Allemagne. Souvenirs d'une nation

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  Aigle impérial

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  Allemagne vers 1764

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  L'Allemagne sous Napoléon en 1812

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  Empire allemand 1871-1918

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  Empire allemand 1941/1942

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  Allemagne depuis 1989

Allemagne. Memories of a Nation (AKA English Germany. Memories of a Nation ) est un livre d'histoire de Neil MacGregor de l'année 2014. Une traduction allemande de Klaus Binder est parue en 2015 publiée par CH Beck . Du point de vue britannique de MacGregor, le livre décrit les époques de l'histoire allemande du Saint Empire romain à l'Allemagne unifiée de 1990, en tenant compte non seulement de la politique, mais aussi de l'art et de la culture. Le livre est la troisième partie du projet Germany: Memories of a Nation , qui a débuté en 2014 avec une exposition au British Museum et s'est poursuivi avec une série sur BBC Radio 4 .

Structure et contenu

Le livre, d'environ 640 pages, est divisé en six parties. Il est précédé d'une dédicace au collègue de MacGregor, Barrie Cook, du British Museum. Viennent ensuite des cartes montrant le développement de l'Allemagne à travers les siècles et une introduction intitulée Monuments and Memories . A la fin, il y a un envoyé (une sorte de message), une liste de chiffres, des références, grâce aux sponsors, aux organisateurs de l'exposition au British Museum 2014/15 et au diffuseur BBC Radio 4. Le livre se termine par un registre des noms, des lieux et des événements.

Introduction: monuments et souvenirs

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  Côté nord de Siegestor

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  Inscription sous l'espace ouvert côté sud

MacGregor compare et évalue divers monuments en ce qui concerne leur importance historique dans l'introduction de son livre, comme la Porte de la Victoire de Munich avec l' Arc de Triomphe à Paris et l' Arc de Wellington à Hyde Park Corner à Londres. Toutes ces arches dans toute l'Europe rappellent des victoires, sauf le Siegestor de Munich. Sa signification originale a été fondamentalement modifiée après 1945. Bien qu'il rappelle encore les actes héroïques de l'armée bavaroise dans les guerres de révolution et de libération du côté nord (les Bavarois se sont battus la plupart du temps du côté de Napoléon, que cache la porte), le côté sud est maintenant orné du slogan :

MacGregor trouve cela remarquable; cette porte montre que l'histoire allemande est conduite dans le futur. Ceci est unique pour lui, car d'autres États européens avec leur pouvoir traditionnellement centralisé érigent des monuments complètement différents et transmettent principalement le passé. La fragmentation de l'Allemagne en de nombreux États également en guerre les uns avec les autres, et les relations de pouvoir fragmentées qui lui sont associées, ont également conduit à une histoire fragmentée que les non-Allemands ont du mal à comprendre. L'auteur voit donc la tâche de ce livre non pas d'écrire une histoire allemande, mais de poursuivre les souvenirs qui ont conduit à l'identité nationale d'aujourd'hui. Pour ce faire, il sélectionne certains objets, structures, personnes et lieux. En plus des lieux, il traite également de la tentative infructueuse des historiens allemands de combiner de manière convaincante les grandes réalisations intellectuelles des XVIIIe et XIXe siècles avec la chute morale de l'Allemagne à l'époque nazie. Il est d'avis que l'histoire allemande a été si gravement endommagée qu'elle «ne peut plus être réparée» et doit donc être revue encore et encore. L'image Adler de Georg Baselitz montre un aigle abstrait à l'envers dans les couleurs noir-rouge-or. Pour MacGregor, c'est une image appropriée de cet état de l'histoire allemande.

Première partie: où se trouve l'Allemagne?

Où est l'Allemagne? Avec cette question, MacGregor cite Johann Wolfgang von Goethe et Friedrich Schiller de l'année 1796. Cette partie de son livre traite de l'évolution de la géographie, de l'histoire et des frontières mouvantes de l'Allemagne.

La vue depuis la porte

Commençant par l' entrée de Napoléon à Berlin par la porte de Brandebourg en 1806, après la défaite de la Prusse dans la bataille d'Iéna et d'Auerstedt , l'auteur se consacre à la porte de Brandebourg avec son histoire mouvementée et sa signification historique. Sur la porte se trouve le Quadriga , un char antique avec la déesse de la victoire Viktoria, qui est ici tiré par quatre chevaux (le Quadriga sur la porte de la victoire de Munich est tiré par quatre lions). Napoléon a apporté la décoration de la porte de Berlin comme trophée à Paris, où elle est restée huit ans. La vue à l'ouest est dirigée vers la colonne de la victoire et MacGregor compare les deux monuments avec la salle du peuple , avec laquelle les nationaux-socialistes voulaient détruire toutes les dimensions historiques de Berlin. Vient ensuite une section sur l'histoire de la Prusse, sa politique et ses bâtiments représentatifs après la guerre de Trente Ans , menant au Palais de la République et à la tour de télévision sur l'Alexanderplatz . L'auteur estime que les «événements clés de l'histoire allemande» peuvent être visualisés depuis la porte de Brandebourg.

Ciel divisé

Dans ce chapitre, l'auteur traite d'abord du bâtiment du Reichstag et des croix blanches à proximité immédiate sur les rives de la Spree , qui rappellent les victimes du Mur. Son sujet est désormais la division de l'Allemagne , qui a montré sa présence massive dans le mur de Berlin . Le roman de Christa Wolf, The Divided Heaven, mentionne MacGregor pour décrire le sort des familles séparées et les relations amoureuses pendant la période de la division. Il décrit les tentatives d'évasion et permet à Regine Falkenberg, conservatrice au Musée historique allemand , de parler, qui décrit une tentative planifiée mais trahie de s'échapper à travers la mer Baltique. Un autre point est la gare de Friedrichstrasse avec le soi-disant Tränenpalast , dont le plan d'étage labyrinthique a permis à la sécurité de l' État d' avoir un contrôle total sur le trafic frontalier . Christa Wolf avait également traité du système de surveillance en RDA , son histoire, qui a été écrite en 1979 (mais n'a été publiée qu'après 1990), ce qui reste de sa surveillance par la Stasi. MacGregor soupçonne que grâce à ce système de surveillance, les Allemands, qu'ils viennent de l'Est ou de l'Ouest, contrairement aux autres Européens, réagissent encore de manière très critique à la collecte de données par l'État. Il soutient cela avec l'affaire Edward Snowden . Lorsqu'il a rendu public ses révélations sur les méthodes de surveillance de la NSA en 2013 , il a été jugé hostile et rejeté en Grande-Bretagne, mais en Allemagne, il a été approuvé et est considéré comme un héros. Dans la procession du lundi des roses du carnaval de Mayence en 2014, il y avait un wagon à motifs qui montrait Edward Snowden comme une grande figurine en carton ouvrant plusieurs tonneaux, dont les yeux et les oreilles se gonflent comme des poulpes. MacGregor remonte à Christa Wolf, qui avait complètement supprimé le fait qu'elle était elle-même informatrice pour la Stasi de 1959 à 1961. Dans son livre City of Angels , elle tente de s'explorer elle-même et arrive à la conclusion que sa suppression et son oubli sont inexcusables. Son enfance et sa jeunesse dans l'État nazi, avec une éducation appropriée, ont conduit au fait qu'elle a toujours voulu servir l'État. MacGregor y voit l'un des principaux problèmes de l'histoire récente de l'Allemagne: «Certains souvenirs sont si [...] honteux que nous les supprimons.» Cela explique également pourquoi de nombreuses questions, par exemple sur l' Holocauste et ses auteurs, n'ont jamais été posées jusque dans les années 1990 .

Capital perdu

Un autre chapitre s'intitule Lost Capital . MacGregor traite de l'histoire intellectuelle allemande basée sur les villes de Prague et de Koenigsberg, aujourd'hui Kaliningrad, qui étaient autrefois façonnées par la culture et les sciences humaines allemandes . Sa promenade à travers l'histoire le mène de la première université germanophone de Prague ( Université Charles ) à Franz Kafka , puis à Königsberg et Immanuel Kant , qu'il cite avec les mots: «Le ciel étoilé au-dessus de moi, et la loi morale en moi »Cette phrase en allemand et en russe sur la tombe de Kant provient de son deuxième ouvrage majeur, Critique of Practical Reason . MacGregor a évidemment le sens de l'humour, car il a remarqué les couvercles de regard en fonte de 1937 avec des lettres allemandes sur le trottoir, mais à son avis, il n'y a rien d'autre en allemand dans Kaliningrad d'aujourd'hui. Il entre également dans l'histoire générale de la ville, sa richesse depuis l'époque de la Ligue hanséatique , l'importance de cette ville pour la fondation de la Prusse, l'auto-sacre de Frédéric Ier , la défaite de la Prusse en 1806, l'exil du royal la famille dans les guerres napoléoniennes et enfin la rationalité Réorganisation de l'État au 19e siècle. En tant qu'avant-poste oriental, Königsberg était toujours en dehors du Saint Empire romain germanique. L'auteur retourne à Prague et avec lui à Franz Kafka. Que Prague n'était pas, comme Königsberg, allemande de part en part, mais pendant longtemps une coexistence pacifique de deux cultures. La Prusse orientale et Königsberg ont été conquises par les Allemands par la force des armes, mais elles sont venues à Prague à l'invitation des rois de Bohême à la fin du XIIIe siècle. Ce n'est qu'à la fin du XIXe siècle, avec le réveil d'une nouvelle conscience nationale tchèque, que l'influence allemande décline, jusqu'à ce qu'elle disparaisse complètement avec la fin de la Première Guerre mondiale. Kafka vivait déjà dans une ville qui parlait principalement tchèque. L'écrivain parlait également tchèque, mais écrivait en allemand. Lorsqu'il visita l'Université Charles en 1901, elle était déjà divisée avec des entrées différentes pour les étudiants allemands et tchèques. Selon MacGregor, Kafka était un étranger à bien des égards. En tant que juif dans un pays profondément catholique depuis 300 ans, puis en tant que personne germanophone qui vivait dans une ville qui voulait se débarrasser de ces influences allemandes. Ses œuvres témoignent de l'oppression et de l'aliénation provoquées par les bouleversements politiques après 1919, lorsque le cosmopolite de l'ancien empire des Habsbourg n'avait plus d'avenir. Après 1945, après 700 ans, toutes les traces restantes de la culture allemande ont été effacées de Königsberg et de Prague. Le procès était donc terminé, mais la ville de la monarchie prussienne et la Prague de Franz Kafka restent dans la mémoire culturelle et historique allemande.

Ville à la frontière fluide

Ce chapitre traite du mythe du Rhin, de la romance qui lui est associée , de la question de savoir si le Rhin est la frontière de l'Allemagne ou le fleuve de l'Allemagne et la ville de Strasbourg , avec son passé de ville impériale libre allemande . En utilisant l' horloge astronomique d' Isaac Habrecht dans la cathédrale de Strasbourg , à l' origine de la période de la Renaissance, MacGregor montre le lien entre l'astronomie et la théologie, les mathématiques et l'histoire. Il voit également des liens dans la traduction de la Bible par Martin Luther avec sa capacité à combiner écriture et musique, et l'artisanat en métal précieux de haute qualité de l'horlogerie, qui a été renouvelé au 19ème siècle. En 1681, Louis XIV annexa l' Alsace et la ville qui s'appelait aujourd'hui Strasbourg . Cependant, la culture et la langue allemandes sont restées en grande partie inchangées, tandis que la politique était française. Goethe est venu à Strasbourg en 1770 et était enthousiasmé par la cathédrale. Non seulement il adorait le gothique , il le voyait comme une architecture allemande - et il avait tort, car les racines du gothique se trouvent en France, comme nous le savons aujourd'hui. Mais la base d'un nationalisme était posée: Goethe: "[...] c'est l'architecture allemande, notre architecture, puisque les Italiens ne peuvent pas se vanter de la leur, encore moins des Français." 100 ans plus tard, la situation a changé, Strasbourg et l'Alsace ont été conquis par les Prussiens et les fronts durcis. Louis XIV régna d'une main légère (MacGregor), mais devint plus tard de plus en plus nationaliste et centralisateur. La ville ne pouvait pas être les deux à l'ère de l'éveil de la conscience nationale. Il redevint français en 1919, allemand de nouveau en 1940, et retourna finalement en France en 1944. MacGregor cite le graphiste et écrivain Tomi Ungerer , qui regrette la disparition de la langue allemande en Alsace, avec ces mots: «[…], j'ai passé 30 bonnes années à défendre l'identité alsacienne et notre langue, […], oui Je pense maintenant que nous, dans l'état actuel des choses, avons perdu notre bataille. "

Puissance fragmentée

Prenant l'exemple de George I , roi de Grande-Bretagne, de France (le titre a été revendiqué jusqu'en 1802) et d'Irlande, mais aussi en même temps que Georg Ludwig, électeur et arch-trésorier du Saint Empire romain germanique (HRR), duc de Braunschweig et Lunebourg , montre MacGregor, que l'unité, parfois imposée par la force, était le but et le but de l'État pour la Grande-Bretagne pendant des siècles, mais pas pour la HRR. Il s'agissait d'une structure politique en plusieurs parties, insaisissable, qui n'était pas maintenue par la force militaire, mais par des vues et des traditions communes, un ordre difficile à comprendre pour les non-Allemands. MacGregor cite l'historien Joachim Whaley : «[Le HRR] n'était pas un patchwork d'États pleinement souverains. Les princes et les villes impériales [...] fonctionnaient dans un cadre juridique commun sur lequel les empereurs et les dirigeants se mettaient d'accord au Reichstag selon certaines règles. [Le HRR] était lié par un sentiment de solidarité, le sentiment d'appartenance au premier empire chrétien, qui avait sa propre mission universelle. »MacGregor discute du droit à la menthe , qui s'applique à presque tous les souverains, villes impériales, abbayes et les plus petits territoires avaient. Il s'étonne que les abbesses de ces petites régions ecclésiastiques en particulier aient utilisé leur ancienne loi de frappe pour frapper de magnifiques pièces d'argent. A titre d'exemple, il cite Anna Dorothea von Sachsen-Weimar , qui fut abbesse de Quedlinburg jusqu'en 1704 . Des lignes de parenté entières à travers les frontières nationales apparaissent sur les pièces, de sorte que certains souverains ont également été représentés sur l'argent d'autres domaines politiques. Cet argent était frappé à travers le Reich selon un système de poids standardisé assez précisément, de sorte que les pièces étaient comparables en valeur et en poids, similaires à l'euro d'aujourd'hui, et étaient valables partout dans le Reich. Mais le pouvoir politique était fragmenté. Grâce à la parenté, les dirigeants pouvaient prendre la couronne partout en Europe, même dans des États extérieurs à l'empire. En conséquence, les pays n'appartenant pas au HRR ont été politiquement intégrés de manière à garantir un certain degré de sécurité. D'un autre côté, les États extérieurs à l'empire pourraient stabiliser l'empire si nécessaire. Le système de transfert de pouvoir, c'est-à-dire le développement des provinces et des petits États sans l'intervention d'un pouvoir central, a conduit aujourd'hui à des compromis dans l' Union européenne , mais avec une patience sans fin et des négociations parfois sans fin. J. Whaley reconnaît cela comme un héritage du régime alimentaire du HRR, qui pour lui était un système politique qui fonctionnait principalement avec des compromis. En termes économiques, MacGregor voit l'argent dans l'empire comme un exemple du paradoxe (soi-disant destruction créatrice ) avec lequel le fonctionnement du capitalisme est expliqué: le Saint Empire romain était, en termes économiques, une «victoire de la fragmentation créatrice». et les Français n'ont jamais vraiment appris ».

Deuxième partie: Une Allemagne d'imagination

Dans cette partie du livre, MacGregor traite de la langue allemande, qui est à la base de la cohésion culturelle de la nation. Il entre dans les histoires que les gens se racontent et qui appartiennent au fonds de la nation, ainsi que ses travailleurs culturels, qu'il s'agisse d'écrivains, d'artistes visuels et de réformateurs comme Martin Luther . Il voit dans tout cela, avec les mythes, sacrés et séculiers, des ingrédients importants pour une identité nationale de l'Allemagne. Pour lui, cependant, cela inclut également la bière allemande et les saucisses allemandes, auxquelles il consacre un chapitre séparé, très humoristique, également basé sur la Bavière.

Une langue pour tous les Allemands

Au tout début de ce chapitre, l'auteur cite Thomas Mann , arrivé en Allemagne en 1949 après des années d'exil:

De cette façon, la maison spirituelle de l'Allemagne est restée intacte dans la plus profonde destruction de l'Allemagne. La pensée de la langue allemande a également poussé le dernier roi bavarois Louis Ier à ériger le Walhalla sur le Danube près de Ratisbonne comme mémorial en 1807, un an après la dissolution du HRR, pour les «grandes figures historiques» qui parlaient l'allemand le permettent. Thoman Mann et Ludwig considéraient la langue comme un foyer spirituel au moment des plus grandes catastrophes nationales en Allemagne, comme quelque chose qui restait. Il existe de nombreux dialectes et dialectes en Allemagne, de sorte que la Bavière et les Frisons du Nord peuvent souvent à peine se comprendre sans la langue écrite commune que Martin Luther a introduite à travers sa traduction de la Bible. En tant qu'homme du peuple, il s'est rangé de son côté lorsqu'il a protesté contre la pratique corrompue de l'église pour permettre le financement de la basilique Saint-Pierre à Rome par la vente lucrative d' indulgences . Luther considérait cela comme une trahison de la population pauvre. Ses 95 thèses ont déclenché un mouvement sans précédent en Europe qui a finalement divisé le christianisme: la Réforme . Désormais, les dirigeants de l'empire devaient décider de rester catholiques ou de devenir protestants. Luther n'était pas disposé à faire des compromis et son antisémitisme était évident dans ses «écrits malveillants» (MacGregor). Mais par sa langue du peuple, et non par le latin du clergé , il a également eu un effet intégrateur. Les 95 thèses, rédigées en latin, n'auraient pas eu leur effet si elles n'avaient pas été traduites en allemand par les amis de Luther et n'avaient pas été envoyées à la plupart des plus de 3000 imprimeries en Allemagne, probablement dès 1517. Ses idées se répandent rapidement et dès 1521, on lui demande de se retirer avant la Diète de Worms . Il a refusé et aurait dit: «Me voici et je n'y peux rien. Que Dieu m'aide, Amen. »Bien que le libellé original n'ait pas survécu, ces phrases appartiennent à un mythe allemand bien connu. L'interdiction de l' église qui lui a été imposée était inefficace parce que Friedrich III. , Électeur de Saxe, le fit disparaître à la Wartburg . Coupé du débat public, il a commencé par la traduction de la Bible, qui n'était pas la première, mais la première traduction connue dans tout le pays, car l'imprimeur Melchior Lotter assurait une large diffusion avec un bon «marketing» (MacGregor). Des impressions de pirates ont également été produites. Sur la langue de Luther, l'auteur cite Alexander Weber du Birkbeck College de Londres:

L'objectif de Luther était de s'adresser à tout le monde avec sa «langue d'équilibre» (MacGregor), quels que soient les dialectes, dialectes et variantes de la langue allemande. Alexander Weber:

Cela a été rendu possible grâce à l'impression, au marketing efficace et à la protection politique d'un dirigeant protestant. La fragmentation du pouvoir dans l'empire a rendu impossible de supprimer l'avance triomphante de ce livre.

Blanche-Neige contre Napoléon

Raiponce , Hansel et Gretel et Blanche - Neige sontpersonnages bien connus de l' enfants et les contes de maison de la Frères Grimm . Ensemble sur eux est le cadre principal, car toutes ces histoires se déroulent dans la forêt. Selon MacGregor, ces contes de fées traitent également du sort de l'Allemagne. Dans la sombre forêt allemande se reflètent la politique nationale, mais aussi les craintes et les espoirs des Allemands. Comme exemple d'un tel lieu mythique où le destin de l'Allemagne a eu lieu, il cite la forêt de Teutoburg . Cette forêt archétypale a une grande importance nationale: Ici ont été victorieux en 9 après JC, les .. tribus germaniques sous Hermann sur les Romains. Ainsi, le Rhin est devenu la frontière de l' Empire romain à l'est. Selon la légende patriotique, la nation est née dans la forêt de Teutoburg. 1900 ans plus tard, pendant les guerres napoléoniennes , la forêt retrouve son importance nationale.

Les contes de fées des Frères Grimm ont contribué à la recherche de la langue allemande, ils ont fondé la linguistique moderne et l'histoire littéraire. Le savant littéraire Steffen Martus écrit que les Grimms ont vu un lien entre la façon dont la langue allemande est construite et le meilleur fonctionnement de la société allemande:

Ainsi, les Grimms faisaient partie d'une renaissance politique et sociale de l'allemand, une langue qui a une identité dans ses contes populaires qui ne peut être conquise de l'extérieur. Contrairement aux Français, les Allemands ont conservé leur langue ancienne, dont une partie remonte à la préhistoire. Pour l'historien de l'art Will Vaughan, c'est l'arrière-plan de son personnage et de sa psyché. Dans le conte de fées de Blanche-Neige, «l'histoire du moi allemand» (MacGregor) est contenue dans la langue. Au cours de la première moitié du XIXe siècle, non seulement la littérature se consacre à la forêt, mais aussi à la peinture. Will Vaughan utilise l'image The Lonely Tree de Caspar David Friedrich , créée en 1822, pour décrire comment un vieux chêne peut offrir protection et sécurité. Il est donc d'une grande importance nationale. Si la forêt de Teutoburg était du côté d'Hermann et de ses peuples germaniques en raison de la possibilité d'une embuscade réussie, le vieux chêne dans l'image de Friedrich l'est aussi. Georg Friedrich Kersting , un ami peintre de Friedrich, a créé le tableau Auf Vorposten en 1815 , qui montre trois combattants de la liberté armés appuyés contre des chênes attendant les Français . Le chêne allemand était un motif que les dirigeants allemands utilisaient très souvent comme emblème pour la survie et la renaissance de la nation. Par exemple, des feuilles de chêne sont représentées au dos de la croix de fer , ainsi que sur des pièces de monnaie pfennig allemandes de 1949.

MacGregor cite à nouveau Steffen Martus comme disant: «Les Grimms et Caspar David Friedrich a inventé le paysage allemand en premier lieu ». Selon Martus, la forêt allemande telle que nous la connaissons aujourd'hui n'a vu le jour que grâce au reboisement au 19ème siècle, tout comme les contes de fées pour enfants et maisons sont une invention du romantisme. Avec leurs scènes cruelles, elles servent d'une part à effrayer les enfants, mais d'autre part aussi à offrir une sécurité réconfortante à travers la lecture de la voix maternelle. Selon MacGregor, ce sont des «valeurs allemandes fiables». Avec leurs normes morales, qui sont devenues de plus en plus visibles dans les éditions ultérieures, la classe moyenne grandissante est reflétée. Le Hermannsdenkmal se dresse aujourd'hui dans la forêt de Teutoburg , il commémore Hermann, qui a été fait la figure fondatrice de la nation. Heinrich von Kleist a écrit une assez mauvaise pièce de propagande anti-napoléonienne en 1808 avec le titre The Hermannsschlacht , qui a été à peine joué, mais a été trouvé bon par Caspar David Friedrich. La plupart des touristes, plus de 100 000 par an, trouvent le monument Hermann terrible et répugnant. Une silhouette colossale de 27 mètres de haut lève son épée partout - vers la France, bien sûr. Achevé en 1875, le monument rappelle également la victoire dans la guerre franco-prussienne de 1870/71. Mais surtout, le mémorial documente le nationalisme né des années 1860, qui occupa et vulgarisa la bataille des Teutons contre les Romains. MacGregor note ironiquement qu'il n'y a pas eu de célébration au mémorial en Allemagne pour le 2000 anniversaire de la bataille en 2009, mais il y avait dans la ville de Hermann dans l'État américain du Missouri, où une statue d'Hermann (appelé Hermann l'Allemand ) sur la rue du marché a été construite.

Après que les Grimms aient été tenus en haute estime par les nationaux-socialistes , on craignait après 1945 que la violence et la cruauté des contes de fées «soient une caractéristique permanente du caractère national allemand», ce qui conduisit les Allemands à «pouvoir commettre tous les crimes du 20e siècle de sang-froid ". Mais après que Walt Disney ait fait connaître Blanche-Neige dans le monde entier à travers son film d'animation de 1937, c'est apparemment fini, les contes de fées sont aujourd'hui à nouveau le livre le plus populaire d'Allemagne après la Bible de Luther (Steffen Martus). Caspar David Friedrich a également souffert du régime nazi en tant qu '«artiste national allemand». Mais aujourd'hui, vous ne le voyez plus comme un «patriote criard», mais presque comme un «proto-écologiste» ou «gardien du paysage» (Will Vaughan). Les Allemands restent attachés à leur forêt, ils la protègent à travers de plus en plus de réserves naturelles. Les Verts en tant que parti sont plus forts que partout ailleurs en Europe et l'avenir de l'Allemagne, comme son passé, se déroulera à nouveau dans la forêt, soupçonne MacGregor.

Une nation sous Goethe

MacGregor affirme que Goethe dans la campagne romaine , représentée dans le célèbre tableau de Johann Tischbein , est le portrait le plus célèbre d'Allemagne. Et le drame de Goethe Faust est "un élément déterminant dans le mythe national des Allemands." Il établit une comparaison: "Si les Américains sont une nation sous Dieu, alors les Allemands sont une nation sous Goethe." La langue allemande est lue et parlée en Europe éduquée. L'Allemagne gère des Goethe-Instituts dans le monde entierpour diffuser l'allemand à l'international. Lethéâtre de marionnettes qui lui a été offert pour son anniversaire à quatre ans peut encore être vudans la maison où il est né à Francfort / Main. Ce théâtre de marionnettes, écrivit plus tard Goethe, changea sa vie, le plaça dans un monde où le réel coexistait avec l'imaginaire. Au lieu d'étudier le droit à la demande de son père, il écrivit des vers pour sa première petite amie d' enfance , Käthchen Schönkopf . Mais la langue poétique du milieu du XVIIIe siècle ne le satisfaisait pas, elle était trop basée sur le français. Il a trouvéun modèledans Shakespeare , dont la langue était capable d'exprimer des émotions d'une manière non sophistiquée. Son manuscrit pour un discours sur le " Schäkespears Day "auto-inventéle 14 octobre 1771 dans la maison de ses parents a été conservé: C'est l'enthousiasme exubérant d'un jeune homme pour qui Shakespeare était le "symbole d'une nouvelle voie libre de l'écriture », selon la spécialiste littéraire Anne Bohnenkamp-Renken .

La première œuvre majeure de Goethe a été influencée par Shakespeare et l'a fait connaître internationalement: Les Douleurs du jeune Werther à partir de 1774. Le roman a provoqué un changement complet dans la littérature allemande. Son portrait de la passion et de l'émotion juvéniles était quelque chose d'entièrement nouveau. La description autobiographique de Goethe de sa liaison avec la mariée d'un ami, la douleur d'un amour non partagé et enfin la fin tragique du suicide de Werther rappellent à MacGregor A Clockwork Orange . Werther est devenu un best-seller et culte en Europe. Pour les jeunes hommes, il y avait une sorte de «mode Werther» avec une veste bleue et un gilet jaune. Même les suicides de type Werther étaient populaires. De plus, ce roman a fait de l'allemand une langue littéraire reconnue . MacGregor: «Goethe a rattrapé Shakespeare.» Son héros Werther s'oppose aux conventions étouffantes de son temps, mais l'accusation selon laquelle le livre plaçait l'apitoiement sur soi et l'amoralité sur le devoir et la responsabilité n'a pas fait son chemin, le livre est resté culte auprès des jeunes. Même Napoléon en avait un exemplaire sur sa campagne en Égypte . Mais le duc Karl August von Sachsen-Weimar-Eisenach l' avait également lu, était devenu le patron de Goethe et l'avait amené à Weimar pour servir son petit État. Goethe avait maintenant un revenu stable, pouvait voyager à l'étranger en mission diplomatique et rencontrer d'autres écrivains. Mais vint ensuite sa «crise de la quarantaine» (MacGregor). Il était temps, il avait simplement voyagé en Italie, à Rome, selon la littérature du Nord voir les Arts plastiques du Sud et l'antiquité. Il rencontre Johann Tischbein, qui crée alors le célèbre tableau. MacGregor mentionne un détail intéressant dans l'image: à gauche derrière l'épaule de Goethe, vous pouvez voir non seulement du lierre, mais aussi un chêne "assez allemand". Sur la droite de l'image, vous pouvez voir Iphigénie , son frère Oreste et le compagnon Pylade sur le relief en marbre . C'est exactement ce que Goethe, dans son admiration pour Shakespeare, aurait aimé jouer au théâtre dans sa jeunesse. Il a lui-même écrit son Iphigénie à l'époque où Tischbein peignait le tableau , mais pas basé sur Shakespeare, mais basé sur Euripide . L'image pourrait montrer que Goethe a réussi à créer quelque chose de nouveau à partir des réalisations de l'Antiquité méridionale et de l'héritage du nord. Pour Goethe, le voyage en Italie a été le meilleur moment de sa vie. Ce que les jonquilles de William Wordsworth sont aux Anglais, les paroles de Goethe le sont aux Allemands: « Connaissez-vous le pays où fleurissent les citrons », ils sont devenus le soupir national que tous les Allemands apprennent. Le tableau de Tischbein n'est pas seulement un portrait du poète, mais "le tableau incomparable de la longue histoire d'amour de l'Allemagne avec l'Italie" (MacGregor).

