Anselm Kiefer

Anselm Karl Albert Kiefer (né le 8 mars 1945 à Donaueschingen ) est un peintre et sculpteur allemand et, depuis 2018, autrichien . Il est l'un des artistes allemands les plus connus et les plus réussis après la Seconde Guerre mondiale . Ses œuvres ont été présentées dans les plus importantes expositions d'art internationales -  documenta 6, 7 et 8, Biennale de Venise (Pavillon allemand 1980); - et exposé dans de nombreux musées en Europe, au Japon et aux États-Unis d'Amérique. Il a reçu de nombreux prix et distinctions.

Kiefer a obtenu un diplôme d'art en tant qu'élève de Peter Dreher à Fribourg et de Horst Antes à Karlsruhe. Il a commencé sa carrière avec un scandale lorsqu'il a exécuté le salut hitlérien dans le cadre d'une performance photographiquement documentée à divers endroits en Europe . Ses travaux ultérieurs ont été fortement influencés par des sujets de l'histoire et de la culture allemandes, du Hermannsschlacht au national-socialisme , culminant avec l' Holocauste et la destruction de la culture juive en Allemagne. Kiefer est considéré comme un innovateur de la peinture d'histoire et un grand illustrateur de catastrophes historiques. En général, les mythes traditionnels, les livres et les bibliothèques font partie de ses sujets de prédilection et de ses sources d'inspiration. Les influences littéraires, notamment de Paul Celan et Ingeborg Bachmann , se reflètent dans son œuvre d'âge moyen. Dans ses travaux ultérieurs, il a élargi le cercle exploré des mythes pour inclure les cultures judéo-chrétiennes, égyptiennes et orientales ainsi que les cosmogonies . Artiste du figuratif, il cherche et trouve ses sources pour interpréter le monde en eux et leur emprunte des motifs pour la représentation de l'incompréhensible et du non-représentable.

La vie

Anselm Kiefer est né peu avant la fin de la guerre en tant que fils de l'officier de la Wehrmacht et professeur d'art Albert Kiefer et de sa femme Cilly dans l'abri anti-aérien d'un hôpital de Donaueschingen. En 1951, la famille déménage à Ottersdorf à Baden . Il a fréquenté l'école secondaire à proximité de Rastatt . En tant que professeur d'art, son père, Albert Kiefer, a encouragé les premières tentatives artistiques de son fils et l'a familiarisé avec les techniques artistiques telles que la linogravure, le travail de l'argile, la peinture au sable, le crayon de cire et les techniques de mosaïque.

En 1963, il a remporté le « Prix Jean Walter » de l'Organisation européenne pour les bourses d'études en voyage, l'organisation qui a précédé l'actuelle Fondation ZIS pour les voyages d'études à Salem . Kiefer a décidé de suivre les traces de Vincent van Gogh à travers la Hollande, la Belgique et la France. Pendant le voyage, il a tenu un journal de voyage avec de nombreux croquis.

En 1965, il entame des études de droit et de langues romanes à Fribourg-en-Brisgau , dont il n'est pas diplômé. Pendant ce temps, il se consacre aux beaux-arts et étudie la peinture à Fribourg avec Peter Dreher de 1966 à 1968 puis en tant qu'élève de Horst Antes à Karlsruhe .

Sa thèse de fin d'études à Karlsruhe en 1969 était une documentation photographique d'une performance que Kiefer appelait occupations . Il y a effectué le salut hitlérien à divers endroits en Europe (Suisse, Hollande, France, Italie) , avec lequel il « simule conceptuellement l'identification avec les auteurs ». L'ouvrage fit scandale et fut rejeté par la majorité des professeurs d'académie. Depuis 1970, il a eu un échange artistique avec Joseph Beuys, qui a promu son travail et qui n'avait aucun doute sur les intentions critiques de Kiefer dans cette action. Beuys était moins un enseignant qu'un mentor informel , selon les mots de Kiefer : « Je n'ai jamais été dans sa classe, mais j'ai travaillé dans l'Odenwald. De là, je suis allé plusieurs fois à Düsseldorf, avec mes photos enroulées sur le toit d'une VW Beetle, pour les montrer à Beuys. » Kiefer partage avec Beuys une préférence pour les matériaux apparemment sans valeur et méprisés - principalement des cendres et du plomb qu'il apporte à porter en plusieurs couches dans ses images, sculptures et installations monumentales .

Kiefer a d'abord travaillé artistiquement dans l'Odenwald, où il avait emménagé dans une ancienne école à Hornbach en 1971 en tant que studio. En Michael Werner , il trouve un galeriste bien connu qui tient les premières expositions - annuellement de 1973 à 1977 - dans ses chambres et le représente jusqu'en 1979. Sa conception du pavillon ouest-allemand à la Biennale de Venise en 1980 (y compris le travail des héros spirituels allemands et des voies de la sagesse mondiale ) a provoqué un autre scandale. Il a expliqué la critique massive de son travail dans une interview ultérieure : « En Allemagne, on ne voit tout simplement pas le terrain troué sur lequel le pathétique me représente. »

En 1981, peu après la première de la Biennale de Kiefer, son succès dans le monde anglo-saxon commence avec l'exposition londonienne A New Spirit in Painting . Une exposition itinérante entre 1987 et 1989 par quatre des musées les plus prestigieux des États-Unis l'a rendu célèbre dans le monde entier ; le critique d'art américain Charles Werner Haxthausen a parlé d'un « cortège triomphal ». Aucun autre artiste allemand de l'après-guerre n'a suscité un tel enthousiasme aux États-Unis. Une tournée d'exposition au Japon a suivi en 1993.

En 1988, il avait acquis une ancienne briqueterie à Höpfingen près de Walldürn, où il planifiait un projet de parc d'art complet Zweistromland , du nom de son installation du même nom d'une étagère à deux ailes avec des livres en plomb (1986-1989). Après qu'il n'ait pas pu réaliser la fondation prévue pour le parc d'art pour des raisons personnelles, il a quitté l'Allemagne en 1991. Dans une interview, il a avoué : « Quitter un pays est une sorte d'hygiène. fait le sien début 1992 Les Ateliers de l'Odenwald ( Buchen , Hornbach et Höpfingen) abandonnent et il s'installe en France en 1993. Ce tournant, qui va en devenir un dans sa production, coïncide avec la fin de son premier mariage. Puis il installe son atelier à Barjac ( Cévennes ) dans le sud de la France sur un site industriel de 35 hectares d'une ancienne soierie. Lorsqu'il l'a quitté en 2008, il a laissé de très grands bâtiments sur le site 52. Il a ensuite emménagé dans un studio en banlieue parisienne de Croissy-Beaubourg dans l'entrepôt d'un ancien grand magasin parisien, qui s'étend sur 36.000 mètres carrés, soit environ un dixième de la surface de l'ancien studio.

À l'hiver 2010/2011, le Collège de France à Paris l'a invité à une série de conférences sur sa compréhension de l'art, que Kiefer a intitulé « L'art survivra à ses ruines ». .

A l'automne 2011, dans une interview au Spiegel , il fait part de son intention de reprendre la centrale nucléaire de Mülheim-Kärlich désaffectée à des fins artistiques, pour la transformer en panthéon . Pour acheter la centrale, il faudrait d'abord qu'elle soit libérée de la loi sur l'énergie atomique . Le ministre des Affaires économiques de Rhénanie-Palatinat a rejeté la vente.

En plus de son travail de peintre et de sculpteur, Kiefer a également travaillé comme décorateur et costumier pour le théâtre et l'opéra, par exemple pour Oedipus auf Kolonos ( Burgtheater Vienne, 2003) et Elektra ( Teatro di San Carlo , Naples, 2003), les deux productions de Klaus Michael Grüber . Pour la réouverture de l' Opéra Bastille de Paris en 2009, le metteur en scène Gérard Mortier lui a commandé , avec le compositeur allemand Jörg Widmann , la performance visuelle et musicale Am Anfang.

Le deuxième mariage de Kiefer avec la photographe autrichienne Renate Graf a divorcé en 2014 ; Le premier mariage avec Monika a eu trois enfants, le second deux.

Il a reçu des prix, des distinctions et des récompenses. À la Foire du livre de Francfort 2008, il a été le premier artiste visuel à recevoir le prix de la paix du commerce du livre allemand . En 2009, il reçoit le Prix Adenauer de Gaulle à Paris .

En janvier 2018, le gouverneur de Salzbourg Wilfried Haslauer lui a accordé la nationalité autrichienne.

plante

L'artiste, ses sujets et matériaux

Formellement, l'œuvre de Kiefer est monumentale et figurative (« Sans objet, je ne prendrais pas de photo de toute façon »). Sa couleur préférée est le gris, la "couleur du doute". En termes de contenu, les œuvres témoignent d'une « continuation de la peinture d'histoire » et d'un « examen approfondi du patrimoine culturel ». Les critiques d'art américains le situent dans la tradition de la peinture de paysage romantique de Caspar David Friedrich .

Kiefer est sceptique quant au « processus de travail classique du peintre, avec une idée, un carnet de croquis, une exécution », qui n'existe pas chez lui ; « Parce que pour cela je devrais assumer un résultat souhaité, et cela ne m'intéresse pas ». « Je vois mes photos comme des ruines ou comme des blocs de construction qui peuvent être assemblés. Ce sont des matériaux avec lesquels on peut construire, mais ils ne sont pas finis. Ils ne sont plus proches de rien que de la perfection.» Les personnes humaines ne sont que rarement représentées dans ses œuvres, ne serait-ce que comme« des icônes, des symboles pour des personnes ancrées dans l'histoire culturelle »ou comme des autoportraits. Les thèmes et sujets récurrents sont les mythes traditionnels, les livres et les bibliothèques. Il a convenu avec un intervieweur que son travail se déroule « dans l'interaction de la mythologie et de la raison ». Il est un « artiste des enfers » (« Je suis un artiste des enfers »), est l'une de ses plus récentes autocaractérisations. Armin Second comprend la peinture de Kiefer comme une interprétation du monde, non pas comme une visualisation de la perception subjective, mais comme une interprétation du monde, une « appropriation de l'incompréhensible ».

