Walt Disney

Walt Disney (1938)
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Walter Elias « Walt » Disney (né le 5 Décembre, 1901 à Chicago , Illinois , †  15 Décembre, 1966 à Burbank , Californie ) est un Américain animateur et producteur de films et l' un des plus personnalités influentes et les plus honorés dans l'industrie cinématographique de la 20ième siècle.

Disney a commencé à produire des courts métrages publicitaires et des dessins animés avec son premier studio d' animation à Kansas City au début des années 1920 , avant de déménager à Hollywood en 1923, où il a fondé la Walt Disney Company avec son frère Roy O. Disney . D'autres courts métrages, qui utilisaient également un mélange d'animation et de vrais films, ont suivi l'invention de Mickey Mouse en 1928 , avec lequel Walt Disney est devenu en quelques années l'un des producteurs de films les plus connus et les plus réussis au monde. Dans les années 1930, il continue à développer des films d'animation avec son studio, par exemple en ajoutant du son et de la couleur , pour enfin publier Blanche-Neige et les Sept Nains, le premier long métrage d'animation en 1937 , qui est aujourd'hui considéré comme une étape importante dans le cinéma. histoire . D'autres de ces films tels que Pinocchio (1940) , Bambi (1942) , Cendrillon (1950) ou la Belle au bois dormant (1959) sont également parmi les meilleures et les plus populaires du genre dessin animé.

Au cours de sa carrière, Walt Disney est passé d'un penseur ingénieux qui voulait perfectionner des films d'animation au cinéaste le plus populaire d'Amérique et à « l'oncle de conte de fées de la nation ». Ses films étaient populaires auprès d'un large public de tous âges et les personnages de dessins animés qu'il a inventés Donald Duck , Dingo , Pluto et d'autres sont devenus des personnages emblématiques de l'industrie du divertissement. En 1955, le parc à thème Disneyland ouvert à Walt Disney a réalisé un rêve de toujours et a créé le début d'un certain nombre d'autres parcs Disney dans le monde. De plus, il a été l'un des premiers producteurs de films à utiliser la télévision émergente dans les années 1950 pour présenter de nouveaux films et séries ainsi que pour faire la publicité des œuvres de son studio. Disney a reçu un total de 26 Oscars , ce qui est inégalé à ce jour. Même après sa mort, les studios Disney ont produit de nombreux films et séries à succès ; le nom "Disney" est devenu une marque internationalement connue pour une large gamme de produits pour l' industrie du divertissement .

La vie

Famille, enfance et jeunesse

Walter Elias Disney était le quatrième des cinq enfants de l'entrepreneur en bâtiment Elias Disney (1859-1941) et de son épouse Flora Call (1868-1938). Son père était canadien issu d'une famille d' origine irlandaise , la mère germano-américaine venait de l'Ohio ; ils s'étaient mariés en Floride en 1888, où Elias Disney dirigeait une plantation d'agrumes . Le nom Disney lui-même vient d' Isigny-sur-Mer en France, ses nobles ancêtres s'appelaient d'Isigny ou Deisigni. Après un échec économique et la naissance de leurs deux premiers fils, Herbert et Raymond Disney, la famille déménage à Chicago, dans l'Illinois, où Elias prend un emploi de menuisier . Après la naissance de Roy , Walt et Ruth Disney, la famille s'installe à Marceline (Missouri) en 1906 , où ils vivent et exploitent une ferme qu'ils avaient achetée. C'est à cette époque que Walt a commencé à s'intéresser au dessin après qu'une tante lui ait donné un bloc à dessin. Étant donné que cette ferme servait également à cultiver des fruits et que le marché aux fruits s'est effondré quelques années plus tard, Elias Disney a dû vendre la ferme en 1910. Avec le produit de 6 000 dollars, il a acheté une entreprise de presse à Kansas City, Missouri , le Kansas City Star .

Afin de livrer les journaux aux clients, Elias Disney a fait travailler ses fils Roy et Walt. Même au cœur de l'hiver à des températures aussi basses que -30 °C, ils devaient livrer des journaux dans toute la ville à trois heures et demie du matin et ne recevaient ni salaire ni argent de poche pour cela. Afin de gagner encore de l'argent, Walt a accepté plusieurs petits emplois à temps partiel à un jeune âge. En 1914, par exemple, il se produit avec son ami Walt Pfeiffer en tant qu'artiste de cabaret amateur pour deux dollars la soirée. En 1916, son père vend à nouveau le journal et déménage à nouveau à Chicago, où il investit dans une usine de confiture. Walt est resté à Kansas City pour le moment pour terminer l'année scolaire et a pris des cours d'art à l'école d'art locale pour la première fois. Il a également travaillé comme vendeur de limonade et de bonbons sur le chemin de fer avant de suivre sa famille à Chicago à l'automne 1916. Là aussi, Walt avait de nombreux emplois à temps partiel et suivait des cours à l'académie des beaux-arts trois fois par semaine, payés par son père.

