses premières leçons de piano . À l'âge de six ans, il donnait déjà lui-même des cours et composait ses premières pièces, mais celles-ci n'ont pas été conservées. Il a fréquenté l'école primaire et plus tard le lycée. Il lisait beaucoup, écoutait de la musique folklorique et dansante lors d'occasions festives appropriées, la musique militaire des soldats stationnés à Iglau et aussi la musique juive dans la synagogue . Tous ces éléments se retrouvent encore et encore dans ses œuvres.

Il se produit pour la première fois comme pianiste à l'âge de dix ans, et à douze ans il donne des concerts avec des pièces techniquement très exigeantes de Franz Liszt et Sigismund Thalberg .

À l'âge de quinze ans, sur la recommandation d'un ami de la famille, il entre au Conservatoire de Vienne et étudie avec Julius Epstein (piano) et Franz Krenn (composition). L'année suivante, il remporte le premier prix dans les deux matières. Parmi les autres étudiants figuraient Hans Rott , Hugo Wolf et Mathilde Kralik von Meyrswalden. Il a continué à apprendre le matériel scolaire de manière indépendante en tant que personne externe. En 1877, il passe l'examen final au lycée d'Iglau. Il a échoué du premier coup; la deuxième fois, il l'a fait. En décembre, il a entendu la création mondiale de la 3e symphonie d' Anton Bruckner et a été chargé d'en produire une réduction pour piano à quatre mains . En 1878, il écrit le texte pour Das klagende Lied d' après un conte de fées de la collection Bechstein , termine ses études de composition par un diplôme et remporte le premier prix avec un quintette avec piano aujourd'hui disparu. Au conservatoire, il travaille sur deux opéras restés inachevés : Les Argonautes d'après un drame de Franz Grillparzer et Rübezahl . À l'université, il a étudié l' archéologie et l'histoire pendant quelques semestres , l' histoire de la musique avec Eduard Hanslick et a assisté à des conférences de Bruckner.

Au cours de ces années d'études à Vienne, Mahler appartenait avec Siegfried Lipiner et d'autres au cercle d'amis philosophiques et littéraires autour d' Engelbert Pernerstorfer , d'où naquirent des amitiés et dont il reçut divers stimuli intellectuels. Pendant quelques années, il est devenu un végétarien strict . Friedrich Eckstein a écrit dans son autobiographie :

« L'un d'eux était plutôt de petite taille ; Même dans la manière étrangement balancée de sa démarche, une irritabilité inhabituelle était perceptible, son visage mentalement tendu, extrêmement agité et étroit était encadré par une barbe brune pleine, son discours était très pointu et avait un fort ton autrichien. Il portait toujours un paquet de livres ou de partitions sous son bras et la conversation avec lui se faisait principalement par à-coups. Il s'appelait Gustav Mahler."

- Friedrich Eckstein

Mahler en tant que chef d'orchestre et directeur d'opéra

En 1880, Gustav Mahler devint maître de chapelle du théâtre d'été de Bad Hall et termina la cantate Das klagende Lied en novembre .

Divers postes comme Kapellmeister ont suivi, où il devait principalement diriger des opéras et a pu acquérir une vaste expérience avec ce genre. Il entend aussi les plus grands chefs d'orchestre de son époque lors de concerts, fait leur connaissance et celle des compositeurs Piotr Ilitch Tchaïkovski et Richard Strauss . Les stations étaient : Laibach (1881-1882), Olmütz (1883), Kassel (1883-1885), Prague avec le directeur artistique Angelo Neumann (juillet 1885 à 1886), Leipzig (juillet 1886 à mai 1888) en tant que collègue d' Arthur Nikisch , avec qui il y avait des rivalités, et Budapest (octobre 1888 à mars 1891), où il était directeur de l'Opéra royal. Il vient aussi pour la première fois à Bayreuth (1883) , assiste à des festivals et fait la connaissance de Cosima et Siegfried Wagner . À Budapest, Brahms a assisté à une représentation de Don Giovanni dans laquelle Lilli Lehmann a chanté, et il a été très impressionné par Mahler en tant que chef d'orchestre.

De mars 1891 au 25 avril 1897, Mahler fut le premier Kapellmeister au Stadt-Theater de Hambourg , où il résidait à la Bundesstrasse 10. Là, il a dirigé entre autres. En 1892, première allemande de l'opéra Eugène Onéguine de Tchaïkovski , « en présence du compositeur le plus satisfait », dont Mahler prend la direction, ce dernier étant désespéré par le livret allemand. Entre-temps, il était l'un des chefs d'orchestre les plus reconnus d'Europe, dont il a visité les principales villes en tant que chef invité, e. B. avec beaucoup de succès à Londres de juin à juillet 1892. Mahler a eu une charge de travail extrêmement ardue au cours de ces années. Il a dirigé plus que d'habitude aujourd'hui, par exemple dans la saison 1894/95 138 des 367 représentations, plus huit concerts philharmoniques. La même année, il compose diverses chansons, achève la 2e symphonie , dirige la création mondiale de ses trois premiers mouvements à Berlin et compose cinq mouvements (sauf le premier) de la 3e symphonie en quelques semaines seulement de l'été . À Hambourg, il a également jeté les bases d'un nouveau style de théâtre musical avec son travail d'opéra.

Pendant son séjour à Hambourg, il s'est fait de nouveaux amis. Celui avec le jeune Bruno Walter , venu au Stadttheater comme chef de chœur et répétiteur sur la recommandation de Bernhard Pollini , devint particulièrement important . Walter l'a également suivi à Vienne en tant que deuxième Kapellmeister et s'est consacré toute sa vie à la musique de Gustav Mahler avec toutes ses compétences. De même, le critique musical et compositeur hambourgeois Ferdinand Pfohl , qui a défendu l'œuvre compositionnelle de Mahler contre les attaques furieuses dans de nombreux articles profonds.

« Et là, il se tenait en personne dans le bureau du théâtre quand je suis sorti de ma première visite à Pollini : pâle, mince, de petite taille, visage allongé, le front raide encadré de cheveux noirs profonds, des yeux importants derrière des lunettes, des sillons de souffrance et désespoir Humours dans le visage, qui, alors qu'il parlait à un autre, montrait le changement d'expression le plus étonnant, incarnation aussi intéressante, démoniaque, intimidante du Kapellmeister Kreisler que les fantasmes du jeune lecteur E. Th. A. Hoffmann pouvaient l'imaginer ; il m'a gentiment interrogé sur mes capacités et connaissances musicales - ce à quoi, à son apparente satisfaction, j'ai répondu avec un mélange de timidité et d'estime de soi - et m'a laissé dans une sorte de stupeur et de choc. [...] Mahler m'est apparu dans le visage et le comportement comme un génie et un démon [...] "

- Bruno Walter
Plaque commémorative sur le bâtiment résidentiel à Vienne,
Rennweg 5 = Auenbruggergasse 2

Le fait que Mahler soit juif devient l'occasion d'une campagne antisémite contre lui à Kassel dès 1885 , bien qu'il ne soit pas particulièrement proche de la foi juive . Sa vision du monde était plutôt de nature religieuse et philosophique, ce qui est particulièrement évident dans ses déclarations et textes sur la 3e symphonie, la 8e symphonie et le chant de la terre . Cependant, il a également traité de manière intensive les idées de résurrection et de rédemption dans le christianisme , qui sont clairement énoncées dans les 2e et 3e symphonies, entre autres. Néanmoins, Mahler craignait, à juste titre, que ses origines juives ne soient la raison d'empêcher de nouvelles opportunités d'avancement. « Mon judaïsme, dans l'état actuel des choses dans le monde, m'empêche d'entrer dans un théâtre de cour. - Ni Vienne, ni Berlin, ni Dresde, ni Munich ne m'est ouvert. Le même vent souffle partout. » Le 23 février 1897, Mahler se convertit au catholicisme et se fait baptiser avec ses deux sœurs Justine et Emma dans l'église Saint-Ansgar de Hambourg, le « Petit Michel ». A l'occasion de sa nomination comme premier chef d'orchestre de l'Opéra de la Cour de Vienne, il lui fut reproché : « Comme on le sait, Henri IV de France a dit : 'Paris vaut une messe.' Le Kapellmeister Mahler a probablement pensé de même lorsqu'il s'est fait baptiser afin d'obtenir le droit de diriger le kk Hofoper. »

Notice pour l'introduction de Lohengrin , avec lequel Mahler a fait ses débuts à Vienne

Les craintes de Mahler ne se sont pas réalisées - du moins en ce qui concerne Vienne. Dès la fin de 1896, il avait noué des contacts avec des personnalités de haut rang de la métropole danubienne afin de déterminer ses chances et d'empêcher une campagne de presse antisémite à son encontre. En avril 1897, il put signer le contrat avec l' Opéra de la Cour de Vienne . Pour sa performance inaugurale le 11 mai 1897, il choisit Lohengrin de Wagner .

De 1897 à 1907, Mahler a occupé une position de premier plan en Europe en tant que premier chef d'orchestre et directeur de l'Opéra de Vienne. Dans ses mémoires Die Welt von Gester (1942), Stefan Zweig décrit la nomination de Mahler comme un exemple de la méfiance du public viennois envers les jeunes artistes : « Lorsqu'un cas exceptionnel s'est produit et que Gustav Mahler a été nommé directeur de l'Opéra de la Cour à l'âge de trente-huit ans, il a laissé un murmure terrifié et l'étonnement à travers tout Vienne que quelqu'un "si jeune" avait été chargé du premier institut d'art. . . Cette méfiance que chaque jeune n'était « pas tout à fait fiable » a traversé tous les cercles à l'époque ».

La réforme de l'opéra de Mahler

Déjà à Hambourg, Mahler s'était à plusieurs reprises retourné contre l'insouciance et la négligence avec lesquelles le côté scénique des représentations d'opéra était traité à cette époque. Son idée de l'opéra en tant qu'unité de musique et de performance était basée sur le concept de Richard Wagner de l' œuvre d' art totale . Le scénographe suisse Adolphe Appia et le réformateur de théâtre britannique Edward Gordon Craig ont développé ce concept au tournant des XIXe et XXe siècles. L'art de la scène doit être créatif et égal à l'art de la poésie et de la musique. Leurs idées ont été discutées à Vienne au tournant du siècle, et Mahler connaissait probablement au moins la théorie d'Adolphe Appia. Afin de pouvoir transférer ce concept moderne de travail d'opéra dans la pratique scénique, Mahler a étendu sa responsabilité de directeur d'opéra pour inclure la zone scénique, ce qui a par la suite conduit à de violents conflits avec le directeur général du théâtre impérial et royal.