Grâce à ses activités de collecte et de recherche, la maison de Goethe à Weimar est un «monument aux Lumières ». Lieu de rencontre des poètes et des philosophes, Weimar est devenue «l'emblème d'une nouvelle Allemagne», et après la Première Guerre mondiale perdue , Weimar n'était pas par hasard le berceau d'une nouvelle constitution pour la première république d'Allemagne . En 1808, Napoléon rendit visite à Goethe pour une conversation à Erfurt. Le génie militaire français et la personnification de l'esprit allemand se sont réunis pour parler. Était-ce à propos de Werther? Malheureusement, rien de précis n'a été transmis à ce sujet. Le poète a écrit sur Faust pendant presque toute sa vie . Le drame a été publié en 1808 et la question s'est posée: "Que signifie être allemand?" L'érudit littéraire Anne Bohnenkamp-Renken écrit: «La fin du XIXe siècle voyait Faust comme une sorte de symbole de la force d'une nation émergente.» Le régime nazi voyait en lui «l'Allemand qui s'efforce constamment et qui finit par gagner». Les communistes l'utilisèrent. comme symbole de leur «vision d'une société nouvelle». Aujourd'hui, cependant, les interprétations tendent à «souligner son échec», car une génération qui a grandi avec une «relation brisée avec leur nation» voit Faust comme une «figure brisée», En tant que «diagnostic des dangers intellectuels inhérents à la tradition allemande».

Le critique littéraire Gustav Seibt, d'autre part, voit Goethe différemment: non seulement comme Faust poète , mais comme un « symbole d'une Allemagne multiculturelle, parce qu'il était intéressé dans toutes les langues, y compris la Chine, la Serbie et l' islam. » Dans son ouest -eastern Divan il y a un poème dans lequel il confesse que "Allah est Dieu et Mahomet est son prophète". Pour le scientifique et écrivain musulman Navid Kermani , "Goethe est un musulman et l'un de nous." MacGregor revient sur l'image de Tischbein et clôt le chapitre en soulignant que le peintre Goethe, dans une pose décontractée, avec un chapeau à larges bords représenté sur un piédestal , c'est-à-dire Goethe comme monument. Quiconque arrive aujourd'hui à l'aéroport de Francfort est accueilli par une sculpture plus grande que nature. C'est une statue faite à partir de l'image de Tischbein. Goethe comme symbole du passé et du présent allemand.

La salle des héros

Dans ce chapitre, l'auteur traite du Valhalla . Après les victoires successives, Napoléon ordonna à tous les dirigeants allemands de se rendre à Erfurt en 1808, où ils devaient lui rendre hommage. À cette époque d'humiliation complète, le prince héritier Louis de Bavière a eu le «rêve de la renaissance d'une Allemagne immortelle», qui devait être incarné dans les bustes des «personnages les plus marquants de son histoire». Entre 1807 et 1812, Ludwig fit réaliser des portraits par les meilleurs sculpteurs, par exemple de Friedrich le Grand , Maria Theresia , Christoph Willibald Gluck , Joseph Haydn , Leibniz et Kant et bien sûr Friedrich Schiller et Goethe.

Les plus grands esprits du passé allemand, seul Goethe était encore en vie, étaient censés initier la libération comme une forme de résistance passive. Lorsque Ludwig devint roi en 1825, le Walhalla pouvait être construit. Dans la mythologie nordique, un Valhalla est un endroit pour les héros tombés au combat. Ils y ont été amenés par les Valkyries . La mythologie nordique était en vogue au XIXe siècle, les épopées du Moyen Âge ont été rééditées comme patrimoine national et Richard Wagner a composé des opéras sur les sagas des Vikings et des Allemands du Moyen Âge. Grâce à ces opéras «commandants» (MacGregor) du Ring , les Allemands ont fait la connaissance des Valkyries et du Walhalla. Ludwig décida que son Walhalla ne devait pas être construit dans le jardin anglais de Munich, comme initialement prévu , mais sur le Danube près de Ratisbonne, où des rassemblements de haut niveau avaient lieu dans le Saint Empire romain. Le chantier de construction se trouvait dans un endroit spectaculaire, à environ 90 mètres au-dessus de la rive escarpée du Danube près de Donaustauf. Le peintre anglais William Turner était présent à l'ouverture en 1842 et était si enthousiaste qu'il a non seulement peint l'un de ses paysages les plus complexes de son œuvre tardive, mais a également écrit certains de ses pires vers (MacGregor):

Le Valhalla n'a pas été construit dans le style néo-gothique, mais comme une réplique du Parthénon d' Athènes . Le lien de Ludwig avec la Grèce était également basé sur le fait que son fils Otto est devenu roi dans le pays libéré des Ottomans et, par exemple, avait commencé la restauration de l' Acropole . Ceux qui viennent de la rive du Danube, comme aux Propylées à Athènes, doivent atteindre le sommet en humble pèlerin par un escalier monumental. Au-dessus se trouvent les grands Allemands, pour ainsi dire, en communion mentale avec les anciens Grecs. Les mythes fondateurs allemands sont racontés dans les pignons du Walhalla, et il y a aussi un Hermann colossal sur le côté nord. Dans le sud, vous pouvez voir la Germanie qui a libéré l'Allemagne des Français, ainsi que Hermann, qui a vaincu les Romains 1800 ans plus tôt.

Le plafond du Walhalla porte des figures féminines, il y a des Valkyries bavaroises vêtues de bleu et de blanc, à Athènes ce sont les cariatides . La sélection de Ludwig pour les quelque 130 bustes de portraits était facile: des personnes importantes qui parlaient allemand, quel que soit leur pays d'origine. Cela correspondait à la compréhension générale de ce qui était perçu comme allemand. Le premier barde nationaliste d'Allemagne, Ernst Moritz Arndt , composa une chanson populaire en 1813: « Qu'est-ce que la patrie allemande? ". En Angleterre, c'est Wordsworth qui a écrit contre les Français en 1803: « Nous devons être libres ou mourir qui parlent la langue que Shakespeare a prononcée. "

En 1937, lorsqu'une autre guerre menaçait, Winston Churchill a commencé son « Histoire des peuples anglophones ». Le langage commun favorise la cohésion. Ludwig voulait accueillir non seulement des hommes de grande taille dans son Walhalla, mais aussi des femmes, quel que soit leur statut, mais de l'avis de l'auteur, sa sélection était «un peu décalée». En plus de Charlemagne, il y a aussi une plaque commémorative pour l'horloger de Nuremberg Peter Henlein et Otto von Guericke est également représenté.

MacGregor décrit la promenade à travers le Walhalla comme agréable et trouve intéressant qui «a été invité à cette ultime soirée exclusive par Ludwig - et qui ne l'a pas été». Bien sûr, il était généreux envers les Wittelsbachers et les monarques européens. Que Katharina la Grande ait été acceptée comme une grande Allemande agaçait les Russes, et MacGregor trouve la présence de Marie-Thérèse un peu snob. Les Français ont également été contrariés parce que Charlemagne a été présenté dans le Walhalla. Les femmes du Walhalla ne sont pas seulement présentes en tant qu'impératrices et décorations mythologiques comme les Valkyries et les déesses de la victoire à la Germanie.

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  Maria Theresia ( Eberhard )

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  Catherine la Grande ( Wredow )

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  Richard Wagner ( Bleeker )

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  Immanuel Kant (Schadow)

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  Martin Luther
  ( Rietschel )

Des poètes, des artistes, des peintres hollandais (pour Ludwig le néerlandais était une sorte d'Allemand), des philosophes et de nombreux saints sont représentés, mais il en manquait un au départ: Martin Luther. Son buste avait été commandé depuis longtemps, mais ce n'est qu'en 1848, peu de temps avant l'abdication de Ludwig à cause de son histoire d'amour avec Lola Montez , qu'il parvint au Walhalla. Le catholique Ludwig considérait Luther comme un diviseur de l'Allemagne et de la religion. Mais Moses Mendelssohn est également absent, tout comme Lessing , Karl Marx et Sigmund Freud . Les nouveaux enregistrements ultérieurs au 19e siècle n'étaient pas vraiment spectaculaires. À l'époque nazie , Anton Bruckner était le seul à rejoindre , car lui, comme Adolf Hitler , était né à Linz , mais les nationaux-socialistes , étonnamment, ont laissé le Walhalla seul par la suite. Le premier juif de Walhalla était Albert Einstein en 1990 . Puis vint Konrad Adenauer , suivi en 2010 par Heinrich Heine , qui ridiculisa le Walhalla comme un «crâne de marbre absurde».

Une larme délibérée parcourt alors son buste. Le Parlement bavarois décidera aujourd'hui de l'admission au Walhalla . L'historienne d'Oxford Abigail Green critique la considération d' Edith Stein , philosophe convertie du judaïsme au catholicisme, assassinée à Auschwitz et canonisée par l'Église. Green pense que Hannah Arendt est plus importante et manque également de Karl Marx. La Bavière les considère donc comme très conservateurs. MacGregor termine sa tournée du Walhalla avec le buste de Sophie Scholl , érigé en 2003, et écrit: «Dans ce bâtiment, on peut percevoir quelque chose de la lutte d'une nation essayant d'arriver à une histoire cohérente et intègre. "

Un peuple, plusieurs saucisses

De l'avis de MacGregor, le Walhalla était trop ambitieux et son efficacité pour le sentiment national allemand n'était que limitée; le monument Hermann avait un effet beaucoup plus fort sur le public national peu sélectif. Mais au moins, Ludwig réussit, probablement involontairement, à créer quelque chose d '«original allemand»: à l'occasion de son mariage le 12 octobre 1810, eut lieu le premier Oktoberfest . Aujourd'hui, c'est le plus grand festival folklorique du monde et attire des touristes du monde entier qui souhaitent avant tout boire de la bière allemande . L'auteur décrit le vaste département de la collection de chopes à bière allemandes du British Museum , qu'il considère comme unique et qui, dans sa diversité, montre surtout que les Allemands boivent de grandes quantités de bière depuis 2000 ans, ce que la recherche archéologique a reconnu aussi bien que l'aurait fait l'historien romain Tacite .

Peter Peter , le spécialiste de la nourriture et des boissons pour le Frankfurter Allgemeine Zeitung, commente que

Aujourd'hui encore, en particulier à Munich, il existe d'énormes brasseries dont l'architecture a apparemment été inspirée par les héros de l'opéra nordique de Richard Wagner . A cette époque, les cercles nationalistes à la recherche des traditions authentiques et du statut symbolique de la bière allemande ont également déniché la loi bavaroise de pureté de 1487. Cela a rendu possible un mythe qui est toujours en vigueur aujourd'hui, selon lequel il s'agissait de la pureté de la bière, qui a été défendue pendant des siècles. En réalité, c'était différent. Le fait que seuls quelques ingrédients puissent être utilisés pour le brassage de la bière n'était pas lié à une sorte de protection des consommateurs, mais à la peur de la famine des Allemands en temps de crise, le blé et le seigle devraient être utilisés pour faire du pain, pas pour Bière. Peter Peter:

MacGregor y voit une continuité difficile à comprendre pour les étrangers à ce jour, car il mentionne le soi-disant Brandenburger Bierkrieg (1993-2005), qui consistait à ajouter du sucre à une bière noire déjà brassée à l' époque de la RDA , et le plats occupés. Les cruches de grande capacité fabriquées à la main et astucieusement témoignaient de la fierté civique et de l'importance rituelle, car les serments, les contrats et les accords étaient solennellement et publiquement scellés avec de la bière buvant ensemble, pour ainsi dire comme une affirmation de la poignée de main . On buvait à son tour dans une cruche de cérémonie commune.

MacGregor considère les saucisses allemandes comme une marque tout aussi importante de la cuisine allemande . Semblable à la bière, il existe de nombreuses différences régionales avec leurs propres traditions. Il décrit d'abord la saucisse blanche de Munich , puis vient dans d'autres régions. Une «Wurstkarte» allemande serait pour lui une mosaïque complexe. «Des siècles d'histoire nationale, régionale et locale» sont évidents dans la bière allemande et la saucisse allemande. Elles ont donc une place dans la psyché nationale, comme l'explique Peter Peter: «La saucisse allemande est une histoire dans l'assiette.» MacGregor décrit le déclin de la Les saucisses de Frankfurter , aujourd'hui elles sont généralement servies avec un petit pain et avec de la moutarde ou du ketchup. Dans le passé, cependant, les saucisses de Frankfurter étaient un plat noble. Le massacre d'un bœuf était l'une des célébrations des couronnements impériaux du Saint Empire romain germanique dans la cathédrale de Francfort . Le bœuf éviscéré était farci de fines saucisses de porc, qui étaient un luxe coûteux en raison de leur production élaborée, et le tout était tourné à la broche. MacGregor laisse ensuite Peter Peter se lancer dans la saucisse de bœuf de Francfort, plus difficile à faire, du XIXe siècle. Cette saucisse a été initialement consommée par la population juive, mais plus tard également adoptée par les non-juifs, elle représente donc un héritage juif dans la cuisine allemande à ce jour.En tant que produit de masse pour le précariat prolétarien de Berlin, cependant, une saucisse de qualité inférieure bon marché servie.

Otto von Bismarck aurait fait remarquer à cet égard que les gens «ne veulent pas savoir exactement comment ils sont fabriqués, ni sur les lois ni sur les saucisses». La saucisse étant mal adaptée comme objet pour les collections de musée, l'histoire des saucisses est difficile à documenter et à présenter. Mais MacGregor a découvert l'ancien musée allemand de la currywurst à Berlin et explique l'histoire de la currywurst , qui a été inventée à la fin des années 1940 lorsqu'un soldat anglais a apporté avec lui du curry d'Inde comme ingrédient. Pour Peter Peter, c'est une tragédie pour les gourmets que «de toutes choses, la currywurst soit devenue un symbole de la cuisine allemande».

MacGregor revient à la bière et décrit les grands brasseries munichoises du XIXe siècle. Le plus célèbre et le plus grand de ces «temples» était le Bürgerbräukeller , qui est devenu le lieu de rencontre du NSDAP en pleine croissance dans les années 1920 . De là, la «Marche sur la Feldherrnhalle » a commencé en 1923, qui s'est terminée par l'échec du putsch hitlérien . Après 1933, Adolf Hitler a tenu son «discours sur les vieux combattants» annuel ici. Même aujourd'hui, les discours populistes dans les caves à bière, comme le mercredi politique des Cendres , sont un événement important pour les politiciens allemands. MacGregor voit un problème d'image pour la bière et la saucisse après 1945; c'est l'image nationaliste de l'Allemagne que les générations d'après-guerre voulaient surmonter. Mais la génération d'aujourd'hui, qui n'a jamais connu ni la Seconde Guerre mondiale ni la guerre froide, pense, selon Peter Peters, «cool d'essayer ces choses à l'ancienne». Il en va de même pour la choucroute . Et lors de l'Oktoberfest, il remarque qu '«il y a 20 ans, personne n'aurait pensé à porter des costumes traditionnels bavarois». À la fin du chapitre, MacGregor mentionne que Charles de Gaulle se serait plaint des difficultés à diriger un pays qui sait 246 types de fromages différents. Et note avec humour que De Gaulle a eu la chance de ne pas avoir affaire à un pays qui a beaucoup plus de types de saucisses. La pluralité des types de saucisses est, pour ainsi dire, l'analogie gastronomique avec le Saint-Empire romain germanique, qui existe depuis 1000 ans.

Troisième partie: Le passé qui persiste

La bataille de Charlemagne

La couronne des empereurs du Saint Empire romain germanique , appelée couronne Karl , peut être vue aujourd'hui dans le trésor des Habsbourg dans la Hofburg de Vienne . Une réplique , réalisée en 1914 pour le compte de l'empereur des Hohenzollern Guillaume II , qui rivalisait avec les Habsbourg , se trouve dans la salle du couronnement de la mairie d'Aix- la- Chapelle . Alors que MacGregor avait jusqu'ici traité des frontières variables de l'Allemagne, de ses innombrables petits domaines, de ses figures marquantes et de ses associations et mémoires collectives qui existaient malgré la fragmentation, ce chapitre traite de la tentative de Charlemagne de revitaliser l'ancien Empire romain .

À Aix-la-Chapelle, sur la base de modèles de Constantinople et de Ravenne, son palais octogonal a été construit comme l' église de l'empereur. Les reliques de Jérusalem et les colonnes de porphyre de la Rome antique étaient destinées à aider à restaurer l' empire romain païen sur le sol allemand chrétien. Au cours de son règne de 40 ans, Karl a réussi à conquérir de vastes territoires. Mais ses petits-enfants en querelle ont divisé l'empire hérité en 843, ce qui a conduit à des conflits sur la suprématie. En particulier, le différend entre la partie occidentale, aujourd'hui le territoire de la France, et la partie orientale, aujourd'hui autour de l'Allemagne, pour la suprématie en Europe centrale, y compris l'héritage de Charlemagne, a duré plus de 1000 ans et le Palatinat d'Aix-la-Chapelle, et depuis 814 aussi La tombe de Karl, a toujours été le trophée symbolique. L'un de ses successeurs fut l'empereur Otton Ier. Comme Karl, il fut d'abord couronné roi romain à Aix-la-Chapelle, puis en 962 à Rome par le pape en tant qu'empereur romain. Mais pas Karl, mais Otto fut probablement le premier à porter la couronne impériale octogonale, richement décorée de bijoux et d'une croix, qui était aujourd'hui exposée à Vienne et qui couronnait les têtes des empereurs jusqu'en 1806.

MacGregor le décrit plus précisément et le voit comme «une fusion littéralement éblouissante de l'autorité spirituelle de la royauté biblique avec la puissance et la richesse du début du Moyen Âge». De plus, sa forme en fait l'écho du Palatinat d'Aix-la-Chapelle. Bien que Karl n'ait jamais porté cette couronne lui-même, ses successeurs pouvaient se référer à son héritage. Charlemagne ou français Charlemagne a été saisi par les deux puissances en Europe centrale. L'historien de l'art Horst Bredekamp écrit que «dans l'Empire allemand, Charlemagne et son Palatinat à Aix-la-Chapelle étaient considérés comme l'origine de l'Allemagne. Du côté français, ce n'est pas Charlemagne mais Charlemagne qui a été revendiqué comme le père fondateur du royaume français. »Le conflit s'est prolongé pendant des siècles. Au 18ème siècle , Voltaire était d' avis que Charlemagne était "un dirigeant complètement français". Cent ans plus tard, Charlemagne était «un grand Allemand» en Allemagne, ce qui a conduit en 1914 à la réplique de la couronne qui se trouve aujourd'hui à la mairie d'Aix-la-Chapelle. Karl était-il «le fondateur de l'Empire allemand ou des Français?», S'interroge Horst Bredekamp. Afin de soutenir les revendications respectives, les rituels de couronnement ont été garnis de reliques de Charles des deux côtés . Les Français ont utilisé l' épée prétendument fabriquée par Karl , et les Allemands ont utilisé la couronne de Karl comme emblème de la puissance voulue par Dieu. La confirmation de l'élection par le Pape a donné encore plus de poids à la question. Avec ses applications ultérieures, comme la croix, «il annonçait calmement, archaiquement et historiquement imprécis un héritage commun» (MacGregor).

Si les empereurs de l'empire ont été initialement choisis parmi différentes familles nobles, les Habsbourg ont réussi à consolider leur prétention à la couronne à partir de 1500 environ. La couronne est maintenant venue à Nuremberg, une ville impériale libre , pour MacGregor «le centre du monde onirique de l'harmonie et de l'unité allemandes». Il tire ainsi une révérence en écho à cette particularité de Richard Wagner à Adolf Hitler. D'autres couronnes ont été créées, par exemple en Prusse, en Grande-Bretagne et en Pologne, mais ce n'étaient que des couronnes royales. Ce n'est que Napoléon qui s'est couronné empereur après ses campagnes couronnées de succès à Paris en 1804, et cela, comme avec Charlemagne, en présence du pape qui avait été amené. Une statue de Charlemagne a été érigée devant la cathédrale du couronnement Notre-Dame pour accompagner le spectacle, et bien sûr Napoléon a porté l'épée de Charles à l'occasion.

Et comme la couronne originale ne lui était pas disponible, les Habsbourg l'ont mise en sécurité de Nuremberg à Vienne et en Hongrie à temps, il a fait fabriquer une nouvelle couronne, qui peut être vue au Louvre aujourd'hui et porte la note étonnante pour MacGregor: «  La couronne dite de Charlemagne  » (en allemand: «la soi-disant couronne de Charlemagne»). C'est ainsi que Napoléon a reconnu le pouvoir mythique de la couronne allemande. En 1805, après la bataille d'Austerlitz , il était clair que le Saint Empire romain était à sa fin. Napoléon fonda la Confédération rhénane et l'empereur Franz I (en fait Franz II) libéra les vassaux impériaux allemands restants de leur devoir de loyauté , car il reconnaissait, écrit Robert John Weston Evans, «que Napoléon avait usurpé l'empire d'une manière ou d'une autre [. ..] fondera un nouvel empire. Dans les deux cas, il serait impossible de préserver le Saint Empire romain. »La bataille pour Karl se poursuivit. Les colonnes de porphyre du palais impérial d'Aix-la-Chapelle ont été apportées à Paris par les occupants français dès 1794 et seule une petite partie est revenue plus tard. La plupart d'entre eux sont encore au Louvre aujourd'hui, à Aix-la-Chapelle les manquants ont été remplacés par des copies au 19ème siècle.

En 1801 la ville vint en France, en 1815 après la bataille de Waterloo , elle devint prussienne. La chapelle palatine a longtemps appartenu aux Habsbourg, maintenant elle était entre les mains des Hohenzollern. Les Prussiens firent de nouveau Charlemagne de Charlemagne et le déclarèrent même prussien. MacGregor pense que c'est une "farce picaresque". Avec le renforcement de la Prusse, les Habsbourg se retirèrent sur leurs terres héréditaires du sud et du sud-est de l'Europe. Avec la victoire de la Prusse sur les Français ( 1871 ) et le couronnement impérial à Versailles , le différend sur l'héritage de Karl aurait en fait pu prendre fin, mais la rivalité entre Berlin et Vienne a continué à se consumer et les Français ont continué à rêver de domination en Europe, parce que les mythes de la direction sont une affaire puissante en permanence.

En 1882, par exemple, une statue colossale en bronze de Charlemagne a été érigée juste devant les portes de Notre-Dame. Même la Troisième République française voulait, si «anticléricale et anti-impériale» qu'elle soit, que Charlemagne, le vieil empereur d'Aix-la-Chapelle, ait une place au cœur de Paris. Il regarde vers l'est, vers l'Allemagne, assis avec défi sur un cheval de guerre. Et il porte la couronne octogonale. MacGregor, alors directeur du British Museum, a demandé en 2013 au Trésor de Vienne si la couronne qu'Otto I portait, et qui a beaucoup circulé en Europe au cours des siècles, se trouvait dans l'exposition «Allemagne. Souvenirs d'une nation »peuvent être montrés. Vienne répondit poliment mais fermement que la couronne impériale ne voyageait plus. Il est intéressant de noter que le British Museum était en «illustre compagnie» car Wilhelm II a reçu un rejet similaire lorsqu'il a voulu organiser une exposition sur les couronnements impériaux à Aix-la-Chapelle à la veille de la Première Guerre mondiale. Le vieil empereur des Habsbourg François-Joseph Ier ne pouvait évidemment pas se séparer de la bonne pièce, qui «est entourée de l'aura religieuse et politique du premier empereur allemand». Wilhelm en fit donc une copie, également pour permettre la rivalité avec le spectacle des Habsbourg que les Hohenzollern étaient les véritables héritiers du Saint Empire romain, mais en 1918, les Habsbourg et les Hohenzollern avaient disparu de la scène politique mondiale.

Mais l'histoire avec Karl continue. La rivalité entre la France et l'Allemagne est terminée, le prix Charlemagne , décerné à des Européens méritants à Aix-la-Chapelle, rappelle encore Charlemagne en grand Européen. En 1962, l'Allemagne et la France étaient réconciliées, mais 20 ans plus tôt, Adolf Hitler s'intéressait également à la couronne de Karl et la fit amener à Nuremberg. Au début de la Seconde Guerre mondiale, il sollicite le soutien de la droite française pour sa campagne russe de croisade contre le bolchevisme , il fait appel à Karl et trouve effectivement des volontaires français qui combattent du côté allemand sur le front de l'Est: c'était la division SS "Charlemagne" .

Sculpter le fantôme

Au début de ce chapitre, MacGregor donne un bon mot à Voltaire : le Saint Empire romain n'est «ni saint, ni romain, ni un empire». Mais dans certaines sections de la longue histoire, c'est tout ce que Voltaire nie. C'était l'héritage de l'ancien Empire romain et de la Rome des papes . Le fondateur de l'empire, Charlemagne, voulait que lui et ses successeurs deviennent empereur ou César dans un empire universel. Le système de l'Église impériale stipulait qu'il ne devrait y avoir aucune séparation entre le pouvoir séculier et spirituel . Pendant la Réforme , l'empire a d'abord réussi à s'adapter étonnamment bien. Mais vers 1520, la division de l'Allemagne et de l'Église devint de plus en plus douloureuse.

MacGregor tente de décrire cette transition à l' aide du sculpteur Tilman Riemenschneider , qu'il compare à Donatello . En utilisant l'exemple de ses quatre évangélistes taillés dans des blocs de bois de chaux pour l' autel de l'église de la Madeleine à Münnerstadt près de Würzburg, achevé en 1492, il entre dans le génie de l'artiste et voit dans les figures d'environ 70 cm de haut dans la prédelle de l'autel, qui sont toujours au niveau des yeux pendant la messe avec le prêtre et les croyants agenouillés sont un emblème de la construction du Saint Empire romain dans son ensemble. MacGregor aimait particulièrement l'évangéliste Lukas de Riemenschneider . Il décrit la figure, entre dans la matière et la technique de sculpture et explique des détails, comme l' animal symbolique , un taureau que l'évangéliste caresse au cou. Le taureau tourne la tête dans l'expectative vers la droite vers le Lukas pensif et mélancolique. Le tissu de sa cape repose lourdement sur son épaule gauche, Lukas souffre de violents troubles. Sa main droite repose, séparée par un chiffon, sur un livre posé sur son genou. C'est l' évangile , le testament de Luc, le saint, qui selon les règles du temps ne pourrait jamais être touché directement. L'ensemble du geste montre que le saint est une personne comme tout le monde.

Aussi pour le directeur du Berlin Bode Museum , Julien Chapuis , dans lequel les figures originales sont exposées aujourd'hui, la figure de Lukas est une œuvre inégalée de Riemenschneider. Alors que la plupart des sculptures des églises allemandes étaient colorées et dorées à la fin du XVe siècle, Riemenschneider se débrouillait en grande partie sans peinture. Ses œuvres en tilleul clair prennent en compte le grain et la texture , créent un relief fort et révèlent les traces des outils utilisés. Les œuvres sont recouvertes d'une glaçure couleur miel , seuls les yeux et les lèvres présentent de très légères traces de couleur. Pour Chapuis, la figure de Luke est «inégalée dans son introversion et son humeur méditative». Tilman Riemenschneider était reconnu, riche et parfois formé jusqu'à 40 apprentis dans son atelier de Würzburg. Et cela à une époque d'instabilité religieuse et politique provoquée par la Réforme. Mais quelle a été l'attitude de l'artiste dans cette situation? Selon Julien Chapuis, le talent de Riemenschneider est de mettre Dieu à la disposition de tous à un niveau personnel sans avoir besoin d'intermédiaire. Il est donc «un artiste de la Réforme, même s'il a travaillé pour l'Église catholique toute sa vie».

Vers 1500, MacGregor voit une forte tendance religieuse en Allemagne, qui se manifeste par une «piété intime», que l'on peut voir dans la figure de Riemenschneider de Lukas. Cette religiosité individuelle est devenue une caractéristique de la théologie protestante . L'exercice quotidien du pouvoir dans le Saint Empire romain germanique a toujours été légitimé par une référence théologique. Et la foi catholique romaine maintenait l'empire uni, même si l'Église était déjà fortement critiquée pour sa conduite financière. MacGregor fait une comparaison de cette situation historique avec la République populaire de Chine d'aujourd'hui en ce qui concerne sa doctrine marxiste-léniniste orthodoxe traditionnelle . Avec la Réforme, «l'idée» de l'empire était en jeu.

Riemenschneider fut maire de Würzburg de 1521 à 1524, une époque où il y avait des conflits constants entre le prince-évêque et les citoyens. En 1525 commença le plus grand soulèvement populaire en Europe jusque-là, la guerre des paysans , qui fut soutenue par de nombreux clergés protestants. Cette guerre était sanglante, façonnée par les idéaux utopiques de l'égalisme radical, et était tout aussi sanglante réprimée par les dirigeants. Les conseillers, y compris Riemenschneider, ont ouvert les portes de Würzburg aux troupes paysannes venant en sens inverse, et les batailles décisives ont alors eu lieu à la forteresse de Marienberg, où le prince-évêque s'est retiré. Riemenschneider a été arrêté après la répression du soulèvement, torturé selon une certaine tradition et ses mains ont été cassées. Après cela, aucune nouvelle œuvre n'a été créée. Mais rien de tout cela n'a été prouvé. En tout cas, après 15 h 25, sa trace est perdue.