Poussé par le service de son frère Roy dans l'armée américaine pendant la Première Guerre mondiale , Walt voulait également servir dans l'armée, mais a été rejeté car trop jeune. Un an plus tard, il s'est porté volontaire comme chauffeur pour la Croix-Rouge en France, où il a été utilisé comme chauffeur d'ambulance au cours de l'hiver 1918/1919. Ici aussi, il gagnait beaucoup en dessinant et en peignant lui-même des vestes. À l'automne 1919, Walt Disney retourne aux États-Unis avec la décision de devenir dessinateur . Il s'installe à nouveau à Kansas City, où habitait son frère Roy à l'époque, et occupe des postes de dessinateur dans divers journaux et studios. Au cours d'un de ces travaux, il rencontre Ub Iwerks , animateur et technicien, avec qui il crée son propre atelier de dessin au début des années 1920.

Les débuts de l'atelier de dessin

Le bâtiment qui abritait le premier studio de cinéma de Disney (enregistré en 2010).

Avec un capital de démarrage de 250 $, Disney et Iwerks ont acheté le matériel nécessaire et loué un petit bureau comme studio. Ils ont commencé à dessiner de courtes publicités pour des entreprises jusqu'à ce que Disney obtienne un emploi dans une agence de publicité peu de temps après et Iwerks y a également commencé peu de temps après. Puisque Disney voulait améliorer la qualité des films d'animation , il l'expérimentait toujours en parallèle, lisait des livres sur les films et les séquences animées, développait des idées et créait ses propres conceptions. Ses premiers dessins animés, qu'il appelait "Laugh-o-Grams", qui étaient projetés dans les cinémas de Kansas City en tant que films de soutien, l'encouragèrent à reprendre le travail. Il fit donc enregistrer son entreprise, qu'il appela aussi « Laugh-O-Gram », officiellement le 23 mai 1920.

Au cours des années suivantes, le studio a produit plusieurs courts métrages, dont basé sur des modèles tels que Die Bremer Stadtmusikanten , Little Red Riding Hood ou Cendrillon , qui ont été vendus mais n'ont pas fait assez de bénéfices. Même les films muets Alice's Wonderland , qui montrent l'enfant actrice Virginia Davis dans un pays d'animation, n'ont pu sauver l'entreprise de la faillite. Après quelques mois précaires, pendant lesquels Disney est soutenu financièrement par son frère Roy et se maintient à flot avec des missions ponctuelles, il prend la décision de s'installer à Los Angeles et d'y créer sa société. Il a vendu son appareil photo pour le trajet en train et s'est rendu en Californie avec seulement 40 $ en poche.

Hollywood et percée

Donald Duck est l'un des personnages les plus célèbres des studios Disney

Pendant les premières semaines après son arrivée sur la côte ouest, Disney est resté chez un oncle et a essayé de vendre ses films de Kansas City à diverses sociétés de location de films. Finalement, il a réussi à vendre l'idée des films Laugh-O-Gram au propriétaire d'une chaîne de cinéma, qui en a par la suite commandé toute une série. Peu de temps après, la société de location de films new-yorkaise MJ Winkler s'est intéressée aux films d' Alice et a offert à Disney 1 500 $ par nouveau rôle au cinéma. Pour la production, Walt Disney a de nouveau emprunté de l'argent à son frère Roy et à divers autres parents et a loué un petit bureau pour 35 $ par mois. Le contrat avec MJ Winkler pour douze films d' Alice a été signé le 16 octobre 1923 - ce jour est considéré comme la fondation de la Walt Disney Company .

Pour la série de films Alice in Cartoonland susmentionnée , Walt Disney a personnellement pris en charge tout le travail (réalisation, travail de caméra, animation) et a toujours investi les revenus dans la production du film suivant. Il attachait une grande importance à l'amélioration continue technique et qualitative des films ; une qualité qui devrait continuer à façonner son travail artistique en tant que producteur de films à l'avenir. En juillet 1924, Ub Iwerks a également déménagé de Kansas City à Hollywood pour rejoindre Walt Disney. Le succès des films d' Alice est particulièrement évident dès le 7e épisode de la même année, si bien que le contrat avec MJ Winkler est renouvelé deux fois au milieu des années 1920 . Un nouveau studio plus grand a été construit à partir des bénéfices et des dessinateurs ont été embauchés. Le 13 juillet 1925, Walt Disney et Lillian Marie Bounds (1899-1997) se sont mariés à Lewiston, Idaho. Le couple a eu un enfant biologique, Diane Marie Disney (1933-2013), et sa fille adoptive Sharon Mae Disney (1936-1993).

En 1926, Disney abandonna le dessin et laissa Iwerks conceptualiser ses personnages, tandis que lui-même apportait des idées et se chargeait de la coordination créative. Après environ 60 films d' Alice en 1927, la série avait perdu de son attrait et de nouveaux personnages étaient recherchés. La nouvelle série de films Oswald the Funny Rabbit est considérée comme le précurseur de Mickey Mouse et a connu un tel succès que Disney a voulu négocier un prix d'achat plus élevé avec la société de location de films à New York. Cependant, le représentant responsable Charles Mintz n'était pas d'accord avec cela et avait déjà signé avec lui à l'avance certains employés de Disney Studios. Si Disney ne répondait pas à son offre nettement inférieure, il laisserait les films d' Oswald continuer à produire seuls. En raison de la pratique alors courante des sociétés de location de films de reprendre tous les droits sur les séries de films, Disney a été battu dans les négociations et il y a eu une rupture entre cela et Mintz.