Afin d'établir une nouvelle qualité dans le domaine de la scénographie, Mahler a engagé Heinrich Lefler en tant que responsable de la décoration intérieure trois ans après sa prise de fonction . Mais ce n'est qu'en 1903 qu'il trouve son allié le plus important en l'artiste plasticien Alfred Roller , qui fait des idées des réformateurs du théâtre sur la scène de l'Opéra de la Cour de Vienne la référence des productions lyriques contemporaines. Mahler connaissait bien le travail de Roller à la Sécession viennoise et l'encouragea à concevoir le décor de Tristan und Isolde de Wagner . Le 21 février 1903, Mahler et Roller ont célébré leur premier grand succès commun avec cette production. Un critique a écrit que le concept de Roller de "varier, étendre, changer un accord de couleur de base : transformer quelque chose du chromatisme sensible de Tristan en art de la décoration" a eu un effet écrasant. Des espaces scéniques soigneusement structurés au lieu d'une peinture de fond illusionniste et l'effet décisif de la lumière pour créer une "ambiance mentale" ( Hermann Bahr ) ont été les inventions pionnières de Roller. Dans leur collaboration, Mahler et Roller ont posé le cap décisif pour la percée de la mise en scène d'opéra moderne. Ce n'est certainement pas un hasard si ce bouleversement a eu lieu en même temps que « l'invention » de la mise en scène du théâtre moderne par Otto Brahm et Max Reinhardt .

Cependant, Mahler n'était pas encore en mesure de s'appuyer sur des metteurs en scène d'opéra appropriés pour ses idées scéniques ; il devait faire ce travail lui-même en plus de diriger. Il fait des allers-retours inlassables entre la fosse d'orchestre et la scène afin de renforcer l'unité souhaitée de la performance musicale et scénique à travers un travail intensif de répétition. Au lieu des gestes pathétiques habituels des chanteurs, qui se tenaient dans des costumes surchargés sur la rampe, Mahler a demandé une représentation du rôle qui était situationnelle et psychologiquement précise et en harmonie avec la conception musicale du chanteur. Roller écrit que Mahler avait lui-même « un talent d'acteur si brillant » que « cela signifiait une bagatelle pour lui de donner aux chanteurs les instructions de jeu nécessaires adaptées à la scène ».

Gustav Mahler (1898)

Mahler était strict dans la sélection des chanteurs et ne s'est laissé corrompre ni par les souhaits de ses supérieurs ni par les préférences du public. Cependant, il n'était pas vraiment familier avec la voix chantée et ses problèmes, mais il avait une oreille pour le potentiel vocal et reconnaissait intuitivement un talent pour le théâtre. Sous sa direction, il a travaillé entre autres à l'Opéra de la Cour de Vienne. la chanteuse-actrice Anna von Mildenburg , la meilleure actrice wagnérienne de l'époque, la chanteuse colorature Selma Kurz , dont les « trilles courts » particulièrement longs sont devenus célèbres, Marie Gutheil-Schoder , qui a excellé dans Carmen et dans d'autres rôles passionnés de mezzo-soprano, Hermann Winkelmann et Leopold Demuth , les héros ténors Erik Schmedes et Franz Naval et le chanteur du siècle Leo Slezak , dont on peut encore entendre la voix de tête remarquable sur les premiers disques de 1905 dans un air de La Dame blanche et dans la chanson d'adieu de Lohengrin . L'expressivité dramatique de cette chanteuse, totalement influencée par les talents de mise en scène de Mahler , se ressent encore dans l'enregistrement de la « Romerzählung » de Tannhauser .

Sous la direction de Mahler, l'Opéra de la Cour de Vienne est devenu l'une des plus grandes maisons du monde de l'opéra. Le seul point faible de sa gestion était qu'il n'y avait pratiquement pas de premières. La seule exception fut la première viennoise de Louise de Gustave Charpentier en 1903. Dans le répertoire qui lui tenait à cœur - Mozart, Beethoven et Wagner - il obtint des résultats remarquables.

Gustav Mahler (gravure d' Emil Orlik , 1902)

Pendant les années viennoises, il a voyagé dans toute l'Europe, y compris à Saint-Pétersbourg , Venise , Rome , Paris , Bâle ou Amsterdam pour diriger et interpréter ses propres compositions - avec plus ou moins de succès. Il a gagné des adeptes enthousiastes partout. En Amérique, ses œuvres ont également été jouées et très appréciées.

De nouvelles amitiés naissent avec les frères Rosé, les peintres de la Sécession et surtout les jeunes compositeurs Arnold Schönberg , Alexander von Zemlinsky et Alban Berg , qui admirent et tiennent sa musique en haute estime. Willem Mengelberg à Amsterdam était l'un des jeunes chefs d'orchestre qui ont interprété ses symphonies. De nombreux amis sont venus de loin pour la première de la 6e Symphonie à Essen .

L'impatience de Mahler envers les chanteurs et les membres d'orchestre qui ne répondaient pas à ses demandes, l'augmentation des tournées en tant que chef d'orchestre de ses propres œuvres, une campagne de presse contre lui avec des tendances antisémites et des différends avec ses supérieurs à la cour au sujet des absences fréquentes et de la programmation, le point culminant dont l'interdiction de la première mondiale de Richard Strauss ' Salomé a finalement conduit les deux parties à mettre fin au mandat de Mahler à Vienne. Les censeurs avaient incriminé le livret de Salomé comme « moralement offensant » et « sexuellement pathologique » et interdit son exécution.

New York

Le 24 novembre 1907, Mahler dirigea pour la dernière fois à Vienne. Les conflits de grande envergure avec le directeur de l'opéra de la cour se manifestent notamment par le fait que Mahler n'a pas officiellement fait ses adieux. Grâce au soutien du maître de la cour , Mahler percevait toujours une indemnité de licenciement élevée, que l'empereur François-Joseph lui avait personnellement accordée, ainsi que la pension maximale. Le 20 décembre, Mahler arriva à New York ; en janvier 1908 commence son contrat avec le Metropolitan Opera de New York . Déjà avec la première représentation qu'il dirigea (c'était encore Tristan de Wagner ), il connut un grand succès. Les critiques ont loué le son Wagner mince de Mahler, qui n'a pas noyé les chanteurs et était complètement nouveau pour les New-Yorkais. En plus de son activité de chef d'orchestre, Mahler se voit proposer la direction du « Met » ; il a refusé parce qu'il ne voulait plus s'embarrasser des choses quotidiennes d'un opéra. Le nouveau directeur Giulio Gatti-Casazza , qui a été nommé au « Met » par La Scala de Milan , a amené Arturo Toscanini avec lui comme chef d'orchestre. Mahler est rapidement entré en conflit avec cela. Comme Mahler, Toscanini était un ardent admirateur des opéras de Wagner et ne voulait pas se limiter au répertoire italien. Mahler comprit que ses liens avec le « Met » ne dureraient pas, même s'il travaillait à nouveau avec les meilleurs chanteurs du monde, dont Enrico Caruso , Antonio Scotti , Emmy Destinn , Fyodor Ivanovich Chalyapin et Leo Slezak. Cependant, il n'a pas pu mettre en œuvre ses idées de mise en scène selon ses souhaits. Les performances de chant et le splendide équipement étaient ce qui comptait pour les mécènes du « Met ». Il ne saurait être question de mettre en scène un opéra au sens d'une œuvre viennoise. Mahler a essayé d'amener Alfred Roller à New York afin de poursuivre les efforts de réforme viennois ici, mais cela a échoué en raison de processus qui n'ont pas encore été complètement clarifiés.

Une source contemporaine décrit l'impact de Mahler sur les New-Yorkais :

« ... et pour certaines personnes, le pourpoint allemand est devenu trop serré lorsqu'ils ont entendu le nom de Mahler. Certains par enthousiasme, mais la plupart par colère. C'est comme ça depuis le premier jour. Il a travaillé immédiatement, incitant, provocateur, alarmant - peu importe : il appartient à ces natures électriques et électrisantes qui donnent des étincelles ou s'enflamment au moindre contact. Au début, c'est seulement son impopularité frénétique qui le rendit populaire. Il est devenu célèbre, porté par la faveur de la haine, soigneusement illuminé par l'envie, cet éternellement insomniaque et puissant protecteur de toutes les réalités, par la moquerie, la désapprobation et les mauvaises rumeurs, c'est-à-dire par les cloches les plus bruyantes à chaque coin de rue. [...] Et ainsi on entendait chaque jour qu'il maltraitait ses musiciens, les fouettait à des travaux inhumains, les incitait presque à la mort, et que tous, s'ils le pouvaient, voudraient le noyer dans une cuillère de l'eau. On disait qu'il préservait ses chanteurs, les forait comme des recrues, échangeait avec eux comme le grand Turc avec ses esclaves. [...] Il entend la misère tout autour que c'est trop de travail, avec étonnement, sans le saisir. Il fait la même chose, ne reste pas paresseusement à la maison et ne laisse pas les autres travailler pour lui. Mais bien sûr : le travail est pour lui un plaisir, les autres transpirent. [...] Le fort stimulus qui exerçait sa personnalité était aussi étrange. L'intensité de son être semblait remplir toute la ville. Les gens parlaient de lui et se disputaient avec véhémence à propos de lui qui n'était jamais allé à l'opéra auparavant. Maintenant, ils coururent le voir. D'autres encore, qui jusqu'alors savaient à peine ce qu'est et ce qu'un metteur en scène doit être, se sont interrogés sur le maléfique Mahler. Et tout le monde connaissait son visage. Ce visage inhabituel et aux lignes acérées s'était rapidement gravé dans tous les souvenirs. [...] C'est même trop instructif comment les gens qui autrement ne peuvent pas faire assez pour louer les merveilles de beauté de la nature [...] sont tous immédiatement indignés lorsqu'ils sont invités, le plus merveilleux miracle que la nature nous offre de vénérer : l'ascension d'un grand homme."

Mahler a refusé une offre de l' Orchestre symphonique de Boston . Un nouveau domaine d'activité a émergé lorsque de riches citoyens de New York ont ​​décidé de former un "Mahler Orchestra" à partir du deuxième orchestre de New York, celui de la New York Philharmonic Society. D'excellents musiciens ont été embauchés. En février 1909, le contrat de Mahler en tant que chef d'orchestre est annoncé. Les premiers concerts ont eu lieu au Carnegie Hall fin mars et début avril . A partir du 1er novembre 1909, il dirige exclusivement les concerts de l'orchestre, qui acquiert une renommée mondiale sous le nom de New York Philharmonic . Mahler a dirigé le nombre incroyable de 95 concerts dans les deux saisons qui lui restaient.

Caricature de Theo Zasche , 1906
Silhouette d' Otto Böhler

Mahler et les femmes

Sa mère était très importante pour Mahler. Sigmund Freud , à qui Mahler s'est rendu à Leyde en août 1910 pour obtenir des conseils sur ses problèmes conjugaux avec Alma , a analysé le complexe maternel de Mahler. Il « cherche une mère en chaque femme, qui était une femme pauvre, souffrante et tourmentée ». La rencontre entre Mahler et Freud est également représentée dans le film Mahler sur le canapé . Sa sœur Justine partageait non seulement une vie commune, mais aussi de la compréhension et de l'amitié. Dans chaque endroit de sa vie changeante, il était passionnément amoureux d'une nouvelle jeune femme.