Alors que la Réforme a eu des conséquences dévastatrices pour l'art dans les pays voisins, la répartition décentralisée du pouvoir en Allemagne n'a pas entraîné de destruction majeure ni d'iconoclasme, d'autant plus que Luther était bienveillant envers l'art dans le service religieux. Heureusement, le travail de Riemenschneider a été préservé par la faible puissance impériale centrale avec sa contrainte de compromis dans l'empire. Selon certains historiens, la guerre des paysans et la guerre de trente ans ont conduit à la «plus haute réalisation du Saint Empire romain germanique»: une unité politique qui «acceptait officiellement et endurait également» les différences religieuses.

Selon MacGregor, ni la France ni l'Angleterre n'y sont parvenues. L'autel Münnersdorfer de Riemenschneider a survécu à la Réforme, mais a souffert du goût de l'époque, il a été trouvé ennuyeux. Plus tard, il était complètement démodé, il a été démantelé et stocké, pendant les guerres napoléoniennes, il a été démantelé et des parties ont été vendues. La plupart d'entre eux se trouvent maintenant dans divers musées. Au XXe siècle, cependant, sa réputation de sculpteur hors pair a de nouveau fortement augmenté, ses œuvres ont attiré les touristes et il y a eu des expositions personnelles. Après 1945, Tilman Riemenschneider est devenu une figure importante de la conscience nationale allemande. Dans son discours à la Library of Congress aux États-Unis, Thomas Mann l'a loué comme une personne impeccable et un artiste exceptionnel qui s'est rangé du côté des opprimés dans la guerre des paysans. MacGregor suppose que Thomas Mann considérait Riemenschneider comme une «âme sœur» qui, grâce à sa «conviction morale, a pu apporter sa contribution à la grande lutte pour la liberté». Mais ce n'est pas seulement Thomas Mann qui voyait le sculpteur comme un héros moral. anniversaire de sa mort, elle a vu Riemenschneider, tout aussi imprécis historiquement que Thomas Mann, un combattant de la liberté pour les pauvres et contre l'oppression des puissants, presque tout «ce qu'un artiste devrait représenter» déjà «un saint séculier de l'État socialiste "(MacGregor). La République fédérale d'Allemagne de l'Ouest a représenté une œuvre de l'artiste sur un timbre-poste de 60 pfennig.

Frères de la mer Baltique

Au début de ce chapitre, l'auteur décrit un tableau de Hans Holbein le Jeune , qui était souvent à Londres dans les années 1530 et acceptait des portraits pour un public aisé. C'était un artiste recherché qui était également en faveur de Thomas Cromwell et Anne Boleyn . C'est le portrait de Georg Gisze de Dantzig de 1532. Basé sur la biographie du jeune homme d'affaires d'une famille aisée qui travaillait dans la branche londonienne de la Hanse, le Stalhof (Steelyard), MacGregor s'occupe des relations internationales de la Hanse. Ligue dans leur Heyday. Il entre dans leur pouvoir économique, leur influence politique et ce qui leur rappelle encore aujourd'hui, comme les villes hanséatiques libres allemandes de Hambourg et Brême.

Il mentionne la plaque commémorative de la Ligue hanséatique sur un pont ferroviaire de Londres à Cannon Street Station . C'est là que se tenait le Stalhof de la fin du 13ème siècle au 19ème siècle, qui à l'époque de la Ligue hanséatique était un petit morceau fortifié d'Allemagne au milieu de Londres sur la Tamise. La succursale était un grand quartier d'entrepôts avec des salles de réunion, des appartements et une salle pour les 400 marchands de la Ligue hanséatique. Mais il y eut aussi des conflits violents, car la Ligue hanséatique contrôlait tout le commerce de la laine anglaise au Moyen Âge. Mais il y avait de bonnes raisons de garder les Allemands dans le pays.

MacGregor laisse son mot à l'écrivain Hilary Mantel , qui a fait des recherches sur la Ligue hanséatique en Angleterre:

Les marchands Hanse possédaient de nombreux navires armés et pouvaient alors livrer. Hilary Mantel voit également une lettre d'amour dans le tableau Holbein de Georg Gisze, car son regard est dirigé vers la droite, où la femme est traditionnellement placée dans les peintures de cette époque. Dans un vase fait du meilleur verre vénitien se trouvent des œillets , signe de fiançailles. Il s'occupe donc de sa fiancée absente (Christine Krüger), qui est à Dantzig. Comme MacGregor, Mantel pense que ce portrait est le meilleur. Les autres portraits du Stalhof sont simplifiés et elle écrit à leur sujet:

La Ligue hanséatique était une alliance lâche d'environ 90 villes libres sous la direction de Hambourg et de Lübeck. C'était au-delà du contrôle de l'empereur et des institutions de l'empire. Certaines des villes, telles que Dantzig, Riga, Stockholm et Bergen, n'appartenaient de toute façon pas au Saint Empire romain. MacGregor cite la spécialiste de la Ligue hanséatique Cornelia Linde , qui voit l'alliance commerciale comme une «construction étrange», sans administration, sans statuts, sans flotte et sans armée. Tout cela appartenait aux marchands individuels. La Ligue hanséatique était basée sur une économie de confiance. Les liens familiaux qui fonctionnaient dans les relations commerciales sur de longues distances étaient importants. Par exemple, quiconque envoyait un cargaison de Gdansk à Londres pouvait être sûr qu'il arriverait là-bas et qu'il était correctement reçu; l'un se connaissait et était parfois même lié. Les relations s'étendent de la mer du Nord à la mer Baltique , en passant par les grands fleuves de l'Europe du Nord et de l'Est jusqu'à la Volga . La Ligue hanséatique a également mené une guerre contre quiconque perturberait ses activités.

La journée hanséatique a eu lieu environ une fois par an avec des délégués des villes pour prendre des décisions. La Ligue hanséatique tirait sa sécurité de sa force numérique, qui résultait des intérêts économiques communs. Des équipages de navires bien formés et des partenaires commerciaux fiables ont été ajoutés et ont permis à de nombreux marchands de ne plus avoir à faire eux-mêmes des voyages en mer, afin qu'ils puissent devenir politiquement actifs en tant que membres du conseil. Albrecht (Albert) Giese (1451–1499), le père du jeune fiancé Georg Gisze de Londres, était conseiller et maire de Dantzig. La famille était très riche, car Hans Holbein a non seulement présenté magistralement les vêtements fins et chers et le vase en verre avec les œillets de Venise, mais aussi une petite horloge en laiton qui se trouve à côté du vase sur un tapis turc comme une nappe.

Non seulement le bas allemand était important pour le fonctionnement de la Ligue hanséatique , mais aussi la croyance. Ils ont été réformés et ont exporté cette croyance le long des routes commerciales . La Ligue hanséatique a également traité des Bibles de Luther partiellement passées en contrebande . Ce commerce de livres interdits a même conduit à des perquisitions au Stalhof, mais Thomas Cromwell, qui avait adopté la nouvelle foi, était «l'homme à venir» en Angleterre (selon Hilary Mantel). Le peintre Hans Holbein a aidé à organiser la rupture avec Rome. Pour le couronnement d'Anne Boleyn, il devait dessiner un arc de triomphe au nom des marchands allemands . En conséquence, les Tudors se sont soudainement bien entendus avec les Allemands et se sont déchirés pour être peints par Holbein.

Mais avec l'émergence du commerce américain à travers l'Angleterre et le commerce que les Pays-Bas menaient en Asie de l'Est avec leurs propres navires, le déclin de la Ligue hanséatique a commencé . En 1604, il ne restait plus que 14 villes hanséatiques, mais des problèmes internes y ont également contribué. Il s'est avéré qu'une structure interne manquante ne pouvait pas réussir à long terme. La Ligue hanséatique s'est dissoute très lentement. Le dernier congrès hanséatique a eu lieu en 1669, mais une fin officielle n'y a pas été annoncée, il n'y a tout simplement plus de décisions à prendre, explique Cornelia Linde.

MacGregor retourne aux collections de chopes à bière des musées de Londres et constate qu'un spécimen de Gdansk, une tasse en argent plaqué or du Victoria and Albert Museum , est quelque chose de très spécial. Il a été fabriqué par l'orfèvre de Danzig Daniel Friedrich von Mylius . En guise de relief, il montre la soirée extravagante du roi babylonien Belshazzar avec des invités conçus individuellement à la longue table, au-dessus de laquelle, uniquement visible de Belshazzar, le lettrage hébreuמנא, מנא, תקל, ופרסין mene mene tekel upharsin , allemand , pesé, pesé, jugé trop léger , anglais Tu es pesé dans la balance et trouvé manquant apparaît. Dieu condamne la fête du roi buvant des cruches volées de Jérusalem. C'était important pour les protestants: le pouvoir et la richesse sont légitimes, mais le respect pour Dieu ne doit pas être oublié.

Les autres chopes et mugs ont un design plus simple, une tasse à couvercle de Lübeck montre les armoiries de la ville de Riga à l'intérieur du couvercle, la simple tasse de Hambourg, qui selon MacGregor ressemble presque à une pièce de l' Art nouveau, a une inscription cyrillique. La diaspora de la population et des marchands allemands de la région de la mer Baltique, qui s'étendait de Riga, Tallinn, Koenigsberg à Dantzig, existait jusqu'en 1945. Avec l'expulsion, l'esprit de la Ligue hanséatique s'est finalement éteint. À Londres, la plaque de la gare de Cannon Street et la promenade hanséatique sur la rive de la Tamise rappellent encore la Ligue hanséatique. En Allemagne, ce sont des plaques d'immatriculation avec un HH, HBou HL. La comptine présumée vient des années 1880:

Le nouveau Reich allemand n'a pas non plus été pris trop au sérieux ici. En 1900, lorsque le commerce transatlantique devint de plus en plus important, Lübeck avait perdu de son importance. Thomas Mann décrit cela d'une manière littéraire dans son roman The Buddenbrooks. Chute d'une famille . Lübeck appartient au Schleswig-Holstein, Hambourg et Brême, cependant, en tant que cités-États, ont largement pu conserver leur autonomie. Vous êtes donc dans la tradition de la Rome antique d'être gouverné par des consuls et des sénateurs. MacGregor clôt le chapitre avec quelques exemples qui montrent la mémoire de la Ligue hanséatique et commence par Rome. L'abréviation était S.P.Q.R.omniprésente à Rome . Dans la grande salle de bal de la mairie de Hambourg, il y a une empreinte au-dessus de la porte SPQH. Les habitants de Brême en ont un SPQB. Lufthansa, la Ligue hanséatique, offre le statut VIP «Senator» aux voyageurs fréquents. Et en Europe de l'Est après la chute du Mur, le commerce à travers la Baltique et la mer du Nord est à nouveau un événement quotidien.

La nation de fer

Dans toutes les cours royales européennes, les bijoux, l'or et l'argent étaient les bijoux les plus importants pour les femmes. Lors des bals et des réceptions, ils étaient suspendus avec des diamants, des bijoux en métaux précieux et portaient des vêtements précieux. L'ambassadeur américain Richard Rush , accrédité à Londres au XIXe siècle, décrit les femmes de la cour royale d'Angleterre: «Aucune d'entre elles sans plumes de chapeau. Chacune des dames semblait s'élever d'une barricade dorée, comme si le rideau s'était levé en un spectacle d'une sphère étrange. »MacGregor écrit:« Si l'ambassadeur de Prusse avait été accrédité, il aurait vu des bijoux beaucoup plus modestes à un balle de la cour. "In Iron était porté en Prusse. Ici, le métal profane, qui était davantage utilisé pour la fabrication d'épées, d'instruments agricoles et de machines, était devenu le premier choix pour les bijoux. Dans la Prusse occupée par les Français, la richesse ne devait pas être affichée, mais le patriotisme , également sous la forme de bijoux en fer comme symbole de résistance contre Napoléon. Cependant, il y avait déjà une tradition qui donnait au fer une signification particulière. La statue du Grand Électeur en tant que Saint George de 1680 n'a pas été coulée en bronze, comme c'était la coutume ailleurs, mais a été sculptée dans un morceau de fer par Gottfried Christian Leygebe (1630-1683).

La cour de Berlin sous Friedrich Wilhelm , qui a défendu avec succès son pays, le précurseur de la Prusse, contre les envahisseurs suédois ( guerre hollandaise ) dans les années 1670 , était connue pour avoir renoncé au luxe. MacGregor regarde de plus près la croix de fer comme un exemple de ce renoncement patriotique aux bijoux, à l'or, à l'argent et à toute la «friperie» . La croix est un ordre sans ornement, émis en 1813 par le roi Friedrich Wilhelm III. donné, qui est encore aujourd'hui partout dans le monde comme un symbole des compétences militaires des Allemands. Il est décerné à tous, quels que soient leur rang et leur position, qui ont combattu avec une bravoure particulière contre l'occupation française. La Prusse a vu l'occupation de presque toutes les régions germanophones comme une provocation, a renoncé à sa neutralité initiale et a laissé ses troupes marcher dans une action militaire quelque peu insensée. Le roi Friedrich Wilhelm III. a appelé à renoncer à toute extravagance et a exigé une économie absolue pour pouvoir financer le combat. La princesse Marianne de Prusse l'a soutenu et s'est tournée vers les sujets prussiens pour faire don de leurs bijoux en or et en argent. En échange, il y avait une bague ou un collier en fer, souvent avec l'inscription gravée or que je donnais pour le fer .

C'était une déclaration de «loyauté désintéressée envers la patrie». MacGregor: «La Prusse devrait être des hommes et des femmes de fer.» Mais la Prusse fut dévastée et humiliée près d'Iéna et d'Auerstedt en 1806 et Napoléon s'installa à Berlin. La cour royale s'enfuit en Prusse orientale , plus loin encore à Memel à la frontière russe et le roi dut voir que son royaume était au bord de l'effondrement. La Prusse a été vaincue en 1806, mais toujours intacte et héroïque. MacGregor fait une comparaison: l'héroïsme de la Prusse est toujours vivant dans sa mémoire aujourd'hui et lui fait penser à 1940, lorsque les Britanniques étaient également seuls, mais aussi héroïques, à la bataille de Dunkerque . Friedrich Wilhelm et l'héroïque reine Luise ont lancé la résistance à Königsberg. L'État presque en faillite avec son administration, son armée et son peuple a été réorganisé. Le roi: Seul «le fer et la fermeté» pourraient sauver la nation. En 1813, alors que la Prusse se remettait lentement, toutes les médailles militaires ont été suspendues. Pour tous ceux qui ont combattu vaillamment dans la campagne contre Napoléon, le roi a maintenant fait don de la croix de fer pour tous les grades et classes militaires, pas seulement pour les officiers, ce qui était absolument nouveau pour la Prusse.

MacGregor appelle cela un "mouvement de relations publiques brillant". Cependant, Napoléon avait une idée similaire dès 1804 avec sa Légion d'honneur . En Grande-Bretagne, quelque chose de ce genre n'existait qu'en 1856 avec la Croix de Victoria . Christopher Clark écrit la Prusse dans son travail . Montée et déclin , que la croix de fer appartient au mythe prussien qui existe encore aujourd'hui: "... l'ordre était en fonte, correspondant à ces temps d'abstinence et de privation." Il trouve l'aspect qui ici "la connexion d'un une certaine forme d' austérité avec l'identité de la Prusse «vient à la lumière et montre que« l'État a su s'aider lui-même ». La mémoire mythique inclut même l'idée que« les épouses des Junkers et autres aristocrates pourraient coudre leurs propres vêtements ». Croix de fer comme symbole de la volonté de fer de libération.

Tout en haut se trouve la couronne, en dessous les initiales du roi FW au milieu Eichenlaub et en bas l'année de fondation 1813. MacGregor: «Le fer, pas le métal précieux. Chêne allemand, pas laurier romain. »Il trouve la croix« élégante »et sa« puissance symbolique »toujours efficace. L'historien de l'art Horst Bredekamp considère le symbolisme de cet ordre militaire comme plus complexe et appelle le fer un symbole de la fermeté allemande comme une vertu centrale et le relie au «chêne allemand» pour le caractère allemand. Mais la croix de fer a aussi un bord argenté, ici deux métaux sont liés l'un à l'autre. Cette bordure argentée représente la reine Luise. Ce devrait être la sensibilité et la faiblesse, mais "la faiblesse au sens fort, ce qui ne veut pas dire la faiblesse, mais être sensible, compatissant, intuitivement capable de développer ce que l'âme allemande devrait être à ce moment-là".

En 1807, Napoléon Bonaparte et le tsar russe Alexandre se réunirent sur un radeau au milieu du Memel près de Tilsit pour signer l'accord entre les deux pays. La Prusse a été forcée d'accepter les conditions dictées pour la paix. La reine Luise a cherché Napoléon dans une dernière tentative pour alléger les conditions de son pays. Elle a été reçue aussi, mais Napoléon était catégorique. La Prusse a été réduite de moitié, le reste divisé entre sa famille, la Saxe et la Russie. Il y avait aussi d'énormes paiements de réparations . Ces «conditions vengeresses ont choqué toute l'Europe» (MacGregor). En 1871, après la guerre franco-prussienne, les Prussiens se vengèrent de la France de la même manière.

En tout cas, Napoléon avait maintenant un nouvel ennemi implacable en Luise, qui passa le reste de sa courte vie à encourager le peuple à ne pas abandonner. Pour cela, elle était aimée et adorée. Elle était «l'âme de la vertu nationale». À l'occasion de sa mort en 1810, Napoléon reconnut que le roi avait perdu son «meilleur ministre». En 1814, le deuil Friedrich Wilhelm fit don de l' Ordre de Louise à sa mémoire pour les femmes prussiennes qui s'étaient fait un nom dans leur pays. La commande était limitée à 100 femmes et, comme la croix de fer, était décernée à toutes les classes sociales. La petite croix était en fer émaillé noir avec une zone circulaire bleue au milieu, qui est ornée d'un L. blanc incurvé. L' initiale est entourée d'une couronne de sept étoiles. Contrairement à la Croix de fer, qui a été décernée à l'origine jusqu'en 1815, l'Ordre de Luise a été décerné jusqu'en 1918. Mais en 1870, la Croix de fer a été relancée par le fils de Luise, qui devint plus tard Kaiser Wilhelm I. Une gigantesque «croix de fer» en bois, entièrement recouverte de clous, se trouve maintenant au Musée historique allemand de Berlin.

Pour financer la Première Guerre mondiale, les clous pouvaient être achetés dans différentes gammes de prix et modèles à partir de 1915. Les ouvriers, les nobles et les citoyens, en fonction de leurs moyens financiers, ont acquis des clous qui ont été enfoncés dans la croix. Comme presque 100 ans auparavant, cette campagne avait également pour but de renforcer et de montrer ouvertement le patriotisme du peuple. En 1813, la Croix de fer avec son alliance sociale interclasse était liée à l'espoir de réformes des cercles libéraux et démocratiques. Mais après la libération des Français, les dirigeants étaient d'avis qu'ils s'en sortiraient très bien sans le libéralisme, la démocratie et la constitution. Après 1815, le mouvement pour la liberté et ses espoirs d'une constitution garantissant les droits de l'homme et permettant aux gens d'être représentés ont été anéantis. Ce n'est qu'avec la révolution de 1848 qu'il y eut une nouvelle tentative en Allemagne.

Les idéaux unificateurs de la Croix de Fer périrent ainsi au temps de la Restauration . Mais MacGregor voit une vivacité surprenante dans la croix de fer dans le Berlin d'aujourd'hui. Il visite Berlin-Kreuzberg , escalade l'élévation sur laquelle se dresse le monument national en fonte conçu par Karl Friedrich Schinkel , et apprécie la population multiculturelle et ethnique qui y campe les jours chauds, mange du kebab ou de la glace, écoute de la musique converser dans Allemand, turc, arabe ou russe, et vivent ensemble paisiblement. Les libéraux de 1821, présents lors de l'inauguration du monument, n'auraient pas été surpris du résultat positif de l'histoire. Le monument rappelle une flèche d'église gothique et à son point culminant se trouve la croix de fer.

Après 1848: deux voies

MacGregor visite le Musée historique allemand de Berlin et entre dans la salle dédiée à la révolution de 1848 . Un drapeau y est affiché très différent des autres drapeaux et drapeaux que le musée présente également. Ce n'est pas le drapeau d'un dirigeant ou d'une ville, ni le drapeau d'un État, mais il représente l' idée d' un État et montre les couleurs noir, rouge et or. Après 1815, l'Allemagne a dû se réinventer politiquement et en 1848 elle "a presque fonctionné", écrit MacGregor. Après les guerres de libération, l'Allemagne a été divisée, sans centre de pouvoir, il n'y avait pas d'unité et au Congrès de Vienne, il a été décidé que le plus possible de l'ancien ordre féodal conservateur devait être préservé. Le résultat fut la « Confédération allemande », une association lâche d'États souverains, qui était «plutôt une faible réverbération» et non un substitut au passé du Saint Empire romain. L'historien et spécialiste de la révolution de 1848 Jonathan Sperber écrit que «sur les 300 États originels après 1815, seuls 37 sont restés et bon nombre des dynasties ancestrales ont disparu. Les nouveaux dirigeants, souvent avec une dénomination différente, étaient émotionnellement inacceptables. »Ainsi, des régions qui étaient auparavant protestantes pouvaient désormais être dirigées par un catholique. Pour la bourgeoisie de plus en plus éduquée et jeune, cette restauration des anciennes conditions autoritaires était inacceptable. Ils voulaient un ordre parlementaire avec des éléments démocratiques. Malgré l'occupation française, les idées de la Révolution française , l'égalité et la liberté, ont rencontré une grande approbation parmi les éduqués.

1848 ne se limitait pas à l'Allemagne, il y avait des troubles révolutionnaires dans toute l'Europe. La situation économique était mauvaise après plusieurs mauvaises récoltes . Il y a eu des émeutes de la faim , un soulèvement de serfs en Autriche, des tensions religieuses en Suisse et d'autres conflits locaux. La deuxième République a été établie en France , l'empereur autrichien Ferdinand I a abdiqué et en Prusse Friedrich Wilhelm IV a promis une constitution . Lors de la première assemblée fédérale en mars 1848, «le noir, le rouge et l'or » furent déclarés comme couleurs fédérales. Jonathan Sperber écrit:

Alors que dans d'autres pays, en 1848, l'objectif principal était de «secouer le joug du pouvoir royal», il y avait une demande en Allemagne pour créer une nouvelle structure nationale pour tous les Allemands. MacGregor écrit: "C'était comme si le drapeau avait trouvé son pays." L'Allemagne devrait se tenir au - dessus des 37 états précédents, "être plus que la somme de ses parties." C'est exactement ce que la chanson des Allemands devrait exprimer dans sa première verset. Jonathan Sperber: "L'Allemagne devrait être plus importante" que les petits dirigeants ou votre propre ville. «Ce n'était pas une chanson régionale ou particulière, mais un hymne national, pour la première fois. C'était le sens originel. »Aujourd'hui, ce sens est déformé parce que le« Deutschlandlied [trop fortement] est associé au national-socialisme ». MacGregor pense aussi que le verset« l'Allemagne, l'Allemagne avant tout »est empoisonné. « Unité, justice et liberté » sont donc aujourd'hui les mots de l' hymne national . Le «tricolore» allemand ne pouvait pas vaciller dans la liberté même pendant deux ans. Affaiblie par des débats interminables et des différends entre partis, l' Assemblée nationale de Francfort fut déclenchée par la force des armes en juin 1849. L'ancien système de pouvoir réactionnaire des seigneurs féodaux a pu se maintenir. Les constitutions ont été édulcorées, les couleurs noir, rouge et or interdites. L'Autriche s'affirme comme une grande puissance au sud, la Prusse au nord.

Vingt ans plus tard, cependant, il y avait une Allemagne unie , mais sous la direction de la Prusse et de Bismarck . Le drapeau était maintenant « noir-blanc-rouge » et la constitution depuis 1850 était complètement différente. Mais avec la chute de l' Empire Hohenzollern en 1918, l'Allemagne vaincue se souvint à nouveau de "l'or noir-rouge". Dans la constitution de la République de Weimar , de nombreux idéaux démocratiques ont connu une renaissance à partir de 1848. Jusqu'en 1933, lorsque les nazis ont dépassé le drapeau noir, rouge et or du Reichstag.

La révolution de 1848 a échoué, mais à long terme, elle a eu des répercussions politiques dans le monde entier. En février 1848, un mince livret de 23 pages parut à Londres, où il n'y avait pas de censure contrairement à la Prusse: Le Manifeste communiste , écrit par un «jeune homme d'affaires riche» et un «étudiant en droit devenu philosophe» pour faire revivre le récemment créé un "groupe Splinter" Ligue des communistes . À ce jour, ses phrases sont le «mantra des groupes de gauche à travers le monde» (MacGregor). Même les personnes complètement apolitiques connaissent la dernière phrase du manifeste: « Travailleurs de tous les pays, unissez-vous! «L'un des rares exemplaires originaux qui subsistent du manifeste se trouve au British Museum. Il est «simplement conçu, mis à bas prix, mis dans un script gothique serré et avec une enveloppe en carton vert décoloré. La brochure a l'air terne et plus épique. Rien n'indique l'effet qu'il devrait avoir »(MacGregor). On estime qu'il y en a eu au moins 2 000 exemplaires, dont 1 000 en France. Mais Karl Marx et Friedrich Engels ont échoué tout autant que le drapeau tricolore allemand. Susan Reed , conservatrice au British Museum écrit:

1848 fut une année fatidique pour l'Allemagne. Jonathan Sperber dit:

En 1918, communistes et sociaux-démocrates saisissent l'occasion et proclament la république le même jour, le 9 novembre . Philipp Scheidemann depuis un balcon du bâtiment du Reichstag de la République allemande et deux heures plus tard Karl Liebknecht depuis un balcon au palais de la ville de Berlin, la République socialiste libre .

Mais sa tentative de démocratie du conseil a échoué, Liebknecht et Rosa Luxemburg ont été assassinés le 19 janvier 1919. Quatorze ans plus tard, les sociaux-démocrates ont été «mis de côté». Une fois de plus, les deux voies politiques concurrentes qui semblaient possibles après 1848, la tradition libérale-démocratique et la tradition marxiste, ont échoué. Ce n'est qu'après 1949 que deux États allemands ont invoqué ces traditions. La République fédérale d' Allemagne de l'Ouest sur l'Assemblée nationale de Francfort et la RDA de l' Allemagne de l'Est sur le Manifeste communiste de Karl Marx, en l'honneur de laquelle la ville de Chemnitz a été rebaptisée.

Les deux États avaient le noir, le rouge et l'or comme couleurs nationales. En RDA jusqu'en 1959, un marteau et une boussole ont été ajoutés au drapeau dans la couronne d'oreilles. Seulement 30 ans plus tard, des manifestants à Berlin-Est ont porté le drapeau sans l'emblème de la RDA et ont exigé «l'unité!». Comme en 1848. Les libéraux bourgeois ont-ils non seulement vaincu les dirigeants féodaux et les monarques, mais ont-ils également chassé les révolutionnaires prolétariens du terrain? Pas tout à fait, écrit MacGregor:

Quatrième partie: Made in Germany

Dans cette partie, MacGregor plonge dans l'artisanat allemand. L'impression de livres , la mécanique de précision , les idées du Bauhaus et de la VW Beetle sont examinées de plus près. L'artisanat est plus répandu en Allemagne que dans d'autres pays. Et le sceau d'approbation Made in Germany reconnu dans le monde entier. Dans un commentaire sur l'exposition au British Museum, MacGregor a décrit le sujet comme suit:

Au début, il y avait l'imprimante

De nombreux historiens considèrent l'invention de l'imprimerie comme le début de l'ère moderne. L' innovation de Johannes Gutenberg a permis que l'accès au savoir ne soit plus réservé aux privilégiés. L'impression de livres a contribué au succès de la Réforme et, malgré la révolution numérique, les livres continuent de façonner «la façon dont nous organisons nos pensées.» MacGregor: «Même dans le monde des technologies de l'information avancées, nous restons imperturbables et découragés par les enfants de Gutenberg. «Comment Gutenberg pourrait-il avoir un tel succès? Son invention n'était-elle possible qu'en Allemagne? L'auteur répond à ces questions à l'aide d'une Bible de Gutenberg de Mayence, parue au début des années 1450. La magnifique pièce était «parfois» dans la British Royal Collection , porte les armoiries du roi George III. et se trouve maintenant à la British Library .

La Bible a un texte en deux colonnes qui ressemble à une écriture parfaite. Les côtés sont décorés d'un décor floral peint et coloré, également complété de feuilles d'or, et de photos de petits oiseaux colorés. Le tout ressemble à un manuscrit enluminé. MacGregor considère la pièce, de la taille d'une grande Bible d'église, comme «[...] un bel objet à regarder, mais aussi magistralement conçu pour la lecture.» Il n'est pas facile de dire qu'un tel livre est imprimé. La Bible de Gutenberg ressemblait exactement à ce qu'on attendait à l'époque; après tout, il voulait aussi vendre ses livres. Pour les livres manuscrits, les scribes utilisent de l'encre qui s'écoule du parchemin ou du papier en fonction de la pression du stylo. Mais Gutenberg ne pouvait pas utiliser d'encre fine, cela aurait gâché les feuilles. Il a donc trouvé l' encre de l'imprimante , une sorte de vernis qui colle aux lettres et ne coule pas. La recette en est venue des peintres de son temps. Mais il a également acquis d'autres compétences des artisans afin de pouvoir installer son atelier d'impression. Désormais, seuls le "business model et le système de vente" devaient être développés. Gutenberg était un entrepreneur prospère et cela n'a été possible qu'au XVe siècle à Mayence, dit MacGregor.

