Blanche-Neige et les Sept Nains (1937)

Film
titre allemand	Blanche-Neige et les Sept Nains
Titre original	Blanche-Neige et les Sept Nains
Pays de fabrication	États Unis
langue originale	Anglais
Année de parution	1937
longueur	83 minutes
Classe d'âge	FSK 0
tige
Réalisateur	David D. Main
scénario	Ted Sears , Richard Creedon
production	Walt Disney
musique	Leigh Harline , Paul J. Smith , Frank Churchill , Orchestration Oliver Wallace
caméra	Maxwell Morgan
synchronisation

Blanche - Neige et les Sept Nains (Titre original: Blanche - Neige et les Sept Nains ) est le premier long dessin animé de la Walt Disney Studios et a été libéré en 1937. Le film est basé sur le conte de fées Blanche - Neige par les frères Grimm . En raison de son grand succès, ce film de conte de fées a servi de base à un grand nombre d' autres dessins animés familiaux de Disney.

Selon l' American Film Institute , le film est l' un des 100 meilleurs films américains de tous les temps . Il est également nommé comme le dessin animé le plus important.

terrain

La belle et jeune Blanche-Neige grandit comme servante à la cour de son père et de sa belle-mère envieuse. Elle ne supporte pas l'idée que sa belle-fille sera toujours plus belle qu'elle et charge un chasseur d'emmener la fille dans la forêt et de l'y tuer. Il fait ce qu'on lui dit, mais n'a pas le cœur d'assassiner la beauté innocente et la laisse fuir dans les ténèbres de la forêt.

Blanche-Neige erre dans la nuit pleine de peur et finit par s'endormir. Elle se réveille le lendemain matin en compagnie des animaux de la forêt, qui la conduisent jusqu'à une petite maison. Elle trouve ici des références à sept nains qui, cependant, ont longtemps négligé l'ordre et le ménage. Elle se met au travail avec les animaux avec empressement et met la maison à jour. Dans la version Grimm, cependant, les nains sont assez soignés - Blanche-Neige n'a pas à s'occuper du ménage.

Un peu plus tard, les sept nains terminent leur travail dans leur mine de pierres précieuses dans les montagnes voisines et rentrent chez eux en chantant joyeusement. Ils sont étonnés de trouver leur maison dans la forêt propre et bien rangée, même la nourriture est sur la table. Blanche-Neige dort sur ses lits et a peur lorsque les nains la réveillent. Cependant, vous devenez rapidement amis et décidez que la jeune beauté peut rester avec les nains et, en retour, diriger le ménage.

Cependant, la méchante belle-mère a découvert à travers son miroir magique que Blanche-Neige est toujours en vie. Elle crée une apparence différente grâce à la magie, empoisonne une pomme et se dirige vers la hutte du nain, où sa belle-fille sans méfiance l'accueille gentiment et accepte la pomme.

Les nains trouvent Blanche-Neige sans vie et poursuivent la belle-mère, qui s'enfuit à travers les montagnes au milieu d'un orage. Elle meurt lorsque la pente sur laquelle les nains la placent est frappée par la foudre et déchirée dans les profondeurs. Les nains en deuil reviennent et enterrent Blanche-Neige dans un cercueil de verre. Alors qu'ils se tiennent devant le cercueil, un jeune prince apparaît et embrasse la belle femme, qui reprend alors vie. Elle dit affectueusement au revoir aux nains et part avec son admirateur dans sa nouvelle vie.

Historique de fabrication

L'histoire de la production de Blanche-Neige et les Sept Nains est très bien documentée malgré la vieillesse de ce film, ce qui souligne l'importance du premier long métrage de Disney dans l'histoire du film. Les principaux arguments en faveur de la décision de produire un long dessin animé étaient les réactions aux précédents travaux de Disney et surtout l'enthousiasme de Walt Disney, qui résistait au ridicule de ses collègues hollywoodiens .

L'idée d'un dessin animé complet

Walt Disney a décidé de produire un dessin animé complet pour plusieurs raisons. Tout d'abord, cela était dû à sa poursuite constante de la perfection. Disney a toujours voulu essayer et surmonter de nouveaux et plus grands défis, cela faisait partie de son caractère. Deuxièmement, c'est parce que le studio Disney ne pouvait survivre que s'il élargissait sa bande passante. A cette époque, le studio ne gagnait de l'argent qu'avec de courts dessins animés , qui n'étaient utilisés que comme second rôle dans les cinémas aux États-Unis, du merchandising et de quelques bandes dessinées, bien que ceux-ci ne puissent être considérés que comme du merchandising à l'époque, puisque Disney ne fait que rapide de l'argent et un en les publiant Espère augmenter la popularité de ses personnages. Ils n'étaient pas encore un véritable pilier de l'entreprise.