Pour Paul Celan. Sourcier
Anselm Kiefer , 2005-2007
Techniques mixtes sur la photographie
63 × 84 cm
Galerie Thomas Moderne, Munich
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Peu d'artistes contemporains ont un sens aussi aigu de l'obligation de l'art d'aborder le passé et les problèmes éthiques du présent. À la fin des années 1980, dans un « Art Talk », il a avoué la responsabilité de l'art en ces termes : « Je crois que l'art doit assumer ses responsabilités, mais il ne doit pas cesser d'être de l'art. […] Mon contenu n'est peut-être pas contemporain, mais il est politique.» Comme l' affirme l' historien de l'art Werner Spies , Kiefer, comme seul Gerhard Richter,« a mis fin à la suppression des noms, des termes et des topographies ». Dans sa thèse sur Kiefer et Paul Celan , la Suissesse Andrea Lauterwein décrit un « pictor doctus » (peintre savant), un peintre qui s'appuie sur de larges références philosophiques et littéraires et dont le dialogue avec le poète Celan est un leitmotiv dans son œuvre. En recevant la poésie de Celan, il a pu briser le cercle de la fascination et du dégoût face à la fantasmagorie national-socialiste et aussi traiter artistiquement la vision juive de l' Holocauste et de la Shoah . L'historien de l'art londonien Norman Rosenthal écrit à propos de l'effet des images de Kiefer : « Elles peuvent causer de la douleur aux Allemands, mais à l'étranger, il est également admiré parce qu'il a créé des œuvres complexes sur l'époque d'Hitler, y compris le judaïsme. » Cet Allemand a une vraie relation avec sa propre culture, à Beethoven, Heine, Goethe ou Wagner, et dans son art il réunit « le terrible et le beau de son pays de manière grandiose ». L'historien de l'art français Daniel Arasse souligne que l'humour, l'ironie et le ridicule sont « une dimension constitutive » de son travail, ce qui lui permet parfois de « briser les interdits ».

Outre le poète Paul Celan , Kiefer s'est également inspiré d' Ingeborg Bachmann pour créer des œuvres importantes. Les tableaux Bohemia lie by the sea (1995 et 1996) portent le titre d'un poème de Bachmann. Son vers « Quiconque tombe a des ailes » se retrouve également sur l'un de ses derniers tableaux de Barjac.

Si la première période créative de Kiefer était déterminée par un examen presque obsessionnel de l'histoire et de la culture allemandes, alors dans ses phases ultérieures de travail, en plus de la gnose et du mysticisme juif ( Kabbale ), les mythologies égyptiennes et orientales antiques ainsi que les cosmogonies sont apparues comme de nouvelles sources de inspiration, sans que les anciens thèmes ne disparaissent complètement.

Ses œuvres se caractérisent par une matière archaïque : en plus du plomb dominant, on trouve de la cendre, de la paille, des tournesols, des mèches de cheveux, du sable, de l'argile, du bois brûlé, des chutes de tissus qui sont souvent appliquées en couches superposées. Kiefer est un « ami du plomb », comme il l'admet lui-même : « Le plomb m'affecte plus que tout autre métal ». Il formule son credo dans le paradoxe : « Je garde l'affaire secrète en la déshabillant.

Outre la préférence pour les matériaux non conventionnels, les parallèles perçus par Kiefer entre les rôles d' alchimiste et d'artiste, à partir desquels ce dernier transforme la matière première et la toile en porteurs symboliques de sens, sont proches de la pensée de Beuys .

Ceux qui cherchent à examiner la mâchoire et l'ordre de l'œuvre existante, c'est encore et encore rencontrer l'artiste différent et appelé à des moments différents résultant des œuvres et des groupes portant les mêmes titres, avec les mots Jürgen Hohmeyers, ancien éditeur culturel du miroir, pour Kiefer " Titre de recyclage […] pratique courante ». Des exemples en sont ses nombreuses œuvres, ensembles d'œuvres et expositions, labellisées Palais célestes ou Tours des palais célestes .

Faire face à l'histoire allemande

Pendant son séjour à Düsseldorf, Kiefer a commencé à élargir sa gamme de couleurs et de matériaux. Il a travaillé sur des couches épaisses de peinture avec du feu ou des haches et les a combinés avec du verre, du bois et des parties de plantes. Dans les années 1970, il s'intéresse particulièrement à la mythologie allemande . Les œuvres créées à cette époque non seulement déclenchaient « la fascination et l'horreur », elles incitaient certains critiques à le rapprocher de l'idéologie néo-fasciste.

Les premiers travaux de Kiefer sont extrêmement fortement déterminés par l'histoire allemande, ses grands intellectuels et ses mythes. « Ma biographie est la biographie de l'Allemagne » est une expression fréquemment citée de lui. Dans toute son œuvre, il traite du passé, en particulier de l'histoire allemande du XIXe siècle. Le national-socialisme est un élément au milieu d'une structure beaucoup plus large. Il est considéré comme un passionné d'histoire qui fut le premier artiste allemand à s'aventurer dans le domaine délicat du symbolisme nazi après la Seconde Guerre mondiale, abordant ainsi des sujets tabous et irritants de l'histoire récente. En particulier, il a posé des questions sur l'origine idéologique du national-socialisme et la fonction préparatoire des mythes nationaux allemands tels que Nibelungen et Hermann le Cheruscan. La grille mémorielle sur laquelle tisse Kiefer « concerne l'intégralité de cette germanité originelle et de cette culture que le national-socialisme prétendait actualiser dans l'histoire ». Cela a donné lieu à des décennies de discussions controversées dans les médias sur la valeur de son travail artistique.

En général, les œuvres de sa « phase allemande » se caractérisent par un style terne, presque dépressif, destructeur . Dans nombre de ses œuvres, Kiefer utilise une photographie comme point de départ pour ensuite la traiter avec de la terre et d'autres matériaux naturels (paille, sable, plomb ou terre) ; Il intègre également des cheveux et du bois brûlé et carbonisé dans ses paysages historiques. Il est également caractéristique que dans presque toutes les peintures de Kiefer, on trouve des écrits ou des noms de personnes, des personnages légendaires ou des lieux chargés d'histoire. Tous ces éléments sont des sigla cryptés , à travers lesquels Kiefer essaie de se réconcilier avec le passé. Par conséquent, il est souvent associé à un style appelé Nouveau Symbolisme .

« Métiers »

Sa première exposition personnelle Occupations, présentée à Karlsruhe en 1969 sous la forme d'une série de photographies en noir et blanc de sa thèse à Karlsruhe, a suscité des polémiques publiques. Les photos montraient Kiefer exécutant le salut hitlérien sur divers sites en Europe (devant d'anciennes tombes, dans l'amphithéâtre, devant les vagues et les paysages montagneux monumentaux des pays anciennement occupés) . Il était vêtu de l'uniforme de son père (culotte, bottes d'équitation et manteau militaire), qu'il avait porté comme officier au front pendant la guerre. Les photos, qui ont ensuite été converties en images, n'ont été présentées dans la galerie berlinoise Heiner Bastian qu'en 2008 (personne ne voulait les exposer auparavant). La performance de Kiefer a été perçue par les critiques comme un « exorcisme par affirmation ».

Kiefer a expliqué plus tard le motif de sa performance : « Je voulais découvrir par moi-même si l'art était encore possible après le fascisme. Je voulais reconnaître derrière le phénomène du fascisme, derrière sa surface, ce que l'abîme du fascisme signifie pour moi [...], je voulais dépeindre l'inimaginable en moi. Je voulais me demander : suis-je fasciste ? C'est une question très sérieuse. Vous ne pouvez pas répondre aussi rapidement. Ce serait facile. Autorité, esprit de compétition, un sentiment de supériorité [...] tout cela fait partie de ma personnalité, à chaque être humain. « L'historien de l' art Werner Spies a vu comme une force motrice dans l'art de Kiefer qu'il a fusionné le débat historique avec le dangereux reflet du délire qui a conduit à ce Passé fatal.

"Les héros spirituels de l'Allemagne", "Siegfried" et "Märkische Heide"

Après l'exposition de 1969, Kiefer n'est revenu au public qu'en 1973 avec une série d'œuvres aux thèmes bibliques et germano-mythologiques appelées « images du grenier » par la littérature commentée. Le premier groupe comprend : Foi, Espérance, Amour et Père, Fils, Saint-Esprit, le dernier groupe : Parzifal, Notung, la souffrance des Nibelungs et les héros spirituels de l'Allemagne. La couleur de ces œuvres est déterminée par des tons bruns chauds avec une utilisation économique du blanc, du noir et du gris. Comme cela devrait être caractéristique de l'ensemble de son œuvre, les peintures sont inscrites avec des désignations, des noms et des citations. Le grenier a suscité des réflexions iconographiques chez de nombreux commentateurs . En tant que réserve et lieu de stockage d'objets obsolètes, c'est un dépositaire du patrimoine et de la mémoire historique, et les peintures de grenier de Kiefer parlent de cet héritage. Les œuvres ont été montrées en 1973 à Cologne et à Amsterdam dans deux expositions personnelles - sous les titres Notung et Der Nibelungen Leid .

Les héros spirituels de l'Allemagne
Anselm Kiefer , 1973
Pétrole et charbon sur plume
307 × 682 cm
Collection Barbara et Eugène Schwartz, New York
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L'image de plus grand format et en même temps le point culminant de cette série est la peinture Les héros spirituels de l'Allemagne, également réalisée en 1973 . On y voit un grenier en forme de hall en bois brut, qui se rétrécit en perspective vers l'arrière et crée un effet spatial d'un pouvoir suggestif extraordinaire. Des feux d'honneur scintillent dans des bols sur les murs et les noms des héros sont écrits au fusain en écriture pour enfants sur le sol. La liste des héros créés dans « l'arbitraire autobiographique » (Jürgen Harten) comprend : Richard Wagner , Richard Dehmel , Josef Weinheber , Joseph Beuys , Adalbert Stifter , Caspar David Friedrich , Arnold Böcklin , le roi de Prusse Friedrich II , la mystique médiévale Mechthild von Magdeburg , Robert Musil , Nikolaus Lenau , Hans Thoma , Theodor Storm . Le tableau se caractérise par une forte ambiguïté . Cela ne s'exprime pas seulement dans la liste de noms apparemment arbitraire, qui contient des partisans d'Hitler, tels que Weinträger, ainsi que des opposants à Hitler, tels que Musil. Selon Kiefer, le titre doit être compris de manière ironique. Les commentateurs considèrent également la représentation elle-même comme une allusion ironique au Walhalla de Ratisbonne . Sabine Schütz crée une référence directe à la photographie d'une salle de fête nationale-socialiste pour les jeunes et renvoie à l'ambivalence fondamentale des œuvres loft de Kiefer, qui critiquent le national-socialisme par « l' affirmation apparente ».

Les premiers paysages de Kiefer sont également chargés d'histoire. Ils sont contaminés par la « vision allemande » propagée par le national-socialisme. Sa première grande peinture de paysage : Märkische Heide a été créée en 1971. Dans les années qui ont suivi, il a fréquemment changé de sujet dans différents formats. Le Märkische Heide est la lande entre le Spreewald et le sud-est de Berlin dans le Mark Brandenburg . Il symbolise ici un lieu chargé d'histoire aux racines prussiennes .