Mahler est tombé amoureux pour la première fois à l'âge de six ans. Il a composé une chanson pour cet ami. Au début de 1880 à Vienne, il compose trois chansons pour Joséphine Poisl, mais elle ne lui rend pas ses sentiments. A Kassel, c'était la soprano Johanna Richter . Les premières chansons d' un compagnon de route y ont été écrites en 1884 . 1888 à Leipzig, il écrit, inspiré par son amour pour Marion von Weber, épouse d'un petit-fils de Carl Maria von Weber , et par le roman Titan de Jean Paul en six semaines, la première symphonie et les premières chansons Des Knaben Wunderhorn , une collection de textes avec de la poésie populaire, qu'il appréciait beaucoup.

Deux femmes ont joué un rôle important à Hambourg : l'altiste Natalie Bauer-Lechner l' aimait beaucoup, a écrit des journaux détaillés sur les conversations avec lui, qui sont devenus une source très complète pour ses pensées, ses idées et ses nombreuses expériences ; elle avait grandi spirituellement avec lui et lui était restée fidèle dans son amour jusqu'à la fin de sa vie. Pour lui, c'était une amitié étroite, mais seulement platonique. Avec Anna von Mildenburg , qui était aussi très dramatique dans la vie de tous les jours , il entra dans l'histoire d'amour la plus passionnée avant son mariage, qu'il mit fin lorsqu'il s'installa à Vienne, où Anna von Mildenburg était également fiancée. Il ne pouvait imaginer un mariage entre deux artistes sérieux dans leur vocation. C'est pourquoi la relation avec Selma Kurz a pris fin très tôt dans les premières années de Vienne. L'immersion mutuelle dans la musique et le don des deux chanteurs de réaliser ses performances de théâtre musical de la manière la plus impressionnante était une partie essentielle de la relation. Et il n'avait pas à s'en passer avec l'un ou l'autre.

"Une volonté commune doit en résulter, une rencontre sur la base spirituelle d'une œuvre doit aboutir à un accord secret, mais des plus intimes, qui seul peut accomplir la volonté de son créateur."

C'est ce qu'écrit Anna von Mildenburg à propos de l'œuvre commune dans ses mémoires, qui parurent dix ans après la mort de Mahler, sans aucune amertume envers lui, et les lettres qu'elles contiennent montrent à quel point le lien entre Mahler et elle était étroit.

Mariage avec Alma Schindler

Alma Schindler (vers 1899, quand Gustav Mahler la rencontre)
La maison de composition de Mahler sur l'Attersee
La maison de composition de Mahler sur le lac Wörthersee

Mahler avait des idées plutôt conservatrices sur le mariage. Avant d'épouser Alma Schindler (née en 1879) à la Karlskirche de Vienne le 9 mars 1902 , il lui avait expliqué en décembre 1901 dans une lettre de vingt pages ce qu'il attendait d'elle. Il lui a donné le choix d'arrêter ses propres compositions ou de s'abstenir de se marier. Il ne pouvait pas imaginer un mariage avec un collègue concurrent. Alma accepta, mais le ressentit jusqu'à un âge avancé, même si elle n'était nullement sûre de son talent de compositrice. Elle-même avait grandi parmi de nombreux artistes. Son père Emil Jakob Schindler et son beau-père Carl Moll étaient peintres. Grâce à la maison de ses parents, elle fait la connaissance de Max Klinger , Gustav Klimt , Alexander von Zemlinsky (avec qui elle prend des cours de composition) et d'autres. Elle était incluse dans les conversations, aimée et admirée pour sa beauté. Elle et Mahler s'étaient rencontrés au salon littéraire de Bertha Zuckerkandl . Alma était fascinée par Mahler en tant que personnalité et chef d'orchestre. Cependant, elle ne pouvait pas faire grand-chose avec sa musique, et son mariage avec l'homme de 19 ans lui manquait beaucoup. Mahler l'aimait passionnément et tendrement, mais en raison de sa charge de travail énorme, il avait peu de temps pour visiter les soirées et autres plaisirs et était dans une maison de composition construite spécialement pour lui pendant les vacances (1893-1896 : Steinbach am Attersee , 1900-1907 : Maiernigg am Wörthersee , 1908 –1910 : Toblach ) complètement absorbé par sa musique. Il se sentait comme son «enseignant» par rapport à la vision du monde et à la vie. Il a souvent dit (reçu dans des lettres) qu'il souhaitait qu'elle ait plus de « maturité ». Les deux ont eu deux filles, Maria Anna († 11 juillet 1907) en novembre 1902 et Anna Justine en juin 1904 , dont Mahler était très heureux. La mort de Maria Anna ("Putzi"), qui n'avait pas encore cinq ans, des suites de sa scarlatine - la maladie de la diphtérie a poussé la famille à fuir la Villa Mahler à Maiernigg sur le lac Wörthersee. Putzi, qui a été enterrée dans le cimetière voisin de Keutschach en 1907, a été exhumée et enterrée le 1er juillet 1909 au cimetière de Grinzing à Vienne, parce que Gustav Mahler lui-même voulait être enterré avec elle un jour.

Alma ne pouvait comprendre qu'en 1904, alors que les deux filles jouaient joyeusement dans le jardin, le père si heureux acheva ses chansons pour la mort des enfants d' après des textes de Friedrich Rückert , qu'il avait écrits après la mort de sa fille Luise et son fils Ernst.

Après la mort de Mahler, Alma épousa l'architecte Walter Gropius (1915) et plus tard (1929), après son divorce avec Gropius, le poète Franz Werfel . La fille Anna est d'abord allée en Californie avec sa mère et a ensuite vécu comme sculpteur à Spoleto . Elle est décédée en 1988 alors qu'elle rendait visite à sa fille Marina à Londres, où elle a également été enterrée.

Maladies, crises de la vie, mort

Gustav Mahler, 1909

La santé de Mahler a été perturbée tout au long de sa vie adulte par une maladie hémorroïde , dont il a failli mourir à plusieurs reprises, et par une amygdalite récurrente qui n'a jamais été complètement guérie, qui était probablement aussi la cause de sa maladie cardiaque bactérienne, dont il est finalement décédé. .

L'année 1907 a marqué un tournant dans la vie à bien des égards. Il était prévisible que le temps comme directeur d'opéra touchait à sa fin en raison de l'activité croissante en tant que compositeur et chef d'orchestre de ses propres œuvres ainsi que des difficultés et des déceptions. Le contrat avec le Metropolitan Opera de New York a été signé lorsque la fille aînée est décédée subitement en juillet, ce qui a profondément touché Alma et Gustav Mahler, mais n'a pas renforcé le lien. Mahler, qui avait besoin de randonnées rapides et longues pour récupérer, aimait nager dans l'eau glacée et dont l'activité en tant que chef d'orchestre était également très vive et physiquement intense, a reçu un diagnostic de maladie cardiaque. Il croyait qu'il se tenait au bord de l'abîme, était profondément désespéré, mais n'avait aucune idée du peu d'années qu'il aurait en réalité. Il a finalement repris toutes ses activités. Le traitement réel et la confrontation avec l'expérience et les thèmes de l'adieu à la vie, le sens de l'existence, la mort, la rédemption, la vie après la mort et l'amour se sont produits avec lui comme toujours en musique. Le résultat fut Le Chant de la Terre d' après l'origine chinoise, par Hans Bethge traduit des poèmes que Mahler encourageait à une représentation de la vie sous ses divers aspects et à lui dire au revoir. La 9e symphonie et une 10e symphonie , qui a été achevée dans le raccourci , ont également été créées, mais n'ont été achevées qu'une fois prêtes à être jouées.

Le départ de Mahler de Vienne en décembre 1907 fut un événement triomphal. Environ deux cents personnes étaient venues au Westbahnhof pour faire leurs adieux, dont Arnold Schönberg , Alban Berg , Anton Webern , Alfred Roller , Carl Moll , Gustav Klimt , Bruno Walter et Arnold Rosé . Alma Mahler se souvient : « Quand nous sommes arrivés, ils étaient tous là, les mains pleines de fleurs, les yeux pleins de larmes, sont montés dans notre coupé, l'ont enroulé, les sièges, le sol, tout. Quand le train s'est mis en mouvement, Gustav Klimt a dit ce que beaucoup pensaient : "C'est fini !"

L'enthousiasme avec lequel Mahler a été reçu et célébré en Amérique au Metropolitan Opera avec ses concerts - et aussi avec sa propre musique - a été une fois de plus un véritable moment fort de sa vie. Il a même apprécié les invitations sociales avec plaisir. La création de la 8e symphonie le 12 septembre 1910 à Munich et la répétition du concert le lendemain seront des succès triomphants pour Mahler. Quand la dernière note de l'ouvrage s'était éteinte, les applaudissements enthousiastes ne cessaient pas ; ça aurait du durer plus d'une demi-heure.

En 1910, la dernière année de sa vie, il y eut également des difficultés humaines et artistiques avec l'Orchestre Philharmonique de New York. L'histoire d'amour de sa femme avec Walter Gropius a amené Mahler au bord de la dissociation intellectuelle . Il s'est rendu chez Sigmund Freud - ils se sont rencontrés à Leyde , en Hollande - et a subi une brève analyse qui n'a duré qu'un après-midi. Freud lui-même a écrit à ce sujet dans une lettre à Theodor Reik de 1933 :

« Dans des incursions très intéressantes dans sa vie, nous avons découvert ses conditions amoureuses, en particulier son complexe marial (lien maternel). J'avais des raisons d'admirer la compréhension ingénieuse de l'homme. Aucune lumière n'est tombée sur la façade symptomatique de sa névrose obsessionnelle. C'était comme creuser un seul puits profond à travers une structure mystérieuse. »

La 10e Symphonie (inachevée) a été écrite au cours de l'été (juillet – août) 1910 au moment d'une grave crise conjugale. Alma Mahler, qui se sentait délaissée par son mari, avait commencé une histoire d'amour avec le jeune architecte Walter Gropius dans une station thermale près de Graz . Gropius lui a écrit une lettre d'amour avec une passion ardente, qu'il a adressée par inadvertance à Mahler lui-même. Les conséquences étaient incommensurables. Mahler était tourmenté par l'idée d'avoir perdu l'amour d'Alma pour toujours. La peur qu'il soit trop vieux pour elle remonte à l'époque des fiançailles et, avec l'accusation qu'il avait négligé son amour dans son égomanie, est apparue avec une telle violence qu'elle l'a conduit au désespoir. Il tenta en vain de la reconquérir avec des expressions d'amour repentantes et complètement exagérées, dont la dédicace de la 8e symphonie à Alma.