La ville a honoré Gutenberg avec un impressionnant monument en bronze qui montre un grand homme barbu. On ne sait pas à quoi ressemblait vraiment Gutenberg. Après sa mort, une ressemblance imaginaire a été faite, imprimée et largement diffusée. Le mémorial a également été créé sur la base de ce modèle. Mayence a été détruite par les bombes pendant la Seconde Guerre mondiale. Les maisons du centre-ville que l'on peut voir aujourd'hui datent des années 1960, à l'exception de la cathédrale, qui a été restaurée par des professionnels. Avant Gutenberg, il y avait déjà une impression sur une seule feuille avec des blocs d'impression en bois sculptés à la main , qui montraient principalement l'image d' un saint et une courte prière, mais le système de lettres mobiles de Gutenberg prévalait. Il était désormais possible de corriger les erreurs.

Cornelia Schneider, spécialiste de l' art du livre du XVe au XVIIIe siècle au musée Gutenberg de Mayence, rapporte qu'il ne reste rien des Gutenberg et d'autres ateliers, mais le musée souhaite reconstruire l'atelier d'impression pour montrer comment les livres étaient fabriqués à l'époque et mentionner le pape Pie II , qui, après avoir visionné une page imprimée, a écrit: «On pouvait la lire sans lunettes.» La netteté des lettres imprimées était possible grâce à l'utilisation d'une presse qui pouvait produire une pression uniforme.

Mayence est située dans une région viticole et Gutenberg a utilisé les pressoirs des vignerons comme modèle . La production des lettres en métal restait cependant difficile, mais Gutenberg savait quoi faire, car la région de la Moselle et de la Sarre était connue pour son travail du métal. Il bénéficie ainsi des compétences techniques des artisans dans un environnement géographique favorable. Gutenberg a produit 180 exemplaires de la magnifique Bible en deux volumes d'environ 2000 pages. Cornelia Schneider: «Quiconque imprime la Parole de Dieu doit également utiliser le matériel le plus précieux disponible. C'était du parchemin à l'époque. Vous aviez besoin d'une chèvre ou d'un mouton pour huit pages. »Mais il n'y avait pas assez d'animaux qui pouvaient être abattus pour fabriquer du parchemin , alors Gutenberg a dû utiliser du papier . Le papier de haute qualité pour l'impression n'était alors disponible qu'en Italie. Gutenberg l'a commandé lors de l'un des deux salons annuels de Francfort , et six mois plus tard, la livraison est arrivée de manière fiable au prochain salon.

La capacité de Gutenberg à optimiser les flux de travail était évidente dans les processus d'apprentissage. Il s'est donc débarrassé des en-têtes de chapitre colorés initiaux, trop chers à produire, il a mis 42 lignes sur une page après 40 lignes initialement afin d'économiser du papier et lorsque ses ouvriers avaient produit toutes les lettres de la Bible en nombre suffisant après deux ans. , l'édition entière pouvait être imprimée «en même temps qu'un scribe avait besoin de copier un seul exemplaire.» Le succès de Gutenberg a également consisté en l'emploi ciblé de spécialistes tels que graveurs , fonderies de métaux , peintres miniatures et, bien sûr, compositeurs avec un connaissance du latin . Mais cela n'a pas toujours été facile, car «se salir les doigts en assemblant les pièces de métal [en plomb] n'était certainement pas ce à quoi un homme du XVe siècle avait en tête quand il allait à l'université pour étudier le latin.» Selon l'historien Kristian Jensen , responsable des collections des premiers imprimés à la British Library.

Gutenberg a été le premier à savoir combiner les métiers les plus variés pour qu'une opération réussie soit possible. Cependant, ce n'est pas un livre fini qui a été vendu, mais une épaisse pile de pages imprimées. Le Rhin et les autres fleuves qui pourraient amener le produit de Gutenberg dans toute l'Europe ont facilité la vente. La reliure a inquiété l'acheteur, qui a ensuite reçu un livre conçu individuellement selon ses souhaits. Gutenberg était assez riche, mais il avait besoin de fonds de roulement. Il a pu l'emprunter à Mayence, mais il était souvent en difficulté financière et tous les partenariats financiers ne se passaient pas bien. Par exemple, il a imprimé des lettres d'indulgence contre de l'argent dont il avait besoin pour le processus de production de sa Bible. C'étaient des formes dans lesquelles l'acheteur pouvait mettre son nom et sa signature pour pardonner ses péchés. L'église en a acheté des milliers.

MacGregor rapporte un autre best-seller de Gutenberg: L' Ars minor d' Aelius Donatus , une introduction à la grammaire latine pour les écoles. Mais à partir de 1460, il y eut des émeutes à Mayence, la querelle collégiale de Mayence fit migrer certains artisans de l'atelier de Gutenberg et répandit ainsi l'art de l'imprimerie à travers l'Europe. L'invention de Gutenberg était une bénédiction pour la diffusion des connaissances et aucun pouvoir politique central ne pouvait influencer ce développement. Kristian Jensen donne un exemple: il y a eu un commentaire manuscrit dans un missel pendant des siècles qui est passé inaperçu. Mais lorsqu'il a été imprimé en 1485, l'archevêque de Mayence l'a immédiatement interdit. Mais le souverain a également interdit toutes les traductions du latin et du grec vers l'allemand au motif que les laïcs sans instruction ne comprendraient pas les paroles saintes et les prépareraient selon leurs besoins. En revanche, il ne pouvait rien faire contre les écrits parus à l'étranger. Il était également inévitable que des jeux de lettres complets soient vendus et que des centaines de nouveaux ateliers d'impression aient été créés à partir de 1470. La fragmentation politique du Saint-Empire romain germanique a permis une liberté sans précédent. 60 ans plus tard, Martin Luther, qui a condamné les glissades d'indulgence sur lesquelles non seulement l'église mais aussi Gutenberg avaient beaucoup gagné, a pu atteindre ses objectifs de manière incontrôlable avec l'aide de l'imprimeur de livres.

Un artiste pour tous les Allemands

Les logos des entreprises allemandes sont mondialement connus. Adidas , Puma , VW et Mercedes représentent des entreprises célèbres qui ont un facteur de reconnaissance élevé grâce à leurs logos. Les marques sont une invention allemande, à l'origine elles étaient utilisées par les imprimeurs qui les utilisaient pour décorer leurs produits.

Probablement le premier vrai logo vient de 1500, ce sont les lettres élégamment entrelacées " ", les initiales et les marques déposées d' Albrecht Dürer - et tout aussi célèbre dans le monde entier. Les estampes et gravures de Dürer portant sa signature font partie des collections des musées les plus célèbres et montrent qu'il est «l'artiste déterminant» en Allemagne.

Tous les Allemands devraient connaître son célèbre autoportrait dans un manteau de fourrure de 1500. Il représentait un type d'artiste sans précédent. De nombreux autres autoportraits montrent un homme sûr de lui qui a mis l'artiste en scène comme un «héros et une star» à la Renaissance et qui a défendu un «nouveau monde» avec de nouvelles technologies et de la passion (MacGregor ). Mais Dürer a également été le premier artiste à pouvoir vendre ses œuvres à travers l'Europe en utilisant des canaux de vente qui avaient déjà fait leurs preuves pour les livres et les produits imprimés. MacGregor compare Albrecht Dürer à Shakespeare , car il considère les deux comme des «artistes mondiaux», comme des «filtres» à travers lesquels les gens pourraient connaître le monde changeant de la Renaissance avec ses régions lointaines.

Dürer a traité de tous les aspects du monde: politique, religion et philosophie, nature, paysage et sexualité. Son art n'a pas seulement été créé pour un prince ou un empereur, mais aussi pour le marché. Il avait des relations avec le tribunal, mais était également libre. Comme Shakespeare, il était un «homme d'affaires avisé» prospère (MacGregor). Et comme Shakespeare par les Britanniques, Dürer est souvent inconsciemment cité par les Allemands. Le logo de Dürer a également été utilisé par d'autres artistes, et il existe de nombreuses contrefaçons. La conservatrice du British Museum, Giulia Bartrum, note que le logo de Dürer est facile à copier, surtout après sa mort, cela a souvent été fait pour vendre de nouvelles estampes. Les acheteurs connaissaient bien sûr le logo et ils ont payé. Il s'agissait plus de posséder quelque chose qui était en quelque sorte lié à Dürer. Mais c'était déjà un problème de son vivant. En 1506, Dürer se rend à Venise pour découvrir qui y fait des affaires avec son logo. Mais il y avait aussi des problèmes à Nuremberg avec la protection de sa marque. Il a donc mis l'avertissement au dos de son célèbre cycle d'apocalypse dans l'édition de 1511: «Malheur à vous, voleur sournois de travail étrange et d'esprit étrange» et menace de punitions. Il était moins intéressé par la copie de ses images que par l'utilisation de son monogramme par d'autres .

L'empereur Maximilien Ier commanda une grande œuvre vers 1515. C'était la porte d'honneur de Maximilien Ier , faite de 195 blocs d'impression individuels et donc l'une des plus grandes œuvres imprimées sur papier au monde. Maximilien avait reconnu que les produits imprimés pouvaient être utilisés pour la propagande, de sorte que l'image composite montre un gigantesque arc de triomphe, qui n'a jamais été construit mais envoyé sur papier. 700 exemplaires ont été produits lors de la première édition et accrochés aux destinataires dans les mairies et les palais. Le message était que l'empereur pouvait y emménager triomphalement à tout moment.

L'art de Dürer et ses activités commerciales habiles n'étaient possibles que dans une ville économiquement et spirituellement florissante comme Nuremberg. Son parrain Anton Koberger y dirigea un atelier d'impression à succès et le jeune Albrecht y apprit son métier. Dans la vieille ville, reconstruite après la Seconde Guerre mondiale, à côté du château se trouve la maison du Dürer avec l'atelier, où la plupart de ses chefs-d'œuvre ont été créés. La ville impériale libre de Nuremberg s'est engagée dans le commerce international et c'était idéal pour Dürer en tant qu'artiste reproducteur. Ses œuvres ont été produites en grandes éditions et distribuées en masse. Artistiquement "il a élevé la gravure sur bois et la gravure sur cuivre à un niveau élevé". Ce que les gens ont vu dans ses photos, produites en masse et diffusées grâce à la nouvelle technologie d'impression, ils ne l'avaient jamais vu auparavant. MacGregor parle d'une sorte de «technologie de l'information» dans ce contexte. Dürer a voyagé à travers l'Allemagne et les pays voisins avec sa femme Agnes Frey pour vendre les estampes.

Son Apocalypse a été écrite en 1498 et a été le premier livre à être illustré par un artiste de premier plan avec 15 gravures sur bois, y compris les quatre cavaliers de l'Apocalypse . Ce fut un grand succès, car il est apparu au bon moment, les gens croyaient au tournant de 1499/1500 que la fin du monde était imminente et «bien sûr voulaient savoir ce qui les attendait». Hier comme aujourd'hui, «l'Apocalypse est toujours un blockbuster» (MacGregor). La fin du monde ne s'est pas matérialisée, mais l'art de Dürer a perduré. Le succès financier pourrait le divertir jusqu'à la fin de sa vie. L'auteur considère que deux de ses gravures sont exceptionnelles: Ritter, Tod und Teufel de 1513 et Melencolia I de 1514.

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  Quatre cavaliers de l'apocalyptique

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  Melencolia I

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  Chevalier, la mort et le diable

Giulia Bartrum décrit la perfection technique, le chevalier chevauche, accompagné de son chien, non découragé et énergique à travers un canyon rocheux, et ne se soucie ni de la mort ni du diable. La figure de la mélancolie, en revanche, est tout le contraire du chevalier énergique. Elle est assise accroupie dans sa lourde robe et regarde pensivement et avec doute dans un paysage apocalyptique vide, entouré d'outils et de corps géométriques froids. Le chien à sa droite dort. Avec sa technique parfaite, Dürer réussit à représenter la texture de la robe de la mélancolie et même à créer des effets d'ombre. Aucun artiste depuis lui n'a réussi à atteindre cette précision dans la gravure sur cuivre. Rembrandt a travaillé avec une technique de gravure et Goya avec l' aquatinte , mais seul Dürer pouvait travailler directement sur la plaque de cuivre avec différentes aiguilles et outils de gravure.

MacGregor voit dans Ritter et Melencolia I deux autoportraits complémentaires de l'Allemagne, d'une part l'énergie et d'autre part une contemplation intérieure . Les deux images ont des réverbérations dans l'histoire de l'identité allemande à ce jour. Horst Bredekamp écrit que le chevalier , inébranlable dans un environnement hostile sans issue, chevauche menacé par la mort et le diable. Une fois cette voie choisie, elle prendra fin. Au XIXe siècle en particulier, ce chevalier était le symbole de la fermeté et des principes inébranlables dans un environnement hostile en Allemagne. La mélancolie , cependant, était le symbole de l'âme allemande, une contrepartie pour éduquer à la Descartes. C'est l'alternative romantique au rationalisme français. Les Allemands considéraient leur âme comme «plus profonde, plus complexe que dans n'importe quelle autre nation. Et cela contient des éléments d'autodestruction, d'inaptitude à l'action, d'auto-réflexion, qui peuvent conduire à la folie »(Horst Bredekamp). Après l'occupation française de l'Allemagne, l'intérêt pour Dürer s'est réveillé. En 1828, le Nuremberg Dürerhaus est devenu un musée parce que l'artiste était maintenant devenu un symbole de la renaissance nationale de l'Allemagne. L'historien de l'art et spécialiste de Dürer Thomas Schauerte explique: «En 1871, il y eut une coïncidence remarquable: la victoire de la Prusse-Allemagne sur la France, la fondation du Second Empire allemand et le 400e anniversaire d'Albrecht Dürer. On ne pensait pas que c'était une coïncidence. C'était le moment où Dürer est devenu un héros national. »Mais une telle renommée, comme le note MacGregor,« peut s'avérer être un gobelet de poison. »L'auteur affirme ironiquement que Dürer aurait probablement secoué ses cheveux bouclés d'incrédulité à la fin de sa vie. au 19ème siècle et on lui avait dit que Richard Wagner appréciait les chevaliers, la mort et le diable et que Friedrich Nietzsche y voyait une image de «puissance rare». Dürer aurait probablement connu son «apocalypse très personnelle» si quelqu'un lui avait dit 50 ans plus tard que Joseph Goebbels avait choisi son image de toutes choses pour sa propagande nazie. L'historien de l'art Wilhelm Waetzoldt a écrit en 1936 que les âmes héroïques aimeraient ce cuivre, comme Nietzsche et aujourd'hui Adolf Hitler. Comme beaucoup de bonnes choses, le travail d'Albrecht Dürer a également pris une tonalité désagréable et sombre après que les nazis l'aient occupé et contaminé à leurs fins. Après 1945, le chevalier n'était considéré que comme un baron voleur qui a apporté la mort et la ruine avec lui. Il n'est donc pas étonnant que l'histoire de l'art veuille aujourd'hui traiter davantage de la mélancolie . Mais l'histoire ne se termine pas avec Melancholia , car Dürer représente aussi d'autres choses. À Anvers, par exemple, il a visité le butin aztèque d' Hernán Cortés du Mexique conquis, qu'il avait envoyé en Europe.

Et l'estampe la plus célèbre de Dürer est le Rhinocerus de 1515, qu'il a fabriqué à partir d'un animal que les Portugais ont amené à Lisbonne depuis l'Inde. La gravure sur bois de Dürer en une seule feuille était un best-seller. Le rhinocéros rappelle un peu à Giulia Bartrum Jurassic Park , car Dürer n'était pas à Lisbonne et n'a jamais vu l'animal. Un marchand a vu l'animal et en a longuement parlé à un ami du Nuremberg de Dürer. Dürer a dû comprendre quelque chose d'une «sorte d'armure ou d'armure», c'est la seule façon d'expliquer l'étrange surface de la peau. Dürer enferme l'animal puissant et menaçant dans un rectangle étroit, il doit donc avoir été montré dans une cage.

Aussi à cause des fines moustaches, une spécialité de l'artiste, sur la mâchoire inférieure, que Dürer connaissait d'autres animaux, le rhinocéros a acquis une grande crédibilité auprès du public de l'époque. Environ 4 000 à 5 000 impressions ont été réalisées pendant la seule vie de Dürer. Mais l'artiste, si fier de ses capacités de graveur, pourrait être déçu aujourd'hui que cette gravure sur bois, et non son Melencolia I, soit devenue son œuvre la plus célèbre. 200 ans plus tard, la manufacture de porcelaine de Meissen a eu l'idée de fabriquer le rhinocéros de Dürer comme pièce d'exposition en porcelaine. On savait depuis longtemps à quoi ressemblaient vraiment les rhinocéros, mais l'exemple de Dürer a été suivi. Comme beaucoup d'Allemands avant et après eux, les habitants de Meissen ont vu «le monde à travers ses yeux».

L'or blanc de Saxe

Le chapitre commence par décrire «l'accord diplomatique le plus extraordinaire» jamais conclu entre deux régents en Europe . Le roi de Saxe Friedrich August I , appelé «le fort», et le roi de Prusse Friedrich Wilhelm I , appelé «le roi soldat», ont conclu un accord d'échange en 1717. Pour 600 de ses meilleurs soldats, le Saxon a reçu 151 pièces de porcelaine chinoise de Prusse. Parmi eux, 18 vases bleus et blancs. Le roi de Prusse a formé un régiment de dragons à partir des 600 soldats saxons, c'est pourquoi les vases de Dresde étaient appelés «vases de dragons». Vous pouvez toujours en voir sept dans les collections d'art d'État de Dresde .

Auguste le Fort était un collectionneur d'art obsédé comme un prince baroque pouvait l'être, et souffrait de la Maladie de Porcelaine . MacGregor note que l'on ne sait pas ce que les 600 soldats pensaient de leur remplacement et déclare que la porcelaine en tant qu '« or blanc » était d'une valeur incommensurable à cette époque. En 1728, les deux dirigeants se réunirent à nouveau. Friedrich Wilhelm s'est diverti à la cour de Dresde avec des jeux de masques et des banquets . Lors de sa visite à Berlin, August a apporté, entre autres, un service en porcelaine spécialement conçu pour elle comme cadeau pour la reine Sophie Dorothea, aujourd'hui les pièces, bols et assiettes sont au British Museum. L'aigle prussien, qui est entouré de sa signature, est blasonné au milieu des étages. La particularité est que le service a l'air chinois ( chinoiserie ) avec toutes ses caractéristiques, mais vient de Saxe. Le décor n'est pas bleu et blanc, mais rouge, vert, noir et bien sûr blanc avec beaucoup de bordure dorée. Entre 1717 et 1728, la «chimie allemande» (MacGregor) réussit à produire de la porcelaine en Saxe. L'Allemagne avait répété une technique chinoise parfaite, comme Gutenberg l'avait fait auparavant.

La grande valeur de la porcelaine chinoise était également due au fait qu'aucun Européen n'a pu produire quelque chose de semblable. En outre, la Compagnie néerlandaise des Indes orientales avait le monopole du commerce avec la Chine et le Japon et approvisionnait principalement le peuple orange en porcelaine. Les cadeaux, comme celui du roi August à Sophie Dorothée, avaient également un but diplomatique. La compétition de pouvoir entre les dirigeants européens était une question de prestige . Vous vouliez montrer que vous aviez quelque chose que les autres n'avaient pas. Aujourd'hui, par exemple, la Chine donne ou prête des pandas pour les mêmes raisons . L'auteur Cordula Bischoff, spécialiste de la «politique de la porcelaine», a ce qui suit à dire à propos du don diplomatique:

Le tsar russe a donné des fourrures et les électeurs de Hanovre ont donné des chevaux d'élevage spécial.

August le Fort n'avait que ses dragons, en plus desquels il souffrait de difficultés financières chroniques. Puis vint l' alchimiste Johann Friedrich Böttger , qui avait longtemps essayé sans succès, comme beaucoup d'autres avant lui pendant des siècles, de fabriquer de l'or, juste comme il faut. Böttger a dû fuir Berlin à bref délai parce que le roi Friedrich I voulait le mettre à l'épreuve. Il a obtenu l'asile en Saxe et August a vu sa chance. Böttger a été arrêté et était censé remplir le trésor royal de Saxe avec de l'or. Ulrich Pietsch , directeur de la collection de porcelaine de Dresde rapporte qu'Ehrenfried Walther von Tschirnhaus , qui expérimentait la porcelaine depuis longtemps, a persuadé Böttger de trouver la recette de la porcelaine plutôt que de fabriquer de l'or.

Après deux ans d'expérimentation minutieuse et en notant les proportions, Böttger a trouvé les bons ingrédients et a réussi. La recherche expérimentale a lentement supplanté la magie. August se rendit rapidement compte que le véritable or pouvait être fabriqué avec de l'or blanc et fonda une usine de porcelaine à Dresde, qui devint bientôt inexistante et déménagea à Meissner Albrechtsburg , où le secret de production pourrait également être mieux protégé. Au départ, des pièces chinoises ont été copiées, mais une ligne de produits européenne distincte a rapidement émergé. MacGregor: «Le continent tout entier était jaloux. Et août le plus fort était maintenant aussi août le riche, du moins août le moins pauvre. »Il a promu la manufacture de Meissen principalement comme un moyen diplomatique de gagner de l'influence. La porcelaine doit rester rare et chère, ce que seuls les riches et les privilégiés peuvent se permettre. August espérait que les maisons royales d'Europe commanderaient de la porcelaine de Meissen pour leurs tables et organisaient de somptueux banquets dans lesquels les plats seraient présentés à leur meilleur avantage.

En outre, de nouveaux types de récipients à boire étaient nécessaires pour les boissons telles que le café, le thé et le cacao, importées depuis le XVIIe siècle et à la mode. Ces boissons sont servies chaudes et la porcelaine était le bon matériau pour les tasses qui remplaçaient les plats en argile. August est devenu de plus en plus inventif et a voulu montrer ce qui était possible avec la porcelaine. Pour qu'il puisse remplacer les sculptures en bronze, voire une volière pour les oiseaux et une ménagerie d'animaux exotiques qui devait être une fois pour toutes les maisons royales, il a laissé répliquer de la porcelaine. Il a pu ainsi impressionner les visiteurs. La volière et la ménagerie d'Août peuvent être vues aujourd'hui dans le Dresden Zwinger. Il s'agit notamment de chefs-d'œuvre techniques qui poussent le matériau à ses limites physiques. Pour MacGregor, cependant, les deux rhinocéros, inspirés du Rhinocerus d' Albrecht Dürer , sont les stars de la collection. Il considère les rhinocéros de Meissen comme une «fusion étonnante de réalisations allemandes - l'imprimerie, le génie de Dürer et l'invention de la porcelaine». Le marketing d'août a été un succès, la porcelaine de Meissen a été achetée dans toute l'Europe et l'usine de Meissen a été démantelée par les Soviétiques. après 1945. La collection est également allée en Union soviétique et n'est revenue à Dresde qu'en 1954. Ulrich Pietsch: «[...] ou 90% d'entre eux. En 1962, la fabrication reprend la production, mais uniquement pour le marché occidental. On ne pouvait pas acheter de la porcelaine de Meissen en RDA, tout simplement impossible. Il était interdit d'exporter de la porcelaine ou de l'emporter avec vous lorsque vous avez quitté la RDA. »C'est ainsi que l'État se procurait des devises.

La manufacture connaît également un grand succès depuis 1990, mais ses produits ne sont plus un symbole de statut. Mais aucun dirigeant ne peut résister à la porcelaine: l'homme le plus puissant de la RDA jusqu'en 1989, Erich Honecker , a chargé la manufacture de produire de la porcelaine officielle pour lui. MacGregor se demande combien de soldats il y a 300 ans auraient été l'équivalent d'une tasse qui coûte aujourd'hui quelques euros.

Maître du métal

MacGregor commence ce chapitre par une liste de "sons allemands" connus dans le monde entier en volume croissant. Avec une cantate de Johann Sebastian Bach commençant, il évoque un Beethoven - Symphonie , un opéra de Richard Wagner et enfin comme sonorité lautesten les acclamations des masses, si l'Allemagne remporte la Coupe du monde est. Mais il y a aussi un autre son allemand: la frappe du métal sur du métal. Il rappelle le son produit par le moteur de la VW Beetle , qu'il décrit comme une «icône de la technologie allemande d'après-guerre», et le son d'un recueil astronomique en laiton datant du XVIe siècle. Il évoque la pendule à coucou qui, contrairement à l' ironie de Harry Limes dans le film Le Troisième Homme, n'a pas été inventée par les Suisses après 500 ans de démocratie, mais par les Allemands. Le tic-tac de la montre de poche de Peter Henlein et le grincement du bois sur le bois de l'imprimerie de Gutenberg sont aussi des sons allemands pour l'auteur.

Les Allemands sont à la pointe de la transformation des métaux, de la construction mécanique, de la mécanique de précision et de l'ingénierie. Leurs produits de qualité sont appréciés dans le monde entier. La raison en était le système de guilde vieux de plusieurs siècles qui réglementait strictement la formation des artisans. Les métallurgistes étaient particulièrement respectés , et en particulier l'argent et les orfèvres. Nuremberg était un centre pour ce métier. L'auteur entre dans les particularités de la guilde allemande et la décrit comme une sorte de société secrète avec un nombre limité de membres, une sélection stricte des apprentis et un contrôle de qualité efficace afin que les prix de leurs produits restent également élevés. Les apprentis devaient étudier dans un atelier pendant entre quatre et six ans, puis ils étaient autorisés à parler librement et à se déplacer comme compagnons pendant quelques années pour travailler pour d'autres maîtres et poursuivre leurs études. Après le roulage , les apprentis orfèvres pouvaient postuler pour devenir maîtres et devaient montrer trois chefs-d'œuvre.

À Nuremberg, il s'agissait d'anneaux, de sceaux et, surtout, d'un trophée. Il devait avoir la forme d'une fleur d'ancolie richement décorée . MacGregor décrit plus en détail un spécimen de Nuremberg qui se trouve au British Museum. Il mentionne ensuite la montre de poche, que les Allemands disaient au XIXe siècle que Peter Henlein avait inventée, après tout il est représenté avec une tablette dans le Walhalla. Mais la question n'est pas si claire, les premières montres portables pourraient également provenir du nord de l'Italie. L'auteur entre plus en détail sur un splendide spécimen de Speyer de Hans Schniep de 1590, qui montre le plus haut niveau de savoir-faire, le cadran est pourvu de chiffres romains et arabes, l'horloge sonne toute l'heure et dispose d'un réveil réglable.

En raison de la situation de circulation favorable en Allemagne, un savoir-faire de haute qualité a pu se répandre largement le long des routes commerciales internationales qui se croisent dans les villes de foire de Francfort, Leipzig, Augsbourg et Nuremberg. MacGregor laisse la parole à Silke Ackermann du Museum of the History of Science d'Oxford:

A Paris ou à Londres, des ateliers individuels pourraient se développer et accepter tous les emplois qui promettaient des bénéfices. Dans les villes impériales libres du Saint Empire romain germanique comme Nuremberg ou Augsbourg, mais aussi dans les petits États, les règles de l'artisanat étaient rigides. Les commandes importantes ont dû être réparties entre plusieurs entreprises concurrentes, qui ont ensuite travaillé ensemble et ont pu produire selon les mêmes normes et la même qualité. Cela a fait de l'argent et des orfèvres allemands parmi les meilleurs au monde. Les artisans qui fabriquent des instruments scientifiques jouissent d'une réputation particulière. MacGregor décrit une autre pièce du British Museum.

Il s'agit d'un recueil astronomique de 1596 en laiton, attribué à l' orfèvre Johann Anton Linden et avec lequel l'heure peut être déterminée de différentes manières. Il contient des échelles solaires, un astrolabe miniature , avec lequel la position des planètes et des étoiles peut être déterminée, mais aussi sa propre position géographique. La conversion des différents fuseaux horaires des villes individuelles est tout aussi possible que la création d'un horoscope . Silke Ackermann écrit:

Les personnes qui pouvaient se permettre un tel instrument étaient non seulement riches, mais participaient également aux discussions scientifiques de l'époque. Mais la question de savoir si le propriétaire de ce recueil avait besoin et utilisé toutes ses fonctions est discutable, car un tel instrument servait également à la représentation, quelque chose comme "les gens d'aujourd'hui qui ont le tout dernier smartphone, mais qui n'utilisent qu'une petite partie de ses capacités" ( Silke Ackermann ). Dans tous les cas, ce recueil montre que la mécanique de précision du sud de l'Allemagne vers 1600 était techniquement et intellectuellement au plus haut niveau.