Märkische Heide
Anselm Kiefer , 1974
Huile, acrylique et gomme laque sur toile de jute
118 × 254 cm
Musée Van Abbeum, Eindhoven
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La peinture de 1974 ( Van Abbemuseum , Eindhoven) montre un chemin pollué dans un paysage de bruyère, qui commence largement au milieu du bord inférieur de l'image et verticalement avec une perspective effilée s'étend apparemment sans fin vers la ligne d'horizon haute, où la terre et le ciel se fond parfaitement. Sur le côté droit du chemin, il y a trois troncs de bouleau minces. Les tons blancs du chemin et des bouleaux contrastent avec les tons jaune foncé et marron du paysage de bruyère déserte, sur lequel règne une atmosphère lugubre. Les mots "Markische Heide" sont écrits au milieu du chemin inférieur. Correspondant aux tableaux de Heide, il a réalisé plusieurs tableaux dans les années 1980, auxquels il a donné le titre (ou une partie du titre) märkischer Sand (ex : voies : märkischer Sand, 1980 ; Ikarus - märkischer Sand, 1981 ; Märkischer Sand, 1982 ) et dans lequel il mélange partiellement du sable avec de la peinture. L'appropriation de la chanson de la patrie brandebourgeoise Märkische Heide, Märkischer Sand par les nazis n'aurait pas dû jouer un rôle insignifiant dans le titre .

L'image Maikäfer flieg (collection Marx), également réalisée en 1974 et conservée dans une peinture à l'huile noire dominante sur plume, montre un paysage sombre avec une terre dévastée et brûlée. Le début de la comptine « Maikäfer fly, le père est en guerre, la mère est en Pommerland, Pommerland est incendiée » est inscrit en lettres grinçantes sur le bord supérieur. Cette image évoque également des associations avec l'histoire allemande récente, la guerre (terre brûlée), la fuite et le déplacement.

Siegfried oublie Brünhilde
Anselm Kiefer , 1975
Huile sur toile
646 × 566 cm
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Le tableau Siegfried Forgets Brünhilde (1975), avec sa connexion ambivalente entre deux personnages mythologiques, a inspiré certains commentateurs à envisager une vision de grande envergure. Il montre un paysage hivernal avec des sillons convergeant vers l'horizon, dans lequel le titre du tableau s'inscrit dans le tracé longitudinal d'un sillon vers l'horizon élevé, avec la neige couchée sur les sillons symbolisant l'oubli. Daniel Arasse le relie à des photographies éditées plus tard dans le livre de Kiefer, Siegfried's Difficile Way to Brünhilde (1977). Elles montrent des voies ferrées désaffectées qui mènent à un horizon flamboyant, qui rappelle moins le cercle de feu autour de la Brünhilde endormie que les incinérateurs des camps d'extermination. Andrea Lauterwein interprète également l'image de Siegfried dans le contexte des photos éditées avec les rails envahis par la végétation, qui symbolisent l'Holocauste. Et « La difficulté de Siegfried » l'utilise comme une métaphore de la tâche de se souvenir au lieu d'oublier.

Sable marbré
Anselm Kiefer , 1982
Huile, sable sur toile
330 × 556 cm
Musée Stedelijk, Amsterdam
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"Märkischer Sand" de 1982 est une grande image allongée avec une image vide, comme le dit Petra Kipphoff , "comme un paysage s'étendant vers l'horizon dans un vortex, dans lequel l'histoire et la vie semblent enfouies". Des panneaux avec des noms de lieux tels que Küstrin, Oranienburg, Neuruppin, Rheinsberg ou Buckow évoquent des associations avec l'histoire prussienne et les randonnées de Theodor Fontane à travers le Mark Brandenburg ainsi qu'avec le passé nazi avec ses camps de concentration ( Oranienburg , Sachsenhausen ) et les marches de la mort . Werner Spies dit que le peintre sème dans son œuvre les graines de sa mémoire historique et mythologique. « La virtuosité technique augmente vraiment jusqu'au tutti wagnérien : sable, goudron, gomme laque, sciure de bois, feuille de plomb, matériaux parlants comme la paille des incendiaires, les barbelés et les morceaux de vêtements contribuent à l'ambiance dépressive, parlez de cette « terre en friche ». ', le TS Eliot a proclamé la métaphore de la modernité désolée et chaotique. "

"Les voies de la sagesse mondiale" et "La bataille d'Hermann"

Voies de la sagesse du monde - la bataille d'Hermann
Anselm Kiefer , 1980
Gravure sur bois, acrylique, gomme laque sur toile
400 × 700 cm
Hamburger Bahnhof, Musée d'Art Contemporain (Collection Erich Marx), Berlin
[ Chemins de la sagesse du monde - le Hermannsschlacht ( Memento du 2 janvier 2014 dans Internet Archive ) Lien vers l'image] (Veuillez noter les droits d'auteur )

Le cycle d'images, Chemins de la sagesse du monde - La bataille d'Hermann , réalisé entre 1976 et 1980, est l'un des « plus impressionnants, mais aussi les plus controversés, de ses premières œuvres ». Le groupe d'œuvres se compose d'une peinture monumentale (selon la variante jusqu'à sept mètres de large), d'un certain nombre de collages gravés sur bois et de deux livres-objets composés de portraits gravés sur bois dans lesquels sont imprimés des personnages célèbres de l'histoire culturelle allemande. L'une d'entre elles, intitulée « Les voies de la sagesse mondiale », rassemble des personnalités du républicain bourgeois Gottfried-Keller-Kreis, la seconde sous la rubrique « Le Hermannsschlacht », portraits de têtes tirés d'une publication nazie dans laquelle des poètes comme Hölderlin et Eichendorf ainsi que des philosophes comme Kant et Heidegger ont été appropriés. Dans le collage, Kiefer a réuni des gens de gauche et de droite, apparemment arbitrairement, comme dans son œuvre Les héros spirituels de l'Allemagne auparavant . Le sujet fédérateur de l'ensemble est le Hermannsschlacht, où Kiefer s'intéresse principalement à l'histoire nationale de la réception et à la « tendance au nationalisme et au chauvinisme dans la tradition intellectuelle allemande », dont Arminus, dit Hermann, le Cheruscan a fait le héros national allemand. et fondateur de l' identité. Le titre Ways of World Wisdom cite un ouvrage philosophique du père jésuite Bernhard Jansen de 1924 et fait référence au contexte des Lumières, qui oppose l'idée de la divinité omniprésente à un pendant séculier, comparable au « Weltgeist » de Hegel. . Kiefer rappelle l'époque marquée par « l'idéalisme, le romantisme et les guerres de liberté en invitant des contemporains de la culture et de la politique au moyen de portraits », parmi lesquels le pédagogue Friedrich Schleiermacher , le philosophe Johann Gottlieb Fichte , les généraux Blücher et Clausewitz , les poètes Klopstock et Grabbe , mais aussi les poètes modernes Rainer Maria Rilke et Stefan George ainsi que le philosophe Martin Heidegger, qui fut controversé en raison de son attitude sous le Troisième Reich . La plupart des têtes sont disposées vers le centre de l'image. Il existe plus d'une demi-douzaine de versions du collage monumental avec différentes variations sur le même thème. Certaines des œuvres ont été exposées à un public plus large à Eindhoven en 1979 et à Venise un an plus tard.

Ses tableaux et les sculptures de Georg Baselitz ont provoqué un tollé à la Biennale de Venise en 1980. Le spectateur devait décider si les motifs apparemment nationaux-socialistes étaient censés ironiquement ou s'ils étaient destinés à véhiculer des idées fascistes . Sur d'immenses toiles, il crée des images épiques qui rappellent l'histoire de la culture allemande à l'aide d'un « Compendium d'histoire allemande » (Klaus Gallwitz). Avec cette « Généalogie du nationalisme allemand » (Robert Hughes), Kiefer perpétue la tradition de la peinture d'histoire comme moyen d'aborder le monde. L'orientation de Kiefer vers le répertoire iconographique de la peinture nationale-socialiste a incité Werner Spies à écrire dans son rapport de la Biennale : « Il faut être prévenu des semailles !

"Margarete" et "Sulamith"

Tes cheveux d'or, Margarete
Anselm Kiefer , 1980
Aquarelle, gouache et acrylique sur papier
29,8 x 40 cm
Metropolitan Museum of Art , New York
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Entre 1980 et 1983, Kiefer a créé une série d'œuvres inspirées du poème Death Fugue de Paul Celan . Ce travail était le résultat de son examen de la question de savoir dans quelle mesure l'identité allemande peut encore être maintenue avec la suppression de l'extermination nationale-socialiste des Juifs. Sabine Schütz a qualifié cela de "point le plus délicat de son projet à l'époque". Tes cheveux d'or, Margarete, appartiennent au groupe d'oeuvres . (1980) et Sulamith. (1983). Les deux noms sont dans la fugue de la mort. invoqué rythmiquement et pour ainsi dire contrapuntique, comme dans une prière. Andrea Lauterwein les comprend comme des toponymes , qui représentent iconographiquement Margaret dans le Faust de Goethe et le Sulamith dans le Cantique des Cantiques , en tant que personnifications du Nouveau (Maria) et de l'Ancien Testament (Sulamith), en outre pour le judaïsme et le christianisme, pour Ecclesia et la synagogue . Rien de plus évident qu'avec Celan, comme avec Kiefer, Margarete pour l'Allemand et Shulamith pour le Juif donnent le nom. La paire de noms n'est montrée que dans des peintures séparées, bien que Sulamith soit parfois présent comme une ombre dans les images de Margaret. Tous deux ont d'abord été représentés dans des images de paysage composées de la même manière, qui montrent des sillons baratés s'effilant vers un horizon élevé (voir figure ci-contre).

Sulamith
Anselm Kiefer , 1983
Huile, émulsion, gravure sur bois, gomme laque, acrylique et paille sur toile
541 x 368,3 cm
Collection Doris et Donald Fisher
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Alors que Kiefer dépeint Margarete dans les différentes variantes comme un paysage avec des bottes de paille incurvées, se substituant au corps de Margaret, pour la représentation de Sulamith, il s'appuie sur des sujets très différents : commençant par un paysage souffrant, passant à des personnifications avec de longues mèches de cheveux noirs suspendus vers le bas ou un livre de plomb avec des mèches de cheveux collées, se terminant par une salle d'inhumation qui est calquée sur la salle des soldats conçue par l'architecte Wilhelm Kreis pour le haut commandement de l'armée . Cela montre la réinterprétation du symbolisme traditionnel qui est caractéristique de l'art de Kiefer : la salle funéraire conçue pour l'enterrement des héros de guerre devient un « mémorial carbonisé pour les victimes de l'Holocauste » pour le critique d'art Charles Werner Haxthausen. Andrea Lauterwein fait penser aux crématoires des camps de concentration (voir photo ci-contre).

Les commentateurs soulignent l'inséparabilité de la blonde allemande Margarete et de la sombre juive Sulamith, exprimée dans le poème de Celan et dans le cycle d'images de Kiefer, dans lequel se manifeste le chagrin de la perte du juif dans la culture allemande.