Au retour de New York à Los Angeles, Disney invente le personnage de Mickey Mouse , qui est « finalisé » en studio en avril 1928, c'est-à-dire conçu spécifiquement. À l'origine, il voulait l'appeler "Mortimer la souris" avant que sa femme ne suggère le nom de "Mickey Mouse". Walt Disney a conçu la personnalité et le caractère du personnage, tandis qu'Ub Iwerks les a mis en œuvre visuellement. Le premier film de Mickey Mouse, Plane Crazy, a été entièrement dessiné par Iwerks et a fait sa première le 15 mai 1928. Lorsque The Jazzsinger, le premier film sonore de l'histoire du cinéma, est sorti en 1927 , cela a encouragé Walt Disney à ajouter de nouveaux aspects au genre dessin animé et à améliorer sa dernière production en ajoutant des effets sonores et musicaux aux images dessinées. Trouver une société de location de films a été difficile au début, car la plupart insistaient sur un transfert des droits sur le personnage, ce qui était impossible pour Disney. En fin de compte, il a trouvé un propriétaire en Pat Powers qui a offert les films de Mickey Mouse aux cinémas indépendants et plus petits. En novembre 1928, Steamboat Willie a célébré sa première à New York, dans laquelle Minnie Mouse et le chat Karlo ont également joué leurs premiers rôles. Les critiques étaient presque sans exception positives et le public a accueilli avec joie Mickey Mouse.

Fort du succès des premiers films sonores de Mickey Mouse, Disney a créé la nouvelle série de films d'animation Silly Symphonies , dans laquelle de nouvelles techniques d'animation ont été expérimentées en conjonction avec de la musique et des effets sonores. En quelques années, Mickey Mouse est devenu connu dans le monde entier et Disney est devenu l'un des producteurs de films les plus prospères. Au cours des années 1930, un total de 90 films de Mickey Mouse ont été réalisés, cependant, selon Disney, le personnage est devenu un "enfant à problèmes" au fil du temps, car le public s'attendait de plus en plus à ce que le personnage extrêmement populaire reste gentil et bon. Il a fallu trouver de nouvelles figures plus flexibles dans leurs options d'affichage. En 1934, Donald Duck fait sa première apparition dans le film Silly Symphony The Wise Little Hen . D'autres personnages populaires inventés par Walt Disney étaient Dingo , Pluto et Daisy Duck .

Les années "d'or" des studios Disney

Même à ses débuts en tant que producteur de films, Walt Disney s'efforçait toujours d'ajouter de nouveaux aspects au film d'animation et de développer, perfectionner et populariser le genre cinématographique. Pionnier de l'animation à la fin des années 1920 et au début des années 1930, il a poursuivi ces objectifs plus loin et a essayé d'utiliser toutes les innovations techniques pour ses films. En 1932, par exemple, il publie le film d'animation Von Blumen und Trees, le premier film Technicolor aux couleurs plus naturelles, qui lui vaut l'un de ses premiers Oscars la même année . Disney avait obtenu le droit exclusif d'utiliser le procédé Technicolor jusqu'en 1935. Il n'a épargné aucune dépense pour produire les films de manière plus précise, plus précise et plus élaborée. Le court métrage de sept minutes The Band Concert (1935) en couleur a coûté environ 88 000 $, ce qui en fait le film d'animation le plus cher à ce jour.

Pendant la Grande Dépression , les studios Disney ont réalisé des films amusants pour tout le monde qui ont fait oublier temporairement leurs soucis quotidiens. Cependant, les productions coûteuses signifiaient également que le profit des films était clairement limité. Bien que les coûts aient été en grande partie récupérés, les revenus de l'entreprise ont été gagnés grâce à une vaste sélection de produits dérivés pour les personnages de Disney, en particulier Mickey Mouse. L'invention du doublage au milieu des années 1930 a permis aux films, entre autres, de a pu être traduit en allemand , français et espagnol et est ainsi devenu de plus en plus populaire sur les marchés internationaux du film. Les films de Disney sont d'abord sortis en salles par United Artists . La société de location a laissé le cinéaste passer à RKO Pictures après des différends et n'a donc pas pu participer aux succès commerciaux des productions suivantes.

Walt Disney à Paris en 1935

En 1935, Disney Studios à Hollywood était une entreprise de plusieurs millions de dollars et le plus grand studio de cinéma de son genre.Cependant, Disney souhaitait développer encore plus l'animation, pour des raisons à la fois artistiques et commerciales. Dès le milieu de 1934, des rumeurs circulaient selon lesquelles Walt Disney prévoyait de produire un dessin animé complet. Lors d'un voyage en Europe en 1935 avec son frère Roy, désormais en charge des finances de l'entreprise, Disney voit une compilation de plusieurs de ses courts métrages à Paris dans un programme de longs métrages, ce qui renforce son choix pour le projet. Dans sa jeunesse, il avait vu le film muet Blanche-Neige avec Marguerite Clark dans le rôle principal et depuis lors, il avait pris goût aux contes de fées, qui figuraient également dans les premières adaptations cinématographiques de son studio. Pour la production à venir, Disney a calculé des coûts de 250 000 $ et un temps de production de 18 mois jusqu'à la fin.