Au début du 19ème siècle avec le début de l'industrialisation et de la production de masse, le déclin du système des guildes allemandes a commencé, il est devenu insignifiant. En Prusse en particulier, après les guerres napoléoniennes, des réformes approfondies étaient nécessaires. Ainsi, la liberté du commerce a été introduite, ce qui a permis à presque tout le monde d'ouvrir une entreprise artisanale. Cela a abouti à la liberté d'entreprendre qui a duré tout le 19e siècle. À titre d'exemple de production industrielle, MacGregor décrit plus en détail une horloge à coucou (1860/80). Il appartient à la collection du British Museum, dont l'auteur était le directeur. L'horloge vient de la Forêt-Noire, est logée dans un boîtier en bois astucieusement sculpté dans le style néo-gothique, mais dispose d'une technologie simple mais solide. Cette horloge à coucou bon marché se présente comme un simple bien de consommation avec une haute qualité technique pour la fiabilité des produits industriels allemands. MacGregor note qu'il y avait des horloges à coucou américaines aux États-Unis qui étaient incorrectement étiquetées Made in Germany . À ce jour, la haute qualité à des prix modérés est la marque de l'ingénierie allemande.

Cela comprend également les voitures. Cependant, à partir des années 1880, lorsque l' automobile de Gottlieb Daimler et Carl Benz avait fait ses preuves, les constructeurs allemands ne produisaient que pour les riches. Pour construire l'idée d'une voiture pour toutes les classes sociales, avait Henry Ford et son modèle T . En Allemagne, seules quelques personnes avaient une voiture, ce qui était principalement dû à la pauvreté généralisée de la classe moyenne en raison de la perte de la Première Guerre mondiale, car après 1918, les liens de guerre de la bourgeoisie consciente nationale n'avaient plus aucune valeur. Puis il y a eu la crise bancaire avec l' hyperinflation après 1922 . La bourgeoisie allemande a cessé d'être des consommateurs, tandis qu'en Grande-Bretagne et en France, il y avait une classe moyenne riche qui pouvait s'offrir des voitures. À partir de 1933, Adolf Hitler et ses nationaux-socialistes ont changé cela.

La «motorisation du peuple» était désormais prioritaire. La planification des autoroutes à partir de l'époque de la République de Weimar a repris et Ferdinand Porsche était censé concevoir une Volkswagen . Il doit être robuste, nécessitant peu d'entretien et adapté à la production de masse. Bernhard Rieger a écrit l'histoire de la Volkswagen:

Bien que les nationaux-socialistes aient construit une immense usine dans la nouvelle ville de la voiture KDF , la production de véhicules privés n'a commencé qu'après 1945 en raison de la Seconde Guerre mondiale. Bernhard Rieger:

Personne n'avait calculé le prix. Il était clair pour les dirigeants que la production serait économiquement ruineuse dans ces circonstances. La Coccinelle a été produite en 1945 à l'origine pour les forces d'occupation britanniques, mais aucune entreprise britannique n'était disposée à continuer la production, elles devaient être peu attrayantes pour la voiture et ne «répondraient pas aux exigences de base d'une automobile». Les Allemands ont donc obtenu la VW. l'usine de retour et la réussite unique de l'industrie automobile allemande a commencé.

Dans le même temps, le gouvernement ouest-allemand a rétabli le système éprouvé d'enseignement et de formation professionnels. VW attache également une grande importance à la qualité. Au milieu des années 50, même le conseil d'administration de l'entreprise lisait des rapports d'inspection technique pour corriger même les plus petits défauts. Bernhard Rieger soupçonne que cette tendance à la perfection avait aussi une cause psychologique. Des défaites militaires dévastatrices dans deux guerres mondiales avec la perte de toute réputation ont dû aboutir à une compensation. La Coccinelle est devenue le symbole du miracle économique allemand et le visage de la nouvelle Allemagne de l'Ouest, désormais démocratique, pacifique et intégrée au monde occidental. L'exportation de la Coccinelle a prospéré, notamment vers les États-Unis, et les Américains n'ont donc plus pensé à l'ancien ennemi de la guerre mais à un allié de la guerre froide lorsqu'ils ont acheté une Coccinelle. Le Made in Germany a donc été réhabilité.

Berceau de la modernité

Au Théâtre National de Weimar, il y a une plaque commémorative commémorant le 11 août 1919. Ce jour-là, la constitution de la République de Weimar a été votée. L'Assemblée nationale allemande ne voulait pas se rassembler dans le Berlin chaotique d'après-guerre, où les forces de gauche et de droite se sont combattues, pas dans le Berlin impérial, autoritaire et militariste, qui avait conduit l'Allemagne dans la Première Guerre mondiale, mais dans un endroit qui se tenait debout. pour une Allemagne meilleure, et c'était Weimar, la ville de l' humanisme cosmopolite et les deux plus grands poètes allemands. La plaque de bronze du Théâtre National avec son «écriture claire» (MacGregor) a été conçue par Walter Gropius , qui s'est également inspiré des «valeurs historiques allemandes» et a fondé une école «d'architecture, d'art et de design», plus tard connue dans le monde entier sous le nom de Bauhaus . Cette installation moderne était basée sur la vieille tradition des huttes de construction médiévales sur les chantiers de construction des dômes gothiques. Gropius voulait combiner le système de guilde traditionnel avec son travail collaboratif avec les principes modernes de la production industrielle et du design moderne. L'objectif était de produire des produits de qualité pour un large éventail d'acheteurs. De cette manière, une nouvelle société démocratique en Allemagne devrait également être façonnée par des traditions établies.

L'auteur voit le berceau de Peter Keler de 1922, qui se trouve au musée du Bauhaus, est encore en production aujourd'hui et peut être commandé sur Internet, comme un exemple de cette pensée à l'esthétique parfaite . Il décrit l'objet plus en détail: Le berceau est en contreplaqué, il se compose de formes géométriques simples et est peint dans les couleurs primaires bleu, rouge et jaune. En raison du centre de gravité bas dans la pointe inférieure des triangles avant, le berceau se déplace doucement d'avant en arrière même avec un enfant et la literie à l'intérieur sans basculer. Il y a une vannerie sur les côtés pour la ventilation. Ulrike Bestgen, conservatrice du Weimar Bauhaus Museum, écrit:

Dans le Manifeste du Bauhaus , Walter Gropius écrit:

Ulrike Bestgen: «Le manifeste se lit comme si son auteur voulait construire une sorte de cathédrale.» Pour Gropius, la règle de base était que les beaux - arts et les arts appliqués devaient être combinés, ainsi que l'intellectuel et le pratique. Ce qui s'applique au berceau pour bébé s'est également exprimé dans la conception graphique du Bauhaus. MacGregor trouve les cartes d'invitation de Wassily Kandinsky, Paul Klee , László Moholy-Nagy et Herbert Bayer pour l' exposition du Bauhaus de 1923 «fascinantes» et les compte parmi les «créations les plus remarquables» du Bauhaus. Ils lui rappellent la série de cartes que Goethe avait créée environ 100 ans plus tôt pour expliquer sa théorie des couleurs . Il écrit:

Il conclut en réalisant que jamais auparavant un mouvement révolutionnaire n'a été aussi fermement enraciné dans le passé que le Bauhaus. Bien que Gropius ait veillé à ce que le Bauhaus soit politiquement neutre, il a été pris dans les différends politiques de la République de Weimar en déclin.

En 1933, le Bauhaus, désormais basé à Berlin, fut harcelé et fermé par les nationaux-socialistes en tant que «centre du bolchevisme culturel». Il y a une photo d'Adolf Hitler qui le montre assis dans un fauteuil en acier tubulaire qui pourrait être un design Bauhaus. Les nazis n'avaient rien contre les produits du Bauhaus, ils avaient même besoin qu'ils soient considérés comme modernes, mais ils détestaient l'idée derrière le Bauhaus: «Liberté et libéralité» (Ulrike Bestgen). Certains designers du Bauhaus comme Wilhelm Wagenfeld ont pu continuer à travailler, mais de nombreux membres du Bauhaus ont quitté l'Allemagne et ont répandu l'idée dans le monde entier. Il a connu le plus de succès aux États-Unis, basé à l'Université de Yale .

En 1934, le fabricant de textile juif Erich Goeritz s'enfuit en Grande-Bretagne. En plus d'autres estampes, il possédait également le fameux dossier Bauhaus Neue Europäische Graphik de 1921, qu'il fit don au British Museum en 1942 par gratitude pour que les preuves d'une «Allemagne plus noble» puissent survivre ici. L'artiste conceptuel Michael Craig-Martin , qui a appris à connaître les idées du Bauhaus à l'Université de Yale, écrit que non seulement le Bauhaus a survécu, mais qu'il a triomphé d'une manière imprévisible: «Le véritable héritage du Bauhaus est Ikea. Ikea est tout ce dont le Bauhaus a rêvé. Production en série d'objets simples dans un bon design, fabriqués à bas prix pour un large public. »Comme prévu, il y avait deux souvenirs différents du Bauhaus dans les deux Allemagne après la Seconde Guerre mondiale. En Allemagne de l'Ouest, le Bauhaus a toujours été un symbole de «vraie démocratie», en RDA l'approche du communiste Hannes Meyer , qui succéda à Walter Grtopius à la direction du Bauhaus de 1928 à 1930, fut décisive: «Les besoins du peuple au lieu des besoins du luxe». Peter Keler, qui a conçu le berceau pour bébé, n'a pas été autorisé à exposer ses peintures et ses créations publiquement à l'époque nazie, mais il avait son propre studio et a pu travailler comme architecte indépendant et scénographe jusqu'en 1945. En RDA, avec le soutien de Hannes Meyer, il a pu enseigner à Weimar dans la nouvelle école d'État d'architecture et des beaux-arts (aujourd'hui l' Université du Bauhaus ). MacGregor écrit à son sujet:

Cinquième partie: la descente

Bismarck le forgeron

• Podcast de la BBC sur la section «Bismarck the Blacksmith»

Ce chapitre débute le 18 janvier 1871 dans la galerie des Glaces du château de Versailles , un lieu qui a une haute importance symbolique, notamment pour la France, qui est ici représentée dans les «peintures de plafond grandioses» comme «victorieuses et omnipotentes». Avant même la fin officielle de la guerre franco-allemande, le roi de Prusse s'était fait couronner empereur dans la galerie des Glaces de Versailles, pas à Berlin par exemple. La victoire des Prussiens à Metz et Sedan met fin à 200 ans d'agression française, comme la perte de l'Alsace par Louis XIV, la défaite de la Prusse à Iéna et Auerstedt, l'occupation de Napoléon et, surtout, la dissolution du Saint Empire Romain en 1806. MacGregor: «Première puissance européenne» C'était le message du couronnement dans la galerie des glaces, ce n'était plus la France, mais l'Allemagne. »L'architecte de ce triomphe était Otto von Bismarck , impopulaire à l'étranger et détesté par les libéraux en Allemagne à cause de sa politique autoritaire. Mais pour la plupart de la population, il était un héros. Des monuments donnés ont été érigés pour lui dans tout l'empire. Petites statues d'environ 30 cm de haut en bronze et terre cuite , qui le montrent comme forgeron à l'enclume, de nombreux citoyens les ont achetées et installées dans leurs appartements. Bismarck, un homme d'âge moyen, chauve, avec un tablier de cuir et des manches retroussées, vient de forger une épée qu'il tient dans sa main gauche. A droite, le marteau repose sur l'enclume. Un bouclier avec les armoiries de l'Empire allemand a déjà été achevé. Bismarck ressemble plus à un "forgeron de village fiable", qui ne ferre pas les sabots des chevaux, mais fabrique des armes. Il a travaillé le fer, qui a toujours eu une haute valeur symbolique en Prusse et qui, avec le sang, décidera de la question allemande, selon son célèbre dicton. Les figurines Bismarck ont ​​été produites en grand nombre, se tenaient sur de nombreux bureaux et cheminées, et ont contribué à la légende d'un défenseur de l'honneur allemand. Bismarck était le chancelier de fer qui se moquait de ceux qui voyaient la révolution de 1848 comme une occasion manquée. Bismarck:

Le dicton vit dans la langue parlée allemande, mais à l'envers: " Blood and Iron ". Christopher Clark voit une grande différence dans ce renversement, car «le fer est synonyme de guerre et de conflit militaire. Au moment où Bismarck a prononcé ce discours, le fer signifiait bien plus que des armes. Cela signifiait également la puissance de la force industrielle », qui pendant la révolution industrielle a également conduit à une montée en puissance rapide de l'armée.

Les guerres de la Prusse contre l'Autriche et la France en 1866 et 1871 n'auraient pas été possibles sans l'efficacité industrielle sous forme de chemins de fer, de ponts et de canons. (Christopher Clark). Bismarck était un royaliste réactionnaire qui devait son ascension en tant que diplomate de la Confédération allemande à l'échec de la révolution de 1848 (Jonathan Steinberg, biographe de Bismarck). Lors d'une visite à Londres, il a rencontré le politicien britannique conservateur Benjamin Disraeli , à qui il a expliqué ses objectifs de politique étrangère. Bismarck a déclaré:

Jonathan Steinberg écrit qu '«on était étonné». Disraeli a conseillé à l'ambassadeur d'Autriche: "Faites attention à cet homme, il pense à ce qu'il dit." Après la mort du roi danois, il conclut une alliance avec l'Autriche et mène deux guerres courtes mais féroces contre le Danemark. La Prusse a obtenu le Schleswig, l'Autriche Holstein. En 1866, il est allé contre l'Autriche. Bismarck a assuré la neutralité de la France et le soutien de l'Italie. L'Autriche s'est alliée aux États catholiques de Bavière, de Wurtemberg et d'autres et l'Autriche a perdu la guerre qui a suivi après sept semaines. MacGregor note que c'était la première fois que le terme Blitzkrieg était utilisé. Au moins maintenant, après la fondation de la Confédération nord-allemande (à l'exclusion de l'Autriche, autrefois puissance dominante dans les pays germanophones), Bismarck était le chancelier de fer .

Désormais, il pouvait s'occuper de la France, l'ennemi juré. La raison du prétexte de guerre de Bismarck était la vacance du trône d'Espagne et la candidature d'un prince catholique Hohenzollern, ce que les Français n'aimaient évidemment pas. Bismarck encouragea les disputes qui suivirent avec le célèbre Emser Depesche , qu'il avait reformulé de telle manière que l'impression se fit que le roi de Prusse avait «snobé» la France. Le plan fonctionna, la France déclara la guerre à la Prusse. Le pays, légèrement «désorganisé» (MacGregor), fut rapidement vaincu militairement et Bismarck put triompher dans la galerie des Glaces de Versailles avec son roi, devenu empereur. Mais il y avait aussi des disputes avec Wilhelm, souvent pour des raisons puériles. Les crises de colère des deux côtés n'étaient pas rares. Peu de temps avant le couronnement de Versailles, il s'agissait de savoir si Wilhelm pouvait s'appeler «Kaiser von Deutschland» ou, comme l'appelait Bismarck, «Kaiser allemand», car il craignait que les princes de la Confédération nord-allemande ne causent des ennuis si Wilhelm n'était pas le premier parmi ses pairs dans l'empire fédéral. MacGregor écrit que l'empereur s'est mis en colère et a sifflé contre son fils qu'il «perdrait tout» maintenant, qu'il devrait «échanger la brillante couronne prussienne contre une couronne sale». Mais il a cédé. Cependant, il n'a pas échangé un mot avec Bismarck pendant trois semaines.

Un triple portrait (image lamellaire) est accroché au Musée historique allemand de Berlin; c'est une impression à l'huile colorée qui peut être vue sous trois angles différents. Vue de face, elle montre l'empereur Guillaume Ier avec une barbe impressionnante, d'innombrables médailles et des yeux bleus dirigés avec bienveillance vers le spectateur. Si vous marchez un peu à gauche, vous voyez soudain Bismarck; si vous regardez de droite, le fils de Wilhelm, le prince héritier Friedrich , apparaît . MacGregor essaie différents angles sur cette image afin de lire l'image d'une manière différente. Il trouve une position dans laquelle Bismarck et Wilhelm peuvent être vus en même temps. Le chancelier passe au Kaiser sans aucune démarche: "Le Kaiser devient une autre manifestation de Bismarck." Malgré tous les arguments entre les deux, ils ont toujours travaillé ensemble. Wilhelm a dit un jour: "Les Prussiens n'ont qu'à craindre Dieu et Bismarck."

La relation entre l'empereur Guillaume et son fils, le prince héritier Friedrich, que l'on peut voir de droite sur le triple portrait, était également variable. Friedrich avait des opinions plutôt libérales sur la politique intérieure et il était marié à la fille de la reine Victoria d'Angleterre . Friedrich voulait libérer l'Allemagne de la politique autoritaire de Bismarck et la rapprocher des structures parlementaires, comme elles étaient traditionnelles en Grande-Bretagne. En 1888, lorsqu'il monta sur le trône, les libéraux allemands attirèrent l'espoir. Le triple portrait a été réalisé peu de temps auparavant, et il a une autre finesse. MacGregor écrit: "Si vous avez Bismarck et le Kaiser en vue en même temps, le prince héritier Friedrich est complètement invisible, et cela aurait été juste pour Bismarck." Avec toute sa ruse et sa persévérance, Bismarck s'assura que Friedrich était en grande partie en L'Allemagne jusqu'à la mort de Wilhelm en 1888 est restée invisible. Sa politique envers l'Église catholique, qu'il considérait comme trop puissante, a abouti à l'échec final du Kulturkampf . Le résultat a été une atmosphère politique empoisonnée (MacGregor).

Ses autres actions politiques étaient également à double tranchant. Bien qu'il ait jeté les bases de l'État providence allemand avec sa législation sociale , telle que l'assurance maladie, accident et pension, il voulait aussi «mettre le vent hors des voiles» de la gauche et des libéraux. MacGregor écrit que Bismarck reste aujourd'hui dans les mémoires comme «une figure violente et polarisante qui a tout fait pour empêcher le développement du mouvement social-démocrate - avec de graves conséquences pour le 20e siècle». De son vivant, il était un héros célèbre et en 1871 un Stralsund poissonnier a créé le hareng de Bismarck en son honneur . MacGregor: «C'étaient des harengs marinés produits en masse pour les ménages pauvres; le nom est encore connu aujourd'hui. "

Mais Bismarck était conscient que l'Allemagne avait perturbé l'équilibre politique en Europe avec l'établissement d'un empire. Il a conclu de nombreux traités et accords avec les voisins pour la plupart hostiles de l'Allemagne afin de créer un équilibre. En 1876, une crise éclate dans les Balkans, mais l'ingérence allemande est inutile. Bismarck au Reichstag: «À la fin du conflit, nous ne saurions guère pourquoi nous nous sommes battus.» Bismarck a également défendu une politique de paix pragmatique. De plus, Wilhelm a régné pendant longtemps, il n'est décédé qu'à l'âge de 91 ans. Jonathan Steinberg: «[...] le vieil homme n'est tout simplement pas mort. Et tant que Wilhelm I n'a pas démissionné, Bismarck est resté en fonction. En fin de compte, la carrière de Bismarck repose sur la longévité du vieil homme. »Si le prince héritier Friedrich était arrivé au pouvoir en tant que jeune homme, il aurait immédiatement renvoyé Bismarck. Les espoirs des libéraux dans l'empereur Friedrich III. ont été rapidement déçus car il est mort d'un cancer de la gorge après seulement 99 jours.

Son fils, Wilhelm II, était très têtu, même Bismarck ne pouvait pas le contrôler (MacGregor). Wilhelm ne croyait pas à la politique étrangère bien pensée du chancelier du Reich. Bismarck démissionna en 1890 après une dispute avec l'empereur au sujet d'une nouvelle loi socialiste renforcée et attendit sa nouvelle nomination, qui ne vint jamais. Un dessin animé classique a amené le magazine hebdomadaire satirique britannique Punch en 1890: Dropping the Pilot ( Le pilote quitte le plateau ). Le Kaiser Wilhelm croyait pouvoir diriger lui-même son navire, mais son cours a conduit à la catastrophe de la Première Guerre mondiale en 1914. MacGregor écrit: «Bismarck n'aurait jamais accepté cela.» En 1919, ils se retrouvèrent à nouveau dans la galerie des Glaces de Versailles. Cette fois, un traité de paix a été imposé à l'Allemagne pour rétablir la France en tant que première puissance européenne continentale. En 1815, la France devait être empêchée de s'étendre davantage avec les traités du Congrès de Vienne, mais elle a été réintégrée dans le cercle des puissances européennes. En 1919, c'était différent, les vainqueurs de la Première Guerre mondiale ont insisté sur la culpabilité de guerre de l'Allemagne, qui a eu des conséquences imprévues pour les 30 prochaines années.

Le témoin souffrant

• Podcast de la BBC sur la section «Käthe Kollwitz: Suffering Witness»

Dans ce chapitre, l'auteur traite intensivement de l'artiste allemande Käthe Kollwitz et de son travail. Il commence par la sculpture Mother with Dead Son , qui est une copie agrandie d' Harald Haacke comme mémorial dans la Neue Wache à Berlin dédié aux «victimes de la guerre et de la tyrannie». MacGregor demande si «une mère qui tient son enfant mort dans ses bras peut supporter seule la souffrance de tout un continent, un siècle entier». L'œuvre d'art a été nommée en 1993 après une décision du chancelier fédéral Helmut Kohl dans le strict classicisme building Le seul objet érigé et destiné à commémorer les millions de morts des deux guerres mondiales et de la tyrannie au 20e siècle.

Selon l'auteur, la vie de Käthe Kollwitz a été «façonnée par l'histoire prussienne». Ses origines étaient à la fois chrétiennes et radicalement politiques, ce qui est particulièrement évident dans son travail. MacGregor considère Kollwitz comme l'un des plus grands artistes d'Allemagne. Dans son art, elle explorerait une société fondamentalement injuste, et cela avec les moyens des symboles chrétiens de la souffrance. Mais cela crée une nouvelle forme dans laquelle il reste ouvert s'il y aura une rédemption pour les victimes. Kollwitz est passé à la gravure et à la sculpture . Un de ses nombreux autoportraits la montre en 1904 comme une «femme séduisante aux pensées profondes, au regard calme et déterminé [...]» (MacGregor). Grâce au travail de son mari, médecin qui exerçait pour les pauvres de Berlin, elle connaissait exactement le sort des ouvriers et surtout des ouvriers. En 1941, elle écrivait rétrospectivement: «Quand j'ai fait la connaissance de femmes qui venaient chez mon mari en quête de soutien et qui venaient aussi à moi à côté, le sort du prolétariat m'a saisi de toutes ses forces. [...] Je tiens à souligner une fois de plus qu'au départ, dans une très petite mesure, la sympathie et l'empathie m'ont attiré vers le portrait de la vie prolétarienne, mais que je l'ai simplement trouvée belle. "

Inspirée de la pièce Die Weber , son ami Gerhart Hauptmann , elle crée le cycle graphique Ein Weberaufstand au milieu des années 1890 , qui, comme le drame de Hauptmann, fait référence au soulèvement des tisserands silésiens de 1844. L'écrivain Daniel Kehlmann écrit à propos de Käthe Kollwitz: «Elle avait cette grande capacité de compassion, qui n'est pas une compassion sentimentale, mais une vraie compassion profondément ressentie. Pour traduire cela en quelque chose de visuel, elle a puisé dans le stock d'images de l'inconscient allemand. "Kehlmann cite la guerre de trente ans, les guerres paysannes et les périodes de violence et de destruction associées, qui, à son avis, sont" profondément impressionnées. sur la mémoire collective des Allemands ". MacGregor élabore sur une feuille du cycle Un soulèvement des tisserands . La gravure avec le titre Not montre comment la répression du soulèvement et la lutte des hommes ont affecté les enfants et les femmes. Un enfant meurt de faim dans son lit. La femme du tisserand regarde le berceau, qui ressemble à un berceau bien éclairé, tandis que le père est dans le fond sombre de l'image. Dans cette gravure, Kollwitz utilise le symbolisme chrétien, c'est celui de la naissance de Jésus. Mais la «Vierge Marie» ne montre ici aucune joie, mais le désespoir. L'artiste a trouvé une métaphore qui «détermine son art et sa position politique» (MacGregor). En 1898, le cycle graphique est exposé publiquement à Berlin et l'œuvre devient son premier grand succès. Käthe Kollwitz a été proposée pour la médaille d'or afin que sa performance soit également officiellement reconnue, mais les conseillers de l'empereur l'ont rejetée au motif que l'État ne pouvait pas l'honorer parce qu'il n'y avait pas "d'élément atténuant et conciliant". MacGregor le résume: «En d'autres termes: c'était de l'art politique, inacceptable parce qu'il montrait la vie telle qu'elle est.» La poète britannique Ruth Padel a décrit plus en détail le lien entre conflit et créativité . Elle considère Kollwitz comme l'un des «rares artistes capables de créer quelque chose de beau à partir de la douleur et de la souffrance» et écrit à propos de son art: «[...] celui qui veut créer une très bonne œuvre ne peut pas simplement choisir un thème abstrait comme la guerre ou révolution. Il faut y arriver par le cas individuel, le spécial. C'étaient les patients qui venaient au bureau de son mari, les pauvres qui n'avaient pas d'argent pour les médicaments, leurs enfants mouraient de faim et mouraient, mais elle y voyait aussi la beauté. Et je pense qu'il y a quelque chose comme la sainte colère. "

La gravure fait non seulement référence à la révolte des tisserands en Silésie 50 ans plus tôt, mais aussi aux conditions sociales du prolétariat à Berlin dans les années 1890. Les conditions de vie dans les appartements d'une pièce surpeuplés dans les bâtiments arrière, les ailes latérales et les sous-sols des quartiers ouvriers étaient catastrophiques. Toutes les revendications syndicales ont été strictement rejetées par le gouvernement et les employeurs, et les grèves ont continué d'être violemment réprimées. Dans un autre cycle graphique, Käthe Kollwitz a traité des guerres paysannes, dans lesquelles les pauvres, s'appuyant sur les écrits de Martin Luther, ont pris l'initiative mais ont échoué. Luther s'est également retourné contre eux. Ici, l'artiste s'intéresse également au sort des familles et en particulier des femmes. Une feuille de ce cycle est intitulée Femme avec un enfant mort . Pour ce faire, elle a d'abord fait des croquis d'elle-même et de son petit fils Peter. Mais cette image contient une "terrible prophétie" (MacGregor). La biographe de Kollwitz Yvonne Schymura explique le contexte: «En 1914, Kollwitz vivait à Berlin. Elle a aidé son fils aîné Hans à obtenir une place dans l'armée. Le plus jeune fils Peter a voulu faire du bénévolat après le 6 août, mais comme il était encore mineur, il avait besoin du consentement du père et il ne le lui a pas donné. Käthe Kollwitz a exhorté son mari à accepter. Lorsque le fils est mort, dix jours seulement après son départ de Berlin, il y avait non seulement du chagrin mais aussi, naturellement, de la culpabilité.

Cette mort a façonné la vie future de l'artiste. Elle a noté: «Il y a une blessure dans notre vie qui ne guérira jamais et ne devrait pas guérir.» Sa tentative de créer une sculpture à la mémoire de son fils et de ses camarades a échoué. En 1919, elle détruisit les travaux commencés. Entre-temps, après une profonde dépression, elle était devenue une opposante acharnée à la guerre et une pacifiste. En 1924, elle publie son portfolio graphique avec le titre War . Contrairement à des artistes comme Otto Dix , il ne montre pas les batailles avec leur destruction, mais le sort des mères et des enfants dans leur patrie. La première feuille de cette série de gravures sur bois, intitulée Le Sacrifice , se montre vraisemblablement comme une jeune femme nue tenant un bébé devant elle dans ses bras tendus, vraisemblablement son fils Peter. Une autre feuille, intitulée Les Mères , montre des femmes se serrant dans un cercle étroitement fermé qui tentent de protéger leurs enfants des attaques de la guerre. MacGregor supporte à peine de regarder les images avec les visages déchirés par "la souffrance, la peur et l'horreur". En Allemagne après la Première Guerre mondiale, il n'y avait presque pas de mémoriaux au deuil commun des morts de guerre. Avec ses gravures sur bois de la série de guerre , Käthe Kollwitz a réussi à donner une voix aux gens ordinaires. MacGregor se rend compte que c'était la réponse d'une femme à la «guerre des hommes».

Ce n'est qu'en 1932, après 18 ans, que Kollwitz a pu achever le mémorial toujours recherché pour son fils Peter. Cependant, vous ne pouvez pas voir Peter, mais ses parents agenouillés. Le groupe de personnages est intitulé Parents en deuil et se trouve maintenant dans le cimetière militaire allemand de Vladslo en Belgique . Le premier brouillon était censé montrer le fils mort avec ses parents agenouillés à la tête et aux pieds, mais elle a rejeté cette idée et a écrit dans son journal en 1919, adressée à Peter: «Je reviendrai, je ferai le travail pour vous, vous et les autres. "

Le 15 janvier 1919 est une journée de commémoration exceptionnelle pour la gauche. Karl Liebknecht et Rosa Luxemburg ont été assassinés par des cadavres libres ce jour-là. Pour Käthe Kollwitz aussi, la question se pose désormais de savoir quel genre de convictions politiques et «quel type de socialisme elle souhaite, social-démocrate, communiste, pacifiste ou activiste» (MacGregor). Kollwitz a visité Liebknecht, qui a été aménagé, et a fait une gravure sur bois comme une feuille commémorative. Il s'intitule The Living to the Dead. Souvenir du 15 janvier 1919 et montre Liebknecht couché sous un drap blanc et ses camarades en deuil avec des visages vides de perplexité. Le langage formel de l'artiste est plus immédiat dans cette feuille, car elle a choisi la gravure sur bois avec ses contrastes noirs et blancs durs et les lignes et formes simplifiées plus contrastées que l'eau-forte. Elle a été inspirée par son ami Ernst Barlach , qui a travaillé de manière similaire avec la technique de la gravure sur bois. La tête de Liebknecht semble entourée d'un halo en raison du blanc radieux au-dessus de son visage. Toute la scène rappelle la mise en scène de Jésus-Christ après sa crucifixion et les lamentations des disciples. Une icône typique de Kollwitz ne manque pas sur la photo, c'est la mère avec un petit enfant dans ses bras.