La situation du studio, qui a acquis une très grande notoriété ces dernières années, est très bien illustrée dans l'exemple suivant : Walt Disney Productions a perçu 60 % des revenus de chaque film et une avance de 20 000 dollars américains sur chaque dessin animé . Bien qu'il s'agisse d'une grande réussite pour un studio qui n'a produit à ce jour que de courts dessins animés et aucun long métrage, il convient de noter que chaque dessin animé coûte 50 000 $ à produire, notamment en raison des normes de qualité élevées de Disney. Un cinéma de première ne payait que 150 dollars US par semaine et dessin animé pour un court métrage. Pour les longs métrages, cependant, les cinémas ont payé 3 000 dollars américains, ce qui aurait dû être clair pour Disney. De plus, les chiffres ci-dessus s'appliquent à 1935, au moment où Disney a signé un nouveau contrat avec United Artists , et juste un an après que Walt Disney eut l'idée de Blanche-Neige et les Sept Nains . Avant la signature du nouveau contrat, ces données clés étaient encore plus défavorables à Disney.

Comme troisième raison du choix de produire un long dessin animé, on peut citer le succès de Disney avec ses dessins animés et surtout le respect qui en découle. Le premier cinéma à avoir un programme complet avec une compilation d'environ huit courts métrages des studios Disney était à Stockholm en 1934. Cette affaire a apparemment confirmé l'hypothèse de Walt Disney selon laquelle les films d'animation peuvent divertir les adultes pendant une soirée entière et pas seulement dans l'acte d'ouverture d'un long métrage ultérieur.

En 1935 , Walt et son frère Roy Oliver Disney firent une tournée en Europe et s'arrêtèrent en tournée à Paris , où Walt reçut une médaille de la Société des Nations . Le même jour, le programme principal dans un cinéma à Paris était L'Heure joyeuse de Mickey avec Les Trois Petits Cochons , une compilation de dessins animés de Mickey Mouse et le dessin animé Les Trois Petits Cochons . Ainsi, Disney a pu se convaincre une nouvelle fois sur place que ses plans déjà mûrs pouvaient fonctionner. À ce stade, il avait déjà choisi le conte de fées Blanche-Neige et les sept nains comme modèle.

L'enthousiasme de Walt Disney

Walt Disney a été fortement critiqué, surtout au cours des dernières années, pour avoir mis son nom devant les productions de son studio, bien qu'il n'ait été impliqué ni en tant que scénariste ni en tant qu'illustrateur dans les films. Cela s'est produit parce que Walt Disney était impliqué dans la production de ses films. Il a eu une influence créative sur tout dans le film. Comme pour d'autres films, il a réuni le travail de tous les artistes et les a combinés avec sa propre imagination.

L'influence de Walt Disney sur le film a commencé avec la décision sur quoi baser le film. D'une part, il voulait réaliser un rêve d'enfant, car à l'âge de quinze ans il a vu un film muet montrant ce sujet, qui était projeté de manière légèrement asynchrone sur quatre écrans avec quatre projecteurs - depuis lors il a voulu filmer le conte de fées lui-même. En revanche, il a trouvé ce conte de fées particulièrement adapté à un film d'animation, puisque la représentation des nains dans la production de longs métrages était particulièrement problématique. Ainsi, le dessin animé était supérieur au long métrage à cet égard.

Malgré les critiques de certaines célébrités hollywoodiennes et de ses frères et sœurs, Walt Disney était convaincu de son idée. Disney a hypothéqué sa maison et s'est adressé à diverses banques pour collecter des fonds. Cependant, les 250 000 $ US estimés avec un temps de production de dix-huit mois sont passés à 1 500 000 $ US et trois ans de temps de production - une somme relativement importante pour l'époque.

En 1936, Disney montra au directeur du Radio City Music Hall son film inachevé, qu'il réserva ensuite. En vertu d'un arrangement conclu par son frère Roy, Disney a rencontré un banquier pour un prêt de 250 000 $, qu'il a finalement obtenu. Un autre banquier lui a prêté de l'argent pour ce film et pour Pinocchio .