Le manuscrit de la 10e Symphonie contient une multitude d'entrées intimes qui documentent que Mahler traversait la pire crise existentielle de sa vie à l'époque. Les exclamations bouleversantes indiquent que le destinataire de ces entrées était Alma : « Vous seul savez ce que cela signifie. Oh! Oh! Oh! Adieu mon jeu de cordes ! Adieu, adieu. Au revoir. »(À la fin de la quatrième phrase) -« Vivez pour vous! Mourir pour vous! Almschi ! » (À la fin de la finale).

Mahler dirigea son dernier concert à New York le 21 février 1911. Il était déjà malade. La grippe a d'abord été suspectée, mais la maladie s'est avérée être une inflammation bactérienne dans son cœur, qui avait longtemps été affaibli depuis la naissance en raison d'une double anomalie de la valve cardiaque. Les médecins d'Amérique, de Paris et enfin de Vienne ne pouvaient plus rien pour lui. Mahler est décédé le 18 mai 1911 au Löw Sanatorium de Vienne et a été consacré en l' honneur du Grinzinger Friedhof (groupe 6, rangée 7, numéro 1 ; sa fille Maria Anna Mahler, décédée à l'âge de quatre ans en juillet 1907, a été dans la tombe latérale numéro 2 depuis 1909) Tombe enterrée . Le journaliste musical Paul Stefan a rapporté les funérailles :

« Demain et Vienne. Un chaos. Vous vous accrochez à des détails que personne ne peut encore connaître. Il doit être enterré dans le petit cimetière de Grinzing, à côté de la fille. Le cadavre y est amené. L'autre matin. La route « sur la longue rivière » mène à travers le pays jusqu'aux cyprès. La chapelle est un espace étroit, juste pour le cercueil et quelques couronnes. Les autres bordent les chemins jusqu'à la tombe. Une femme passe et dit à une autre : « Maintenant, il est calme à l'intérieur. Tout était trop petit pour ça aussi. L'église de Grinzing est petite, le cimetière étroit. Et un spectacle pour les Viennois est imminent. L'église et le cimetière sont bouclés. Seules les cartes donneront accès. On apprend que Franz Schalk, Gregor, les réalisateurs voulaient que l'opéra ferme le jour des obsèques. Pas de réponse à ça. Le tribunal, la communauté de Vienne ne bouge pas. Et puis la fête. (Parce que c'était elle). Nous nous tenons devant l'église lorsque le cercueil est effectué. Il pleut. On accède plus rapidement à la tombe par un chemin viticole. Le train arrive. La pluie s'arrête. Un rossignol chante, les mottes tombent. Un arc-en-ciel. Et les centaines se taisent."

- Paul Stefan

Mahler en tant que compositeur - sens et conséquences

Mahler exerçait principalement ses activités de compositeur parallèlement à son métier de chef d'orchestre pendant les vacances d'été, qu'il passait généralement dans les montagnes autrichiennes. Pendant l'hiver, ils élaborent, orchestrent et produisent une partition lisible pour l'impression. En conséquence, son catalogue raisonné est assez étroit et limité à quelques genres. Il existe également un nombre inhabituellement élevé d'auto-citations, à savoir : Dans les œuvres, il y a - même souvent avec des notes identiques - des sections qui ont été utilisées auparavant, par exemple dans les 6e et 7e symphonies ou dans la 1e symphonie et les chansons. Ces deux genres constituent également ses compositions les plus importantes, et ils sont souvent combinés entre eux de nouvelles manières.

Ce qui est vraiment spécial chez Mahler, cependant, c'est qu'il se tient au seuil de la nouvelle musique ; c'est ainsi que l'ont vu leurs premiers représentants ( Arnold Schönberg , Alban Berg et Anton Webern ) qui se sont tous référés à lui. Mahler a composé à une époque où les conventions traditionnelles n'avaient plus cours et donc les meilleurs cherchaient de nouvelles voies. Sa musique a également eu une grande influence sur Dmitri Chostakovitch . Cela est particulièrement évident dans son œuvre symphonique dans la dernière phase (des exemples sont les 12e et 15e symphonies de Chostakovitch).

Au niveau du son, Mahler travaille souvent avec des registres inhabituels, par exemple au début de la 1ère symphonie, où il note le violon dans une note si aiguë qu'il ne peut être joué qu'en flageolet . Des instruments inhabituels tels que des cloches à vache , des marteaux ou une mandoline et une guitare sont également requis, ou les cors , par exemple, doivent être entendus à une grande distance , ce qui signifie qu'ils sont placés à une très grande distance derrière la scène lors des représentations. On peut aussi souvent entendre des glissandi extrêmes , ou l'archet ou le frappement des cordes avec le bois de l'archet de violon ( col legno , col legno battuto). Ces effets parfois extrêmes ne peuvent plus être composés facilement au bureau. Mahler pouvait facilement l'essayer en tant que chef d'orchestre dans d'autres œuvres orchestrales, ce qui a conduit les opposants (qui n'ont pas eu cette opportunité) à la remarque désobligeante « Musique de Kapellmeister ». L'effritement des conventions affecte les formes, le nombre de mouvements dans les symphonies de Mahler oscille entre deux et six, le lien avec le genre des chansons a déjà été évoqué.

Le recours à la musique « inférieure » est également une caractéristique. B. dans la 1ère symphonie, où l'on entend "la fanfare des pompiers" ainsi que de la musique populaire klezmer et des voix d'oiseaux, à côté des cuivres les plus lourds comme Wagner ou Bruckner . Mahler a été trop souvent mal compris comme leur épigone, ou simplement comme un compositeur de pot - pourri . Un train d'œuvres fragmenté et éclaté, une impossibilité de continuer à concevoir des œuvres arrondies et finies, se reflète également dans la tendance de Mahler à réécrire les œuvres encore et encore, chaque fois avec une conviction de perfection totale. Le contenu intellectuel de la musique de Mahler était bien en avance sur son temps et était probablement pour cette raison mal compris par la plupart des contemporains comme une musique fragmentaire, Kapellmeister, etc. Mahler en était conscient, comme le documentent ses dictons : « Au bout du monde, je veux être à Vienne parce que tout y arrive 25 ans trop tard » et « le temps de ma musique viendra encore ». La 7e Symphonie de Mahler de 1905, avec ses deux « Nachtmusiken » et surtout l'étrange Scherzo « Schattenhaft », est à la fois pionnière et préfigurant les horreurs du futur. Le constat d'Adorno que cette musique, dans le dépérissement de la tradition, représente à la fois ce qui a été creusé et ce qui est toujours vrai, n'est vraiment compréhensible que dans la situation sociale d'aujourd'hui - le soi-disant postmodernisme .

Mahler, qui a beaucoup lu jusqu'à ce que le dernier livre tombe littéralement de sa main sur son lit de mort, a combiné à plusieurs reprises la littérature et la musique dans ses œuvres . Il utilise notamment la poésie populaire , ainsi que les contes et légendes , mais aussi des textes de Grillparzer , Rückert , Nietzsche , la poésie chinoise et le Faust de Goethe .

Deux exemples :

O homme ! Faites attention!
Que dit minuit profond ?
Je dormais!
Je me suis réveillé d'un rêve profond !
Le monde est profond,
et plus profond qu'on ne le pensait le jour !
O homme ! Profond!
Leurs malheurs sont profonds !
Le désir plus profond que le chagrin d'amour
Malheur parle - va-t'en !
Mais tout plaisir veut l'éternité, veut l'éternité
profonde, profonde !

Alto solo dans la 3e symphonie , de Friedrich Nietzsche : Ainsi parlait Zarathoustra

Où vais-je Je vais, je marche dans les montagnes.
Je cherche du repos pour mon cœur solitaire.
J'erre chez moi, chez moi !
Je n'irai jamais loin.
Mon cœur est immobile et attend son heure :
la chère terre fleurit partout au printemps et
redevient verte ! Partout et la lumière bleue lointaine !
Éternel ... Éternel ... Éternel ... Éternel ...

« Der Abschied » dans le chant de la terre pour alto et orchestre, poésie chinoise : La flûte chinoise , traduit par Hans Bethge

Mahler a également mis ses propres textes en musique. Les chansons d'un compagnon ambulant sont en grande partie basées sur des poèmes de jeunesse ; Dans le finale de la 2e symphonie, il a combiné des strophes de La Résurrection de Klopstock avec ses propres vers.

Même de son vivant, Mahler était largement reconnu comme l'un des chefs d'orchestre les plus importants de sa génération. Son travail à l'Opéra de la Cour de Vienne est considéré comme faisant époque. Stefan Zweig , par exemple, écrivait dans ses mémoires sur la renommée de Mahler à Vienne : « Avoir vu Gustav Mahler dans la rue était un événement que l'on rapportait fièrement à ses camarades comme un triomphe personnel le lendemain matin ». Mesurées par les standards de l'époque, les interprétations musicales et scéniques de Mahler se caractérisent par une grande fidélité à l'œuvre. Mais il n'avait pas non plus peur d'apporter des modifications aux scores si cela servait l'effet qu'il souhaitait. Son modèle a eu une influence directe sur une jeune génération de chefs d'orchestre ( Bruno Walter , Otto Klemperer , Willem Mengelberg et autres).

Sa position de compositeur, cependant, a été controversée jusqu'à bien après sa mort. Une communauté de supporters enthousiastes s'est rapidement formée, mais dans le public mélomane, ses créations ont d'abord rencontré le plus souvent le désintérêt, l'incompréhension ou le rejet.

Ce n'est que dans les années 1960 que son travail a finalement été accepté au cours de la soi-disant « Renaissance de Mahler ». Les chefs Leonard Bernstein et Rafael Kubelík ont joué un rôle important à cet égard, et ils ont également enregistré les premiers enregistrements stéréo complets des symphonies (Kubelik a été le premier à commencer son enregistrement complet, mais Bernstein a terminé le sien plus rapidement). Les enregistrements de Claudio Abbado , Georg Solti , Bernard Haitink , Michael Gielen , Jascha Horenstein et Wyn Morris sont des contributions tout aussi importantes à la renaissance de Mahler .