Le projet a éclipsé tout ce qui l'avait précédé. Walt Disney était extrêmement enthousiaste et a concentré presque tout son personnel sur Blanche-Neige . Il surveillait le film jusque dans les moindres détails ; chaque scène, chaque position de caméra et chaque montage était discuté avec lui et devait être approuvé par lui. L'utilisation de la caméra multiplan , apparue en cours de production , ne pouvait dès lors être utilisée que pour des scènes qui n'avaient pas encore été tournées, même si Disney aurait préféré enregistrer à nouveau l'intégralité du film avec cette technologie. Il a également demandé à son dessinateur d'écarter les résultats insatisfaisants et de recommencer. Un autre élément important du film était l'utilisation de la couleur. En raison des avertissements de divers milieux selon lesquels les cinéphiles ne pourraient pas supporter les couleurs vives pendant 80 minutes, les couleurs ont été testées et évaluées dans les laboratoires du studio afin de les conserver dans des tons agréables et en même temps de les transférer du papier à la toile. dans la teinte désirée.

Le terme "Disney's Folly" (la folie de Disney), qui a été repris par les journaux et autres médias et incarnait le risque financier que Disney prenait, est devenu connu en relation avec l'engagement incessant envers des perspectives de succès incertaines. En raison de l'immense quantité de travail sur Blanche-Neige , le temps de production a été prolongé à près de trois ans et a dévoré plusieurs fois le budget initialement prévu. D'énormes emprunts auprès de diverses banques ont dû être contractés pour terminer le film, il a donc été produit à 1,75 million de dollars. Blanche-Neige et les sept nains a été créée le 21 décembre 1937 au Carthay Circle Theatre à Hollywood devant un public de premier plan et est devenue une étape importante dans l'histoire du cinéma. Il a rapporté plus de 8,5 millions de dollars et est devenu le film le plus réussi de tous les temps. En 1939, Disney a été honoré par l' académie du cinéma avec un Oscar d'honneur , composé d'un Oscar régulier et de sept éditions miniatures symboliques.

Suite au grand succès de Blanche-Neige , Walt Disney a construit un studio plus grand à Burbank pour un coût de 3 millions de dollars, qui emploie aujourd'hui environ 1 500 personnes. Il prévoyait de produire deux longs métrages chaque année qui surpasseraient à chaque fois leurs prédécesseurs en qualité. En février 1940, Pinocchio a été créé après deux ans de production. Ce film avait coûté 2,5 millions de dollars, plus que Blanche-Neige . Il a été acclamé par la critique et doublé en sept langues. Cependant, le début de la Seconde Guerre mondiale entraîne la disparition du marché européen, ce qui a un impact négatif sur Pinocchio ainsi que sur le film musical Fantasia , qui sort en novembre 1940 . Ce dernier était une nouveauté absolue, car c'était le premier dessin animé à combiner des œuvres de compositeurs tels que Beethoven , Tchaïkovski et Stravinsky avec des scènes d'animation. L'œuvre, sous la direction musicale de Leopold Stokowski, est le premier long métrage à disposer d'une bande son stéréo . Néanmoins, les deux films ont connu des échecs financiers, ce qui a rendu plus difficile à Disney d'obtenir des prêts pour d'autres projets majeurs.

Années de guerre et d'après-guerre

En raison de la situation financière imprévisible, les années 40 ont commencé de manière extrêmement précaire pour le studio de Walt Disney. Le nouveau long métrage Dumbo a dû être produit dans des circonstances relativement modestes. De plus, une grève d'une semaine au printemps 1941 a éclipsé les studios. Ni Dumbo ni Bambi , qui a commencé en 1937 et s'est achevé en 1942 , n'a eu presque autant de succès que Blanche-Neige , bien qu'ils soient aujourd'hui parmi les plus grands classiques de Disney. En 1942, Disney a également reçu un Oscar d'honneur pour Fantasia . Pendant les années de guerre, 700 employés de la défense aérienne américaine ont été cantonnés dans les studios Disney et le studio attelé aux intérêts de l'État. Des films éducatifs et d'information ainsi que des dessins animés à des fins de propagande ont été produits par Disney.

A droite (au premier plan) ; Visite de Morro da Portela, Oswaldo Cruz (quartier de Rio de Janeiro) lors d'une visite au Brésil en 1941.

En 1941, le Département d'État demande à Walt Disney un "voyage de bonne volonté" en Amérique latine, où ses films sont tout aussi populaires, notamment promouvoir la compréhension entre les peuples et réaliser un court métrage dans chaque pays visité. Le résultat a été le film d'environ 40 minutes Three Caballeros in Samba Fever ( Saludos Amigos ), qui est sorti en 1943 et a documenté le voyage tout en intégrant des personnages Disney bien connus dans une ambiance sud-américaine. En tant que successeur, Drei Caballeros a été produit, qui rejoint les mêmes sujets et est sorti en salles en 1945. Bien que les films aient rapporté leurs coûts, des projets plus importants ne pouvaient toujours pas être financés. Après la fin de la guerre, le studio de Disney était endetté de 4 millions de dollars. En raison du manque de budget pour les longs dessins animés, plusieurs dessins animés ont été regroupés dans des programmes complets à la place, et des films tels que Happy, Free, Fun and Music, Dance and Rhythm ont été tournés dans la seconde moitié des années 1940.