"Les femmes de la révolution"

Les femmes de la révolution
Anselm Kiefer , vers 1984
Installation avec 13 lits de plomb de différentes tailles
Collection privée
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Sa première installation , Die Frauen der Revolution , a été créée vers 1984 . Il y a 13 lits de tailles différentes (entre 140 × 70 et 200 × 110 cm). Tous les lits sont recouverts d'un drap de plomb et froissé, au milieu duquel se trouve une bosse remplie d'eau. Pour la théoricienne de l'art suisse Janine Schmutz, les lits permettent des associations avec des camps d'accueil et des casernes de camps de concentration, mais aussi avec des paysages déserts avec des cratères de bombes. Sur de petits panneaux de papier attribués aux lits individuels, figurent les noms de 22 femmes françaises célèbres qui ont joué un rôle important pendant la Révolution française , parmi lesquelles Madame Récamier , Olympe de Gouges , Madame de Staël , Théroigne de Méricourt et Charlotte Corday . Certaines des femmes ont ensuite été victimes de la guillotine . Un lit séparé n'est pas réservé à toutes les femmes.

Nouveaux sujets

A partir des années 1980, le nombre de sujets qui ne sont ni allemands ni germaniques a augmenté. La culture et l'histoire allemandes sont ancrées dans un ensemble plus vaste, dans la mythologie grecque et babylonienne, la religion égyptienne et le mysticisme juif ( Kabbale ). Le critique d'art Wieland Schmied a déclaré : « Si la critique de Kiefer accusait auparavant un 'excès d'allemand', c'est maintenant un excès de Kabbale qui le perturbe. » ainsi que les cultures orientales. Au cours de nombreux voyages à travers l'Europe, les États-Unis et le Moyen-Orient, il a été confronté à des influences, sous lesquelles des œuvres d'art impressionnantes ont été créées. En plus des peintures, Kiefer a créé des aquarelles , des gravures sur bois , des photos repeintes et des livres, ainsi que des sculptures dans lesquelles Kiefer utilise souvent du plomb, "le métal de Saturne et de la mélancolie". Sont connus, entre autres, ses avions et missiles de plomb, et une bibliothèque de fonte surdimensionnée de feuillets de plomb (Titre d'usine : 60 millions de pois ).

Kabbale et mysticisme juif

L'intérêt de Kiefer pour les écritures kabbalistiques remonte à son premier voyage en Israël en 1983. Kiefer doit sa connaissance de la mystique juive notamment aux écrits instructifs de Gershom Scholem , qui contiennent les interprétations les plus importantes de la Kabbale en allemand. Surtout les enseignements du kabbaliste Isaak Luria sur l'origine du mal et ses réflexions sur l'exil et la rédemption sont devenus importants pour le travail de Kiefer. La première exposition à titre cabalistique ( Chevirat Ha-Kelim / Bruch der Gefäß ) est l'exposition parisienne à l' Hôpital de la Salpêtrière en 2000. L' exposition présentée à la Fondation Beyeler l'année suivante portait également un titre cabalistique : Anselm Kiefer. Les sept palais célestes 1973-2001. À l'automne 2002, une exposition au titre kabbalistique ( Merkaba ) a également eu lieu à la Gagosian Gallery de New York .

Harriet Häußler voit dans l'idée kabbalistique de la « représentation de l'irreprésentable », qui s'applique à l'ensemble de l'œuvre de Kiefer, une explication essentielle de sa préoccupation pour le mysticisme juif. Dans l' interdiction religieuse des images , elle découvre une analogie avec la conception théorique de l'art de l'ironie romantique .

"Les Palais Célestes" et "Les Tours des Palais Célestes"

Avant même qu'il ne déménage de Höpflingen à Barjac en France, un cycle de travail intitulé Les Palais célestes a été créé à la fin des années 1980 . Le terme est tiré de la Kabbale et décrit ce paradis céleste que le chercheur atteint comme une escale sur son chemin vers la plus haute vision divine.

Les 28 sculptures fragiles et poétiques font partie des premières sculptures réalisées par Anselm Kiefer. Vous êtes dans l'une des salles de la briqueterie de Höpfingen, qui a servi d'atelier à l'artiste pendant plusieurs années. 26 des œuvres sont dans des vitrines en verre, deux sont des sculptures sur tige autoportantes. Leur taille varie d'un ou deux centimètres à plus de deux mètres. Les sculptures traitent de thèmes empruntés à la Kabbale, au mythe antique des Argonautes , à la Gnose , à la mystique chrétienne et à l' alchimie ; Harriet Häußler attribue la moitié des œuvres thématiquement au mysticisme juif. La Kabbale et le mythe des Argonautes sont liés par le motif de la recherche - la recherche de la vision du divin d'une part et la recherche de la toison d'or de l'autre.

Le détachement de l'Allemand face au passé , qui devenait déjà apparent avec ce cycle, se manifeste clairement avec son installation en France vers 1993. Après qu'il n'ait pas peint depuis deux ou trois ans, comme il l'avouera dans une interview ultérieure , il a voulu s'exposer à nouveau à la peinture. « Personne ne veut toujours continuer sur la même voie. Je ne voulais pas devenir un spécialiste de l'Holocauste. » Sa palette s'allège, ses sujets s'élargissent au cosmique, il utilise de nouveaux matériaux et de nouveaux outils tels que « des engins de chantier ainsi que des pioches, des haches et des lance-flammes ».

Les tours des sept palais célestes (I sette palazzi celesti)
Anselm Kiefer , 2004
Installation en plomb, béton et fer
Hangar Bicocca, Milan
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A Barjac, il réalise l'installation monumentale Les Tours des Sept Palais Célestes. Les tours tordues de sept à 27 mètres de haut sont ouvertes sur le ciel. Les livres en plomb sont leur fondement. Selon Kiefer, ils disent : « Ce n'est pas une tour, c'est une tour de tours. […] La fondation des tours est le savoir des millénaires ». Les mezzanines sont également séparées par des feuilles de plomb de livre, qui sont perforées au milieu, au-dessus desquelles s'élèvent des murs de chaque étage constitués d'éléments préfabriqués en béton. A l'occasion de l'installation permanente créée en réplique ( I sette palazzi celesti ) dans le « Hangar Bicocca » de Milan , Peter Iden la décrit comme « l'installation la plus puissante que l'art contemporain ait produite à ce jour, bien plus puissante que Richard Serras. aux confins des plaques d'acier géantes érigées par gravité ». Les tours de 13 à 16 mètres de haut dégagent une grandeur surnaturelle et une atmosphère omniprésente de tristesse et de décadence. Leurs noms sont : « Shooting Stars », « Star Camp », « The Sefiroth », « Tzim-Tzum », « Shevirat Ha-Kelim », « Tiqqun » et « Les Sept Palais Célestes ».

"Star Camp" - "Star Fall"

Camp d'étoiles IV
Anselm Kiefer , 1998
Technique mixte sur toile
600 × 800 cm
Musée Küppersmühle, Duisbourg
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Daniel Arasse précise également que Kiefer se réoriente depuis 1995, ce qui, entre autres, se manifeste dans le traitement des sujets cosmiques. En même temps, il y avait une continuité subliminale qui s'exprimait dans les tableaux monumentaux des groupes de travail Sternenlager et Sternenfall . Dans l'image Sternen-Lager IV de 1998 ( Museum Küppersmühle , Duisburg) Arasse découvre une référence directe à Auschwitz. Aux couleurs de terre jaunâtre, une cave voûtée est suggérée, sur les murs de laquelle s'empilent des cartons d'inscriptions chiffrées (codes NASA pour les étoiles). De plus, les noms des constellations sont joints. Les deux désignent le sous-sol comme un entrepôt pour les étoiles. Certaines boîtes ouvertes semblent contenir des cadavres. Dans l'ensemble, le tableau a un effet de succion qui rappelle au spectateur l'atmosphère d'un camp de concentration, dans lequel les gens étaient marqués de chiffres et devaient porter des étoiles.

Chute d'étoiles
Anselm Kiefer , 1998
Technique mixte sur toile
460 × 407 cm
Musée d'Art Moderne de Blanton; Austin, Texas
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Le groupe de travail Sternenfall, créé à la fin des années 1990, thématise la formation et la désintégration des étoiles dans l'univers et les relie à la naissance et à la mort des êtres humains. Qu'ils soient informés par Arasse ou non, même les visiteurs sensibles du musée devraient assimiler les étoiles numérotées aux Juifs. En 2007, Kiefer a également choisi le titre Falling Stars pour son exposition au Grand Palais à Paris . Avec cette exposition, il a lancé le projet artistique Monumenta des Grand Palais, selon lequel un artiste sélectionné est autorisé à se produire dans la maison chaque année. Mais contrairement au tableau du même titre au Texas Blanton Museum of Modern Art , il présente la sculpture d'une tour effondrée au Grand Palais sous ce titre.

"La vie secrète des plantes pour Robert Fludd"

Un cycle d'œuvres en 14 parties de 2001/02 se rapporte thématiquement à l' analogie des micro- et macrocosmes assumée par le médecin, physicien, astrologue et philosophe britannique du début de l'ère moderne, Robert Fludd (1574-1637), selon laquelle chaque plante sur terre est inclus Star dans le ciel correspondrait. Kiefer crée cette analogie en reliant la vie sur terre avec le ciel étoilé sur une base de plomb à travers des branches plâtrées, des chemises en plomb ou une oie préparée.

"L'année prochaine à Jérusalem"

L' ensemble exposé à la Gagosian Gallery en 2010 sous le titre L'année prochaine à Jérusalem comprend 13 tableaux monumentaux et 23 constructions sculpturales logées dans de gigantesques vitrines de verre et d'acier. Les œuvres présentées font référence à la Kabbale, à la Bible, à la mythologie nordique et à la destruction de la guerre allemande. Pour le critique d'art du New York Times. Roberta Smith, démontrent les progrès inévitables dans la tradition présomptueuse de Wagner du Gesamtkunstwerk . D'autres critiques d'art américains influents ont également été impressionnés et en même temps dépassés par la présence matérielle des œuvres d'art exposées.

Varia

Fin octobre 2007, Kiefer a dévoilé une œuvre de commande au Louvre à Paris . La peinture de 14 × 4 mètres le montre comme un homme nu allongé sur le sol qui - selon Kiefer - est connecté à l'univers. Il s'agissait de la première commande du musée depuis 1953. En 2008, des œuvres de Kiefer de la collection Großhaus ont été exposées dans le Kreuzstall du château de Gottorf , en particulier son livre "pour Robert Fludd - la vie secrète des plantes", avec 18 doubles pages de plomb , recouvert d'acrylique Photographie conçue en techniques mixtes . En 2011, le musée Frieder Burda de Baden-Baden présentait deux douzaines d'œuvres grand format de la collection Grothe.