Aujourd'hui, l'œuvre de Mahler est jouée fréquemment et diffusée sur des supports sonores par des interprètes de renom. Mahler lui-même est considéré comme une personnalité artistique paradigmatique de la fin de siècle . C'est ainsi que les contemporains l'ont vu : Thomas Mann, par exemple, a placé un mémorial dans la nouvelle Mort à Venise juste un an après la mort de Mahler , dont le protagoniste, l'écrivain Gustav Aschenbach, porte les traits du compositeur - et ceux du narrateur (caché) dans l'année du 1911. Dans le grand vieux travail de Mann Docteur Faustus , une incarnation du diable (celle d'un théoricien de la musique dans le chapitre dit du diable) peut être attribuée à la physionomie de Mahler, mais la théorie - même littéralement - par TW Adorno , en partie avec sa participation active dans la création du roman. Luchino Visconti renforce cette impression dans son film Mort à Venise de 1971 en faisant d'Aschenbach un compositeur. En 1974, la biographie de Ken Russell, Mahler, se concentre sur le dernier voyage de Mahler en phase terminale à Vienne et la complète par des flashbacks avec des souvenirs de la biographie de l'artiste ainsi que des associations libres basées sur la musique de Mahler. À la fin du film de Russell, Mahler s'approche de son médecin, qui connaît l'état de santé du compositeur, et l'acclame : « Je vais vivre éternellement ! » Russell a utilisé les enregistrements de Mahler par l' Orchestre du Concertgebouw sous la direction de Bernard Haitink comme bande son .

L'astéroïde (4406) Mahler, découvert le 22 décembre 1987, porte son nom depuis 1990 .

En 1992, la pièce commémorative autrichienne de 500 schillings Gustav Mahler est apparue en argent avec une édition de 320 000 pièces. Sur le devant, il montre le portrait du célèbre artiste et son nom sous la forme de sa signature. Au dos il y a une muse avec une lyre, entrelacée de branches, le fond montre des portées symboliques, c'est l'allégorie de la musique d'après Koloman Moser .

En 1996, à l'occasion des Wiener Festwochen, la pièce Alma - A Show biz ans Ende de Joshua Sobol , mise en scène par Paulus Manker, est créée. La pièce décrit la vie de Mahler et de son épouse Alma en actes simultanés ; toute la musique provient de l'œuvre de Mahler, dirigée par Leonard Bernstein . La pièce interactive a été tournée en 1999. Cela a été suivi par de nouvelles productions multilingues dans diverses villes européennes ainsi qu'à Los Angeles et Jérusalem.

À l'occasion du 100e anniversaire de la mort de Gustav Mahler, le Festival international Mahler a eu lieu à Leipzig en 2011 et la Société internationale Gustav Mahler a commencé à publier l' édition complète de Gustav Mahler .

des usines

Voir aussi : Catégorie : Oeuvre de Gustav Mahler

Symphonies

  • 1ère symphonie, 2ème mouvement (extrait)
    1ère Symphonie en ré majeur
    Le sous-titre Titan (d'après le roman de Jean Paul ) et le programme formulé pour celui - ci ont ensuite été abandonnés.
    Instrumentation : grand orchestre
    Création : 20 novembre 1889 à Budapest sous la direction du compositeur. À l'époque avec un ensemble supplémentaire de Blumines .
  • 2e Symphonie en ut mineur ( Symphonie de la Résurrection)
    Instrumentation : grand orchestre, orgue, deux solistes vocaux (soprano, alto) et choeur.Première
    représentation : 13 décembre 1895 à Berlin sous la direction du compositeur
  • 3e Symphonie en ré mineur
    Instrumentation : grand orchestre, soliste vocal (alto), chœur de femmes et de garçons.Première
    représentation : 9 juin 1902 à Krefeld sous la direction du compositeur
  • 4e Symphonie en sol majeur
    Instrumentation : orchestre, soliste vocal (soprano)
    Création mondiale : 25 novembre 1901 à Munich sous la direction du compositeur
  • 5e symphonie sans clé Musique
    : grand orchestre
    Création mondiale : 18 octobre 1904 à Cologne sous la direction du compositeur
  • 6e Symphonie en la mineur
    Instrumentation : grand orchestre
    Création : 27 mai 1906 à Essen sous la direction du compositeur
  • 7e Symphonie en mi mineur
    Le terme Lied(s) de la nuit, qui est parfois utilisé , ne vient pas du compositeur.
    Instrumentation : grand orchestre.Première
    représentation : 19 septembre 1908 à Prague sous la direction du compositeur
  • 8e Symphonie en mi bémol majeur
    Le nom de Symphonie des Mille , qui a été donné à cette œuvre en raison de ses énormes ressources humaines (plus d'un millier de participants auraient été impliqués dans la création ; le nombre exact de participants est cependant discutable), ne viennent du compositeur.
    Instrumentation : très grand orchestre, orgue, huit solistes vocaux, deux grands choeurs mixtes et choeur de garçons.Première
    représentation : 12 septembre 1910 à Munich sous la direction du compositeur
  • Das Lied von der Erde
    Instrumentation : grand orchestre et deux solistes vocaux (alto/ténor ou baryton/ténor). Il existe également une version pour piano du compositeur.
    Première représentation : 20 novembre 1911 à Munich ( à titre posthume ) ; Direction : Bruno Walter (solos : Sara Cahier & William Miller ). Laversion pour ensemble de chambre du Lied von der Erde (Première Toblach 1983),laissée en fragmentpar Arnold Schönberg etcomplétéepar Rainer Riehn ,a été jouée presque aussi souvent, parfois même plus fréquemment, que la version originale de Mahler avec un grand orchestre durant la dernière décennie. L'arrangement de Schönberg s'étend jusqu'au milieu du premier mouvement environ ; le montage de la seconde mi-temps et des cinq mouvements restants a été réalisé par Rainer Riehn.
  • 9e Symphonie sans clé
    Instrumentation : grand orchestre
    Création mondiale : 26 juin 1912 à Vienne (à titre posthume) ; Chef d'orchestre : Bruno Walter
  • 10e Symphonie en fa dièse majeur (inachevé)
    Instrumentation : grand orchestre
    Création mondiale du mouvement Adagios & Purgatorio : 12 octobre 1924 à Vienne (à titre posthume) ; Direction : Franz Schalk d'après
    la partition courte et les sketches en version concert présentée par Deryck Cooke ; versions ultérieures de Clinton Carpenter , Joseph Wheeler , Remo Mazzetti , Rudolf Barschai et Nicola Samale / Giuseppe Mazzucca . Même Hans Wollschläger a travaillé sur un complet, mais a donné le travail 1962.

uvres chorales

  • Le chant plaintif Cantate
    symphoniquepour solos, chœur et orchestre d'après son propre texte d'après Ludwig Bechstein Composition : 1878–1880 (en 3 parties), 1893 et ​​1898 révisé Premièrereprésentation : 17 février 1901 à Vienne (version révisée, en 2 parties ; 1ère partie : contes de fées forestiers supprimés) sous la direction du compositeur

Chants pour orchestre et piano

  • Trois chansons pour voix de ténor et piano (1880)
    Im Lenz , Winterlied , Maitanz im Grünen (Textes : Gustav Mahler)
  • Chansons et chants pour voix et piano
    Spring Morning ( Richard Leander ), Memory (Leander), Hans et Grete (Mahler), Serenade ( Tirso de Molina ), Fantasy (de Molina)
  • Chansons et chants de Des Knaben Wunderhorn d'après des textes du recueil de poèmes du même nom de Clemens Brentano et Achim von Arnim
    • Neuf chansons et chants de Des Knaben Wunderhorn pour voix et piano
      Pour faire de mauvais enfants , j'ai traversé avec plaisir une forêt verdoyante !, Off ! Dehors ! , imagination forte , à Strasbourg sur la colline , soulager en été , se séparer et éviter , pas au revoir !, l'estime de soi
    • Quinze chansons, humoresques et ballades de Des Knaben Wunderhorn avec accompagnement orchestral ou piano
      Der Schildwache Nachtlied , Verlorne Müh'!, Qui a inventé cette petite chanson ?!, La vie céleste , consolation dans le malheur , La vie terrestre , Urlicht , Des Antonius von Padoue sermon de poissons , la légende du Rhin , trois anges ont chanté une chanson douce , l' éloge de la haute intelligence , chanson des persécutés dans la tour , où les belles trompettes soufflent , revelge , la cloche du tambour
  • Chansons d'un voyageur
    Quatre chansons sur ses propres poèmes et vers de Des Knaben Wunderhorn pour voix et piano (1883-1885) ou voix et orchestre (1893-1896)
    Quand ma chérie a son mariage , Je suis allé aujourd'hui 'demain à travers le champ , je J'ai un couteau rougeoyant dans ma poitrine , Les deux yeux bleus de ma chérie
  • Rückert-Lieder (1901/02)
    Ne regarde pas mes chansons *, je respire un doux parfum *, A minuit *, j'ai perdu le monde *, Aimes-tu pour la beauté
    • en plus de la version pour piano et orchestre du compositeur
  • Kindertotenlieder (1901, 1904)
    5 chansons pour voix moyenne (mezzo-soprano / baryton) et orchestre. Il existe également une version pour voix et piano du compositeur. Textes : Friedrich Rückert Création
    le 29 janvier 1905 à Vienne sous la direction du compositeur
    1. Maintenant le soleil veut se lever si brillamment , 2. Maintenant je peux voir pourquoi de telles flammes sombres , 3. Quand ta petite mère , 4. Je pensent souvent qu'ils viennent de sortir , 5. Par ce temps
  • Le Chant de la Terre : Voir Symphonies .

Musique de chambre

  • Quatuor avec piano en la mineur (1er mouvement et fragment d'un mouvement Scherzo)
    Composition : vers 1876-1877
    Instrumentation : piano, violon, alto, violoncelle

Attribution douteuse

Modifications

  • Johann Sebastian Bach : Suite basée sur les œuvres pour orchestre de JS Bach . D'après les suites orchestrales n° 2 et 3 de Bach (1909)
    Création : New York le 10 novembre 1909. Direction : Gustav Mahler (New York Philharmonic)
  • Wolfgang Amadeus Mozart : Les noces de Figaro .
    Première d' opéra : KK Hof-Operntheater Wien le 30 mars 1906. Mise en scène : Gustav Mahler
  • Ludwig van Beethoven : Quatuor à cordes op.95
    Première mondiale : Vienne le 15 janvier 1899. Direction : Gustav Mahler (Vienna Philharmonic)
  • Ludwig van Beethoven : 9e Symphonie (1895)
    Création : Hambourg le 11 mars 1895. Direction : Gustav Mahler
  • Carl Maria von Weber : Les trois pintos . Opéra en 3 actes (1887-1888)
    Création : Stadttheater Leipzig le 20 janvier 1888. Mise en scène : Gustav Mahler
  • Carl Maria von Weber : Euryanthe . Opéra
  • Carl Maria von Weber : Obéron . Opéra
  • Franz Schubert : Quatuor à cordes en ré mineur, D810 (1894)
    Création : Hambourg le 19 novembre 1894. Direction : Gustav Mahler (2e mouvement seul)
  • Robert Schumann : Symphonies (changements dans l'instrumentation soi-disant "faible")
    N° 1 : Création : Hambourg le 21 janvier 1895. Direction : Gustav Mahler
    N° 2 : Création : New York le 22 novembre 1910. Direction : Gustav Mahler ( New York Philharmonic)
    N° 3 : Première mondiale : New York le 31 janvier 1911. Direction : Gustav Mahler (New York Philharmonic)
    N° 4 : Première mondiale : Vienne le 14 janvier 1900. Direction : Gustav Mahler (Vienne Philharmonique)

Enregistrements pour Welte-Mignon

Le 9 novembre 1905, Mahler enregistre quatre de ses propres compositions sur rouleaux de piano pour la maison fribourgeoise M. Welte & Söhne , fabricant du piano de reproduction Welte-Mignon :

  • J'ai traversé le terrain ce matin . Extrait de : Chansons d'un compagnon de route
  • Je me promenais avec plaisir dans une forêt verdoyante . De : Des Knaben Wunderhorn
  • 1er mouvement ( marche funèbre ) de la 5e symphonie
  • 4ème mouvement ( Heavenly Life ) de la 4ème symphonie

Ballets

Gustav Mahler n'a pas composé un seul opéra ou musique de scène. Plusieurs chorégraphes ont conçu des ballets basés sur sa musique. John Neumeier , qui apprécie beaucoup la musique de Mahler, a créé un total de 15 chorégraphies pour les compositions de Mahler. Il a utilisé les 3e, 4e, 5e, 6e et 9e symphonies de Mahler, le chant de la terre et Des Knaben Wunderhorn . D'autres chorégraphies sur la musique de Gustav Mahler sont Das Lied von der Erde de Kenneth MacMillan (Stuttgart 1965) et Dark Elegies d' Antony Tudor (Londres 1937).