Walt Disney avec sa femme et ses filles à l' aéroport d'Amsterdam Schiphol (1951)

Après la Seconde Guerre mondiale , Disney a produit de nombreux films d'aventure tels que Treasure Island basé sur Robert Louis Stevenson ou 20.000 lieues sous les mers basée sur Jules Verne , ainsi qu'un certain nombre de documentaires, en plus d'autres animés films . Le premier, Seal Island (1948), a remporté un Oscar . Au cours des années suivantes, de plus en plus de documentaires animaliers ont été diffusés dans les cinémas du monde entier. Les studios Disney eux-mêmes ont appelé leurs documentaires sur les animaux et les plantes "True Life Adventures". En plus, il y avait "People and Places", une série de documentaires sur différents pays et leurs habitants. En raison du succès de ces films, des projets plus complexes pourraient désormais être abordés à nouveau. Un conte de fées complet avait été retravaillé depuis 1948, et en 1950 Cendrillon est entré dans les cinémas, qui est devenu le plus grand succès depuis Blanche-Neige et a remis les studios Disney sur la voie du succès après une décennie.

Le film Peter Pan de 1953, dont Walt Disney fascinait depuis l'enfance, est devenu l'un des films les plus réussis des studios. La même année sort le premier long métrage documentaire , The Desert Lives , qui fait également sensation financière et artistique et donne un nouvel élan au genre, jusque-là délaissé d'un point de vue commercial. La meilleure situation financière a permis à Disney de créer sa propre société de distribution de films , ce qui lui a donné une plus grande liberté dans la distribution et la commercialisation de ses films.

Pionnier de la télévision et Disneyland

Afin d'obtenir plus d'argent pour ses nombreux projets, Walt Disney a été l'un des premiers producteurs hollywoodiens à profiter de la télévision émergente au début des années 1950 . Il a signé un contrat de sept ans avec ce qui était alors ABC-Paramount pour une émission télévisée intitulée Disneyland ; En contrepartie, elle a acquis un tiers des parts d'une société pour financer le projet de parc d'attractions du même nom. Western Publishing , qui a publié les bandes dessinées de Disney, a acquis une autre participation . Grâce à l'émission télévisée, produite par les studios Disney à partir d'octobre 1954 et diffusée chaque semaine sur ABC, Walt Disney est devenu une sorte d'« oncle de conte de fées de la nation » et donc aussi un présentateur de télévision populaire à l'échelle nationale . Son visage est devenu encore plus connu en présentant ses derniers films à la télévision, en expliquant l'art de l'animation ou en modérant des films et des séries.

Wernher von Braun (à droite) et Walt Disney (1954)

Disney a décroché sa plus grande série à succès au milieu des années 1950 avec Davy Crockett , qui a fait de Fess Parker une star et est également sorti en salles dans deux films. Avec prévoyance, Disney a fait tourner la plupart de ses programmes télévisés en couleur, même si l'état de l'art de l'époque n'autorisait que la diffusion en noir et blanc. Les investissements ont porté leurs fruits grâce aux sorties en salles et aux rediffusions en couleur ultérieures. Plusieurs émissions spéciales télévisées traitant des possibilités de voyager dans l'espace étaient inhabituelles . Pour cela, Disney s'est associé au pionnier de l'espace Wernher von Braun , qui a présenté les films conçus par Ward Kimball avec Disney et d'autres. Avec le physicien et savant allemand Heinz Haber , Disney créa l'émission télévisée spéciale Unser Freund das Atom , avec laquelle - dans l'esprit du gouvernement Eisenhower - l'image de l'énergie nucléaire devait être améliorée.

Le 17 juillet 1955, Walt Disney ouvre son premier parc d'attractions ( Disneyland ) à Anaheim, au sud de Los Angeles, réalisant ainsi un rêve caressé depuis des décennies. Il en a ensuite racheté les actions, devenant finalement l'unique propriétaire du parc d'attractions. La conception a été réalisée en collaboration avec des dessinateurs de ses studios et est également basée sur un film typique de Disney. La rue principale s'inspire de Marceline , la ville de sa petite enfance. Le chemin de fer qui traverse la région est également issu de la longue fascination de Disney pour ce mode de transport. De plus, la même année, Susi and the Tramp, le premier dessin animé au format Cinemascope est sorti. Les studios Disney ont maintenant eu de grands succès commerciaux avec le parc d'attractions, les films, les séries télévisées, la musique associée, le merchandising et les bandes dessinées dans plusieurs branches de l'industrie du divertissement, élargissant l'empire de Disney.

Depuis 1950, ils travaillent sur une autre adaptation de conte de fées, qui a été interrompue entre les deux et est finalement sortie au cinéma en 1959 sous le nom de La Belle au bois dormant . Ce film a également été produit en utilisant le procédé Cinemascope et, avec un budget de 6 millions de dollars, était devenu le dessin animé le plus cher à ce jour. À peu près à la même époque, l'émission télévisée Disneyland a été renommée Walt Disney Presents . Des films et des séries de divers genres ont été présentés, dont Série western, une adaptation de Zorro ou des Hardy Boys . Pour les enfants, il y avait aussi le Mickey Mouse Club et une variété de séries de bandes dessinées avec des personnages Disney bien connus dans les rôles principaux. Bien que ceux-ci aient tous été écrits et conçus par des dessinateurs talentueux, la plupart d'entre eux n'ont jamais été mentionnés en tant qu'artiste dans leur travail. Les bandes dessinées étaient toutes présentées sous le nom de Walt Disney's.