Il a attiré l'attention et les critiques des médias lorsqu'il a comparé les images de Jean Genet avec les images médiatiques de l'attentat terroriste du 11 septembre 2001 , et les a décrites comme « l'image la plus parfaite [...] que nous ayons vue depuis le étapes du premier homme vu la lune », dénotait qu'ils répondraient à tous les paramètres de l'art.

Musée Anselm Kiefer prévu

L'entrepreneur en bâtiment et mécène de Duisbourg Hans Grothe, qui possède la plus grande collection privée d'œuvres de Kiefer, y compris des œuvres clés de trois décennies, a exprimé il y a des années son intention de construire 30 à 50 œuvres de l'artiste dans un bâtiment à construire. Musée Anselm Kiefer près de la vitrine Kurfürstendamm de Berlin . Dans ce cadre, il a réussi à remporter la Bundeskunsthalle pour une exposition de sa collection en 2012. En juillet 2014, Grothe a signé un accord de prêt différencié pour 38 ouvrages majeurs avec la Kunsthalle Mannheim . En conséquence, ils devraient être montrés dans des présentations changeantes à partir de 2017 dans un nouveau bâtiment de salle d'art prévu dans un cube de galerie séparé sur 240 mètres carrés. En mars 2021, un peu en retard à cause de la pandémie, l'attente était terminée et la première exposition était ouverte.

Devis

Question : Qu'est-ce que vous trouvez de si fascinant dans le plomb ? Kiefer : « C'est comme l'aura des noms. Le plomb m'affecte plus que tout autre métal. Si vous étudiez un tel sentiment, vous apprendrez que le plomb a toujours été un matériau d'idées. En alchimie, ce métal était à la base du processus d'extraction de l'or. D'une part, le plomb était terne, lourd et lié à Saturne, l'homme laid - d'autre part, il contient de l'argent et était déjà une indication d'un autre niveau, plus spirituel. »

Ferdinand von Schirach a déclaré après une interview avec ZEITmagazin à propos d'Anselm Kiefer :

"Je l'admire, vous ne pouvez pas échapper à son travail", dit von Schirach. « Il m'a dit que la cathédrale de Cologne était autrefois recouverte de feuilles de plomb qui ont été remplacées. Kiefer a acheté tout le plomb de la cathédrale de Cologne. 40 camions ont conduit de Cologne à Barjac en France. Kiefer y possède un immense domaine. Alors je lui dis : " C'est super, alors tu auras du plomb jusqu'à la fin de ta vie. " Sa réponse : " Non, au bout de trois ans tout était parti. "

accueil

Selon le critique d'art Jürgen Hohmeyer, « aucun autre artiste contemporain […] n'a connu un tel renversement de verdict total et d'adulation » comme Kiefer.

Au début des années 1980, une part considérable de la critique d'art allemande était « extrêmement négative, voire dénigrante » à l'égard de Kiefer ; son « empathie apparemment affirmative pour les gestes et les symboles fascistes » l'a rendu extrêmement impopulaire. La gestion ambiguë de Kiefer du passé allemand a fait que les critiques négligent les « aspects ironiques, provocateurs et subversifs de son travail ». Werner Spies l'a écrit en 1980 dans le Frankfurter Allgemeine Zeitung qu'il « faisait une overdose d'allemand ». Petra Kipphoff a réprimandé son "jouer avec l'irrationalisme et la brutalité" dans ZEIT .

Un examen scientifique du pin n'a commencé que dans la seconde moitié des années 1980. La reconnaissance croissante de son travail à l'étranger y a contribué. La rétrospective 1984 organisée pour la Kunsthalle de Düsseldorf se rend à Paris et en Israël la même année. Il a reçu une réponse positive du public israélien. Mais ce n'est qu'à partir de l'exposition itinérante 1987-1989 aux États-Unis et des critiques emphatiques d'outre-mer, qui, selon le commentaire de Spiegel , étaient « sensationnellement disproportionnées par rapport aux réserves intérieures », que son travail a également été reconnu en Allemagne. L'influent critique d'art anglo-saxon Robert Hughes l'a qualifié de « meilleur peintre de sa génération des deux côtés de l'Atlantique ». Même alors, Werner Spies soupçonnait le public juif américain d'une « attraction masochiste non admise à travers le dangereux et à travers la beauté de l'obscurité et du roussissement si concrètement présentés dans les images ». Après que Kiefer a reçu le prestigieux prix Wolf à l'été 1990 et a confirmé la rectitude politique de son art par les descendants des victimes, représentés par la Knesset de Jérusalem , ces accusations se sont tues. Moins de vingt ans plus tard (2008), l'un de ses anciens critiques les plus sévères, Werner Spies, a décerné les louanges à Kiefer lors de la remise du Prix ​​de la paix de la librairie allemande . A l'occasion de la rétrospective consacrée à Kiefer au Centre Pompidou à Paris 2015-2016, sa forme de « travail artistique de deuil », particulièrement prisée en France, a été à nouveau remise en cause de manière critique.

Récompensé de nombreux prix et distinctions, Kiefer est aujourd'hui l'un des artistes contemporains les plus importants au monde. Pendant des années, il a été parmi les dix premiers sur la boussole de l' art des 100 artistes contemporains les plus recherchés dans le monde ; En 2015, il était classé 6e.

Prix ​​et récompenses

• 1983 : Prix ​​Hans Thoma, Prix d' État de l'État du Bade-Wurtemberg
• 1985 : Prix Carnegie, Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pennsylvanie
• 1990 : Prix ​​Wolf pour l'Art, Jérusalem
• 1990 : Goslarer Kaiserring
• 1990 : membre honoraire étranger de l' Académie américaine des arts et des lettres
• 1990 : Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres , Ministère de la Culture et de la Communication, Paris
• 1996 : membre honoraire de la Royal Academy of Arts
• 1999 : Praemium Imperiale, Tokyo
• 2002 : Officier de l' Ordre des Arts et des Lettres , Ministère de la Culture et de la Communication, Paris
• 2004 : Membre honoraire étranger de l' Académie américaine des arts et des sciences
• 2005 : Croix du Mérite, 1ère classe
• 2005 : Décoration autrichienne d'honneur pour la science et l'art
• 2008 : Prix de la paix du commerce du livre allemand
• 2008 : Prix Adenauer de Gaulle , Paris
• 2011 : Commandeur de l' Ordre des Arts et des Lettres , Ministère de la Culture et de la Communication, Paris
• 2011 : Ours de Berlin (Prix Culture BZ)
• 2011 : Médaille Léo Baeck 2012
• 2014 : Doctorat honorifique en philosophie de l' Université de Turin
• 2015 : Doctorat honorifique de l' Université de St. Andrews , Écosse
• 2015 : Doctorat honorifique en mérite général de l' Université d'Anvers
• 2017 : Doctorat honorifique de l' Université Albert Ludwig de Fribourg
• 2017 : Médaille J. Paul Getty (avec Mario Vargas Llosa), J. Paul Getty Trust, Los Angeles
• 2019 : Prix pour la compréhension et la tolérance , Musée juif de Berlin
• 2020 : Doctorat honorifique en communication et didactique de l'art, Accademia di Belle Arti di Brera , Milan

Expositions individuelles et collectives (sélection)