Fait intéressant, Kollwitz n'avait aucune sympathie pour les actions politiques de Karl Liebknecht, mais pour lui-même. Sa biographe Yvonne Schymura écrit: «Elle a créé la gravure sur bois de Liebknecht, même si elle n'aimait pas sa politique. […] Mais sa famille leur avait demandé cette feuille, […] Lorsqu'ils sont arrivés au travail, ils ont commencé à le voir non pas comme un opposant politique, mais comme un homme important pour la social-démocratie ou le communisme. maintenant clair pour Kollwitz, elle écrit dans son journal: «Si j'étais jeune, je serais certainement communiste, quelque chose me déchire encore, mais j'ai vu la guerre et Peter et les mille autres garçons en train de mourir, je suis horrifiée et secouée par toute la haine qui est dans le monde, je désire un socialisme qui laisse vivre et trouve, de tuer, de mentir, de ruiner, de déformer, bref tout ce qui est diabolique, a-t-il assez de voir le monde maintenant. L'empire communiste qui s'appuie sur lui ne peut pas être l'œuvre de Dieu. "

Elle a mis en garde à plusieurs reprises publiquement contre la montée d'Adolf Hitler; avec Albert Einstein et d'autres intellectuels et artistes, elle était l'un des signataires de l' appel urgent pour l'unité , qui appelait à l'élection du Reichstag en 1932 pour ne pas voter pour le NSDAP . En 1933, elle a été forcée de quitter l'Académie prussienne des arts et a été interdite d'exposer, bien que son art ne soit pas considéré comme « dégénéré ». Ses œuvres sont même apparues dans la propagande nazie sans nommer sa paternité. L'artiste en était dégoûtée, mais n'osait pas agir contre elle, elle craignait la répression, ou pire, que son nom soit mentionné à propos des fascistes.

Son dernier travail graphique majeur a été réalisé en 1935. Il s'agissait de la série de lithographies intitulée Death . La dernière feuille de cette série, L'appel de la mort , se montre comme une vieille femme qui, dans une pose détendue, regarde une main sombre qui vient de l'extérieur de l'image et qui lui tape sur l'épaule gauche. MacGregor interprète ce vieux visage de Kollwitz comme le visage de l'Allemagne qui a vieilli en 30 années sombres. Après la publication du cycle, elle a été interrogée par la Gestapo , mais sa réputation internationale l'a protégée de l'emprisonnement dans un camp de concentration . En 1942, elle perd son petit-fils tombé sur le front de l'Est. En 1943, elle dut quitter Berlin dans le cadre de l'évacuation avant la guerre des bombardements; Käthe Kollwitz mourut le 22 avril 1945.

À l'anniversaire de la mort de son fils Peter en 1937, elle nota dans son journal: «Je travaille sur une petite sculpture née de la tentative de faire la personne âgée. Il est maintenant devenu une sorte de pietà. La mère est assise avec le fils mort sur ses genoux. Ce n'est plus de la douleur, mais de la méditation. »Son travail de 1932 au cimetière militaire belge ne montre que les parents agenouillés, mais maintenant elle a créé un mémorial rien que pour elle et son fils. Malgré l'iconographie chrétienne, il n'y a rien de chrétien dans cette sculpture, écrit MacGregor. Son fils n'est pas présenté au spectateur sur les genoux de la Mère de Dieu, comme dans la Pietà de Michel-Ange, mais s'accroupit presque caché entre ses jambes. Le fils mort n'est pas montré, mais doit être protégé contre d'autres dommages. MacGregor trouve «le pathétique de ce geste insensé formidable». Rien dans «cette image ne rappelle un sacrifice pour un but supérieur». Le 14 novembre 1993, la Neue Wache de Berlin-Mitte est à nouveau consacrée. MacGregor: «Sous une pluie battante». C'était une cérémonie discrète sans beaucoup de discours, bien que l'endroit ouvert au ciel ait servi de mémorial à plusieurs guerres de son histoire.

En Prusse pour les guerres de libération, en République de Weimar pour la Première Guerre mondiale et en RDA pour les victimes du fascisme et du militarisme. Maintenant, après la réunification allemande, le bâtiment était destiné à commémorer les victimes de toutes les guerres et dictatures. Le président fédéral Richard von Weizsäcker a lu une déclaration par laquelle le chancelier fédéral Helmut Kohl a justifié sa décision en faveur de la sculpture de Käthe Kollwitz: "[...] parce que le travail et la créativité de ce grand artiste sont inextricablement liés à un État qui est attaché à ces principes. «Il est bon que Kohl ait perçu l'analogie selon laquelle la mère protège son enfant et, d'autre part, l'État protège ceux sur lesquels il a le pouvoir. Bien sûr, la décision de Kohl a été critiquée. On a donc objecté que la sculpture de Kollwitz ne rendait pas justice aux victimes de l'Holocauste, mais Ruth Padel trouve la décision de Kohl «brillante» et objecte: «Les gens ne peuvent s'identifier qu'au destin individuel. [La sculpture] résume les souffrances, les souffrances de chacun dans toutes les guerres. Si la sculpture avait été retrouvée dans une tombe du néolithique, elle serait toujours d'actualité car elle montre un adulte en deuil d'un enfant. Cela témoigne du génie politique de Kohl qu'il a reconnu que cela perdurerait, même si d'autres choses s'effondraient. "

L'argent en temps de crise

• Podcast de la BBC sur la section «Money in Crisis»

Dans ce chapitre, l'auteur décrit l' argent d'urgence allemand à la fin de la Première Guerre mondiale et pendant la période d'hyperinflation. En raison du blocus maritime allié en Allemagne, beaucoup de choses n'existaient plus. Cela comprend également les articles de tous les jours tels que le café ou le thé . Des substituts devaient être créés à partir de matériaux locaux. MacGregor mentionne également «des vêtements de rechange et des sous-vêtements» en papier, à propos desquels il note avec humour que quelque chose comme ça «peut sembler novateur, voire érotique» au 21e siècle. Mais la plus grande pénurie était le métal, la matière première la plus importante pour l'armement. Peu à peu, les pièces du Reichsmark ont donc été retirées de la circulation. En 1919, toutes les autres pièces avaient également disparu. Les marques et les centimes ont été remplacés par du papier-monnaie, que les municipalités et les villes devaient émettre car la Reichsbank ne disposait plus de moyens nationaux de paiement pour les petites sommes. Cet argent de remplacement local ou de secours servait de monnaie courante pour les billets de banque ordinaires de plus haute dénomination qui étaient encore en circulation.

MacGregor établit un parallèle avec le droit de frapper des pièces de monnaie dans le Saint Empire romain germanique au XVIIIe siècle. Dans un État central faible, comme en Allemagne après la guerre, les mémoires et les loyautés régionales se sont ravivées, ce qui se reflète dans la diversité de la monnaie. MacGregor cite certains objets de la collection d'argent d'urgence du British Museum comme exemples de la diversité. Le papier-monnaie d'urgence de 50 pfennig de Mayence de 1921 montre non seulement les sites touristiques de la ville, mais aussi le monument de Gutenberg. Brême est fière de son port d'outre-mer, car il est représenté avec un énorme paquebot sur la note de 75 pfennig de 1923. Ostseebad Müritz (aujourd'hui Graal-Müritz ), alors glamour, montre une femme moderne en vêtements chics sur la note artistique de 50 pfennig de 1922, suivie d'autres pièces d'Eutin, avec un monument aux morts et une mélodie de l' opéra Oberon de Carl Maria von Weber , Eisenach montre Martin Luther en train de traduire la Bible à la Wartburg, la communauté de Tiefurt prend une citation légèrement modifiée du Faust de Goethe pour leur argent d'urgence: "Il faut le savoir à tous ceux qui le désirent: la note ici vaut 25 Pf." Le Pied Piper City »a les rats accroupis sur les numéros (50 pfennigs) sur leurs notes d'urgence et sur le dos, vous pouvez voir le joueur de flûte jouer de la flûte et tirer les enfants hors de la ville. Mais tout l'argent d'urgence n'était pas fait de papier, car Bielefeld, en tant que ville de l'industrie textile, imprimait de l'argent d'urgence sur de la soie ou du lin, à Meissen c'était de la porcelaine, même des morceaux de saucisse étaient étiquetés en conséquence. La crise peut être mieux surmontée avec humour. La ville de Weimar a sorti des billets de banque conçus par Herbert Bayer du Bauhaus, qui montrent la disposition moderne caractéristique de la typographie du Bauhaus et ont fait connaître le style avant-gardiste.

Certaines notes d'urgence décrivent des événements politiques et des caricatures antisémites. Mais il ne faut pas tout comprendre de manière humoristique, certaines notes rappellent les épreuves des années de guerre, l' hiver du navet de 1917 ou les versements de réparations aux vainqueurs. pouvoirs. À titre d'exemple, MacGregor décrit une note d'urgence de Bitterfeld, qui montre de longs trains pleins de lignite prêts à partir, se dirigeant vers l'ouest. Il précise même la quantité qui devait être livrée à la France d'avril 1920 à mars 1921: 28,1 millions de tonnes. Ici vous pouvez voir toute la colère des Allemands face à l'humiliant Traité de Versailles.

Mervyn King , ancien gouverneur de la Banque d'Angleterre , trouve fascinant l'argent d'urgence allemand de l'époque et se demande «pourquoi nous ne laissons pas les gens produire leurs propres billets». Après tout, les Allemands ont fait confiance à leur argent local pendant la crise. après la Première Guerre mondiale plus que la monnaie nationale. King cite Friedrich August von Hayek , qui était d'avis que «tout le monde devrait être autorisé à imprimer de la monnaie, c'est-à-dire renoncer au monopole de l'État sur la monnaie».

Outre les craintes de la population, l'argent d'urgence documente les tensions politiques et sociales de la jeune République de Weimar. L'hyperinflation, déclenchée entre autres par une crise bancaire, a rapidement commencé en Allemagne. Ce fut l' inflation la plus destructrice et la plus catastrophique de l' histoire (MacGregor). Le contexte était le paiement de réparations qui ne pouvaient pas être faites en raison de la faiblesse économique de l'Allemagne. En avril 1921, les Alliés fixèrent la somme de 132 milliards de marks or pour les paiements. L'industriel Walther Rathenau est devenu ministre de la Reconstruction et était également responsable du paiement des réparations. Rathenau a écrit:

Il était clair pour lui que les paiements de réparation signifiaient la fin du Reichsmark stable. La situation a atteint un point critique lorsqu'il a été assassiné en juin 1922. Le taux de change entre le mark et le dollar a chuté à 300: 1, un mois plus tard à 500: 1, puis, fin octobre 1922, à la date du deuxième versement de la réparation, à 4500: 1. Le Reichsmark s'est effondré. En avril 1923, le pic de l'hyperinflation a commencé, qui a été révélé dans des billets de banque toujours nouveaux et rapidement imprimés avec des chiffres astronomiques. En novembre 1923, le dollar valait 4,21 billions de marks. La monnaie totale en circulation dans le Reich allemand en 1921 était de 120 milliards de marks, en novembre 1923, elle était de 400,3 billions. La population de la ville a été durement touchée car l'argent ne valait rien et on pouvait difficilement acheter quoi que ce soit à manger avec. Mervyn King explique comment cela s'est produit: "C'est ce qui se passe lorsque le gouvernement est dans une position [...] où il ne voit qu'une seule façon de payer ses dettes: en imprimant de l'argent." Les gens s'attendent à ce que de plus en plus d'argent soit reçu. imprimé et le gonflage ne peut pas être arrêté. Le rythme de la circulation s'accélère grâce à des achats de plus en plus rapides avant que l'argent ne devienne même sans valeur. Cela conduit à une augmentation rapide des prix, sur quoi le gouvernement succombe à la tentation de réagir avec de la monnaie nouvellement imprimée, un cercle vicieux (Mervyn King).

Mais l'hyperinflation allemande a été dépassée, MacGregor évoque la crise au Zimbabwe en 2008/2009, au cours de laquelle les prix ont doublé chaque jour. En Allemagne, en 1923, ils ne l'ont fait «qu'en trois jours et demi». Avec la nomination de Hjalmar Schacht au poste de «commissaire de la monnaie du Reich» en novembre 1923, l'hyperinflation se termina brusquement, car il introduisit une nouvelle monnaie, le Rentenmark . La stabilité a été rendue possible par des augmentations d'impôts, des réductions des dépenses publiques et une restructuration du budget de l'État. Mervyn King écrit: «Ce que Schacht a promis a créé la confiance. [...] Et parce que les gens croyaient maintenant que le déficit budgétaire pouvait être maîtrisé, ils étaient prêts à garder leur argent à nouveau. »L'économie s'est redressée. Mais le traumatisme causé par l'hyperinflation de 1923 a duré longtemps et a conduit à la politique monétaire continuellement stable de la Bundesbank allemande et plus tard de la Banque centrale européenne . Mervyn King note que la stabilité est le mot d'ordre de la politique économique, financière et monétaire allemande et poursuit: «Et les Allemands sont très conscients à juste titre que vous jouez avec elle à vos risques et périls.» Mais pas seulement pour la politique économique fédérale allemande stable à condition que l'hyperinflation et les catastrophes associées le modèle, mais aussi le terreau de la montée des nationaux-socialistes et d'autres partis et groupes de droite. Ces forces ont blâmé le système parlementaire de la République de Weimar pour la défaite dans la guerre en répandant la légende du coup de poignard dans le dos. La situation économique catastrophique lors de l'hyperinflation, les peurs associées et le sentiment d'être maltraité, ont alors accéléré la montée des forces de droite, racistes et antisémites. Plus tard, de nombreux partisans de la république, dont le gouvernement détesté s'appelait le «gouvernement juif», qu'ils soient juifs ou de gauche, ont été attaqués, battus ou même assassinés. Walther Rathenau était juif et a été assassiné.

L'introduction du Rentenmark aurait pu stabiliser la république allemande, au moins il y avait un peu de répit. MacGregor cite un diplomate anglais qui a observé l'échec du coup d' État d'Hitler de 1923: "Le plus grand adversaire d'Hitler est le Rentenmark". d'un côté Notes et les a utilisées pour la campagne électorale de 1927. La propagande antisémite dirigée contre les gestionnaires financiers juifs a été imprimée et distribuée au verso. Puis le dicton: «Allemands! Avec cette ferraille, le Juif vous a trompé votre argent honnête. Donnez la réponse: Votez Völkisch-National! ». En 1927, l'économie s'était rétablie et le danger d'une victoire des forces d'extrême droite semblait s'être dissipé. Mais la crise économique mondiale (« Grande Dépression ») qui a commencé au début des années 1930 a donné à cet «objet démagogique menteur, juste un simple bout de papier avec deux messages simples, mais une grande puissance», une nouvelle force, «trop forte pour le Rentenmark pour soutenir, il aurait pu ramasser. "

Élimination du dégénéré

• Podcast de la BBC sur la section «Purging the Degenerate»

Erich Kästner s'est mêlé au public qui est venu voir le livre brûlé le 10 mai 1933 sur l'Opernplatz de Berlin (aujourd'hui Bebelplatz ). Ses œuvres, comme Emil et les détectives , ont également été brûlées. L'action était organisée par des étudiants qui avaient été «incités» (MacGregor) par Joseph Goebbels . Dans d'autres villes allemandes également, il y avait des bûchers pour les livres que le nouveau régime considérait comme «non allemands». Aujourd'hui, au même endroit à Berlin, une plaque de verre dans le trottoir nous le rappelle, offrant une vue sur une salle souterraine qui contient des étagères vides pour environ 20 000 volumes . Les œuvres d' Erich Maria Remarque , HG Wells , Bertolt Brecht , Karl Marx , Albert Einstein et Heinrich Heine ont été brûlées . À côté du mémorial, sa phrase prophétique de 1821 peut être lue: «Là où vous brûlez des livres, vous finissez par brûler des gens.» MacGregor écrit: «Le livre brûlant était le prélude oppressant et inoubliable à une campagne nazie pour redéfinir ce qui est désormais était en allemand et ce qui n'était pas […] », ou ce qui était« dégénéré »et ce qui ne l'était pas.

Cela ne s'est pas arrêté avec les livres. Grete Marks (premier mariage: Grete Loebenstein) était une céramiste à succès. MacGregor tient un de ses vases, qui se trouve maintenant au British Museum, dans ses mains et ressent une agréable sensation de le sentir et le décrit: «Environ 30 cm de haut, il a la forme de deux calebasses gonflées qui se dressent au-dessus de chaque l'autre et avec eux L'objet lui rappelle les formes céramiques africaines, mais les couleurs de la glaçure verte et des points rouge-brun sont influencées par l'Orient. Grete Loebenstein connaissait toutes les traditions céramiques du monde et a pu adapter ses créations (MacGregor: «simples et sophistiquées») à la production de masse dans une usine. Elle s'inscrit au Bauhaus en 1920 et fonde son propre atelier à Marwitz près de Berlin en 1923. Leur concept de produire un bon design à bas prix est devenu un grand succès. À la fin des années 1920, l'entreprise employait plus de 100 personnes et, en tant que l'un des principaux producteurs, exportait dans le monde entier. En 1932, un magazine spécialisé a fait l'éloge de leurs céramiques en ces termes: «[les ateliers] conçoivent leurs produits de telle manière que vous en ayez vraiment bon goût pour votre argent.» En 1934, ce «bon goût» était soudainement «politiquement dangereux» (MacGregor ) et est devenu comme "dégénéré" diffamé. Grete Loebenstein était juive et a dû vendre son entreprise aux « Aryens » sous la pression des nazis . En 1936, elle a pu quitter l'Allemagne pour l'Angleterre avec 500 de ses œuvres et photos dans ses bagages.

Les nationaux-socialistes voulaient créer un nouveau type de personne, de type aryen ou nordique. Ainsi, les gens et leur art ont été séparés en «purs» et «impurs». Cela n'a pas été facile, car nombre des plus grands nazis ne correspondaient pas exactement au nouveau type de personne à «la force physique radieuse et fière» favorisée par les nazis (Adolf Hitler). Et dans l'art, la soi-disant tradition allemande ne pouvait pas être facilement déterminée non plus, alors les gens ont été choisis. Dans le cas des compositeurs Felix Mendelssohn Bartholdy et Gustav Mahler , c'était facile, ils étaient juifs. Martin Luther et Albrecht Dürer étaient allemands sans problème au sens nazi. Goethe, en revanche, posait des problèmes parce qu'il était cosmopolite, intéressé par la culture asiatique et que ses héros littéraires étaient trop sensibles, hésitants et pas toujours capables d'agir avec courage. Adolf Hitler aimait Faust , mais les autres œuvres de Goethe étaient plutôt tenues secrètes à l'époque nazie. Les héros de Friedrich Schiller, quant à eux, étaient courageux et donc assez allemands. Heine était un cas clair, il a disparu, mais il était aussi le créateur du célèbre poème et chanson Loreley , qui, en raison de sa popularité, ne pouvait pas être facilement retiré de l'histoire culturelle allemande. Dans ce «nouveau monde nazi courageux» (allusion de MacGregor à Aldous Huxley ), le poète Loreley était désormais «inconnu». Les gardes d'art nazis ont pris l'art antique héroïque comme modèle pour leur genre de beauté. Tous les autres mouvements artistiques tels que le cubisme , l' abstraction ou l' expressionnisme , en particulier si l'art avait peut-être des influences africaines, étaient considérés comme dégénérés et n'étaient pas autorisés à être présentés. Même si quelque chose dans les œuvres d'art pouvait être associé au « bolchevisme » ou au « judaïsme », quelle que soit sa construction, une interdiction était due.

Le vase de Grete Loebenstein au British Museum était également considéré comme non allemand. La crise économique mondiale du début des années 1930, la montée de l'antisémitisme, les dénonciations associées et la «chasse aux sorcières contre la dégénérescence de l'art» (MacGregor) ont conduit Grete Loebenstein à vendre son entreprise en 1934 «à un prix dérisoire». Les nouveaux propriétaires «aryens» ont organisé une exposition dans les ateliers appelée «Chambre des horreurs» et ont montré l'art céramique «dégénéré» de Loebenstein. Dans le journal de propagande nazie The Attack de Joseph Goebbels, une photo a été publiée montrant le vase et d'autres œuvres d'elle. En outre, le texte: «[La céramique qui] a perdu la beauté simple et terre-à-terre qui appartient au paysage allemand et au peuple allemand.» En outre, des œuvres «non dégénérées» de Hedwig Bollhagen ont été montrées et la question a demandé: «Deux races ont trouvé pour lui des formes différentes. Lequel est le plus beau? »La réponse était claire, mais les créations allemandes prétendument« saines »de Bollhagen n'étaient pas du tout de elle, mais aussi de Grete Loebenstein.

Cette farce sur la céramique «dégénérée» n'était qu'un prélude à ce qui arriva trois ans plus tard. A Munich, la " Maison de l'Art " est créée, qui sert à exposer "l'art allemand". La maison est toujours utilisée pour des expositions aujourd'hui. Avant de passer à la Tate Modern , Chris Dercon était directeur de la Haus der Kunst et écrit: «[…] c'était une idée d'Hitler, c'était censé montrer l'aryen et les idéaux de la culture allemande. Il a ouvert ses portes en juillet 1937 avec la grande exposition d'art allemand . Un jour plus tard, l' exposition de propagande Art dégénéré a commencé à quelques centaines de mètres de la Maison de l'art allemand dans le Hofgarten. Il a été visité par beaucoup, beaucoup plus de gens que la grande exposition d'art allemand. »Les nationaux-socialistes ont organisé des visites de groupe et les ont promus afin que le plus d'Allemands possible puissent voir ces« perversions de l'art moderne et développer le dégoût correspondant »(MacGregor ). L'art allemand «sain» n'a pas été créé par Chagall, Max Ernst, Kirchner et Kandinsky, mais par Oskar Graf , Adolf Ziegler et Adolf Wissel . Leurs œuvres ont été exposées dans l'exposition parallèle à la Haus der Kunst. Aujourd'hui, ces artistes sont considérés comme des "curiosités historiques". Le discours d'Hitler à l'ouverture des deux expositions contenait la phrase programmatique: "Désormais, nous allons mener une guerre de nettoyage incessante contre les derniers éléments de notre décomposition culturelle." En 1938, une loi a été adoptée pour légaliser le vol de cet art aux institutions publiques, ce qui a donné aux grands nazis l'avantage de mettre de côté l'art moderne en privé pour eux-mêmes. Hermann Göring a donc choisi un van Gogh et un Cézanne. La majeure partie a été vendue à l'étranger en tant que courtier en devises, le reste, environ 4 000 œuvres, a été brûlé à Berlin. C'est l'une des raisons pour lesquelles les musées allemands ne possèdent aujourd'hui que quelques grandes œuvres du début du XXe siècle. Le guide de l'exposition sur l'art «dégénéré», un livret fin, est rédigé dans un langage aigu et incendiaire, dont il était déjà clair quelles personnes seraient plus tard éliminées dans les camps de concentration. MacGregor: "Ce n'était qu'un court pas entre les œuvres d'art et les gens."

Au Deutsches Museum de Munich , inaugurée par Joseph Goebbels, l'exposition intitulée Le Juif éternel a débuté en novembre 1937 , dans laquelle les Juifs étaient dépeints dans leur foi et leur histoire comme une «ancienne conspiration mondiale». L'usure extrême et le bolchevisme se seraient combinés dans cette conspiration mondiale. L'affiche montre un juif gigantesque avec tous les clichés connus, des pièces d'or dans la main droite et un fouet dans la gauche. Sous le bras, comme une pièce de puzzle, se trouve la Russie avec un emblème du marteau et de la faucille imprimé dessus . L'inscription doit rappeler l'écriture hébraïque. L'exposition n'a pas eu lieu dans un musée d'art, mais dans une institution réellement engagée dans la science. Le racisme nazi doit donc être présenté comme prouvé scientifiquement.

Tous ceux qui ont été persécutés à partir de ce moment n'ont pas pu quitter l'Allemagne à temps pour au moins sauver leur vie. Grete Loebenstein a émigré en Angleterre, s'est remariée et s'appelait maintenant Grete Marks. Professionnellement, elle n'avait plus de succès, elle voulait être reconnue comme artiste, mais elle n'a jamais réussi à faire ça en Angleterre, son art n'a jamais été exposé. Frances Marks, sa fille, écrit: «Nous vivions dans une grande maison victorienne […] et ses céramiques restaient dans des boîtes empilées à plusieurs mètres de haut. Je n'ai vu ses céramiques qu'après sa mort, alors mon père en a déballé quelques pièces. »Certaines des œuvres sont allées au British Museum, y compris le vase« que Goebbels détestait tant »(MacGregor). Frances Marks rapporte des différences et des disputes constantes avec sa mère, et soupçonne que cela était lié à ses expériences en Allemagne et au vol. Elle écrit: «Le plus douloureux, c'est que je ne sais rien […] de son passé. Je n'ai pas osé y toucher. C'était trop douloureux pour elle. [...] Je ne lui ai jamais, jamais posé de questions sur l'Allemagne. C'était un tabou, une zone interdite. »Grete Marks a survécu, mais les souvenirs n'ont jamais été abordés, les blessures sont restées et ne pouvaient« pas être interdites »(MacGregor). En Allemagne aussi, les souvenirs de ce que le national-socialisme a fait avec l'art et la culture sont toujours là aujourd'hui. En conséquence, dans l'Allemagne d'aujourd'hui, contrairement à d'autres pays européens, la lutte contre toute censure étatique et toute restriction de la liberté artistique est beaucoup plus véhémente et passionnée.

À la porte de Buchenwald

• Podcast de la BBC sur la section «À la porte de Buchenwald»

À environ 10 kilomètres au nord-ouest de Weimar se trouve l' Ettersberg , un paysage calme avec des collines et des forêts. Goethe aimait s'y promener, d'autant plus que son amante Charlotte von Stein vivait dans ce quartier. Les touristes d'aujourd'hui qui visitent Weimar font souvent un détour par Ettersberg, mais pas pour marcher sur des pistes littéraires, mais pour visiter le camp de concentration de Buchenwald . MacGregor:

Dans ce chapitre de son livre, MacGregor examine de plus près la porte d'entrée de ce camp, qui, bien que n'étant pas un camp d'extermination, était une étape importante dans la solution finale envisagée par les nationaux-socialistes . La porte d'entrée de Buchenwald montre le dicton bien connu " A chacun le sien ". Si vous regardez à l'intérieur à travers la porte de l'extérieur, vous le verrez en écriture miroir. Les prisonniers, qui devaient s'aligner sur la place d'appel derrière elle tous les matins avant d'entrer dans les usines d'armement pour le travail forcé, pouvaient cependant le lire sous une forme normale. Le dicton «Le travail vous rend libre », connu par exemple depuis Auschwitz , était destiné à ceux qui arrivaient, mais «À chacun le sien» à Buchenwald pour les prisonniers. Parmi eux figuraient les lauréats du prix Nobel Elie Wiesel et Imre Kertész , les communistes Ernst Thälmann et Jorge Semprún , deux Premiers ministres de France: Léon Blum et Paul Reynaud , et enfin Bruno Bettelheim et Dietrich Bonhoeffer . MacGregor voit dans le dicton une «sorte particulière de perversion et de brutalité, de sadisme spirituel». En fait, les mots «chacun son propre» sont un message de justice idéale. Le latin Suum Cuique vient du droit romain et a été pris en compte dans le système juridique de nombreux pays européens. Les universités allemandes étaient des chefs de file dans l'étude du droit romain au XIXe siècle.

En 1701, Suum Cuique était la devise de l' Ordre de l' Aigle noir , l'électeur Friedrich III. von Brandenburg a fait un don peu avant son auto-couronnement en tant qu'ordre chevaleresque prussien . Le dicton est également apparu sur les pièces de monnaie pour documenter le comportement honorable de la nouvelle monarchie. Johann Sebastian Bach utilise «À chacun son bien» dans sa cantate du 23e dimanche après la Trinité, mais à chacun le sien (BWV 163). Ces trois mots ont donc un passé très honorable dans la culture allemande. MacGregor mentionne que la cantate de Bach a été exécutée pour la première fois dans l'église du palais de Weimar en 1715 et, compte tenu du dicton à la porte du camp de concentration de Buchenwald, demande comment toutes les traditions allemandes humaines pourraient s'effondrer de cette manière. Les prisonniers du camp ne pouvaient y voir que de la moquerie, destinée à les humilier. L'historienne Mary Fulbrook , membre du conseil d'administration de la Fondation des mémoriaux de Buchenwald et Dora-Mittelbau , mentionne un détail intéressant sur la porte de Buchenwald : «Le côté face aux détenus, que l'on pouvait lire, était repeint chaque année. Huit fois en huit ans pour s'assurer que tous les prisonniers le voient; l'extérieur, par contre, […] n'a été peint qu'une seule fois lors de l'installation du portail. »Cela montre que les SS attachent une grande importance à ce que les prisonniers puissent reconnaître les lettres rouges à tout moment, ce qui était unique en allemand camps de concentration. Buchenwald n'était pas le premier, ni le «pire» camp de concentration (MacGregor), mais toutes les catégories de personnes persécutées par les nazis sont venues ici. «Chacun à son propre» signifiait ici «le travail forcé, la torture, le meurtre et des expériences médicales indicibles» (MacGregor).