Activités récentes

Le royaume magique à Disneyworld, Orlando (2015)

Au début des années 1960, Disney s'éloigne de plus en plus des longs métrages de son studio et se concentre sur le développement ultérieur de son parc d'attractions. En 1963, environ 7 millions de personnes visitaient Disneyland à Anaheim chaque année. En 1964, il achète le terrain du deuxième parc, le Walt Disney World Resort à Orlando , en Floride , qui connaîtra encore plus de succès, mais n'ouvre ses portes qu'en 1971. En plus du parc, certaines parties du soi-disant projet Florida étaient à la fois une ville expérimentale connue par EPCOT et un aéroport, qui ont tous deux été abandonnés avec la mort de Walt Disney. De plus en 1964, le long métrage Disney le plus de succès, Mary Poppins , est sorti, qui a reçu cinq Oscars Prix à partir de 13 nominations . Le dernier film personnellement participé à Disney était Le livre de la jungle (Le livre de la jungle) après qu'il n'ait pas vécu jusqu'à son achèvement dans l'année.

Le 15 décembre 1966, Walt Disney décède à l'âge de 65 ans en tant que gros fumeur après une opération d' un cancer du poumon . Il a laissé 18 millions de dollars d'actions (environ 143 millions de dollars à ce jour). Il a été incinéré et enterré dans le Forest Lawn Memorial Park à Glendale , en Californie . Son frère aîné Roy a repris Walt Disney Productions et la poursuite du développement du nouveau parc. Après sa mort, la rumeur disait que Walt Disney avait été cryogénisé . On ne sait pas quand et par qui exactement il a été mis en circulation. Le fait que la rumeur ait pu se propager et n'ait pas été directement rejetée comme un non-sens est attribué d'une part au manque d'informations sur les funérailles de Disney et d'autre part à sa réputation d'innovateur technique.

Le rapport de Disney à la politique

Walt Disney se considérait comme un patriote et un anticommuniste , surtout après que les syndicats d'Hollywood ont commencé à organiser des animateurs et que son entreprise a été en grève en 1941. Il a été accusé d'avoir une relation étroite avec le FBI . En tant qu'informateur, il aurait fourni au FBI des rapports sur des employés de son groupe qui étaient actifs au sein du Parti communiste . À l'époque de McCarthy , cela signifiait que les personnes nommées dans les rapports seraient emprisonnées ou mises sur liste noire . La mesure dans laquelle Disney a été mise sous pression dans ses rapports est controversée. Ce qui est certain, c'est qu'il était conscient des conséquences de ses déclarations. Un groupe de cinéastes d'Hollywood ( The Hollywood Ten ) a démenti les rapports du FBI de ce genre - et ont été arrêtés.

Politiquement, Disney était un partisan du Parti républicain . Entre autres, il a soutenu le républicain extrêmement conservateur Barry Goldwater lors de l' élection présidentielle de 1964 , qui a été clairement battu par Lyndon B. Johnson . En 1966, il soutient son ami, le républicain également conservateur Ronald Reagan , lors des élections au poste de gouverneur de Californie , qui les remporte.

À l'approche de l' élection présidentielle de 1944 , Disney s'est présenté comme électorat pour l' Electoral College . Parce qu'il s'est présenté aux élections républicaines, mais que la Californie a choisi le couple démocrate Roosevelt / Truman , Disney ne pouvait pas être l'homme électoral.

Voir aussi les documents du FBI à ce sujet dans la salle de lecture du FOIA (Freedom of Information Act) sur Walt Disney.

honneurs et récompenses

La liste suivante contient une sélection de récompenses Disney :

Prix ​​du cinéma

Académie des arts et des sciences du cinéma

Au cours de sa vie et à titre posthume , Disney a reçu un total de 26 Oscars . Cela fait de lui le cinéaste le plus souvent récompensé par ce prix. Il a également reçu 37 autres nominations aux Oscars, dont 1965 en tant que producteur de Mary Poppins pour le meilleur film.