• 1970 : Anselm Kiefer, images et livres , Galerie am Kaiserplatz, Karlsruhe, (3 - 27 février)
• 1973 : 14 x 14, Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden (16 mars - 22 avril)
• 1973 : Ansellm Kiefer, notation. Galerie Michael Werner , Cologne : avril/mai 1973
• 1973 : Anselm Kiefer , Der Nibelungen Souffrance. Galerie au Goethe-Institut , Amsterdam, (24 septembre - 23 octobre)
• 1974 : Anselm Kiefer, Héliogabal. Galerie t'Venster, Rotterdam, en coopération avec : Rotterdamse Kunststichting et Goethe-Institut (26 octobre - 21 novembre)
• 1974 : Anselm Kiefer, peinture de la terre brûlée. Galerie Michael Werner, Cologne (1er - 29 avril)
• 1975 : Anselm Kiefer, société Seelöwe. Galerie Michael Werner, Cologne
• 1976 : Anselm Kiefer, Siegfried oublie Brünhilde. Galerie Michael Werner, Cologne (15 mars - 15 avril)
• 1977 : Anselm Kiefer , Bonner Kunstverein, Bonn (17 mars - 24 avril)
• 1977 : Documenta 6, Museum Fridericianum , Kassel, (24 juin - 2 octobre)
• 1977 : Anselm Kiefer, balade sur la Vistule. Galerie Michael Werner, Cologne (25 octobre - 19 novembre)
• 1978 : Voies de la sagesse du monde - Hermannsschlacht. Galerie Maier-Hahn, Düsseldorf (12 mai - 16 juin)
• 1978 : images et livres. Kunsthalle Bern , Berne (7 octobre - 19 novembre)
• 1979 : Anselm Kiefer. Livres, Galerie Helen van der Meij , Amsterdam, (7 mars - 3 avril)
• 1979 : Anselm Kiefer, schilderijen en aquarelle. Stedelijk Van Abbemuseum , Eindhoven, Pays-Bas (11 septembre - 10 décembre)
• 1980 : Anselm Kiefer, Images et livres Mannheimer Kunstverein , Mannheim (4 mai - 1er juin)
• 1980 : Anselm Kiefer, brûlant, bûchant, coulant, ponçant. Pavillon allemand à la 39e Biennale de Venise , Venise (1er juin - 28 septembre)
• 1980 : Anselm Kiefer . Württembergischer Kunstverein , Stuttgart (18 septembre - 26 octobre)
• 1980 : photos et dessins. Galerie et Edition Six Friedrich / Galerie Sabine Knust , Munich (25 septembre - 8 novembre)
• 1980 : Anselm Kiefer . Galerie Helen van der Meij, Amsterdam (25 novembre - 23 décembre)
• 1980 : Tableaux, gravures sur bois et livres (Schilderijen, Houtsneden en Boeken). Groninger Museum , Groningen (28 novembre 1980 - 11 janvier 1981)
• 1981 : Un nouvel esprit en peinture. Royal Academy of Arts , Londres (15 janvier - 18 mars)
• 1981 : Art Allemagne aujourd'hui, ARC / Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris , Paris (17 janvier - 8 mars)
• 1981 : Anselm Kiefer , Urd, Werdandi, Skuld. Galerie Paul Maenz, Cologne (9 janvier - 7 février)
• 1981 : Anselm Kiefer. Marian Goodman Gallery , New York (21 mars - 11 avril)
• 1981 : Anselm Kiefer. Livres , Galerie Six Friedrich + Sabine Knust, Munich, (14 mai - 27 juin)
• 1981 : Anselm Kiefer. Aquarelles 1970-1980. Kunstverein Freiburg , Fribourg (18 septembre - 18 octobre)
• 1981 : Anselm Kiefer. Margarete-Sulamith, Museum Folkwang , Essen (30 octobre - 6 décembre)
• 1982 : Anselm Kiefer. Peintures et livres , Whitechapel Art Gallery, Londres (3 mars - 2 mai)
• 1982 : Anselm Kiefer , Marian Goodman Gallery, New York (13 avril - 7 mai)
• 1982 : Anselm Kiefer, Galerie Paul Maenz, Cologne (4 juin - 17 juillet)
• 1982 : Documenta 7 , Museum Fridericianum , Kassel (salle individuelle) (19 juin - 28 septembre)
• 1982 : Anselm Kiefer , Galerie Helen van der Meij, Amsterdam (5-30 octobre)
• 1983 : Anselm Kiefer , Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Oslo (19 mai - 19 juin)
• 1983 : Anselm Kiefer. Peintures et aquarelles , Anthony d'Offay Gallery, Londres (25 mai - 9 juillet)
• 1983 : Anselm Kiefer. Livres et gouaches, Musée Hans Thoma, Bernau (à l'occasion de la remise du Prix Hans Thoma) (18 septembre - 1er novembre)
• 1984 : Anselm Kiefer , Galerie Paul Maenz, Cologne (14 janvier - 11 février)
• 1984 : Anselm Kiefer, Kunsthalle Düsseldorf (24 mars - 5 mai) (1ère station)
• 1984 : The Fifth Biennale of Sydney: Private Symbol, Social Metaphor , Art Gallery of New South Wales, Sidney, Australie (11 avril - 17 juin)
• 1984 : Anselm Kiefer , Musée d'art moderne de la Ville de Paris , Paris (11 mai - 21 juin) (2e station)
• 1984 : Anselm Kiefer. Peintures 1983-1984 , CAPC Musée d'Art Contemporain de Bordeaux, Bordeaux (19 mai - 9 septembre)
• 1984 : Anselm Kiefer , The Israel Museum, Jérusalem (31 juillet - 30 septembre) (3ème station)
• 1985 : Anselm Kiefer. Extrait d'Egypte / Départ d'Egypte, Marian Goodman Gallery, New York (12 avril - 11 mai)
• 1985 : 1945-1985 : Art de la République fédérale d'Allemagne, National Gallery Berlin (27 septembre 1985 - 21 janvier 1986)
• 1986 : Anselm Kiefer , Galerie Paul Maenz, Cologne (11 mars - 19 avril)
• 1986 : Bilder / Schilderijen 1986–> 1980. Stedelijk Museum , Amsterdam (20 décembre 1986 - 8 février 1987)
• 1987 : rupture et unité. Galerie Marian Goodman, New York
• 1987 : XIX. Biennale de São Paulo
• 1987-1989 : Expositions à l'Art Institute of Chicago (5 décembre 1987 - 31 janvier 1988), Philadelphia Museum of Art (6 mars - 1 mai 1988), Museum of Contemporary Art, Los Angeles (14 juin - 11 septembre , 1988) et au Museum of Modern Art , New York (17 octobre 1988 - 3 janvier 1989)
• 1988 : L' érotisme en Extrême-Orient - Un livre d'Anselm Kiefer. Musée des beaux-arts de Boston , Massachusetts
• 1989 : Mésopotamie - La Grande Prêtresse. Galerie Anthony d'Offay, Londres
• 1989 : Coquelicot et Mémoire. Galeria Foksal, Varsovie
• 1989 : L'Ange de l'Histoire. Galerie Paul Maenz, Cologne
• 1990 : Jason. Galerie Douglas Hyde, Dublin
• 1990 : Lilith. Galerie Marian Goodman, New York
• 1990-1991 : Anselm Kiefer : Livres 1969-1990. Kunsthalle Tübingen : 29 septembre - 18 novembre 1990 ; Kunstverein Munich : 11 janvier - 17 février 1991 ; Kunsthaus Zurich : 1er mars - 7 avril 1991
• 1991 : Anselm Kiefer. Neue Nationalgalerie Berlin : 10 mars - 20 mai 1991
• 1992 : Femmes de la Révolution. Galerie d'Offay, Londres
• 1993 : Mélancolie. Exposition itinérante au Japon : Sezon Museum of Art, Tokyo : 3 juin - 19 juillet 1993 ; Le Musée national d'art moderne, Kyoto : 3 août - 5 septembre 1993 ; Musée d'art contemporain de la ville d'Hiroshima : du 18 septembre au 24 octobre 1993
• 1993 : 20 ans de solitude. Galerie Marian Goodman, New York
• 1996 : Cette obscure clarté qui tombe des étoiles. Galerie Yvonne Lambert, Paris
• 1996 : Astrup Fearnley Museet for Modern Art, Oslo
• 1997 : Ciel - Terre. Museo Correr , Venise : 15 juin - 9 novembre 1997
• 1998 : Votre âge et le mien et l'âge du monde. / Ton âge et mon âge et l'âge du monde. Gagosian Gallery, New York : 24 janvier - 28 février 1998
• 1998-1999 : uvres sur papier 1969-1993. Metropolitan Museum of Art , New York : 15 décembre 1998 - 21 mars 1999
• 1999 : Les femmes de l'antiquité. / Les femmes de l'antiquité. Galerie Yvon Lambert, Paris : 6 novembre - 23 décembre 1999
• 2000 : Chevirat Ha-Kelim. / Rupture des vaisseaux. Hôpital de la Salpêtrière , Chapelle, Paris
• 2000 : Recente werken, 1996-1999. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst , Gand
• 2001-2002 : Anselm Kiefer : Les sept palais célestes 1973-2001. Fondation Beyeler , Riehen b. Bâle : 28 octobre 2001 - 17 février 2002
• 2002 : La vie secrète des plantes. Galerie Yvon Lambert, Paris : octobre / novembre 2002.
• 2003 : Au début. Galerie Thaddaeus Ropac , Salzbourg : 25 juillet - 13 septembre 2003
• 2004 : je sette palazzi celesti. Installation permanente de 7 tours, Hangar Bicocca , Milan
• 2004-2005 : Laissez éclore mille fleurs. Kunsthalle Würth , Schwäbisch Hall : 15 octobre 2004 - 1er mai 2005
• 2005 : Anselm Kiefer pour Paul Celan. Galerie Thaddaeus Ropac, Salzbourg
• 2005 : Les femmes. Académie de France à Rome, Villa Médicis , Rome : 27 janvier - 20 mars 2005
• 2006 : Ciel et Terre. Musée d'Art Contemporain de Montréal; Musée Hirshhorn et jardin de sculptures , Washington DC ; Musée d'art moderne de San Francisco, San Francisco, Californie
• 2006 : Anselm Kiefer, Velimir Chlebnikov. Musée d'art contemporain Aldrich, Ridgefield, Connecticut
• 2006 : Pour Paul Celan. Galerie Yvon Lambert, Paris : 21 octobre - 2 décembre 2006
• 2007 : Anselm Kiefer. Musée Guggenheim , Bilbao : 28 mars - 9 septembre 2007
• 2007 : Anselm Kiefer. Chute d'étoiles / Chute d'étoiles. Monumenta, Grand Palais , Paris 30 mai - 8 juillet
• 2007 : Aperiatur Terra. White Cube , Londres : 26 janvier - 17 mars 2007 ; Galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud , Sydney : du 19 mai au 29 juillet
• 2007-2008 : Anselm Kiefer. Museum der Moderne Mönchsberg , Salzbourg (1er décembre 2007 - 17 août 2008)
• 2007 : Sculptures et peintures de la collection Hall. Musée d'art contemporain du Massachusetts, North Adams, Massachusetts
• 2007-2008 : Chemins de la sagesse mondiale / Les femmes de la révolution. Arp Museum Bahnhof Rolandseck , Remagen : 29 septembre 2007 - 28 septembre 2008
• 2008 : Symboles Héroïques. Galerie Céline et Heiner Bastian, Berlin : 2 mai - 13 septembre 2008
• 2008 : Maria a traversé une forêt d'épines. Galerie Thaddaeus Ropac, Salzbourg : 24 juillet - 27 août 2008
• 2008-2009 : Anselm Kiefer. De la collection Großhaus. Château de Gottorf , Schleswig
• 2009 : Anselm Kiefer. uvres de la Collection Grothe. Es Baluard , Palma de Majorque
• 2009 : Karfunkelfee et Le Croissant Fertile. White Cube, Londres : 16 octobre - 14 novembre 2009
• 2010 : L'année prochaine à Jérusalem. Gagosian Gallery, New York : 8 novembre - 18 décembre 2010
• 2010–2011 : Louisiana Museum of Modern Art , Humlebæk : 10 septembre 2010 - 9 janvier 2011
• 2010-2011 : Europe. Villa Schöningen , Potsdam : octobre 2010 - janvier 2011
• 2011 : Il sale della terra / Sel sur Terre. Fondazione Emilio e Annabianca Vedova, Venise : 1er juin - 30 novembre 2011
• 2011 : Anselm Kiefer dans la collection Würth. Musée Würth France, Erstein , Bas Rhin , Alsace : 28 janvier - 25 septembre 2011
• 2011 : Anselm Kiefer. Alkahest. Galerie Thaddaeus Ropac, Salzbourg : 28 juillet - 24 septembre 2011
• 2011 : Anselm Kiefer. uvres sélectionnées de la Collection Grothe. Musée Frieder Burda , Baden-Baden : 7 octobre 2011 - 5 février 2012
• 2011 : Anselm Kiefer. Shevirat ha-Kelim (La rupture des navires). Musée d'art de Tel Aviv , depuis le 2 novembre 2011
• 2012 : Anselm Kiefer. uvres de la Collection Essl . 3 février - 29 mai 2012
• 2012 : Anselm Kiefer. Au début. Oeuvres de la collection privée de Hans Grothe. Salle d'art et d'exposition de la République fédérale d'Allemagne , Bonn : 20 juin - 16 septembre 2012
• 2012 : Joseph Beuys - Anselm Kiefer. Dessins, gouaches, livres. Museum Küppersmühle for Modern Art , Duisburg : 29 juin - 30 septembre 2012
• 2013 : Anselm Kiefer - Le Rhin. Galerie Bastian, Berlin : 13 avril - 14 septembre 2013.
• 2013 : Plan Morgenthau. Gagosian Gallery , New York : 3 mai - 8 juin 2013
• 2014 : Nuit d'été . Installation permanente dans le musée Mönchehaus Goslar rouvert
• 2014 : Anselm Kiefer. Royal Academy of Arts , Londres : 27 septembre - 14 décembre 2014
• 2015-2016 : L'Alchimie du livre. Bibliothèque nationale de France , Paris : 20 octobre 2015 au 7 février 2016
• 2015-2016 : Anselm Kiefer. Centre Pompidou , Paris : 16 décembre 2015 au 18 avril 2016.
• 2016 : Anselm Kiefer. Les gravures sur bois. Albertina , Vienne : du 18 mars au 19 juin 2016.
• 2020-2021 : Opus Magnum : Musée Franz Marc , Kochel : 12 juillet 2020 au 6 juin 2021
• 2020-2021 : Anselm Kiefer, œuvres de la collection Hans Grothe , Kunsthalle Mannheim , 1er décembre 2020 au 6 juin 2021

uvres (sélection)