Disney a tellement motivé ses employés que beaucoup se sont portés volontaires pour faire des heures supplémentaires et apporter leurs propres idées pour perfectionner le projet. Avec Walt Disney, qui était présent à chaque conférence sur l'histoire, ils ont discuté des possibilités du film. Disney, de nombreux employés, certains banquiers et Roy ont déclaré au fil des ans que le film n'aurait jamais été terminé sans la pression des personnes financièrement intéressées - principalement Roy Disney et les banquiers. Parce qu'à chaque fois que la technologie progressait, Walt Disney voulait tout refaire avec la nouvelle technologie. Cela fait spécifiquement référence à la caméra Multiplan , qui a été achevée en 1937 et testée dans le dessin animé oscarisé The Old Mill . Walt Disney a alors voulu re-tourner toutes les scènes dans lesquelles cette caméra aurait pu être utilisée efficacement, mais ils l'ont dissuadé, c'est pourquoi il n'y a que quelques scènes multiplans dans Blanche-Neige et les Sept Nains .

À la recherche de la perfection, Disney a également décidé de supprimer plusieurs scènes, en partie pendant la production, mais aussi du film fini. D'une part la scène du début dans laquelle la mère de Blanche-Neige meurt, d'autre part deux scènes de Ward Kimball , qui dessine les nains mangeant de la soupe et construisant un lit pour Blanche-Neige. Disney lui-même a regretté cette décision auprès de Kimball. Disney avait également le pouvoir de décider de la sélection des chansons. Parmi les 25 chansons écrites pour le film, il a sélectionné les huit qui apparaîtront dans le film final.

La production

Blanche-Neige et les Sept Nains est devenue une entreprise relativement complexe pour le studio relativement petit, dont les films précédents n'ont pas atteint des durées de diffusion à deux chiffres. À son apogée, 750 artistes travaillaient sur le film, dont 32 dessinateurs principaux, 102 dessinateurs assistants, 167  intermédiaires , 20 maquettistes, 25 peintres de fond, 65 artistes d'effets spéciaux et 158 ​​encreurs et coloristes exclusivement féminins. Ce qui est inconnu, c'est le nombre d' ingénieurs du son et de techniciens qui ont recherché en laboratoire quelle méthode est la meilleure pour amener les couleurs sur la toile sous la forme souhaitée. A cette époque, les tonalités de couleurs changeaient encore beaucoup lors du transfert du dessin proprement dit à la projection au cinéma. Les Silly Symphonies expérimentales se sont rendues utiles dans cette recherche , dans laquelle des couleurs plus sombres et plus naturelles ont été essayées après le début de la production Blanche-Neige afin de tester quelles couleurs étaient les plus agréables pour le public. Disney a été averti que personne ne pouvait supporter les couleurs dures des dessins animés pendant 80 minutes.

Un autre problème était le grand nombre d' effets spéciaux . Dans un dessin animé, tout ce qui bouge mais n'est pas un personnage est considéré comme un effet spécial. La fumée, l'eau, les nuages, la poussière et autres devaient être traités par le département des effets spéciaux - tout est abondant dans le film. Chaque mouvement de caméra, chaque angle de caméra, chaque placement de l'éclairage et chaque extrait d'action ont été discutés personnellement par les maquettistes, les dessinateurs en chef, l'équipe scénariste et Disney.

Ils se sont inspirés de films contemporains, par exemple la poursuite entre les nains et la sorcière est basée sur le long métrage de David Wark Griffith Intolérance . Lors de la conception des figurines, certaines célébrités ont également été prises en compte. Ainsi, le prince devrait ressembler au jeune Douglas Fairbanks , Blanche-Neige à la star de l'époque Janet Gaynor et le cheval du prince à celui de la star du western Tom Mix . Les explosions de la reine sont nées de l' étude de Charles Laughton dans Les Barretts de Wimpole Street , tandis que Harpo Marx a servi de base au personnage du nain Seppl.

L'une des premières idées qu'ils ont partagées concernait l'intrigue du film. Il fut décidé très tôt de prêter plus d'attention aux nains que les frères Grimm. Le passé avait montré que des personnages mineurs comme Dingo et Donald Duck étaient nécessaires dans les bandes dessinées de Mickey Mouse.