Timbre-poste de 1968 à l'effigie de Walt Disney
  • 1932 - Oscar d'honneur pour la création de Mickey Mouse
  • 1932 - Meilleur court métrage (Dessin animé) : Flowers and Trees ( De fleurs et d'arbres , 1932)
  • 1934 - Meilleur court métrage (Dessin animé) : Three Little Pigs ( Trois petits cochons , 1933)
  • 1935 - Meilleur court métrage (Dessin animé) : La Tortue et le lièvre ( La Tortue et le lièvre , 1934)
  • 1936 - Meilleur court métrage (dessin animé) : Trois chatons orphelins ( Les trois petits orphelins , 1935)
  • 1937 - Meilleur court métrage (dessin animé) : The Country Cousin ( Der Vetter vom Lande , 1936)
  • 1938 - Meilleur court métrage (Dessin animé) : The Old Mill ( The Old Mill , 1937)
  • 1939 - Meilleur court métrage (dessin animé) : Ferdinand le Taureau ( Ferdinand le Taureau , 1938)
  • 1939 - Oscar d'honneur pour Blanche-Neige et les Sept Nains ( Blanche-Neige et les Sept Nains , 1937)
  • 1940 - Meilleur court métrage (Dessin animé) : The Ugly Duckling ( The Ugly Duckling , 1939)
  • 1942 - Meilleur court métrage (dessin animé) : Lend a Paw ( The Heartless Savior , 1941)
  • 1942 - Oscar d'honneur (certificat) pour sa contribution exceptionnelle à l'amélioration du ton dans les films de Fantasia ( Fantasia , 1940) (avec William E. Garity et JNA Hawkins)
  • 1942 - Prix commémoratif Irving G. Thalberg
  • 1943 - Meilleur court métrage (bande dessinée) : Le visage de Der Führer (1942)
  • 1949 - Meilleur court métrage en deux actes : Seal Island ( Die Robbeninsel , 1948)
  • 1951 - Meilleur court métrage en deux actes : Beaver Valley ( Dans la vallée des castors , 1950)
  • 1952 - Meilleur court métrage (en deux actes) : Nature's Half Acre ( La Terre, la grande inconnue , 1951)
  • 1953 - Meilleur court métrage (en deux actes) : Water Birds ( waterfowl , 1952)
  • 1954 - Meilleur documentaire (long métrage) : The Living Desert ( The Living Desert , 1953)
  • 1954 Meilleur documentaire (court) : The Alaskan Eskimo (1953)
  • 1954 Meilleur court métrage (Dessin animé) : Toot Whistle Plunk and Boom ( La leçon de musique , 1953)
  • 1954 - Meilleur court métrage (en deux actes) : Bear Country ( Au pays des ours , 1953)
  • 1955 - Meilleur documentaire (long métrage) : The Vanishing Prairie ( The Vanishing Prairie , 1954)
  • 1956 Meilleur documentaire (court-métrage) : Men Against the Arctic ( Enterprise Arctic , 1955)
  • 1959 - Meilleur court métrage (film réel) : Grand Canyon ( Grand Canyon , 1958)
  • 1969 - Meilleur court métrage (Dessin animé) : Winnie the Pooh and the Blustery Day ( Winnie the Pooh and the Blustery Day , 1968) - à titre posthume

Prix ​​des Golden Globes

  • 1948 - Prix spécial pour Bambi ( Bambi , 1942) - i.a. pour la version hindi du film
  • 1953 - Prix Cecil B. DeMille pour l'ensemble de ses réalisations
  • 1954 - Prix spécial pour The Living Desert ( The Living Desert , 1953)
  • 1955 - Prix pour Davy Crockett dans la série Disneyland
  • 1956 - Prix du Mickey Mouse Club

Prix ​​de l'Académie du cinéma britannique

Festival International du Film de Cannes

  • 1946 - Meilleur film d'animation : Make Mine Music (1946)
  • 1953 - Prix spécial du jury pour ses contributions à la reconnaissance du festival

David di Donatello

Guilde des réalisateurs d'Amérique

  • 1955 - Prix de membre honoraire à vie de la DGA

Toile dorée

Prix ​​Laurier

  • 1958 - Golden Laurel en tant que meilleur producteur (2ème place)
  • 1959 - Golden Laurel en tant que meilleur producteur (3ème place)
  • 1960 - Golden Laurel en tant que meilleur producteur (2ème place)
  • 1961-1964 - Golden Laurel en tant que premier producteur
  • 1965, 1966 - Golden Laurel en tant que producteur
  • 1967 - Special Golden Laurel Award - à titre posthume pour Disney, " dont le génie artistique et l'amour de la vie ont apporté un divertissement familial joyeux au public du monde entier et continuent de ravir chaque nouvelle génération de cinéphiles ")

Festival des films du monde de Montréal

  • 1999 - Grand Prix Spécial des Amériques - à titre posthume, pour les contributions extraordinaires de Disney à l'art cinématographique ; le prix a été accepté par sa fille Diane Disney Miller

Prix ​​des dessinateurs d'écrans cinématographiques

  • 1987 - Prix spécial pour Blanche-Neige et les Sept Nains ( Blanche-Neige et les Sept Nains , 1937) - à titre posthume, honneur à l'occasion du 50e anniversaire du film

Prix ​​du Cercle des critiques de cinéma de New York

  • 1939 - Prix spécial pour Blanche-Neige et les Sept Nains ( Blanche-Neige et les Sept Nains , 1937)
  • 1940 - Prix Spécial Fantasia ( Fantasia , 1940)

Festival international du film de Venise

  • 1934 - Meilleur film d'animation : Trois petits cochons ( Trois petits cochons , 1933)
  • 1935 - Meilleur film d'animation : The Band Concert ( Mickys Platzkonzert , 1935)
  • 1937 - Meilleur film d'animation : Hawaiian Holiday ( vacances à Hawaï , 1937), Musicland , The Country Cousin ( Le cousin de la campagne , 1936), The Old Mill ( The Old Mill , 1937), Alpine Climbers ( Alpine Climbers , 1936) et Mickey's Polo Team ( Mickey's Polo Team , 1936)
  • 1938 - Trophée Grand Art de la Grande Biennale pour Blanche Neige et les Sept Nains ( Blanche Neige et les Sept Nains , 1937)
  • 1948 - Meilleur film d'animation : Melody Time ( Musique, Danse, Rythme , 1948)
  • 1950 - Prix Spécial du Jury pour Cendrillon (1950)
  • 1950 - Prix spécial du jury pour Beaver Valley (1950)
  • 1951 Meilleur documentaire : Nature's Half Acre (1951)