Appréciations

Plaque commémorative au Wiener Konzerthaus

A Vienne, l'ancienne Maximilianstrasse a été rebaptisée Mahlerstrasse en 1919.

Dans le Jihlava morave , l'ancien Iglau, où Mahler a grandi après sa naissance, la maison de ses parents se trouve toujours au 4 rue Znojmo (Znojemská ul.) - l'actuelle maison Gustav Mahler .

L' éperon Mahler , une crête montagneuse sur l'île Alexandre Ier en Antarctique, porte son nom depuis 1961 .

L' Orchestre des jeunes Gustav Mahler fondé par Claudio Abbado en 1986 porte son nom.

Dans son livre illustré « Das Mahler Album », Gilbert Kaplan montre en détail comment Mahler a été honoré de diverses manières et a reçu une reconnaissance publique - et pas seulement après sa mort, mais aussi de son vivant ; Kaplan peut se référer aux perspectives de Christoph Metzger sur la réception de Gustav Mahler , dans lesquelles un aperçu de la chronique des prix a été présenté.

Arts visuels

Le « traitement » de Mahler dans les arts visuels a eu lieu très largement dans une grande variété de techniques et de styles. Les peintres Leo Eichhorn , Anton Wagner-Henning et Akseli Gallen-Kallela ont réalisé des portraits à l'huile pour lesquels Mahler a en partie servi de modèle. Le compositeur Arnold Schönberg , qui était ami avec Mahler dans les dernières années, a également réalisé deux peintures à l'huile : un portrait et en 1911 une image intitulée L'enterrement de Gustav Mahler . Les écrivains Alfred Döblin , Koloman Moser , Emil Orlik , Fritz Erler , Willy von Beckerath , Theo Zasche et bien d'autres ont réalisé une grande variété de dessins, eaux - fortes , croquis, aquarelles et gravures de Mahler. Le ténor Enrico Caruso a dessiné de nombreuses caricatures du chef d'orchestre pendant leur séjour ensemble à New York. La forme distinctive de la tête et les traits du visage de Mahler ont également été traités par de nombreux caricaturistes professionnels, son travail a été la cause de nombreuses satires et parodies dans les quotidiens, les revues culturelles et les magazines spécialisés au cours de sa vie. Il existe également de nombreuses silhouettes qui étaient populaires du vivant de Mahler .

Max Oppenheimer , RB Kitaj , David Levine et Christian Ludwig Attersee ont pris le portrait de Mahler après sa mort.

Auguste Rodin a réalisé un buste en marbre dit de Mozart (Gustav Mahler) ainsi que deux bustes en bronze d'après le modèle vivant et, selon Alma Mahler, aurait aimé continuer à travailler sur Mahler, mais il a dû voyager.

Une statue de Mahler du sculpteur tchèque Jan Koblasa a été dévoilée à Jihlava en 2010 pour marquer le 150e anniversaire du compositeur .

Timbres-poste et pièces de monnaie

Mahler a été immortalisé sur des timbres-poste du monde entier. Dans son pays d'origine, l'Autriche, à l'occasion de son 100e anniversaire en 1960, la poste autrichienne a émis un timbre-poste spécial d'une valeur de 1,50 S , ainsi qu'un timbre d'une valeur de 100 centimes d'euros pour son 150e anniversaire. De plus, des timbres-poste sont apparus, entre autres. en Albanie, Îles Bernera (Écosse) , Grenade (deux fois), Israël, Congo, Cuba, Monaco, Pays-Bas, Saint-Marin, Somalie, République tchèque, Turkménistan, Hongrie.

En 1992, une pièce de 500 shillings a également été émise.

Littérature

Des lettres

  • Herta Blaukopf (éd.) : Gustav Mahler. Des lettres. 2e édition. Zsolnay, Vienne 1996, ISBN 3-552-04810-3 .
  • Herta Blaukopf (éd.) : Gustav Mahler - Richard Strauss. Correspondance 1888-1911 . Wilhelm Goldmann Verlag, Munich 1984, ISBN 3-442-33037-8 .
  • Henry-Louis de La Grange , Günther Weiss, Knud Martner (dir.) : Un bonheur sans paix : les lettres de Gustav Mahler à Alma. Première édition complète. 2e édition revue et corrigée. btb, Munich 1997, ISBN 3-442-72243-8 .
  • Stephen McClatchie, Helmut Brenner (éd.) : Gustav Mahler « Dearest Justi ! » Lettres à la famille . Weidle, Bonn 2006, ISBN 3-931135-91-8 .
  • Franz Willnauer (Ed.) : Gustav Mahler : « Ma chère tête provocante, mon doux coquelicot », lettres à Anna von Mildenburg . Zsolnay, Vienne 2006, ISBN 3-552-05389-1 .
  • Franz Willnauer (Ed.) : Gustav Mahler : « Cher Monsieur Collège ! » Lettres aux compositeurs, chefs d'orchestre, directeurs artistiques. Zsolnay, Vienne 2010, ISBN 978-3-552-05499-8 .
  • Franz Willnauer (Ed.) : Gustav Mahler : Lettres à ses éditeurs. Édition universelle, Vienne 2012, ISBN 978-3-7024-7119-4 .

Biographies

  • Herbert Killian (éd.) : Gustav Mahler dans les mémoires de Natalie Bauer-Lechner. avec commentaires et explications de Knud Martner. Verlag Karl Dieter Wagner, Hambourg 1984, ISBN 3-921029-92-9 .
  • Frank Berger : Gustav Mahler - Vision et mythe. Tentative de biographie spirituelle . Urachhaus Verlag, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-7725-2378-6 .
  • Hermann Danuser :  Mahler, Gustav. Dans : Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 15, Duncker & Humblot, Berlin 1987, ISBN 3-428-00196-6 , pp. 683-687 (version numérisée ).
  • Jens Malte Fischer : Gustav Mahler. L'étrange confidente . Paul-Zsolnay-Verlag, Vienne 2003, ISBN 3-552-05273-9 .
  • Uwe Harten : Mahler, famille. Dans : Oesterreichisches Musiklexikon . Édition en ligne, Vienne 2002 et suiv., ISBN 3-7001-3077-5 ; Édition imprimée : Volume 3, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vienne 2004, ISBN 3-7001-3045-7 .
  • Henry-Louis de La Grange : Gustav Mahler. Chronique d'une vie.
    • I Vers la Gloire 1860-1900 . Fayard, Paris 1979.
    • II L'âge d'or de Vienne 1900-1907 . Fayard, Paris 1983.
    • III Le Génie foudroyé 1907-1911 . Fayard, Paris 1984.
  • Henri-Louis de La Grange : Gustav Mahler. (Nouvelles éditions, améliorées et augmentées par l'auteur)
    • Tome 1. (en préparation)
    • Volume 2. Vienne : Les années de défi 1897–1904 . Oxford University Press, Oxford / New York 1995, ISBN 0-19-315159-6 .
    • Volume 3. Vienne : Triomphe et désillusion 1904-1907. Oxford University Press, Oxford / New York 2000, ISBN 0-19-315160-X .
    • Volume 4. Une nouvelle vie écourtée 1907-1911. Oxford University Press, Oxford / New York 2008, ISBN 978-0-19-816387-9 .
  • Alma Mahler-Werfel : Souvenirs de Gustav Mahler . Ullstein, Francfort-sur-le-Main 1980, ISBN 3-548-03526-4 .
  • Donald Mitchell : Gustav Mahler .
    • Tome 1. Les premières années . Londres 1958, rév. 1985. (Nouvelle édition : Boydell & Brewer, Woodbridge 2003, ISBN 1-84383-002-7 )
    • Volume 2. Les années Wunderhorn . Londres 1975. (Nouvelle édition : Boydell & Brewer, Woodbridge 2005, ISBN 1-84383-003-5 )
    • Volume 3. Chants et Symphonies de Vie et de Mort . Londres 1985. (Nouvelle édition : Boydell & Brewer, Woodbridge 2008, ISBN 978-0-85115-908-9 )
  • Karl-Josef Müller : Mahler : Vie - uvres - Documents . Schott, Mayence 2010, ISBN 978-3-254-08264-0 .
  • Wolfgang Schreiber : Mahler . (= monographies d'images rororo ). Reinbek 2003, ISBN 3-499-50181-3 . (biographie courte, illustrée et claire)
  • Natalie Bauer-Lechner : Souvenirs de Gustav Mahler. EP Tal und Co. Verlag, Leipzig 1923. (en ligne)