• 1970 : paysage d'hiver. Aquarelle sur papier, 42,9 × 35,6 cm, The Metropolitan Museum of Art , New York (ill.)
• 1973 : Père, Fils, Saint-Esprit. Huile et charbon sur toile de jute, 290 × 281 cm, Staatsgalerie Stuttgart
• 1973 : Notung (Nothung). Fusain, peinture à l'huile, dessin au fusain sur carton (épée) collé sur toile de jute, 300 × 432, Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam (ill.)
• 1973 : Parzifal II. Peinture à l'huile sur papier peint aux copeaux de bois, sur ortie, 300 × 533 cm, Kunsthaus Zürich
• 1973 : Parzifal III / I / IV. Triptyque, huile sur papier et toile, 324 × 219 cm, Tate Gallery Londres
• 1973 : les héros spirituels de l'Allemagne. Huile et charbon sur toile de jute, 307 × 682 cm, Collection Barbara et Eugene Schwartz, New York (ill.)
• 1974 : Märkische Heide. Huile, acrylique et gomme laque sur toile de jute, 118 × 254 cm, Stedelijk Van Abbemuseum , Eindhoven
• 1974 : hanneton mouche. Huile sur toile de jute, 220 × 300 cm. Inscription : hanneton mouche, le père est en guerre, la mère est au Pommerland. Pommerland a brûlé. Collection Marx , depuis 1996 à Hamburger Bahnhof (Berlin)
• 1975 : Siegfried oublie Brünhilde. Huile sur toile, 646 × 566 cm
• 1977 : Iconoclasme. Huile sur toile, 209 × 307 cm, Museum Folkwang , Essen (ill.)
• 1978 : Voies de la sagesse du monde : La bataille d'Hermann. Städel Museum , Frankfurt am Main ( (Fig.) ( Souvenir du 2 janvier 2014 dans Internet Archive ))
• 1980 : Sentiers : Sable marc. Huile, émulsion, gomme laque, sable, photographie sur lin, 284,5 × 440,7 cm, Saatchi Collection London
• 1980 : Sentiers : sable de Brandebourg. Acrylique et sable sur photographie sur jute, 255 × 360 cm, Fondation Beyeler
• 1980 : Voies de la sagesse du monde : La bataille d'Hermann. Collection Marx
• 1980 : Iconoclasme. Huile, émulsion, gomme laque, sable, gravure sur bois, photographie sur papier document sur toile, 290 × 400 cm, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (Fig.)
• 1980-1985 : Midgard. Huile et acrylique sur toile, 361 × 604 cm, The Carnegie Museum of Art , Pittsburgh, Pennsylvanie
• 1981 : Les Maîtres Chanteurs. Huile, acrylique et paille sur toile, 185 × 330 cm (ill.)
• 1981 : Ikarus - Sable de Brandebourg. Huile, émulsion, gomme laque, sable et photographie sur toile, 290 × 360 cm, Saatchi Collection, Londres
• 1981 : intérieur. Musée Stedelijk , Amsterdam
• 1981 : Tes cheveux d'or, Margarete. Huile, émulsion, paille sur toile, 130 × 170 cm, Collection Sanders, Amsterdam
• 1981 : Tes cheveux cendrés, Sulamith. Huile sur toile, 130 × 170 cm
• 1981/85 : Gilgamesh . Plomb fondu, acrylique et gomme laque sur collage photo, 111 × 57,5 ​​cm, collection particulière, Berlin
• 1981-1996 : Le gros cargo. 300 × 840 × 50 cm, huile, émulsion, tournesols et plomb sur toile, collection Grothe
• 1982 : Wölundlied (avec piano à queue). Emulsion et paille sur photographie marouflée au plomb sur toile, 280 × 380 cm, Saatchi Collection, Londres
• 1982 : Le Rhin. Gravure sur bois, 700 × 591 cm, Collection Saatchi, Londres
• 1982 : Märkischer Sand. Peinture à l'huile, sable sur toile, Stedelijk Museum, Amsterdam
• 1983 : L'Être Suprême. Musée national d'art moderne , Paris
• 1983 : Sulamith. Huile, émulsion, gravure sur bois, gomme laque, acrylique et paille sur toile, 290 × 370 cm, collection particulière (ill.)
• 1983-1984 : Séraphins. Huile, paille, émulsion et gomme laque sur toile 320,7 × 330,8 cm, Solomon R. Guggenheim Museum , New York
• vers 1984 : Les femmes de la révolution. Installation avec 13 lits, entre 140 × 70 et 200 × 110 cm, collection particulière
• 1984 : Départ d'Egypte (extrait d'Egypte). Huile, paille, gomme laque et plomb sur toile, 149 1/2 × 221 in, Museum of Contemporary Art, Los Angeles (fig.)
• 1984-1985 : L'ordre des anges. Emulsion, huile, gomme laque, acrylique sur toile, fil d'acier, cartes postales peintes, objets en plomb, 330 × 535 cm, Fundació Caixa de Pensions, Barcelone
• 1985-1987 : La Voie lactée. Emulsion, huile, acrylique, gomme laque sur toile, fil et plomb, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, USA
• 1985-1987 : Osiris et Isis. Émulsion, huile, acrylique, 381 × 560 × 16,51 cm, San Francisco Museum of Modern Art
• 1985-1989 : La Grande Prêtresse / Mésopotamie. Sculpture au sol, près de 200 livres en plomb sur deux étagères en acier, fil de cuivre, verre, 370 × 780 × 50 cm, Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo (ill.)
• 1986 : Jérusalem. Emulsion, acrylique, gomme laque, feuilles d'or, deux skis en acier, plomb, 380 × 560 cm
• 1986 : Les femmes de la révolution. Craie, plomb sur planches de bois, avec muguet et roses derrière verre avec cadre en plomb, bois serti (peint), 280 × 198 cm
• 1987-1990 : Lilith. Huile, émulsion, gomme laque, plomb, cendre, graines de pavot, cheveux et argile sur toile, 380 × 560 cm, Collection Grothe
• 1988-1990 : Chemins de la sagesse mondiale : la bataille d'Hermann. Gravure sur bois et acrylique sur papier, 400 × 580 cm, Louisiana Museum of Modern Art , Humlebæk, Danemark
• 1988-1991 : Palais célestes. Cycle de travail de 28 sculptures, 26 en vitrines, 2 autoportantes.
• 1989 : Coquelicot et Mémoire. Sculpture au sol; Avion en plomb avec des livres de plomb et des coquelicots séchés sur les ailes. Plomb, verre, graines de pavot, fer. Hauteur : 230 cm, largeur : 650 cm, profondeur : 630 cm. Hamburger Bahnhof (Berlin) , Collection Marx
• 1989 : Bérénice. Sculpture au sol, plomb, verre, photographies et cheveux, 120 × 390 × 320 cm, Musée Guggenheim Bilbao
• 1990 : Shebirat Ha Kelim. Plomb, verre, robe, cendres et cheveux de femmes sur bois, 380 × 250 × 35 cm, Collection Grothe
• 1990 : Nuit d'été. Installation, Musée Mönchehaus Goslar
• 1990 : Les Argonautes. Acrylique, frêne, plomb, cintres en fil de fer, verre, craie, figurines en plastique, argile, huile, porcelaine, peau de serpent, paille, textiles et dents sur toile, 280 × 500 cm, Städel Museum, Francfort-sur-le-Main (fig.)
• 1991 : Tannhäuser. Sculpture au sol, livres en plomb et branches, Collection Würth (Fig.)
• 1991 : 60 millions de pois (recensement). Sculpture au sol, 500 livres en plomb avec des pois sur des étagères en acier ; Hauteur : 415 cm, Largeur : 570 cm, Profondeur : 800 cm ; Hamburger Bahnhof (Berlin), Collection Marx
• 1992 : éco niches. ( Musée Ludwig , Cologne)
• 1994 : Bataille d'Angleterre. Huile, émulsion et plomb sur toile, 190 × 280 cm, Collection Grothe
• 1995 Les Reines de France. Emulsion, acrylique, graines de tournesol, photographies, gravure sur bois, feuille d'or et carton sur toile, 3 panneaux, 560,1 × 737,9 cm, Solomon R. Guggenheim Museum, New York (Fig.)
• 1995 : Le Pays des Deux Fleuves. Emulsion, acrylique, plomb, sel, 416 × 710 cm, Musée Guggenheim, Bilbao (Fig.) ( Memento du 29 avril 2011 dans Internet Archive )
• 1995 : La Bohême est au bord de la mer. Huile, plomb, fougères enduites de résine et techniques mixtes sur toile, 190 × 559 cm, Collection Frieder Burda
• 1996 : La Bohême est au bord de la mer. 191,1 × 561,3 cm, Metropolitan Museum of Art , New York (ill.)
• 1997 : Seulement avec le vent, avec le temps et avec le son. Sable, acrylique et émulsion sur toile, 470 × 940 cm, salle de réception du bâtiment du Reichstag, Berlin
• 1998 : Star Camp II, Star Camp III, Star Camp IV Musée Küppersmühle
• 2001-2002 : La vie secrète des plantes. Musée national d'art moderne , Paris
• 2002 : Voyage au bout de la nuit. Huile, émulsion, techniques mixtes et plomb sur toile, 385 × 560 cm, Collection Grothe
• 2002 : Le dormeur du val. (d'après le sonnet d'Arthur Rimbaud), huile
• 2003 : Scénographie et costumes d' Odipe dans Kolonos de Sophocle au Burgtheater de Vienne (mise en scène Klaus Michael Grüber )
• 2003 : Scénographie et costumes pour Elektra de Richard Strauss au Teatro San Carlo de Naples (mise en scène Grüber)
• 2004-2008 : Les Francs-maçons - Photo de la Loge.
• 2006 : Merkaba. Huile et émulsion sur toile, 190 × 280 cm, Collection Grothe
• 2006 : Pour Paul Celan : Aschenblume. 330 × 760 × 40 cm
• 2007 : L'échelle de Jacob. Huile, émulsion, acrylique, gomme laque, épines, plâtre, fougères enduites de résine et argile sur toile sous verre, 285 × 140 cm, Collection Grothe
• 2007 : Dimanche des Rameaux . Installation. Collection Grothe
• 2007 : Athanor . Louvre , Paris ; dans la cage d'escalier conçue par les architectes Percier et Fontaine à l'extrémité nord de la colonnade Perrault
• 2007 : L'ordre des anges. Huile, émulsion, acrylique, gomme laque, fougère enduite de résine, cendres, vêtements, plomb, argile sur carton sur bois sous verre, 286 × 141 cm
• 2008 : le rêve de Jacob. Huile, émulsion, fougère enduite de résine, cendres, vêtements, argile sur carton sur bois sous verre, 191 × 141 cm
• 2009 : Le croissant fertile. Huile et émulsion sur toile, 460 × 760 cm, Collection Grothe
• 2009 : L'Aar s'envole d'épinettes sombres dans le bleu. Plomb, photographie, épines, acrylique, frêne, gomme laque sur toile, en trois parties dans un cadre en acier et verre, 332 × 576 × 32 cm, Würth Collection
• 2010 : La Berceuse (pour Van Gogh). Installation avec 3 vitrines en verre
• 2011 : purificatio dissolutio coagulato. 2,8 × 3,8 m, Galerie Thaddaeus Ropac , Salzbourg, salle d'exposition
• 2011 : Essence. Huile, émulsion, acrylique, gomme laque, écailles au sel et résidus de peinture sur toile, 280 × 570 cm, Collection Grothe
• 2011 : Seulement avec le vent, avec le temps et avec le son. Huile, émulsion, acrylique, gomme laque et plomb sur toile, 380 × 560 × 30 cm, Essl Collection
• 2012 : plan Morgenthau. Acrylique, émulsion, huile, gomme laque sur photographie, collé sur toile, 380 × 380 cm (ill.)
• 2020 : Installation pour Maurice Genevoix . Six vitrines au Panthéon, Paris.