Prix ​​Emmy

  • 1954 Operation Undersea (ABC) - Meilleur programme individuel de l'année
  • 1954 - Disneyland (ABC) - Meilleure série de variétés avec intermèdes musicaux
  • 1955 Disneyland (ABC) - Meilleure série d'action ou d'aventure
  • 1962, 1963 - Walt Disney's Wonderful World of Color (NBC) - Réalisation de programmation exceptionnelle dans le domaine de la programmation pour enfants

Prix ​​Annie

Walk of Fame

Disney a deux étoiles sur le célèbre "Walk of Fame" (Hollywood Boulevard), une pour son cinéma et une pour son travail télévisé.

Autres distinctions

Voir également

Littérature

Biographies

  • Bob Thomas : Walt Disney. La biographie originale. (OT : Walt Disney - Un original américain ). 384 S. Ehapa, Stuttgart 1986, ISBN 3-7704-0705-9 .
  • Reinhold Reitberger : Walt Disney. Représenté par des témoignages et des documents illustrés. 384 S. Rowohlt, Reinbek bei Hambourg 1987, ISBN 3-499-50226-7 .
  • Richard Schickel : Le Monde de Disney. Le temps, la vie, l'art et le commerce de Walt Disney. (OT : La version Disney. La vie, l'époque, l'art et le commerce de Walt Disney ). 301 S. Kadmos, Berlin 1997, ISBN 3-931659-10-0 .
  • Andreas Platthaus : De l'homme et de la souris. Le monde de Walt Disney. 256 pages. Henschel, Berlin 2001, ISBN 3-89487-402-3 .
  • Neal Gabler : Walt Disney. Le triomphe de l'imagination américaine. 847 pages Knopf, New York 2006 ISBN 978-0-679-43822-9 .
  • Louise Krasniewicz : Walt Disney : une biographie. Greenwood, Santa Barbara (Californie) 2010, ISBN 978-0-313-35830-2 .

Livres et études de cinéma

Films documentaires

  • Walt Disney - Le Magicien . Documentaire télévisé en deux parties de Sarah Colt, Tom Jennings et Mark Zwonitzer. États-Unis 2015, 222 minutes
  • Walt. L'homme derrière le mythe . Documentaire télévisé de Jean-Pierre Isbouts, Katherine Greene et Richard Greene. États-Unis 2001, 119 minutes
  • Le monde merveilleux des contes de fées de Walt Disney . Documentaire télévisé d'Andrew Snell. États-Unis 1992
  • Walt Disney : le rêve d'un homme . Documentaire télévisé de Phil May, États-Unis 1981, environ 120 minutes

liens web

Commons : Walt Disney  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ p. 14-15
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  • Autres
  1. ↑ Philippe Gloaguen, et al. Le Routard - Le guide de la visite d'entreprise; Caramel d'Isigny . Non. 79/0425/0 . Hachette Livre, Vanves 2016, ISBN 978-2-01-323703-1 , p. 169 .
  2. ↑ Martin Kölln : Le planificateur de parc pour le Walt Disney World Resort près d'Orlando, Floride - 2e édition. , 2006, ISBN 3-8334-4253-0 , page 14.
  3. ↑ Quand Walt Disney a essayé de construire la ville du futur. 4 décembre 2019, consulté le 5 décembre 2019 .
  4. ↑ "Tom Hanks n'est pas autorisé à fumer en tant que Walt Disney dans Saving Mr. Banks à cause de l'interdiction de fumer de Disney" , filmstarts.de du 18 novembre 2013, consulté le 15 décembre 2016
  5. ↑ Calculer la valeur de 18 $ en 1966. Combien cela vaut - il aujourd'hui? Consulté le 5 mai 2019 .
  6. ↑ knerger.de: La tombe de Walt Disney
  7. ↑ Sur le fond de la rumeur sur la cryogénie (anglais) ; Récupéré le 8 novembre 2009
  8. ↑ L'homme avec la souris , l' article du 16 Août 1993 relative à Spiegel Online
  9. ↑ Documents du FBI dans la salle de lecture de la FOIA ( Memento du 10 août 2004 dans Internet Archive )
  10. ↑ Liste de toutes les décorations décernées par le Président fédéral pour services rendus à la République d'Autriche à partir de 1952 (PDF; 6,9 Mo)
données personnelles
NOM DE FAMILLE Disney, Walt
NOMS ALTERNATIFS Disney, Walter Elias (nom complet)
BRÈVE DESCRIPTION Producteur américain de films d'animation et inventeur de Mickey Mouse and Co
DATE DE NAISSANCE 5 décembre 1901
LIEU DE NAISSANCE Chicago , Illinois
DATE DE DÉCÈS 15 décembre 1966
LIEU DU DÉCÈS Burbank , Californie