Plus de littérature

  • Theodor W. Adorno : Mahler : une physionomie musicale. Suhrkamp, ​​Francfort-sur-le-Main 1985, ISBN 3-518-01061-1 .
  • Paul Bekker : Symphonies de Gustav Mahler. Schuster & Loeffler, Berlin 1921. (Réimpression : Schneider, Tutzing 1969)
  • Martina Bick : Musiciens autour de Gustav Mahler (= miniatures juives. Tome 259). Hentrich & Hentrich, Leipzig 2020, ISBN 978-3-95565-414-6 .
  • Kurt Blaukopf : Gustav Mahler ou Le Contemporain du futur. Bärenreiter-Verlag, Kassel 1989. (Version révisée de l'édition 1969, publiée par Molden, Vienne)
  • Claudius Böhm (éd.) : Mahler à Leipzig. Verlag Klaus-Jürgen Kamprad, Altenburg 2011, ISBN 978-3-930550-82-1 .
  • Helmut Brenner , Reinhold Kubik : Le monde de Mahler. Les lieux de sa vie. Residenz Verlag, St. Pölten / Salzbourg 2011, ISBN 978-3-7017-3202-9 .
  • Helmut Brenner , Reinhold Kubik : Le peuple de Mahler. Amis et compagnons. Residenz Verlag, St. Pölten / Salzbourg / Vienne 2014, ISBN 978-3-7017-3322-4 .
  • Hermann Danuser : Gustav Mahler et son temps. Laaber-Verlag, Laaber 1996, ISBN 3-921518-91-1 .
  • Hans Heinrich Eggebrecht : La musique de Gustav Mahler. Rééditer. Noetzel, Wilhelmshaven 2003, ISBN 3-7959-0764-0 .
  • Constantin Floros : Gustav Mahler - visionnaire et despote. Arche, Hambourg 1998, ISBN 3-7160-3901-2 .
  • Constantin Floros (éd.) : Gustav Mahler et l'opéra. Arche, Hambourg 2005, ISBN 3-7160-3904-7 .
  • Michael Gielen , Paul Fiebig : Entretien avec Mahler. Les dix symphonies . J.B. Metzlersche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 2002, ISBN 3-476-01933-0 .
  • Stefan Hanheide : les visions maudites de Mahler. Interprétations de la Sixième Symphonie et des chants de soldats . epOs-Music, Osnabrück 2004, ISBN 3-923486-60-X .
  • Mathias Hansen : le guide musical de Reclam Gustav Mahler . Reclam, Stuttgart 1996, ISBN 3-15-010425-4 .
  • Gerd Indorf : Symphonies de Mahler . Société du livre scientifique, Darmstadt 2010, ISBN 978-3-534-23489-9 .
  • Reinhard Kapp Schumann se souvient de Mahler . Dans : Music Concepts Volume Spécial Gustav Mahler . Munich 1989. p. 325-361. (Version considérablement augmentée et révisée de l'essai du même nom 1982)
  • Gilbert Kaplan (éd.) : L'album Mahler. 2e édition augmentée. Brandstätter, Vienne 2011, ISBN 978-3-85033-501-0 .
  • Vladimír Karbusický : Gustav Mahler et son environnement . Société du livre scientifique, Darmstadt 1978.
  • Vladimír Karbusický : Mahler à Hambourg : Chronique d'une amitié . De Bockel Verlag, Hambourg 1996.
  • Hermann Leins (dir.) : Arnold Schönberg , Ernst Bloch , Otto Klemperer , Erwin Ratz, Hans Mayer , Dieter Schnebel , Theodor W. Adorno sur Gustav Mahler . Rainer Wunderlich Verlag, Tübingen 1966.
  • Knud Martner : Concerts de Mahler (1871-1911). Fondation Kaplan, New York 2010, ISBN 978-0-9749613-1-6 .
  • Knud Martner : Chronique de Mahler. Un calendrier et un cahier sur la vie, le travail et le travail 1860-1911. Copenhague 2014.
  • Christoph Metzger : Réception Mahler. Perspectives sur la réception de Gustav Mahler. Florian Noetzel, Wilhelmshaven 2000, ISBN 3-7959-0769-1 .
  • Ingo Müller : Poésie et musique dans le champ de tension entre médiation et immédiateté. "Cinq chansons d'après des textes de Friedrich Rückert" de Gustav Mahler .
  • Carmen Ottner , Erich Wolfgang Partsch : Théâtre musical à Vienne vers 1900. Gustav Mahler et ses contemporains . (= Publications de l'Institut de documentation musicale autrichienne. 37). Vienne 2014.
  • Ferdinand Pfohl : Gustav Mahler, impressions et souvenirs des années hambourgeoises . (Ed. Knud Martner), Musikalienhandlung Karl Dieter Wagner, Hambourg 1973.
  • Peter Revers , Oliver Korte (éd.) : Gustav Mahler. Interprétations de ses œuvres. 2 tomes. Laaber-Verlag, Laaber 2011, ISBN 978-3-89007-045-2 .
  • Gerhard Scheit , Wilhelm Svoboda : image ennemie Gustav Mahler. Sur la défense antisémite de la modernité en Autriche. Sonderzahl Verlag, Vienne 2002, ISBN 3-85449-196-4 .
  • Bernd Sponheuer : Manuel Mahler. Metzler, Stuttgart 2010, ISBN 978-3-476-02277-6 . (Bärenreiter, Cassel 2010, ISBN 978-3-7618-2051-3 )
  • Walter Troxler :  Gustav Mahler. Dans : Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volume 15, Bautz, Herzberg 1999, ISBN 3-88309-077-8 , Sp. 915-926.
  • Ulrich Tadday (éd.) : Dans : Gustav Mahler : Lieder. (= Music Concepts New Series. Numéro 136). Munich 2007, p. 51-76.
  • Monika Tibbe : À propos de l'utilisation de chansons et d'éléments de chansons dans les mouvements symphoniques instrumentaux de Gustav Mahler (= œuvres musicologiques berlinoises. Volume 1). 2e édition améliorée. Munich [u. a.], Katzbichler, 1977, ISBN 978-3873970182 .
  • Renate Ulm (éd.) : Symphonies de Gustav Mahler. Bärenreiter, Cassel 2001, ISBN 3-7618-1533-6 . (dtv, Munich 2001, ISBN 3-423-30827-3 )
  • Altug Ünlü : l'univers sonore de Gustav Mahler. Etudes d'instrumentation. Peter Lang, Francfort-sur-le-Main 2006, ISBN 3-631-50599-X .
  • Susanne Vill : Formes de transmission de contenus verbalisés et musicaux dans la musique de Gustav Mahler (= contributions de Francfort à la musicologie ). Schneider, Tutzing 1979, ISBN 3-7952-0226-4 .
  • Bruno Walter : Gustav Mahler . S. Fischer, Francfort-sur-le-Main 1957.
  • Franz Willnauer : Gustav Mahler : les années Hambourg . Hoffmann et Campe, Hambourg 2011, ISBN 978-3-455-50196-4 .
  • Franz Willnauer : Gustav Mahler et l'Opéra de Vienne. Édition substantiellement augmentée, mise à jour et nouvelle fournie avec une liste de sources et de registres. Casier, Vienne 1993, ISBN 3-85409-199-0 . (Première édition 1979)
  • Hans Wollschläger : L'autre substance. Fragments pour Gustav Mahler . Edité par Monika Wollschläger et Gabriele Wolff. Wallstein, Göttingen 2010, ISBN 978-3-8353-0588-5 .
  • Lena-Lisa Wüstendörfer (éd.) : L' interprétation de Mahler aujourd'hui. Perspectives sur l'accueil au début du XXIe siècle . texte d'édition + kritik, Munich 2015, ISBN 978-3-86916-392-5 .
  • Lena-Lisa Wüstendörfer : Sonner l'air du temps. La 'Quatrième Symphonie' de Mahler et son interprétation au tournant du millénaire . texte d'édition + kritik, Munich 2019, ISBN 978-3-86916-723-7 .

La réception de Mahler dans les arts

fiction

Beaux-Arts

  • Martina Pippal : Gustav Mahler et les arts visuels - histoire d'une relation ? Dans : Erich Wolfgang Partsch, Morten Solvik (éd.) : Mahler dans son contexte . Böhlau, Vienne 2011, p. 265-289.

théâtre

Films

  • Mort à Venise . (OT : Mort à Venise / Morte a Venezia. ) Long métrage, Italie, 1971, scénario : Luchino Visconti , Nicola Badalucco, réalisateur : Luchino Visconti, musique : Adagietto de la 5e Symphonie de Mahler; 4e mouvement, Misterioso, de sa 3e symphonie ("O man! Pay attention!", Alto solo).
  • Mahler . Fiction, Royaume-Uni, 1974, 115 min., Réalisateur : Ken Russell
  • Gustav Mahler - Je mourrai pour vivre . Long métrage, Autriche, 1987, 93 min., Réalisateur : Wolfgang Lesowsky
    Le long métrage a été réalisé en collaboration avec l' International Gustav Mahler Society .
  • Sixième de Mahler - La chanson de l'éphémère. Visualisation scénique sans dialogue, Suisse, 1997, 89 Min, écrit et réalisé Adrian Marthaler, production: Radio et Télévision Suisse, ZDF , Arte , ORF , Résumé de swissfilms.ch.
  • Alma - A Show Biz ans Ende 1999, écrit par Joshua Sobol , réalisé par Paulus Manker
  • Gustav Mahler - J'ai perdu le monde . Biographie cinématographique, Allemagne, 2005, 52 min., écrit et réalisé par Franz Winter
  • Mahler - avec un pas mesuré. (OT : La 5e symphonie de Mahler : d'un pas mesuré. ) Long métrage TV, France, 2009, 65 min., Réalisateur : Pierre-Henry Salfati, production : 13 Production, arte France, première diffusion allemande : 25 janvier 2010 , Table des matières par arte, entre autres. avec Eric Frey (Gustav Mahler), Marianne Anska ( Alma Mahler ), Serge Feuillard ( Sigmund Freud ).
    Le portrait de Mahler se concentre sur la rencontre de quatre heures avec Sigmund Freud le 26 août 1910, qui lui a expliqué la cause de sa névrose lors d'une longue promenade dans un spa de Leyde aux Pays-Bas (le père a battu sa femme Marie, sa femme l'affaire d'Alma [Marie ]) avec Walter Gropius ) et reconnu leurs conséquences. La 5e Symphonie de Mahler sert de leitmotiv musical et de musique de fond au film .
  • Mahler sur le canapé . Long métrage, Allemagne, Autriche, 2010, 98 min., Écrit et réalisé par Percy Adlon , Felix Adlon , date de sortie : 7 juillet 2010. Avec Johannes Silberschneider dans le rôle de Gustav Mahler, Barbara Romaner dans le rôle d'Alma Mahler et Karl Markovics dans le rôle de Sigmund Freud.
  • Mon heure viendra - Gustav Mahler dans les mémoires de Natalie Bauer-Lechner . Docu-fiction , Autriche, Allemagne, Suisse, 2010, 52 min., Scénario et réalisation : Beate Thalberg , production : 3sat , BR , merkur.tv, SF , Tellux-Film, Unitel, ORF , première diffusion : 28 juin 2010 à ORF2 , entre autres. avec Petra Morzé et Robert Ritter .
  • Gustav Mahler. Autopsie d'un génie. Documentaire, Allemagne, 2011, 88 min., Livre : Andy Sommer et Catherine Sauvat, réalisation : Andy Sommer, production : Bel Air Media, arte France, première diffusion allemande : 18 mai 2011 sur arte.