Franz Ehrlich , communiste et ancien élève du Bauhaus, fut l'un des premiers prisonniers du camp . En 1934, il fut arrêté pour haute trahison et complot et emmené à Buchenwald. En 1935, les SS lui donnèrent l'ordre de dessiner l'inscription «Chacun son propre». Ehrlich a pris comme modèle une police de caractères Bauhaus caractéristique , similaire à celle qu'il avait utilisée sur l'affiche de l'exposition Bauhaus de 1929 à Bâle. MacGregor trouve l'esthétique du lettrage et fait des conjectures: «Il adorait son métier, et c'est peut-être pourquoi, même dans les circonstances, il voulait créer quelque chose dont il pouvait être fier; c'était peut-être aussi un acte de résistance subtile »lorsqu'il a utilisé une fonte Bauhaus de toutes choses. Les SS ne semblaient pas avoir remarqué que cette police appartenait à l'art «dégénéré». Mais les prisonniers auraient dû comprendre. Mary Fulbrook écrit: «D'une certaine manière, Ehrlich a exprimé: Il y a une autre Allemagne, […]. Nous tiendrons bon. Notre esprit vit malgré tout. »Cette porte au design artistique pourrait donc bien avoir une intention subversive. Fulbrook décrit les inscriptions sur les portes des autres camps de concentration comme étant en partie mal faites. Rien de tout cela n'a aidé les prisonniers, certains ont vu exactement le contraire dans le dicton. En 1943, le détenu Karl Schnog a écrit un poème avec le titre Chacun son propre: «Quand le moment viendra, vous obtiendrez ce que vous méritez, un jour nous serons libres, puis la loi sera de notre côté et nous nous vengerons. affrontez-vous, les SS. "

Buchenwald a été libéré par les Américains en avril 1945. Plus de 1000 résidents allemands de Weimar ont dû voir ce qui s'est passé là-bas au nom de leur peuple sur l'Ettersberg. Ils ont vu des cadavres empilés et des survivants émaciés. Le général Dwight D.Eisenhower a visité le sous - camp d'Ohrdruf et a écrit:

Mais les souffrances à Buchenwald ne se sont pas terminées avec la libération, à partir d'août 1945 les Russes en ont profité. En 1948, il est devenu une partie de leur système de goulag . Un quart des 28 000 prisonniers, considérés comme des opposants au stalinisme , y sont morts et ont été enterrés dans les fosses communes à proximité. De nombreuses arrestations étaient arbitraires, et Buchenwald est maintenant un mémorial pour ces victimes également. Compte tenu de la «complexité de ce qui s'est passé à Buchenwald», MacGregor demande quels types de souvenirs ont été cultivés ou autorisés dans les zones d'occupation occidentales et dans la zone soviétique. En RDA à l'époque de la guerre froide , des essais étaient écrits à l'école sur la libération du camp selon le «récit officiel». Après cela, la libération du camp n'a pas été effectuée par les Américains; au contraire, selon la version officielle de la RDA, les communistes parmi les prisonniers se sont libérés deux jours avant l'arrivée des Américains. Les Américains s'étonnent donc d'avoir retrouvé le camp entre les mains des prisonniers. Les troupes «impérialistes américaines» étaient tout simplement hors de question en tant que libérateurs des communistes dans le système de la RDA.

En retour, il était tout aussi difficile en Allemagne de l'Ouest d'accepter les communistes comme résistants au régime nazi, après tout, le KPD y était interdit. Des prisonniers de Buchenwald qui étaient encore actifs en tant que communistes dans l'ouest ont même été condamnés à des peines de prison (informations de Daniel Gaede, un guide à travers le camp de Buchenwald). Alors que ce camp et les autres camps du territoire de la RDA ont été transformés en mémoriaux dès les années 1950, les autorités de la RFA ont continué à utiliser le camp de Dachau près de Munich pour les réfugiés des anciennes régions de l'est de l'Allemagne; ils vivaient dans les casernes en bois comme des détenus des camps de concentration (MacGregor). En Allemagne de l'Ouest, contrairement à la RDA, il a fallu beaucoup de temps pour que le passé nazi et ses victimes soient reconnus. Le fait que les choses soient allées plus vite en RDA est lié à Ernst Thälmann, le président du KPD, qui a été assassiné dans le camp et considéré comme un martyr. Dans la lutte contre le fascisme, les monuments commémoratifs étaient importants pour le gouvernement dans lequel les communistes avaient joué un rôle important, comme Buchenwald, car il était conscient qu'il ne gouvernait pas plus de 17 millions d '« antifascistes ». On voulait montrer qu'il y aurait un monde meilleur avec eux. En Occident, il a été dit que l'Est abuserait de l'histoire, et tout devrait être oublié, car de nombreuses carrières à des postes de direction de l'ère nazie se sont poursuivies sans interruption après la guerre en RFA.

A la fin de ce chapitre, MacGregor revient sur l'inscription «À chacun son bien» de Franz Ehrlich, étudiant du Bauhaus et communiste. Ehrlich a été libéré du camp en 1939. Était-ce lié à une amnistie à l'occasion du 50e anniversaire d'Hitler? Il a ensuite continué à travailler comme architecte. MacGregor demande quels compromis une personne a dû faire pour rendre cela possible. Après la guerre, il a travaillé en RDA, et en 1990, lorsque les archives de la Stasi sont devenues accessibles au public, il s'est avéré qu'il était un informateur, un informateur. «L'histoire de sa vie montre les contradictions inextricables auxquelles tous les adultes allemands ont dû faire face à cette époque» (MacGregor). Tout ce qui reste du camp de Buchenwald est la porte d'entrée, derrière laquelle se trouve un espace vide, juste un lieu de mémoire. Mais non seulement la mémoire doit être maintenue vivante ici, mais elle doit également être explorée et l'importance qu'elle revêt pour le monde doit également être enregistrée. Pour MacGregor, la question reste de savoir comment tout cela pourrait arriver, pourquoi les «grandes traditions humanisantes de l'histoire allemande - Dürer, Luther Bible, Bach, les Lumières, le Faust de Goethe, le Bauhaus et bien plus encore - n'empêchent pas cette morale totale effondrement qui a conduit à des millions de meurtres et à une catastrophe nationale. »Les Allemands doivent continuer à lutter contre cela. Tout d'abord, demandez-vous ce que nous aurions fait.

Sixième partie: Vivre avec l'histoire

Allemands déplacés

• Podcast de la BBC sur la section «Les Allemands expulsés»

Au Musée historique allemand de Berlin, une petite charrette que les réfugiés des régions de l' Est traînaient derrière eux à l'hiver 1945 rappelle leur fuite et leur expulsion de 1945 à 1950. À cette époque, il y eut la plus grande catastrophe de réfugiés au monde à ce jour. . C'était plus grand que n'importe quelle réinstallation et purge qui se soit jamais produite en Union soviétique stalinienne. MacGregor compare cette crise de réfugiés avec la division de l'Inde et du Pakistan en 1947. En Europe, entre 12 et 14 millions d'Allemands ont fui l'avancée de l'armée soviétique ou ont été expulsés plus tard. À partir de janvier 1945, les gens tiraient d'innombrables petits charrettes à bras chargés d' articles essentiels tels que des vêtements, de la literie et de la nourriture dans des randonnées sans fin à travers la neige profonde vers l'ouest sans destination fixe. En règle générale, ce sont les femmes et les enfants dont les pères se sont battus sur le front pour la «victoire finale» ou sont tombés.

Ces petites charrettes en bois n'ont guère évolué au cours des siècles. Ils étaient utilisés pour déplacer les fruits des jardins et des champs dans les granges, avec eux les pommes de terre et les betteraves étaient transportées au marché, mais maintenant ils devaient plus de centaines des quelques effets personnels que les gens pouvaient simplement emporter avec eux avant l'approche du Rouge. Kilomètres de transport de l' armée . MacGregor mentionne qu'avant janvier 1945, en Prusse orientale et en Poméranie, il était strictement interdit de fuir vers l'ouest. Quiconque serait découvert par des hommes armés avec une charrette à bras aussi chargée pouvait être abattu . Fuir était la reddition et le défaitisme . Mais quand l'Armée rouge continuait d'avancer, rien ne les arrêtait, le peuple savait ce qui l'attendait: pillage, viol et meurtre, vengeance de ce que la Wehrmacht allemande et les SS avaient fait en Union soviétique. La population civile allemande a dû partir précipitamment. Tout ce qui n'était pas essentiel à la vie devait être abandonné. Les rues étaient couvertes de neige épaisse cet hiver-là et les progrès étaient lents. Parfois, des unités de l'armée soviétique ont dépassé ces randonnées de plusieurs kilomètres avec leurs chars, les ont simplement renversées ou des aéronefs volant à basse altitude ont été attaqués. Mais ce n'était que le début d'un gigantesque «changement de population».

La Conférence de Potsdam , au cours de laquelle l'Allemagne a été divisée entre les puissances victorieuses , s'est réunie au palais Cecilienhof à Potsdam à l'été 1945 . La Pologne a été «déplacée» vers l'ouest jusqu'à la ligne Oder-Neisse , la Tchécoslovaquie a récupéré les Sudètes , Koenigsberg et le nord de la Prusse orientale sont venus en Union soviétique. Les résidents germanophones étaient considérés, haïs et persécutés comme des ennemis. Afin d'éviter une «explosion de meurtres ethniques» (MacGregor), les participants à la conférence de Potsdam ont décidé de retirer les gens des régions qui n'étaient plus allemandes, même contre leur gré. Littéralement, il dit en "mots pâles" (MacGregor):

Winston Churchill était d'avis que les problèmes pouvaient être résolus de manière satisfaisante et permanente, car il n'y aurait plus de «mélange de population» problématique.

En pratique, cela n'a pas fonctionné si proprement. L'expulsion a fait environ deux millions de morts. Il n'y avait pratiquement pas de charrettes ou de camions tirés par des chevaux, de sorte que les Allemands dans les territoires maintenant polonais ou tchèques ne pouvaient emporter avec eux que la quantité de leurs biens que pouvait contenir une charrette à bras. Les gens étaient souvent envoyés de force dans des régions qu'ils ne connaissaient même pas, n'avaient jamais vues. Les lieux étaient pour la plupart en ruines et n'étaient même pas en mesure d'accueillir leurs propres résidents de retour. Comment alors les réfugiés et les personnes déplacées de l'est et du sud-est de l'empire devraient-ils être hébergés? D'autant plus qu'ils parlaient un allemand à consonance étrangère. L'historien Andreas Kossert , qui travaille pour le Musée historique allemand, écrit:

Bien sûr, ces immigrants n'étaient pas les bienvenus, même s'ils étaient allemands. Ils avaient leurs propres coutumes et traditions, parlaient un dialecte étranger et rivalisaient avec les habitants pour les rares nécessités de la vie. Mais il y avait autre chose qui a aggravé la situation et conduit à de graves conflits, les nouveaux venus rappelant aux Allemands de l'Ouest que la guerre avait été perdue ensemble . Andreas Kossert:

Pendant longtemps, on a cru en un retour dans leur patrie, la Ligue des expulsés a été formée , qui a massivement exhorté le gouvernement ouest-allemand à exiger le retour des terres et des propriétés, en particulier de la Pologne et de la Tchécoslovaquie. Les associations d'expulsés diffusent des slogans tels que «Wroclaw est Breslau et Breslau est allemand», qui ont fortement «dénigré» les relations avec les deux pays (MacGregor). En 1970, le chancelier fédéral Willy Brandt a tenté d'améliorer la relation perturbée en reconnaissant la frontière Oder-Neisse et en assurant que la République fédérale ne ferait plus de revendications territoriales contre la Pologne. Cela a conduit aux Traités de l' Est , que MacGregor reconnaît comme une grande réussite diplomatique. Cependant, cela n'a finalement été scellé qu'à l'unification allemande en 1990.

La génération de personnes qui ont tiré la petite charrette à bras qui est maintenant exposée au Musée historique allemand à l'ouest s'éteint lentement. Les associations d'expulsés promeuvent désormais la culture populaire allemande des Sudètes, de la Silésie et de la Poméranie. La frontière Oder-Neisse est désormais une frontière pacifique et tout à fait normale dans l'Union européenne. MacGregor revient sur la question posée au début de son livre: «Où est l'Allemagne?» Et spécule que la conférence de Potsdam aurait pu la résoudre. Il continue qu'au 19ème siècle la réponse se trouverait dans la chanson Was ist des Deutschen Vaterland d' Ernst Moritz Arndt : «Pour autant que la langue allemande sonne ... c'est tout!» C'était ce que voulait le roi de Bavière Ludwig avec son Walhalla. Mais le nationalisme du XXe siècle ne pouvait pas y faire face pacifiquement. Désormais, c'était l'inverse, les frontières de l'Allemagne ne devraient plus être fluides. Pour l'Europe de l'Est, il était désormais vrai que les germanophones n'étaient autorisés à vivre que dans les limites fixées par les puissances victorieuses. L'histoire de l'Allemagne a lentement changé. Pendant de nombreuses années, les victimes de la guerre des bombardements, les réfugiés et les personnes déplacées ont reçu peu d'attention; ils ont rarement fait l'objet de recherches. MacGregor demande si cela a quelque chose à voir avec le fait que "les Allemands considéraient ces événements comme une punition pour de mauvaises actions", et laisse Andreas Kossert parler:

Cependant, il y a une autre charrette tirée à la main non loin du musée. Au Deutsches Theater, il y a un modèle pour la scénographie de la première représentation de Mother Courage and Her Children de Bertolt Brecht en 1949. Brecht a écrit cette pièce en 1939 en exil à Stockholm en réponse au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale avec l'Allemand. invasion de la Pologne. L'intrigue de Mère Courage se déroule pendant la guerre de Trente Ans, mais elle hante encore aujourd'hui «l'imaginaire national» (MacGregor). Brecht voulait écrire contre toutes les guerres avec la pièce; et il a pris la guerre de trente ans parce qu'il lui semblait qu'il y a 300 ans, il y avait un danger qu'il ne reste plus rien de l'Allemagne. La figure de Mère Courage est un sutler archétypal qui suit les troupes et vend des choses utiles aux soldats, elle est donc une profiteuse de guerre. Au centre se trouve son chariot, qu'elle tire derrière elle, parfois avec beaucoup d'efforts. La voiture survit à toutes les batailles, mais leurs enfants périssent pendant la guerre. En fin de compte, la femme endurcie par la guerre, «déshumanisée» ne voit la mort de ses enfants que comme une «dépense commerciale» regrettable mais inévitable.

Lorsque la pièce a été créée à Berlin en 1949, Brecht a vu que son intention de dépeindre le courage comme un participant conscient dans les affaires de guerre et donc pas mieux que les pillards et les bellicistes, n'était pas acceptée par le public. À ce jour, le public a pitié de la mère Courage, qui a échoué et a également souffert. Hélène Weigel est bien sûr l'une des actrices qui ont souvent joué le rôle . Mais les jeunes actrices d'aujourd'hui peuvent jouer Courage de manière aussi impressionnante que Weigel. Fiona Shaw en fait partie, écrit-elle:

Fiona Shaw voit des éléments existentiels dans la pièce dans cette activité insensée. Il n'y a pas d'avenir, de Dieu ou d'émotions. Il lui est difficile de croire que Brecht n'avait aucune sympathie pour son personnage. MacGregor y voit également un dilemme existentiel, qu'il voit également avec les réfugiés et les personnes déplacées de la Seconde Guerre mondiale. Mais ils avaient une réponse simple: la reconstruction de l'Allemagne avec leurs compétences techniques et leur main-d'œuvre, comme dans l'usine VW de Wolfsburg, symbole du miracle économique ouest-allemand, dans laquelle de nombreux immigrants de l'Est étaient employés.

La littérature et l'art ont également traité de la «violence meurtrière» (MacGregor) des Allemands dans les régions conquises de l'Europe de l'Est. À titre d'exemple, l'auteur cite les illustrations de la fugue mortelle de Paul Celan (verset bien connu: «La mort est un maître allemand») d' Anselm Kiefer . Mais une mémoire équilibrée de fuite et de déplacement n'a été possible en Allemagne qu'après l'unification allemande et la reconnaissance de la frontière orientale. Cela a conduit à une nouvelle politique étrangère allemande, qu'Andreas Kossert décrit en considérant les guerres yougoslaves des années 1990 comme un tournant dans cette politique. Selon lui, ces guerres ont amené «les Allemands à regarder de plus près leur propre histoire». Tous les soirs, ils pouvaient assister à la télévision en direct sur le déplacement de la population dans les Balkans. Ce n'est qu'à partir de leur propre histoire qu'il est devenu clair pour les politiciens que le nettoyage ethnique n'est jamais justifié.

Redémarrer

• Podcast de la BBC sur la section «Out of the Rubble»

Ce chapitre traite de la reconstruction de l' Allemagne, qui n'aurait jamais été possible sans les femmes des décombres . Selon MacGregor, l'ampleur des destructions et des souffrances en Allemagne de la Seconde Guerre mondiale ne peut être comparée qu'à la destruction après la guerre de Trente Ans en 1648. En 1945, il semblait que la vie économique en Allemagne avait été rejetée par des siècles. , mais en peu de temps, l'Allemagne de l'Ouest avait déjà été reconstruite en une génération et l'économie s'était développée pour devenir la quatrième en importance au monde. Wirtschaftswunder a été l'un des premiers mots internationaux positifs de la langue allemande. Mais au début, il y avait le chaos. Tout d'abord, les gravats devaient être déblayés, les routes exposées, les maisons provisoirement réparées et les services publics réparés. De nombreux hommes sont morts pendant la guerre, ont été blessés, traumatisés et incapables de travailler. Par conséquent, les femmes ont dû reprendre le travail. MacGregor décrit une sculpture du sculpteur Max Lachnit au Musée historique allemand. Il s'agit d'un buste en mosaïque légèrement plus grand que la taille réelle d'une femme en décombres de Dresde, avec un foulard et un regard presque indifférent et absent. Il est fabriqué à partir de gravats polis que des millions de femmes ont dû nettoyer dans les villes allemandes détruites après 1945. MacGregor écrit: «La force émotionnelle et physique de ces femmes en ruines a ramené le pays sur pied.» Sans ces femmes, «la vie en Allemagne aurait été insupportable».

La reconstruction était une tâche à la fois physique et mentale. Mais la destruction n'a jamais été discutée dans l' Allemagne d' après-guerre , bien que de nombreux Allemands se soient sentis victimes. MacGregor: "peut-être par honte de ce qui s'est passé en son nom." Le WG Sebald écrit dans son essai Luftkrieg und Literatur que la destruction de l'Allemagne n'est guère un problème dans la littérature d' après-guerre et cela s'explique par une "amnésie délibérée", selon auquel les Allemands considéraient la destruction de leurs villes comme une juste punition pour les crimes commis en leur faveur. Vous n'en avez simplement pas parlé et les femmes des décombres ont continué à travailler. Les Alliés ont obligé les femmes âgées de 15 à 50 ans à faire le ménage. Il n'y avait pratiquement pas d'outils ou de gants de protection, les ruines ont été démolies à mains nues et les pierres utilisables ont été retirées du mortier pour être réutilisées. Dans la salle avec Max Lachnits Dresdner Trümmerfrau au Musée historique allemand de Berlin, MacGregor a eu une conversation avec Helga Cent-Velden. En 1945, elle avait 18 ans et a été recrutée par les Russes comme femme des décombres à Berlin-Tiergarten . Elle écrit:

Plus tard, Helga Cent-Velden et un collègue ont été chargés d'enlever les gravats de la Potsdamer Strasse 70 . Après tout, elle a obtenu une allocation alimentaire plus élevée pour son travail, ce qui a également profité à sa famille. MacGregor note qu'il n'y a que quelques monuments publics à la réalisation des femmes des décombres en Allemagne et trouve étonnant à quelle vitesse les femmes ont rendu les villes allemandes à nouveau habitables, contrairement à l'Angleterre, où il y avait des parcelles de gravats partout jusqu'aux années 1960.qui ont été utilisées comme décors de cinéma par la télévision jusqu'aux années 1970. À la fin des années 1950, l'Allemagne de l'Ouest était presque reconstruite. Peut-être que les Allemands travaillaient si dur parce qu'ils se rendaient compte que «un travail constant est utile si vous ne voulez pas être constamment confronté à des vérités inconfortables» (MacGregor).

Cependant, les «vérités dérangeantes» abondent dans les affaires et l'industrie. L' inflation était galopante et était encore théoriquement valable alors que le paiement du Reichsmark s'effondrait. Les Alliés n'acceptant pas d'argent avec la croix gammée représentée dessus, de nouveaux billets de banque ont été imprimés à la hâte et des pièces de monnaie frappées, et des coupons pour les produits alimentaires de base ont été émis. Mais cet argent neuf n'était pas utilisable. Le marché noir et le troc ont prospéré. Les puissances victorieuses occidentales n'ayant pu s'entendre sur une nouvelle monnaie avec l'Union soviétique, elles ont introduit une nouvelle monnaie le 20 juin 1948 de leur propre initiative. La Banque des Terres allemandes a émis le Deutsche Mark ce jour-là . L' économiste et ancien directeur de la Deutsche Bundesbank, Helmut Schlesinger, se souvient encore très clairement de sa vie avant la réforme monétaire , il était étudiant à Munich à l'époque:

L'ancienne femme des décombres Helga Cent-Velden se souvient à quel point il y en avait peu et à quel point la carte alimentaire que vous aviez était importante:

Le mark allemand était la troisième monnaie à être appelée le mark. Le premier Reichsmark de 1871 est tombé en panne dans l'hyperinflation de 1923, le Rentenmark a duré jusqu'en 1945 et MacGregor se demande pourquoi la décision a été prise en 1948 pour une marque à nouveau. Après tout, «la marque a contribué à définir la nation». Peut-être que le nom est également conçu comme un avertissement pour tirer une leçon des désastres de l'histoire. C'est ce que les dirigeants de la Deutsche Bundesbank ont ​​fait en faisant du Deutsche Mark l'une des devises les plus performantes au monde. L'introduction de la marque en 1948 a été décidée en secret. Il a été diffusé dans les zones occidentales sans préavis, et les Soviétiques en colère ne l'ont pas reconnu. Cependant, quand il a également été introduit à Berlin-Ouest, le blocus de Berlin a commencé .

À l'est, la marque orientale a été introduite en réponse . Deux monnaies constituaient désormais la base de deux États allemands. Le mark ouest-allemand a contribué de manière significative au miracle économique dans les zones occidentales, mais a également contribué à la division permanente de l'Allemagne pendant la guerre froide . MacGregor compare le Deutsche Mark avec le Mark de la RDA: sur les pièces, les deux monnaies montrent le chêne allemand à l'ouest, puis l'aigle fédéral et des politiciens bien mérités comme Konrad Adenauer , Ludwig Erhard et Willy Brandt . «C'étaient des personnages de héros sans problème» (MacGregor). Les pièces de monnaie à l'est étaient faites d'un alliage d'aluminium plus léger et représentaient des symboles des ouvriers et des paysans de style soviétique: des gerbes de blé , un marteau et des boussoles. MacGregor trouve les billets intéressants, mais ne voit rien dans les billets ouest-allemands qui dépeint le passé récent. L'argent ouest-allemand a tout simplement ignoré l'histoire récente. Le billet de dix points montre une image d'Albrecht Dürer de la Renaissance, avec le voilier Gorch Fock au revers .

En RDA, en revanche, il y avait un «impératif idéologique» selon lequel les luttes qui ont conduit à la victoire du prolétariat devaient être représentées sur les billets de banque. Il y a des images contemporaines du logement, de l'éducation et de l'industrie sur les factures. L'autre face est ornée des héros du socialisme, Clara Zetkin , Thomas Müntzer et bien sûr Marx et Engels. Pendant 40 ans, deux visions de l'Allemagne se sont affrontées: l'icône de la culture européenne Albrecht Dürer avec un voilier et Friedrich Engels avec une raffinerie de pétrole.

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  10 DM 1980

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  10 DM de retour

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  10 Marque de la RDA 1971

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  10 Marquer en arrière

Le mark allemand était plus stable que le dollar américain et n'a été contesté qu'en 1989. Lorsque la frontière entre la RFA et la RDA est tombée, les Allemands de l'Est ont reçu un « argent de bienvenue » de 100 DM, ce qui était peu par rapport aux coûts de réunification. Les banquiers et les économistes ont suggéré un taux de 2: 1 pour l'échange de marks allemands contre des DM, ce qui était considéré comme très généreux étant donné l'état de l'économie est-allemande. Mais le chancelier Helmut Kohl a pris une décision politique et non économiquement raisonnable en fixant un taux de 1: 1 pour les intérêts, les pensions et les salaires. Helmut Schlesinger, alors vice-président de la Bundesbank, a écrit:

Il y avait initialement une inflation importante en Allemagne, mais à la fin des années 90, la marque s'est rétablie. C'était à nouveau le symbole d'une Allemagne d'après-guerre pacifique et démocratique.

Le mark allemand a été abandonné le 1er janvier 2002 au profit de l' euro . Grâce à cette nouvelle monnaie, l'Allemagne désormais unifiée devait être à jamais intégrée dans un système politique européen qui représentait la paix. MacGregor: «En gros, l'euro était le prix que la France demandait pour son approbation de la réunification allemande.» L'ancienne femme des décombres Helga Cent-Velden trouve cette nouvelle Allemagne «étonnamment stable». C'est grâce à l'Europe qu'il n'y a plus eu de guerre, elle ne peut donc que «affirmer l'Europe». MacGregor revient sur Charlemagne et le Saint Empire romain, pour lui c'était une sorte de «réseau de sécurité». Maintenant, après Napoléon et les catastrophes du XXe siècle, ce réseau devait être recréé. La France et l'Allemagne ont commencé à le faire en 1952 et ont jeté les bases de l' Union européenne . MacGregor: L'UE est «économique et laïque, non religieuse; paneuropéen, pas romain; y compris la majeure partie du continent où la France et l'Allemagne se disputent la tête. »L'UE en tant que nouvelle édition de l'ancien HRR . Est-ce la raison pour laquelle l'Allemagne n'a guère de problèmes avec une «UE supranationale confédérée», contrairement à la Grande-Bretagne?

Les nouveaux juifs allemands

• Podcast de la BBC sur la section «Les nouveaux juifs allemands»

Ce chapitre commence par l'information selon laquelle les Allemands ont assassiné plus de 11 millions de personnes entre 1933 et 1945. Le plus grand groupe de victimes, environ six millions, était des Juifs. L'Holocauste est le souvenir le plus difficile à gérer en Allemagne. Une culture de la vie juive vieille de plusieurs siècles a été anéantie dans les camps d'extermination . Après Auschwitz, il semblait que l'histoire des Juifs en Allemagne était terminée, mais aujourd'hui l'Allemagne a "la population juive qui croît le plus rapidement en Europe occidentale" (MacGregor). Le rabbin Menachem Mendel Gurewitz (* 1974) écrit est venu à la fin des années 1990 des États-Unis vers l'Allemagne et:

Gurewitz s'est d'abord demandé comment un juif pouvait même vivre en Allemagne. Mais il pensait que si les Juifs, malgré leur ancienne culture, restaient à l'écart de l'Allemagne, ils feraient exactement ce que les nazis et Adolf Hitler voulaient.

MacGregor note que pendant des siècles, la population juive d'Allemagne a été traitée avec plus de tolérance que dans la plupart des autres pays européens. Même s'il y avait des pogroms dans certains territoires germanophones du Saint Empire romain germanique (HRR) , la fragmentation politique a assuré que les juifs étaient les bienvenus dans d'autres territoires de la HRR. L'historien Joachim Whaley voit un effet déformant dans la représentation de la vie juive dans l'Allemagne prémoderne lorsqu'elle est décrite «à la lumière de l'histoire tragique des juifs au XXe siècle». Il voit trois événements caractéristiques des premiers jours des Juifs en Allemagne:

Whaley voit ces trois points, lorsqu'ils sont considérés de manière emblématique, comme l'arrière-plan logique de ce qui s'est passé plus tard au XXe siècle, mais l'histoire s'est avérée différente. L'écriture de Luther fut ignorée par la plupart des princes et les communautés juives se développèrent régulièrement à partir du milieu du XVIe siècle. Ils étaient encouragés par les princes, car ils voyaient des avantages économiques pour leur pays dans leurs activités commerciales. Il était interdit aux chrétiens de prêter de l'argent, mais les juifs étaient autorisés à accorder des prêts.