Afin d'améliorer la créativité des artistes et l'ambiance dans le studio, Walt Disney a décidé de ne mettre les artistes sous aucune pression temporelle. Les tirages n'avaient pas à être effectués dans un certain laps de temps et un nombre minimum de tirages par jour n'était pas requis. Walt Disney récompensait les heures supplémentaires volontairement effectuées par des primes. Les artistes ont investi beaucoup de travail, notamment dans le réalisme des dessins et des mouvements dans le film, car Blanche-Neige était censé être un long métrage , pas un dessin animé. Il en est ainsi venu des arrière-plans réalistes et de la vraie maison des nains et aussi de la première utilisation de la rotoscopie dans les studios Disney. De cette façon, les mouvements précédemment enregistrés par les acteurs sont mis à découvert afin de se rapprocher le plus possible de la réalité. Cette méthode a été utilisée pour le Prince et Blanche-Neige, entre autres. Par exemple, la célèbre actrice et danseuse Marge Champion a servi de modèle de danse pour Blanche-Neige .

Contexte

• Seules des célébrités hollywoodiennes ont été invitées à la première le 21 décembre 1937 au Carthay Circle Theatre de Los Angeles .
• Sur le plan littéraire, le film a été utilisé par John Steinbeck dans son roman Happy Thursday .
• Avec un chiffre d'affaires d'environ huit millions de dollars américains à l'époque, c'était le film sonore le plus populaire au monde à l'époque. Aux USA, " Blanche-Neige " a eu 109 millions de visiteurs.
• Après 74 ans, le film a fêté sa première TV gratuite allemande le 22 avril 2011 sur Sat.1 .

Synchronisation allemande

Contrairement aux films Disney ultérieurs, une grande importance était attachée à la possibilité de commercialiser le film à l'échelle internationale pendant la production. C'est pourquoi le studio Disney a utilisé différents arrière-plans lors de la production, par exemple pour adapter les inscriptions, les textes des livres et les noms des nains dans différentes langues.

Il existe trois versions différentes doublées en allemand du film. Comme il n'a pas été possible d' acheter le film malgré les négociations entre l' Allemagne et Disney, le premier doublage en langue allemande pour la Suisse et l' Autriche a été réalisé à Amsterdam au printemps 1938 . Dans cette version allemande, plusieurs comédiens qui avaient fui l'Allemagne ont donné leur voix aux personnages, tandis qu'Hortense Raky parlait et chantait Blanche-Neige. Le miroir magique a été exprimé par Kurt Gerron , qui, comme dans la version néerlandaise, a dirigé le doublage et dirigé la méchante reine de Dora Gerson , qui a été assassinée avec toute sa famille à Auschwitz en 1943 . Le nain "Chef" a été parlé dans cette version par l' acteur Otto Wallburg , qui a fui l'Allemagne en 1933 et a été assassiné dans le camp de concentration d' Auschwitz en 1944 . On ne sait pas si la version doublée a été montrée publiquement en Autriche avant la guerre. Le 25 juin 1948, le film est diffusé pour la première fois après la guerre, via Atlantik-Filmverleih, à Vienne . La première allemande a eu lieu le 24 octobre 1950 à Cologne dans la distribution du RKO allemand , Francfort-sur-le-Main - dans la synchronisation de 1938. En décembre 1957, la première synchronisation a été réalisée à nouveau pour la dernière fois dans la distribution du Herzog Filmverleih Munich en République fédérale d'Allemagne.

Pour la reprise au Walt Disney Filmverleih, Francfort-sur-le-Main, en novembre 1966, Simoton Film GmbH, Berlin a produit le deuxième doublage (scénario, direction des dialogues et paroles : Eberhard Cronshagen ; directeur musical : Heinrich Riethmüller ). Dans cette version, Uschi Wolff était la voix parlante, Susanne Tremper la voix chantée de Blanche-Neige. La deuxième version a été considérablement modernisée, lissée et rendue plus « adaptée aux enfants » par rapport au premier doublage.

La troisième synchronisation a été créée en 1994 sous le nom de "Direct-to-Video-Synchro" pour la première sortie du film en vidéo VHS chez Berliner Synchron GmbH Wenzel Lüdecke (réalisation, édition du livre et du texte : Lutz Riedel). Le rôle de Blanche-Neige a été parlé par Manja Doering et chanté par Alexandra Wilcke . La troisième synchronisation dans les textes des chansons est en partie un mélange des textes allemands de 1938 et 1966. Le texte de la chanson du prince a été tiré presque littéralement du manuel de 1938 (« Singen, toujours juste chantant » au lieu de « Je veux une chanson Sing to you », 1966). Dans l'adaptation de 1994, des parties de la version originale ont été utilisées pour des raisons techniques, par exemple l'écho de la fontaine dans la deuxième scène.