liens web

Commons : Gustav Mahler  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. Mahler - À un pas mesuré. (OT : La 5e symphonie de Mahler : d'un pas mesuré. ) Long métrage TV, France, 2009, 65 min., Réalisateur : Pierre-Henry Salfati, production : 13 Production, arte France, première diffusion allemande : 25 janvier 2010 , Synopsis ( souvenir du 23 janvier 2010 dans Internet Archive ) par arte
  2. Friedrich Eckstein : Les vieux jours qui ne peuvent pas être nommés ! Herbert Reichner Verlag, Vienne 1936, page 112.
  3. ^ Theater und Kunst. Dans :  Wiener Zeitung , 21 avril 1897, page 19 (en ligne sur ANNO ). Après un accord à l'amiable, M. Capellmeister Gustav Mahler partira le 25 d. M. de l'Association de l'Opéra de Hambourg pour déménager à Vienne.Modèle : ANNO / Maintenance / wrz
  4. Photo Bundesstrasse 10 dans « Les célébrités vivaient autrefois dans ces maisons » ( Hamburger Abendblatt ) en référence à Christiane Kruse : Qui habitait où à Hambourg. Stürtz-Verlag, Wurtzbourg 2011, ISBN 978-3-8003-1996-1 .
  5. Cité de Gilbert Kaplan (éd.) : Das Mahler Album. 2e édition augmentée. Brandstätter, Vienne 2011, ISBN 978-3-85033-501-0 , page 38.
  6. 19 janvier 1892 : Mahler sauve « Eugène Onéguine » de Tchaïkovski ( Memento du 28 mai 2015 dans Internet Archive ), BR-Klassik du 16 janvier 2015, consulté le 21 mai 2015.
  7. Bruno Walter: Gustav Mahler . Herbert Reichner Verlag, Vienne 1936, p. 11 s.
  8. cité: Jens Fischer Malte: Gustav Mahler. L'étrange confidente. Biographie. Paul Zsolnay Verlag, Vienne 2003, ISBN 3-552-05273-9 , page 313.
  9. ^ Lettre à Friedrich Löhr, fin 1894 ou janvier 1895. Cité de : Herta Blaukopf (éd.) : Gustav Mahler Briefe. Zsolnay, Vienne 1996, ISBN 3-552-04810-3 , page 140.
  10. ^ Texte.. Dans :  Figaro. Humoristisches Wochenblatt / Figaro , 24 avril 1897, p. 6 (en ligne chez ANNO ). Gabarit : ANNO / Maintenance / fig(En bas à gauche de la page)
  11. ^ Théâtre et art. Dans :  Wiener Zeitung , Wiener Abendpost, 8 avril 1897, page 6 (en ligne sur ANNO ). Pour l'Imperial and Royal Court Opera House, M. Gustav Mahler a été engagé comme Capellmeister.Modèle : ANNO / Maintenance / wrz
  12. ^ Actualités théâtrales et artistiques.. Dans :  Neue Freie Presse , 12 mai 1897, p.8 (en ligne sur ANNO ). Vienne, le 11 mai. [Hofoperntheater.] Quand on a appris il y a quelques jours que le nouveau Capellmeister du Hofoperntheater, M. Mahler, dirigerait « Lohengrin » comme son opéra inaugural, des voix se sont élevées tout autour : « Que voulez-vous après« Lohengrin », quelqu'un qui a si bien pratiqué l'opéra, disons d'un Capellmeister ? » Nous pensons que ces voix seront en partie silencieuses pendant le prélude, mais complètement silencieuses au cours du premier acte. On peut en dire beaucoup sur Mahler, et la meilleure chose, qui est la chose la plus importante pour nous, n'est pas seulement un musicien infiniment confiant et fougueux, mais un excellent chef de théâtre. Il a ce quelque chose qui sépare le chanteur de scène du chanteur de concert, le compositeur d'opéra de l'orchestre symphonique, du poète lyrique : le sang de théâtre. Son intérêt pour la rampe ne s'arrête pas là, mais commence plutôt là. Il montre au chœur et aux solistes le rythme, le bon rythme et donc la chose la plus importante dans une performance significative. Comme nous l'avons déjà reconnu aujourd'hui, Mahler préfère les tempos plus fluides que Richard Wagner aimait ; il ne tolère ni traînage ni déformation. Dans le domaine orchestral, d'une part, il voit la plus grande discrétion possible dans l'accompagnement, mais, là où cela convient à l'objectif dramatique, il tire toute la puissance sonore possible de l'orchestre. Ce fut un plaisir de voir comment notre Philharmonique a répondu à chaque indice de leur nouveau chef, qui a traduit ses signaux clairs et éloquents en actes sonores. Mahler s'est présenté comme un homme de ferme volonté. La bonne volonté des chanteurs et de l'orchestre tant admirés par Mahler donnera à son zèle, à sa force de jeunesse et à son enthousiasme pour le travail encore plus l'occasion de s'activer. Après l'audition, qu'il a passée à un rythme un peu lent, Herr Mahler a été acclamé avec enthousiasme par le public. Il dut s'incliner à plusieurs reprises en remerciement. La représentation du magnifique opéra wagnérien fut l'une des meilleures que nous ayons jamais entendues. La tension dans la maison s'était répandue sur toute la scène ; Tout y prêtait une attention particulière et excellait en précision ; Tout le monde a fait de son mieux. Cela faisait longtemps qu'on n'avait pas entendu le chœur chanter avec autant de tact qu'aujourd'hui, sans se serrer les coudes. Les personnages principaux, les dames Ehrenstein et Kaulich , les messieurs Winkelmann , Reichmann , Grengg et (Benedikt ; erg.) Felix, ont fait un excellent travail. La claque s'est comportée de manière très inquiétante . Aux mots de Lohengrin : « Elsa, je t'aime », elle s'est jointe à une salve d'applaudissements ridicules et insolents, qui a provoqué l'indignation générale ; À d'autres moments aussi, il s'interposait de façon intrusive entre l'artiste, le public et l'œuvre d'art. Ces éléments bruts ne peuvent-ils pas être mis à l'épreuve ?Modèle : ANNO / Maintenance / nfp

  13. Stefan Zweig: Le monde d'hier . Souvenirs d'un Européen. Fischer, Francfort-sur-le-Main 1986, page 50.
  14. Jens Fischer 2003 Malte, p 513..
  15. extrait de : Jens Malte Fischer 2003, p. 519.
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  17. 1876 ​​​​à 1988 - Orchestre Symphonique. Consulté le 1er août 2020 .
  18. Jens Fischer 2003 Malte, p 687..
  19. Martina Winkelhofer : La vie quotidienne de l'empereur (= haymon tb. 44). Haymon, Innsbruck 2015, ISBN 978-3-85218-844-7 , page 171.
  20. Oliver Hilmes: Veuve dans la folie. La vie de l'Alma Mahler-Werfel . btb Verlag, Munich 2005, ISBN 3-442-73411-8 , page 95.
  21. © Jens Malte Fischer 2003, p. 708.
  22. Order. Mahler .. Dans :  Die Zeit , 18 décembre 1904, p. 1 (en ligne sur ANNO ). Modèle : ANNO / Maintenance / zei(Page suivante 2 )
  23. Alma Mahler-Werfel : Ma vie. Fischer Taschenbuch Verlag GmbH, Francfort-sur-le-Main, 1963, 234. – 243. Tausend, juin 1991, ISBN 3-596-20545-X , p. 46 et 47
  24. cité de Jens Malte Fischer 2003, p. 304.
  25. Livre de mariage - 02-18 | 04., Saint Karl Borromée | Vienne / Basse-Autriche (Est) : Rk. Archidiocèse de Vienne | Autriche | Matricula en ligne. Consulté le 25 novembre 2020 .
  26. ALMA: biographie. Dans : alma-mahler.at. Consulté le 29 avril 2016 .
  27. ↑ Le bonheur sans repos. Lettres de Gustav Mahler à Alma. Edité par Henry-Louis de La Grange et Günter Weiß. btb, Berlin 1997, ISBN 3-442-72243-8 .
  28. Alma Mahler-Werfel: Diary Suites . 1898-1902. Edité par Antony Beaumont et Susanne Rode-Breymann. Fischer, Francfort-sur-le-Main 1997, ISBN 3-596-15220-8 . Entrée du 23 novembre 1898, page 149.
  29. a b Friedhöfe Wien, Recherche du défunt : Recherche de Mahler *, Friedhof Grinzing. Interrogé le 26 octobre 2014.
  30. Alma Mahler-Werfel : Ma vie. Fischer Taschenbuch Verlag GmbH, Francfort-sur-le-Main, 1963, 234. – 243. Tausend, juin 1991, ISBN 3-596-20545-X , page 46.
  31. Cité de Jens Malte Fischer : Gustav Mahler. L'étrange confidente . Zsolnay, Vienne 2003, ISBN 3-552-05273-9 , page 803.
  32. Registre des décès - 03-034 | 08., Alservorstadtpfarre | Vienne / Basse-Autriche (Est) : Rk. Archidiocèse de Vienne | Autriche | Matricula en ligne. Consulté le 25 novembre 2020 .
  33. ^ Paul Stefan : La tombe à Vienne. Une Chronique, 1903-1911. E. Reiss, Berlin 1913, pp. 141-142 ( aperçu limité dans la recherche de livres Google).
  34. Reinhold Kubik, Thomas Trabitsch (éd.) : "Malheureusement, je reste un viennois pur et dur". Gustav Mahler et Vienne . Catalogue d'exposition Vienne (Musée du théâtre autrichien) 2010, p. 65.
  35. ^ Krzysztof Meyer : Chostakovitch . Lübbe, Bergisch Gladbach 1995, ISBN 3-7857-0772-X .
  36. Stefan Zweig: Le monde d'hier. Souvenirs d'un Européen. Fischer, Francfort-sur-le-Main 1986, page 58.
  37. Minor Planet Circ. 16446 (PDF)
  38. Liste complète des pièces en schilling de 1947 à 2001, page 35, Banque nationale autrichienne OeNb PDF ( Memento du 2 février 2014 dans Internet Archive )
  39. HamburgBallett: Programme pour Das Lied von der Erde
  40. Klaus Kieser, Katja Schneider : guide de ballet de Reclam. 13., complètement retravaillé. Édition. Reclam, Stuttgart 2002, pp. 276ff, 281.
  41. Entrée sur le 100e anniversaire de Gustav Mahler au Austria Forum  (comme illustration de timbre)
  42. Entrée sur le 150e anniversaire de Gustav Mahler au Austria Forum  (comme illustration de timbre)
  43. Entrée sur 500 Schilling - Gustav Mahler (1992) au Austria Forum  (dans l'album de pièces)
  44. Thomas Mann: Mort à Venise, les aspects de l' interprétation. ( Souvenir du 22 décembre 2015 dans Internet Archive ) ( MS Word ; 101 ko)
  45. Le dernier mouvement - livres - Hanser éditeurs littéraires. Consulté le 31 juillet 2020 .