Certains juifs aisés ont rendu hommage à l'empereur de la HRR. Au British Museum, par exemple, il y a un luxueux sac pour les tefillin du 18ème siècle, qui porte les armoiries du Saint Empire romain. L'aigle à deux têtes montre que le propriétaire du sac se considérait comme un sujet de l'empereur. Les juifs ont également été victimes de discrimination au 18e siècle, mais cela a changé. Frédéric le Grand a approuvé la construction de la première synagogue à Potsdam non loin du palais de Sanssouci et a déclaré: "L'oppression des juifs n'a jamais apporté la prospérité à aucun gouvernement." Au tribunal, les juifs n'avaient pas à prêter serment sur la Bible, mais ont été autorisés à le jurer sur la Torah . La différence entre les riches et les pauvres n'était pas différente pour les juifs que pour les chrétiens . Cependant, les soi-disant juifs protecteurs , qui finançaient de nombreux princes , avaient un grand pouvoir économique . Ils ont également participé à la vie spirituelle. Moses Mendelssohn, que le poste de Rosenthaler Tor nomma dans le même souffle que le bœuf et les cochons, était un célèbre philosophe des Lumières. MacGregor signifie: "le Socrate allemand". Mais il y avait aussi des ghettos , comme à Francfort-sur-le-Main sur Judengasse et MacGregor sera discuté plus en détail. Il était prévu pour quelques 100 habitants, mais au 18ème siècle environ 3000 personnes y vivaient déjà. Goethe, qui a grandi non loin du ghetto, a écrit:

Mais il y avait aussi des zones où les juifs étaient mieux traités, par exemple à Hambourg au début du 18e siècle. Il y avait de la tension là-bas, mais pas d'excès. En revanche, il n’était pas question d’intégration. Joachim Whaley soupçonne que l'histoire de l'antisémitisme allemand , malgré l'écriture de Luther, n'a commencé qu'au début du modernisme au XIXe siècle. Il écrit: "L'Holocauste n'a pas de racines qui remontent profondément dans l'histoire allemande jusqu'à la fin du Moyen Âge".

MacGregor traite ensuite avec la famille extrêmement prospère de Mayer Amschel Rothschild de Francfort, qui a fondé sa banque ( MA Rothschild & Sons ) dans les années 1760 , à une époque où Goethe était jeune. Les fils d'Amschel sont allés dans le monde pour créer eux-mêmes des banques afin que l'entreprise ne soit pas uniquement dépendante des affaires en Allemagne. Cela a créé un réseau à travers l'Europe, il y avait des partenaires et des agents. Les Rothschild ont financé les gouvernements et les États pendant les guerres napoléoniennes et ont organisé un transfert d'argent en toute sécurité à travers l'Europe. Les troupes allemandes qui ont combattu les Français en 1813/14 ont été financées par des contributions financières de l'Angleterre administrées par Rothschild. Après le congrès de Vienne , quatre frères Rothschild ont été anoblis pour cela par l'empereur autrichien. En 1830, alors que les choses se compliquaient à nouveau, la veuve d'Amschel Rothschild aurait dit: «Il n'y aura pas de guerre en Europe. Mes fils ne donnent pas d'argent. »Mais les Rothschild étaient également des collectionneurs d'art très compétents. Ils ont donc acheté la célèbre photo de Tischbein avec Goethe dans la campagne romaine. En 1887 , Adèle von Rothschild a fait don à la Francfort Städel .

La construction accrue de grandes synagogues a montré que les Juifs d'Allemagne étaient devenus une partie de la société. MacGregor raconte l'histoire de la synagogue d'Offenbach , dont le grand bâtiment pour plusieurs centaines de personnes a été inauguré en 1916. Il a pris naissance dans un endroit important de la ville et a marqué le point culminant de la vie juive. Lors de l'inauguration au milieu de la Première Guerre mondiale, le rabbin a déclaré: "Et nous faisons maintenant partie de cette société. Nous sommes arrivés au paradis." L'architecte juif Alfred Jacoby a traité le sujet et poursuit: "C'était en 1916. Cela montre à quel point les Juifs ont ressenti à l'époque la pression d'être reconnus [...]. C'était plus important que de penser que nous étions au milieu d'une guerre. »Cependant, comme le rabbin l'a dit à l'époque, la situation ne s'est pas détendue, car le recensement juif a également eu lieu en 1916 parce que la rumeur a été lancée en Allemagne. que les Juifs installeraient la presse avant le service militaire. Après 1918, ils étaient les boucs émissaires de la guerre perdue. En conséquence, le politicien Walther Rathenau a été assassiné. Lors des pogroms de novembre 1938, la synagogue d'Offenbach a été profanée et incendiée, et les paroissiens ont été déportés et assassinés.

La vie juive semblait terminée, mais MacGregor a découvert le modèle architectural en carton discret d'une nouvelle synagogue projetée dans le département du Musée historique allemand qui traite de la période peu après 1945. Il s'agit d'une conception d' Hermann Zvi Guttmann pour la communauté d'Offenbach de 1950. Le rabbin Mendel Gurewitz a à nouveau son mot à dire:

Ils pensaient à l'Amérique ou à Israël. Néanmoins, certains d'entre eux voulaient une synagogue «pour le moment». C'est ainsi que le tout petit bâtiment a été créé. Dans la période après 1945, des milliers de Juifs étaient en transit pour quitter l'Europe, mais certains sont restés, certains ne pouvaient pas émigrer, et pour d'autres, l'Europe était toujours chez elle malgré tout. L'un d'eux était le père d' Alfred Jacoby , qui étudiait et voulait devenir ingénieur. Il voulait en fait se rendre aux États-Unis, mais avec une tuberculose fermée, les Américains ne lui ont pas donné de visa en 1948. Le conseil municipal d'Offenbach voulait rendre l'ancienne synagogue expropriée de 1916 à la petite communauté, mais le bâtiment était trop grand, brûlé et profané. Ils voulaient un petit immeuble discret de 80 places, une salle polyvalente et un appartement administrateur. En 1956, la maison a été construite loin en arrière sur la propriété pour ne pas attirer l'attention. Alfred Jacoby écrit que cette tendance à se cacher était répandue dans de nombreuses villes allemandes parce que le mouvement sioniste avait envoyé un envoyé à Munich. Il a conseillé à Ben Gourion que la vie des Juifs en Allemagne devrait être "condamnée"; cela ne s'est produit qu'une seule fois en Espagne en 1492. Jacoby voit l'architecture comme une expression des conditions de vie, et ici c'est la nécessité de se rendre invisible. Dans les documents de l'époque qui traitent de la petite communauté juive d'Offenbach, Jacoby a souvent trouvé des références au but de la communauté, à savoir "faciliter l'émigration".

Mais les Offenbachers sont restés. Au fil du temps, des gens sont venus de l'Union soviétique qui ont trouvé Israël trop exotique, d'autant plus que l'Allemagne leur a offert réparation. Après la chute du Mur en 1990, de plus en plus de Juifs sont venus en Allemagne. Le rabbin Mendel Gurewitz était encore à New York à l'époque et se demandait pourquoi tant de Juifs d'URSS allaient en Allemagne de tous les pays. Le climat au Moyen-Orient était trop chaud pour beaucoup, en particulier les personnes âgées. Outre Israël, l'Allemagne était probablement le seul pays qui accueillait volontiers les gens et payait des pensions. La communauté juive d'Offenbach a de nouveau grandi grâce aux Juifs russes qui s'étaient installés, auxquels Helmut Kohl a offert un droit de séjour immédiat. La petite synagogue des années 1950 était soudain beaucoup trop petite. L'architecte Alfred Jacoby était censé agrandir le bâtiment. En plus d'une nouvelle salle, la maison dispose désormais d'un jardin d'enfants interreligieux dont un tiers chacun est musulman, juif et chrétien. Jacoby voulait rendre la synagogue rénovée plus visible, de sorte que la clôture qui cachait presque l'ancien bâtiment a été supprimée et devrait être à nouveau visible dans la ville. MacGregor clôt ce chapitre en disant:

L'ange de Barlach

• Podcast de la BBC sur la section «L'ange de Barlach»

Dans ce chapitre, MacGregor rend hommage à une œuvre d'art d' Ernst Barlach . C'est l' ange flottant de la cathédrale de Güstrow . Mais d'abord, il déclare le jour du Souvenir , un jour du souvenir célébré en Grande-Bretagne et dans le Commonwealth depuis 1919 et commémorant les soldats britanniques tombés au combat pendant la Première Guerre mondiale. En Allemagne, avec ses 1,8 million de morts à la guerre, soit deux fois plus que les Britanniques, il n'y a pas de commémoration centralisée comparable pour les deux guerres mondiales perdues. Quel genre de cérémonie conviendrait également? Demande l'auteur. Il existe de nombreux monuments aux victoires allemandes, mais en 1918, la situation de l'Allemagne était dévastatrice. Humilié par les vainqueurs, déstabilisé par les troubles civils et les luttes de pouvoir, il ne fallait pas s'attendre à une commémoration des victimes de la guerre sans plus tarder. MacGregor trouve une réponse dans la cathédrale de Güstrow.

Une figure en bronze grandeur nature d'Ernst Barlach est suspendue au-dessus de l'ancienne bordure pour les fonts baptismaux. Ce chiffre est généralement appelé un ange . Le baptême est le symbole chrétien du renouveau de la vie et du pardon des péchés. MacGregor décrit la silhouette flottante: les yeux et les lèvres sont fermés, l'ange ne peut supporter les souffrances de la guerre. Ce devrait être un mémorial, mais pas un rappel. Barlach lui-même a dit de son travail que la sculpture représente l'attitude à adopter envers la guerre: «Mémoire et vision intérieure». Comme beaucoup d'autres artistes, Barlach était également enthousiasmé par la guerre en 1914. Mais la guerre a apporté à sa vie une tournure complètement différente de celle attendue. Pas de renouvellement de la société, mais des souffrances et des horreurs incommensurables. Barlach est devenu un pacifiste , ce qui a façonné l'ensemble de son œuvre sculpturale jusqu'à sa mort en 1938. En 1921, il fut chargé de réaliser une sculpture murale pour la Nikolaikirche de Kiel. C'était une femme seule qui cache son visage dans ses mains. En bas allemand, il y avait la phrase: Min Hart blött vör grief awers you give me force. 1914-1918. MacGregor écrit que c'est la Vierge Marie, une femme de Kiel, qui peut accepter la mort de son fils avec la puissance de Dieu. Les critiques contemporains ont trouvé le travail trop antipatriotique, pacifiste et trop axé sur la souffrance de ceux qui sont restés plutôt que sur l'héroïsme militaire. Le travail de Barlach a survécu à l'ère nazie, mais a été détruit lors d'un attentat à la bombe sur Kiel en 1944.

À Güstrow, MacGregor visite non seulement la cathédrale, mais aussi le musée Barlach dans la Gertrudenkapelle . Il y a une pièce là-bas qui contient des modèles de ses monuments aux morts de plusieurs églises en Allemagne. Il y voit «un chœur muet qui visualise les victimes des guerres que les participants à la guerre et les survivants doivent porter». Les sculptures de Barlach rejettent tous les sentiments nationalistes, la mort à la guerre n'est jamais quelque chose de noble dans ses œuvres. Volker Probst, l'ancien directeur de la Fondation Ernst Barlach , écrit:

L'ange flottant dans la cathédrale de Güstrow doit être compris comme un symbole de paix et de renoncement à la violence. En 1926, Barlach a été chargé par la paroisse de créer un monument aux morts. L'occasion était le 700e anniversaire de la cathédrale. Barlach était déjà célèbre à l'époque et un artiste recherché. L' ange flottant fait face à l'ouest, la direction des champs de bataille en Flandre, où les fils de mères allemandes sont tombés. Le visage de l'ange est celui de Käthe Kollwitz, avec qui Barlach était ami.

Le public nationaliste de droite était indigné. L'ange avait des traits de visage slaves, était maintenu dans un style dégénéré et le message était pacifiste et donc défaitiste. De plus, il n'y avait pas la moindre allusion dans le mémorial que les morts étaient tombés pour une guerre juste. Lorsque les nazis sont arrivés au pouvoir en 1933, l'ange a dû disparaître. La seule option pour eux était un monument aux morts dans le style de Georg Kolbe à Stralsund, qui a été érigé en 1934/35 et portait l'inscription 1914-1918 Vous n'êtes pas tombé pour rien sur le piédestal qui n'existe plus aujourd'hui. Sur le piédestal se tenaient deux «hommes magnifiques et puissants, héroïquement nus, tenant une épée et regardant fièrement l'ennemi» (MacGregor). Barlach a reçu des menaces de mort, ses expositions ont été annulées et toutes ses œuvres ont été retirées des espaces publics. Deux de ses sculptures ont été présentées dans l'exposition Art dégénéré de 1937 . Le jour de la disparition de l'ange de la cathédrale de Güstrow, le 23 août 1937, est aujourd'hui un jour de mémoire pour la communauté. Il est rappelé chaque année dans une prière silencieuse.

La sculpture a été fondue au début de la Seconde Guerre mondiale. Le moulage qui pend aujourd'hui dans la cathédrale provient du moule en plâtre que les amis de Barlach ont trouvé dans la fonderie de Berlin. Avec le soutien d'un marchand d'art qui avait des liens avec les nazis, ils ont fait fabriquer un deuxième casting, qu'ils ont caché dans un village près de Lunebourg. Là, le deuxième ange a survécu à la guerre et les dirigeants de Barlach ont accepté de l'exposer. Le moule en plâtre de Berlin a ensuite été détruit pendant la guerre des bombardements. Mais Güstrow était en Allemagne de l'Est, Lüneburg à l'ouest. En 1951, le deuxième ange vint à l'Antoniterkirche de Cologne. L'inscription 1914–1918 1939–1945 est maintenant sur la plaque en dessous de lui . 1939 a ensuite été changé en 1933. Les habitants de Cologne pensaient que la grande puissance symbolique de l'ange rendait également justice aux morts de la Seconde Guerre mondiale. En 1953, malgré les réserves idéologiques de la direction de la RDA envers Ernst Barlach, on ne savait pas encore comment traiter son art, une impression de l'ange de Cologne fut faite et le troisième casting de l'œuvre de Barlach fut de nouveau suspendu dans la cathédrale de Güstrow.

Le chancelier fédéral Helmut Schmidt s'est rendu en RDA en 1981 pour négocier la normalisation des relations entre les deux États allemands. Le 13 décembre, il est également venu à Güstrow. Avec Erich Honecker , il a visité la cathédrale et l'ange. Il a été reçu par l'évêque régional du Mecklembourg, qui a déclaré que Barlach représentait une mémoire et un passé communs pour les chefs d'État et les États. Helmut Schmidt a répondu: «Si vous disiez que Barlach était notre mémoire commune, notre passé commun, je voudrais le renverser et le dire un peu différemment. Cela peut aussi être notre avenir commun. »Ce que pensait Erich Honecker n'a pas été transmis. L'ange est devenu un point de repère de Güstrow, même sur les panneaux d'autoroute, il est souligné. En 2014, il est devenu l'exposition Allemagne. Mémoire d'une nation prêtée au British Museum. Volker Probst écrit que l'ange n'a été prêté que deux fois jusqu'à présent. 1970 pour le 100e anniversaire de Barlach à Moscou et Leningrad et en 1981 pour une grande exposition Barlach à Berlin. Le pasteur Christian Höser de la paroisse de la cathédrale écrit:

MacGregor regarde à nouveau l'ange et le résume. À son avis, c'est l'une des rares œuvres d'art qui contiennent autant de l'histoire allemande du XXe siècle sous une forme aussi concentrée: «La fièvre de guerre de 1914; le pacifisme des années 1920; le monde de l'art expressionniste de Käthe Kollwitz; la destruction de l' art dégénéré ; les compromis ambivalents que les marchands d'art ont pu faire malgré tout; le front occidental pendant la Première Guerre mondiale; les bombardements sur Berlin; la division de l'Allemagne et les dialogues pourtant possibles [...]. L'ange a été déshonoré, détruit et recréé. Mais il a toujours porté la survie d'un idéal et l'espoir d'un renouveau. "

L'Allemagne renouvelle

• Podcast de la BBC sur la section «Reichstag»

MacGregor a commencé son voyage à travers l'histoire allemande à la porte de Brandebourg et l'a terminé dans le bâtiment du Reichstag et dans le centre de Berlin . Tout comme la porte de Brandebourg, le bâtiment du Reichstag est également un lieu au caractère symbolique particulier. MacGregor écrit que les deux bâtiments «portent l'histoire politique dans leurs pierres, pour ainsi dire». Entre 1945 et 1990, la «ligne de faille de la guerre froide» a couru entre la porte et le Reichstag, depuis 1961 sous la forme du mur de Berlin . Le mur a disparu et MacGregor regarde les touristes, qui ne savent pas exactement où elle se trouve maintenant. Il remarque que, malgré sa mémoire étonnamment omniprésente, le mur est à peine physiquement là. Il mentionne le mémorial de l'Holocauste pour les Juifs assassinés, qui domine clairement la région, et entre les arbres du zoo, il souligne trois autres monuments qui rappellent les autres groupes que les nationaux-socialistes ont assassinés uniquement sur la base de leurs caractéristiques physiques, Sinti et Roms , homosexuels et handicapés mentaux . Les emplacements des quatre mémoriaux ont été délibérément choisis après de longues délibérations. Les députés qui veulent se rendre au bâtiment du Reichstag doivent les passer. L'objectif est de leur rappeler les chapitres sombres de l'histoire allemande et de façonner leurs débats au Bundestag en conséquence. Bien entendu, il ne faut pas seulement le rappeler aux parlementaires, mais aussi aux Berlinois et aux visiteurs du monde entier. MacGregor demande à l'historien Christopher Clark si ce concept d '«auto-réassurance douloureuse» a fonctionné. Clark le croit et écrit:

Clark considère que ce genre de conscience autocritique «d'être moralement entaché est une caractéristique unique de la communauté allemande d'aujourd'hui».

Il y a une grande prairie devant le bâtiment du Reichstag où les gens jouent au football et prennent des photos. C'est un écrin atypique pour le «palais grandiose» qui devait abriter le parlement de l' Empire allemand fondé à Versailles en 1871 . MacGregor trouve le bâtiment typique de la fin du 19ème siècle, "presque impérial britannique", mais aussi "étrangement allemand". Pour lui, c'est le parlement d'un État «qui se prend très au sérieux».

Bismarck, en revanche, ne prenait pas le Parlement très au sérieux, il empêcha systématiquement le Reichstag «d'exercer effectivement le pouvoir». Dans son impatience, l'empereur Guillaume II avait également des ennuis constants avec les membres du Reichstag. Par exemple, en ce qui concerne l'inscription Dem deutscher Volke , qui orne encore aujourd'hui la façade. Wilhelm était strictement contre ce dévouement parce qu'il diminuait son autorité. Au lieu de cela, il voulait les mots Der Deutschen Einigkeit . Le lettrage d'aujourd'hui n'a été ajouté qu'en 1916. Il a été conçu par l'architecte Peter Behrens et est fabriqué à partir de bronze capturé par les canons français des guerres de libération. En 1918, Wilhelm n'était plus un empereur et depuis une fenêtre du Reichstag, Philipp Scheidemann du SPD a proclamé la nouvelle République allemande . Il n'y avait plus noir, blanc et rouge au-dessus du bâtiment , mais noir, rouge et or , le drapeau de l'Assemblée nationale de 1848. Le Reichstag était devenu un véritable parlement démocratique. MacGregor le considère comme un bâtiment central de l'histoire allemande, son «usage, abus et désuétude reflètent l'état de l'Allemagne à tous égards». En 1933, peu de temps après la prise du pouvoir , il a brûlé. Les nazis ont blâmé un «communiste hollandais au chômage» pour l'incendie criminel.

L'incendie du Reichstag le 27 février 1933 marqua enfin la fin de la démocratie allemande. Il a fourni aux nationaux-socialistes le prétexte de persuader le vieux président du Reich Hindenburg de signer l' ordonnance pour la protection du peuple et de l'Etat . Ce faisant, ils ont réussi à abolir les droits civils garantis par la constitution de Weimar . Des arrestations arbitraires d'opposants politiques sont désormais possibles. Beaucoup d'entre eux ont été assassinés. Le bâtiment n'était plus correctement réparé, les nouveaux dirigeants détestaient l'idée libérale qui y était associée. Le pseudo-parlement des nazis s'installe dans l' opéra Kroll voisin .

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, Staline a vu le bâtiment du Reichstag gravement endommagé, bien que les nazis aient méprisé son objectif, en tant que symbole le plus important de l'Allemagne fasciste. L' Armée rouge a donc fait tout ce qui était en son pouvoir pour s'emparer du bâtiment avant la fin de la bataille de Berlin . Les combats de rue sanglants ne se sont terminés que lorsqu'un soldat de l'Armée rouge a pu hisser le drapeau rouge sur le toit. La photo légendaire bien connue a fait le tour du monde. Le bâtiment du Reichstag a été gravement endommagé, mais sa substance était solide, il est donc resté debout. Aujourd'hui, les visiteurs peuvent regarder les graffitis restaurés des soldats russes qui ont laissé des obscénités et des malédictions en caractères cyrilliques, ainsi que le dicton bien connu «Hitler a été brisé».

Le bâtiment a été reconstruit de manière simplifiée dans les années 1960 sans les riches décorations figuratives du XIXe siècle, mais il n'a guère été utilisé, les membres de la République fédérale d'Allemagne se sont réunis à Bonn. Ce n'est qu'en 1990 que les parlementaires ont décidé de réutiliser le bâtiment comme siège du Parlement. Cependant, le bâtiment du Reichstag a dû être modernisé pour répondre aux exigences démocratiques d'une Allemagne unie. Le concours international a été remporté par Norman Foster , qui devait transformer le bâtiment en un digne siège du parlement allemand. MacGregor voit le fait qu'un étranger a été accepté comme un signe de l'engagement de l'Allemagne envers l'internationalisme.

L'action artistique Wrapped Reichstag par Christo et Jeanne-Claude en 1995 était inattendue pour un bâtiment du parlement . Des millions de visiteurs ont admiré l'action, dans laquelle le bâtiment controversé et historiquement contaminé a été emballé avec son histoire et est apparu complètement différent après le déballage, prêt pour utiliser comme parlement. Monika Grütters , alors membre de la Chambre des représentants de Berlin, se souvient de ce qu'elle ressentait:

Norman Foster, qui a notamment conçu le nouveau dôme accessible au- dessus du bâtiment et a attaché de l'importance aux graffitis russes restaurés, écrit à propos de son travail:

La maison d'aujourd'hui pour le Bundestag est complètement différente de toutes les étapes précédentes du Reichstag. Le dôme de verre de Foster est accessible et permet une vue d'en haut sur les événements parlementaires dans la salle plénière . MacGregor considère le bâtiment comme une «métaphore architecturale parlante». Chaque jour de la réunion, les visiteurs peuvent «littéralement superviser leurs politiciens d'en haut». Le dôme est un engagement en faveur de la liberté civile. Quand Edward Snowden a révélé les méthodes de surveillance de la NSA américaine, en réponse à cela en 2014 , la chancelière Angela Merkel sous ce dôme en verre transparent du bâtiment du Reichstag a souligné la nécessité pour la population et le parlement de garder le contrôle sur les services secrets. Pour Monika Grütters, les visiteurs qui se promènent dans le dôme là-haut et «dansent sur le nez» des parlementaires, pour ainsi dire, sont «ceux là-haut», tandis que les députés sont «ceux là-bas»: «Cela signifie que le La devise Dem Deutschen Volke a enfin pris tout son sens. »Norman Foster pense même que le dôme est devenu« le symbole d'une nation ». Le bâtiment du Reichstag était même le symbole de plusieurs Allemands. Pour l'empire de 1871; pour la fragile République de Weimar; épuisé pour la dictature nazie et pour la démocratie d'aujourd'hui. MacGregor estime que le «peuple allemand» devrait continuer à vérifier si les politiciens sont réellement influencés positivement par cette «métaphore architecturale».

Il quitte le bâtiment du Reichstag, passe la porte de Brandebourg et se tourne vers le centre de Berlin. Dans les années 1780, la ville devait ressembler à l' antiquité grecque classique , elle devait devenir une nouvelle Athènes , mais sous Friedrich Wilhelm IV elle était aussi une métropole de l'éducation. C'est ainsi que l' île aux musées a été construite en face du château dans les années 1840 . Les colonnades et les bâtiments de musée dans le style des temples grecs devraient rapprocher les visiteurs du monde antique. On croyait que les Allemands instruits du 19e siècle ressemblaient aux anciens Grecs. Les villes grecques du pourtour méditerranéen étaient souvent comparées aux villes allemandes de la mer Baltique. Un fantasme partagé par la Prusse et la Bavière (avec le Walhalla). L'idée derrière cela impliquait des Allemands (ou Grecs) épris de liberté qui s'opposaient au français impérial (ou aux Romains). Compte tenu de la supériorité économique allemande actuelle sur l'Europe du Sud, il est peu probable que cette architecture soit bien accueillie dans ces pays.

Mais il y a un autre rêve, celui des Lumières, car la Prusse n'a jamais été définie par sa seule puissance militaire, même si la plupart des Allemands ne la voient pas ainsi. Le Forum Fridericianum restauré , construit à l'époque de Frédéric le Grand, combine avec l' opéra , la cathédrale catholique Saint-Hedwige et l' ancienne bibliothèque , les idéaux du roi: art et culture, tolérance religieuse, éclaircissement et éducation du public. Aujourd'hui, la Prusse est peu à peu considérée comme un État culturel. Mais selon MacGregor, «comme c'est souvent le cas à Berlin, le ver est là aussi». C'est précisément à ce stade du Forum Fridericianum que les nazis ont brûlé 20000 livres de la bibliothèque voisine en 1933, ce qui rappelle la plaque de verre dans le dallage, qui offre une vue sur la salle souterraine avec les étagères vides. En face se trouvent la Neue Wache et l'ancien manège militaire , aujourd'hui Musée historique allemand . La puissante armée prussienne y était représentée en bonne place.

MacGregor tourne à nouveau vers l'est à la fin de son livre. Le «lieu de mémoire» le plus controversé de Berlin est le chantier de reconstruction du Hohenzollern City Palace, qui a été remplacé par le Palais de la République jusqu'en 2006 . Le palais était un endroit populaire pour les habitants de Berlin-Est, et leur protestation contre la démolition était compréhensible. En 1950, l'ancien château prussien a été défriché et en 2006 le palais de la RDA. MacGregor: "Souvenirs de victoires lointaines et d'expériences récentes". L'auteur décrit l'émergence du Forum Humboldt comme un nouveau rêve que Berlin est en train de construire; l'île aux musées pour la culture de l'Europe et de la Méditerranée, le château pour les cultures du reste du monde. Il y voit un dialogue ambigu, comme il le voyait au tout début du livre du Siegestor de Munich: "Ici aussi, le passé complexe de l'Allemagne sera à nouveau remodelé, à travers ses monuments et ses souvenirs."

Envoi

À la fin du livre, intitulé Envoi , qui peut certainement être interprété comme un résumé et une perspective, MacGregor traite abondamment de deux œuvres d'art de Paul Klee et Gerhard Richter . L' Angelus Novus de Klee de 1920 et une photographie de Gerhard Richter de sa fille Betty, qui regarde peut-être par-dessus son épaule droite une photo de son père. La photo a été prise en 1977 et a été utilisée plusieurs fois par Richter. L'auteur cite Walter Benjamin pour la photo de Klee, qui voit en Angelus Novus un ange en retraite qui, les yeux écarquillés et les ailes déployées, doit se détourner du passé avec ses catastrophes et ses tas de gravats, bien qu'il veuille s'attarder pour un tandis que de nouveau pour trouver ce qui a été cassé, rassemblez et ressuscitez les morts, mais il est attiré dans le futur après la tempête. MacGregor voit l'art de Richter comme une «métaphore de la préoccupation subtile, changeante et obsessionnelle de l'Allemagne pour son passé». La fille de Richter, Betty, est-elle timide, distraite, indifférente ou désapprouve-t-elle l'art de son père? Elle est toujours dans une pièce remplie de l'art passé de son père. En tout cas, elle a grandi en Allemagne de l'Ouest tandis que son père a connu sa jeunesse à l'époque nazie et est resté en RDA jusqu'en 1961. Selon MacGregor, les deux incarnent une grande partie du passé allemand. Mais la femme revient également sur un sombre passé. La pensée centrale de MacGregor dans ce livre est que «l'histoire en Allemagne ne concerne pas seulement le passé, mais, contrairement à d'autres pays européens, regarde vers l'avenir.» Les deux œuvres d'art nous montrent donc une vision non déguisée de l'avenir.

Réception et examen

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Neil MacGregor a reçu le 18e prix national allemand en 2015 pour son engagement à changer l'image britannique de l'Allemagne . En plus de l'exposition «Memories of a Nation» du même nom, il a également travaillé avec la BBC sur une série en plusieurs parties sur le sujet.

Éditions (sélection)

• Allemagne: souvenirs d'une nation . Allen Lane, Londres 2014, ISBN 978-1-101-91152-5 (anglais). 
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• Allemagne: souvenirs d'une nation . 2e édition. Vintage Books, New York 2017, ISBN 978-1-101-91152-5 (anglais). 

Éditions allemandes: traduction de Klaus Binder

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• Allemagne. Souvenirs d'une nation . Der Hörverlag, Munich 2015, ISBN 978-3-8445-1893-1 (livre audio, 7 CD, 500 min.). 
• Allemagne. Souvenirs d'une nation . Agence fédérale pour l'éducation civique, Bonn 2017, ISBN 978-3-7425-0121-9 (édition sous licence pour l'Agence fédérale pour l'éducation civique). 

Littérature

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liens web

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