Les anciennes synchronisations ont maintenant été retirées de la circulation et ne sont plus officiellement autorisées à être utilisées.

rôle	Haut-parleur d'origine	Allemand (1938)	Orateur allemand (1966)	Allemand (1994)
Blanc comme neige	Adriana Caselotti	hortense	Uschi Wolff	Manja Doering
Blanche-Neige (chant)		Hortense Raky ou Claire Eiselmayr	Susanne Tremper	Alexandra Wilcke
La méchante reine	Lucille La Verne	Dora Gerson	Gisela Reissmann	Gisela Fritsch
sorcière		Mme Stern		Kerstin Sanders Dornseif
Le prince	Harry Stockwell	Willy Stettner	René Kollo	Rolf Dieter Heinrich
chef	Roy Atwell	Otto Wallbourg	Klaus W. Krause	Manfred Lichtenfeld
Grognement	Pinto Colvig	Kurt Lys	Karl Hellmer	Roland Hemmo
Heureux	Otis Harlan	Siegfried Arno ou Ernst Legal	Edouard Wandrey	Gerry Wolff
Atchoo	Billy Gilbert		Walter Bluhm	Fritz Décho
Endormi	Pinto Colvig	Kurt Gerron ou Aribert Wäscher	Herbert Weissbach	Horst Kempe
Bouton	Scotty Mattraw		Erich Fiedler	Fabien Heinz
Seppl	Eddie Collins
Le miroir magique	Moroni Olsen	Kurt Gerron	Klaus Miedel	Hermann Ebeling
chasseur	Stuart Buchanan	inconnu	Arnold Marquis	Klaus Soleil
caissier	indisponible		Heinz Pétruo	Friedrich Schoenfelder

accueil

Commentaires

L' agence d' évaluation des films de Wiesbaden a décerné à la production le titre de valeur .

Récompenses

• 1938 : Trophée Grand Art de la Grande Biennale du Festival du Film de Venise pour Walt Disney
• 1939 : Oscar spécial (une statue d'Oscar de taille normale plus sept Oscars miniatures symboliques) pour Walt Disney
• 1939 : Prix du New York Film Critics Circle pour Walt Disney
• 1987 : Prix spécial de la Motion Picture Screen Cartoonists Guild à l'occasion du 50e anniversaire du film
• 1989 : Inscription au Registre National du Film

Publications

Film maison

• Blanche Neige et les Sept Nains , 65 m Super 8 - version Piccolo Film, Munich 1976
• Un nain en détresse , 45 m Super 8 - extrait de Revue Film
• Blanche-Neige et les Sept Nains , Walt Disney Masterpieces - VHS, Walt Disney Home Entertainment 1994
• Blanche-Neige et les Sept Nains , Édition Platine - VHS, Buena Vista Home Entertainment 2001
• Blanche-Neige et les Sept Nains Édition Platine - DVD, Buena Vista Home Entertainment 2001
• Blanche-Neige et les Sept Nains Édition 2 Disques -DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2009
• Blanche-Neige et les Sept Nains Édition Diamant - Blu-Ray, Walt Disney Studios Home Entertainment 2009
• Blanche-Neige et les Sept Nains Diamond Edition -Blu-Ray / DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2014
• Blanche-Neige et les Sept Nains Collection Classiques Disney - Blu-Ray / DVD, Walt Disney Studios Home Entertainment 2017

Bande sonore

• Frank Churchill , Larry Morey , Paul J. Smith , Leigh Harline : Blanche-Neige et les sept nains. Bande originale du film . Série de bandes originales classiques. Walt Disney Records , Burbank 1998, support sonore no. 60959-7 - enregistrement original complet restauré numériquement de la musique du film ainsi que quelques morceaux de musique inutilisés, enregistrés sous la direction de Frank Churchill
• Frank Churchill, Larry Morey, Paul J. Smith, Leigh Harline, Eberhard Cronshagen : Blanche-Neige et les Sept Nains. Bande originale d'un film allemand . WEA International 2001, porte-son no. 0927-42516-2 - Bande originale du film avec les chansons doublées allemandes
• Frank Churchill, Larry Morey, Paul J. Smith, Leigh Harline : Blanche-Neige et les sept nains. Chansons de la bande originale. Pickwick, Londres 1989, support audio no. DSMCD 456 - version incomplète avec les dialogues originaux du film et la voix du narrateur ; cependant, contient des interviews intéressantes avec Walt Disney, Adriana Caselotti et Ward Kimball