Publications

• Hoffmann von Fallersleben sur Helgoland. Musée de Groningue, Groningue 1980.
• L'érotisme en Extrême-Orient ou : Transition du froid au chaud. Klett-Cotta, Stuttgart 1988.
• Mésopotamie. Avec un essai d'Armin Zwei. En collaboration avec la galerie Anthony d'Offay de Londres. DuMont, Cologne 1989, ISBN 3-7701-2319-0 .
• Mélancolie. Edité par Mark Rosenthal. Musée d'art Sezon, Tokyo 1993.
• 20 ans de solitude. Regard, Paris 1998, ISBN 2-84105-100-5 .
• Ton âge et mon âge et l'âge du monde. Edité par Heiner Bastian. Schirmer / Moselle, Munich 1998, ISBN 3-88814-691-7 .
• Anselm Kiefer, Les sept palais célestes 1973-2001. Avec un essai de Christoph Ransmayr et des contributions de Markus Brüderlin, Mark Rosenthal, Katharina Schmidt. Catalogue de l'exposition à la Fondation Beyeler. Hatje Cantz, Ostfildern 2001, ISBN 3-7757-1124-4 .
• Les Palais Célestes : Merkabah. Edité par Peter Nisbet, avec des essais de Klaus Gallwitz, Lisa Salzmann et Laura Muir. Musées d'art de l'Université Harvard, Cambridge, Mass. 2003.
• Anselm Kiefer · Que mille fleurs s'épanouissent. Ed. C Sylvia Weber, avec une préface de Werner Spies. Kunsthalle Würth. Swiridoff, Künzelsau 2004, ISBN 3-89929-029-1 .
• Chute d'étoiles / Chute d'étoiles. (Catalogue français de l'exposition au Grand Palais 2007) Editions du Regard, Paris 2007, ISBN 978-2-84105-203-5 .
• Aperiature Terra. Schirmer / Moselle, Munich 2008, ISBN 978-3-8296-0371-3 .
• Symboles héroïques. Edité par Heiner Bastian. Schirmer / Moselle, Munich 2010, ISBN 978-3-8296-0361-4 .
• Palais célestes. Edité par Heiner Bastian. Avec des photographies et un texte de Heiner Bastian. Schirmer / Moselle, Munich 2010, ISBN 978-3-8296-0459-8 .
• Alkahest. Edité par Arne Ehmann, avec un poème de Christoph Ransmayr. Galerie Thaddaeus Ropac, Salzbourg 2011, ISBN 978-3-901935-45-9 .
• L'art ne s'effondre tout simplement pas. Anselm Kiefer en conversation avec Klaus Dermutz . Suhrkamp, ​​​​Berlin 2010, ISBN 978-3-518-42187-1 .
• Des cahiers. Tome 1 : 1998-1999. Suhrkamp, ​​Francfort-sur-le-Main 2011, ISBN 978-3-518-42195-6 .
• Les Argonautes. Edité par Elena Ochoa Foster. Ivorypress, Madrid 2011, ISBN 978-84-938340-0-5 .
• Anselm Kiefer - L'année prochaine à Jérusalem. Collaboration : Marina Warner. Prestel, Munich 2012, ISBN 978-3-7913-4617-5 .
• Laissez fleurir mille fleurs. Edité par Honey Luard, avec un texte d' Alex Danchev . White Cube, Hong Kong 2013, ISBN 978-1-906072-65-0 .
• Nuit d'été. Edité par Enée Bastian et Bettina Ruhrberg. DISTANCE Verlag, Berlin 2014, ISBN 978-3-95476-022-0 .
• Opus Magnum , Schirmer et Mosel, Munich 2020, ISBN 978-3-8296-0898-5 .

Documentaires

La réalisatrice et productrice anglaise Sophie Fiennes a terminé le film Over Your Cities Grass Will Grow en 2010 , qui a été tourné dans le refuge de Kiefer dans l'ancienne usine La Ribaute à Barjac , en France . Le film a fait l'objet d'une projection spéciale hors compétition au Festival international du film de Cannes 2010 .

En 2019 3sat a diffusé le documentaire : Dialogues dans le sud de la France : Ferdinand von Schirach rencontre Anselm Kiefer . La conversation a eu lieu à La Ribaute à l'automne 2018 et a été enregistrée par une équipe de caméras dirigée par Claudio Armbruster.

Littérature (sélection)

• Götz Adriani : Anselm Kiefer, livres 1969-1990. Publication du catalogue avec le premier catalogue raisonné, Kunsthalle Tübingen ; Association des Arts de Munich ; Kunsthaus Zürich , Stuttgart 1990, édition en langue anglaise New York 1991.
• Daniel Arasse : Anselm Kiefer. Schirmer / Mosel Verlag, Munich 2001, ISBN 3-8296-0014-3 . 3e édition 2015, ISBN 978-3-8296-0275-4
• Andreas Beyer : Exorcisme ou conjuration ? Sur l'oeuvre d'Anselm Kiefer. Dans : Académie bavaroise des Beaux-Arts : Annuaire. 30 (2016). Wallstein Verlag, Göttingen 2017, p. 144-157.
• Matthieu Biro : Anselm Kiefer. Phaidon Press, Londres 2013, ISBN 978-0-7148-6143-2 .
• Daniele Cohn : Ateliers Anselm Kiefer. Schirmer / Moselle, Munich 2013, ISBN 978-3-8296-0635-6 .
• Klaus Gallwitz (éd.) : Anselm Kiefer. Voies de la sagesse du monde / Les femmes de la révolution. Livre catalogue. Richter, Düsseldorf 2007, ISBN 978-3-937572-75-8 .
• Harriet Häussler : Anselm Kiefer. Les Palais Célestes : L'artiste comme chercheur entre mythe et mysticisme. Thèse. Bochum 2004, ISBN 3-89825-843-2 .
• Albert Kiefer : En temps de guerre et de paix. L'éducation esthétique comme œuvre d'une vie. Avec la première publication du développement artistique dans l'enfance et l'adolescence du fils Anselm Kiefer. Maison d'édition Dr. Kovač, Hambourg 2003, ISBN 3-8300-0900-3 .
• Andréa Lauterwein : Anselm Kiefer / Paul Celan. Mythe, deuil et mémoire. Thames & Hudson, Londres 2007, ISBN 978-0-500-23836-3 .
• Cordula Meier : Anselm Kiefer. Le retour du mythe dans l'art. Thèse. Verlag Die Blaue Eule, Essen 1992, ISBN 3-89206-465-2 .
• Christoph Ransmayr : L'enfant à naître ou les zones paradisiaques d'Anselm Kiefer. S. Fischer, Francfort-sur-le-Main 2002, ISBN 3-10-062925-6 .
• Christoph Ransmayr : Alkahest. Galerie Thaddaeus Ropac , Paris 2011, ISBN 978-3-901935-45-9 .
• Lisa Saltzman : Anselm Kiefer et l'art après Auschwitz. Cambridge University Press, Cambridge 2000, ISBN 0-521-79443-9 .
• Martina Sauer : Fascination - horreur. Sur la pertinence de l'expérience esthétique à l'action à partir des images de l'Allemagne d'Anselm Kiefer. Heidelberg 2012, dans : Heidelberg University Library : arthistoricum.net ; 2e édition. 2018, ISBN 978-3-946653-85-1 .
• Sabine Schütz : L' histoire comme matériau. Travail 1969-1983. Thèse, Aix-la-Chapelle 1998. DuMont, Cologne 1999, ISBN 3-7701-4707-3 .

liens web

• Littérature de et sur Anselm Kiefer dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Oeuvres de et sur Anselm Kiefer  dans la bibliothèque numérique allemande
• Documents de et sur Anselm Kiefer dans les archives de la documenta
• Bibliographie abondante ( Memento du 2 décembre 2008 dans Internet Archive )
• uvres de Kiefer dans les musées européens et américains
• L'homme est mauvais. Entretien dans Die Zeit , n°10, 3 mars 2005.
• Praemium Imperiale de la Japan Art Association. ( Memento du 8 juin 2009 dans Internet Archive )
• Anselm Kiefer et la littérature. Sur : Kulturtussi.de.
• Anselm Kiefer. A: artnet .de.
• Pin à l'abattoir. Informations intéressantes sur Anselm Kiefer dans les archives de presse de l'association d'art Neckar Odenwald dans le cadre du vernissage de Mosbach en 2002.
• Plus d'expositions d'Anselm Kiefer sur kunstaspekte.de.
• Anselm Kiefer : livres d'artiste
• Rétrospective Anselm Kiefer au Centre Pompidou
• Anselm Kiefer. Les gravures sur bois
• Anselm Kiefer et Anton Zeilinger dans l'Albertina

Remarques

données personnelles
NOM DE FAMILLE	Kiefer, Anselme
NOMS ALTERNATIFS	Kiefer, Anselm Karl Albert (nom complet)
BRÈVE DESCRIPTION	peintre et sculpteur germano-autrichien
DATE DE NAISSANCE	8 mars 1945
LIEU DE NAISSANCE	Donaueschingen