Films documentaires

• Toujours le plus beau de tous : le tournage de "Blanche-Neige et les sept nains" . Documentation vidéo par Harry Arends. États-Unis 2001, Buena Vista, 45 minutes

Littérature

• Léonard Maltin : Les Films Disney. 3. Édition. Hyperion, New York 1995, ISBN 0-7868-8137-2 .
• Elmar Biebl, Dirk Manthey, Jörg Altendorf et autres : Les films de Walt Disney. Le monde magique de l'animation. 2e édition. Milchstraße, Hambourg 1993, ISBN 3-89324-117-5 .
• Frank Thomas , Ollie Johnston : Animation Disney. L'illusion de la vie. Abbeville Press, New York 1981, ISBN 0-89659-698-2 .
• Christopher Finch : Walt Disney. Sa vie - son art. Allemand par Renate Witting. (Édition exclusive limitée.) Ehapa-Verlag, Stuttgart 1984, ISBN 3-7704-0171-9 . (Titre original : L'art de Walt Disney. De Mickey Mouse aux royaumes magiques. )
• Christopher Finch : L'art de Walt Disney. De Mickey Mouse aux Royaumes Magiques. Abrams, New York 2004, ISBN 0-8109-4964-4 .
• Ina van Beesel, arr. : Blanche-Neige et les Sept Nains. Livre sur le film. Images et texte. Parragon, Bath 2013 ISBN 1472347366 (en allemand)

liens web

• Blanche-Neige et les Sept Nains dans la base de données Internet Movie (Anglais)
• Blanche-Neige et les Sept Nains dans la base de données de films en ligne
• Blanche-Neige et les Sept Nains chezRotten Tomatoes(Anglais)
• Autres enregistrements sonores pour musique de film

Preuve individuelle

• Reinhold Reitberger : Walt Disney. Représenté par des témoignages et des documents illustrés. 160 pages, Rowohlt Verlag , Reinbek bei Hamburg 1979, 6e édition février 2010, ISBN 3-499-50226-7 .

1. ↑ p 65.
2. ↑ p 66.
3. ↑ ^{a b} p 67.

• Autres

1. ↑ hd-filmreviews.de : Blanche-Neige et les Sept Nains (1937) ( Memento du 24 septembre 2015 dans Internet Archive )
2. ^ Norman Rockwell Museum : Marge Champion, l'interview originale de " Blanche-Neige " - Norman Rockwell Museum. 12 juin 2013, consulté le 8 janvier 2018 . 
3. ↑ ^{a b c} trickfilmstimmen.de Les archives Disney Synchron. Blanche-Neige et les Sept Nains.
4. ^ Reportage dans l'Österreichische Film-Zeitung, qui dans son édition du 7 janvier 1938 a annoncé la première en langue allemande en Autriche dans la distribution de la RKO pour le printemps 1938
5. ↑ Biographie d'Hortense Rakys dans : Kay Less : 'Dans la vie, on vous prend plus qu'on ne vous donne...'. Lexique des cinéastes qui ont émigré d'Allemagne et d'Autriche entre 1933 et 1945. Un aperçu général. P. 408, ACABUS-Verlag, Hambourg 2011, ISBN 978-3-86282-049-8
6. ↑ ^{a b} DFF German Film Institute & Filmmuseum : SNOW WHITE en trois versions doublées // Conférence du Prof. Dr. Joseph Garncarz. en vidéo de 39h09 à 42h24. youtube.com, 20 août 2020, consulté le 19 novembre 2020 . 
7. ↑ Blanche - Neige et les Sept Nains. Dans : Lexique des films internationaux . Service du film , consulté le 11 décembre 2016 . Modèle : LdiF / Maintenance / Accès utilisé 
8. ↑ 6000 films. Notes critiques du cinéma des années 1945 à 1958. In : Manuel V de la critique cinématographique catholique . 3. Édition. Verlag Haus Altenberg, Düsseldorf 1963, DNB 451265483 page 377.
9. ↑ Evangelischer Presseverband München, Critique n° 17/1967, p.26
10. ↑ Image : Disney avec les statuettes des Oscars
11. ↑ Disney Classics: Complete Set Movie Box. Consulté le 4 février 2019 .