Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald Ritter von Gluck, peint par Joseph Siffred Duplessis (1775)

Christoph Willibald Gluck , à partir de 1756 Gluck , (* 2. juillet 1714 à Erasbach à Berching , Haut-Palatinat ; † 15. novembre 1787 à Vienne ) était un compositeur allemand de la période préclassique . Il est considéré comme l'un des compositeurs d'opéra les plus importants de la seconde moitié du XVIIIe siècle.

La vie

Enfance et adolescence

Mémorial pour Gluck à Weidenwang

Gluck est né le premier de neuf enfants. Erasbach est généralement indiqué comme lieu de naissance. Il est baptisé le 4 juillet 1714 à Weidenwang , dont Erasbach appartenait alors à la paroisse. Le lieu de naissance n'étant pas indiqué dans le registre des baptêmes, il y a encore aujourd'hui des spéculations à ce sujet.

Son père et ses ancêtres étaient forestiers , la mère de Gluck est inconnue, ni ses origines ni son nom de famille. En 1717 , la famille déménage en Bohême : d' abord à Reichenberg , 1722 à Kreibitz et 1727 à Eisenberg , où le père travaille comme forestier au service du prince Philipp Hyazinth von Lobkowitz . Très peu de choses ont été transmises sur les années d'école et de jeunesse de Christoph Willibald Gluck, on ne peut que deviner beaucoup de choses. Gluck rapporte dans des histoires courtes : « Mon père était forestier dans une ville de Bohême et m'avait choisi pour être son successeur. Mais dans mon pays natal tout est guidé par la musique [...] Passionné par cet art, j'ai fait des progrès étonnamment rapides, joué de plusieurs instruments. Après tout, toutes mes pensées et mes efforts étaient maintenant concentrés sur la musique et non sur le fait d'être un forestier. « Si vous croyez les rapports de Gluck, il s'ensuit une fuite secrète de la maison de mes parents : » Un beau jour, avec quelques centimes dans ma poche , j'ai secrètement quitté la maison de mes parents et j'ai erré […] dans un détour en direction de Vienne. J'ai eu mon abri et ma nourriture grâce à mon chant. Les dimanches et les jours de fête, je jouais dans les églises des villages. » Sur le chemin de Vienne, Gluck visita d'abord Prague , où, à partir de 1731, il étudia la logique et les mathématiques . Cependant, on ne sait rien d'un diplôme. Il passa probablement l'année 1736 à Vienne.

Italie

En 1737, il vint à Milan , où il prit un poste dans un orchestre et y apprit le fonctionnement et la nature de l'opéra. Il a été formé en tant que compositeur par Giovanni Battista Sammartini et a rapidement connu le succès sur les scènes avec l'opéra italien. Lors de sa première apparition documentée en tant que compositeur, il avait déjà 27 ans : le 26 décembre 1741, son opéra Artaserse fut créé à Milan .

Au cours des années suivantes, il écrit de manière très productive pour la scène : Demetrio (Venise, 2 mai 1742), Demofoonte (Milan, 6 janvier 1743), Il Tigrane (Crema, 9 septembre 1743), La Sofonisba (Milan, 18 janvier , 1743) . Janvier 1744), Ipermestra (Venise, 21 novembre 1744), Poro (Venise, 26 décembre 1744), Ippolito (Milan, 31 janvier 1745). Tous sont des séries d'opéras assez conventionnelles , dont la majorité utilise des livrets de Pietro Metastasio .

voyager

Gluck a commencé de longs voyages à travers l'Europe. Il était à Londres avec Georg Christian von Lobkowitz . Là Caduta de 'giganti a été exécuté le 7 janvier 1746 et Artamene le 4 mars, mais tous deux ont eu peu de succès. La même année, Gluck imprime à Londres six sonates en trio , que Gluck avait probablement déjà écrites en Italie. Après cela, il semble avoir rejoint la compagnie de voyage de Pietro Mingotti puis celle de Giovanni Locatelli , et ses années de voyage commencent. De tels opéras mobiles se produisaient dans des villes sans opéra permanent.

On ne connaît qu'une autre apparition le 29 juin 1747 à l'occasion d'un double mariage dans l'hôtel saxon de Dresde. Pour l'anniversaire de Marie-Thérèse , La Semiramide riconosciuta (14 mai 1748) a été mise en scène. La contesa de 'numi (9 avril 1749) est documentée pour l'année suivante , un opéra pour la cour royale de Copenhague. Le 15 septembre 1750, Gluck épousa à St. Ulrich à Vienne, Maria Anna Bergin, qui y naquit le 24 juillet 1732, fille du marchand Joseph Bergin (1686-1738) et de Maria Theresa, née Chini (1701-1756 ). Gluck avait 36 ​​ans à son mariage, deux fois plus que sa fiancée. Apparemment, Gluck ne s'est pas installé à Vienne à ce moment-là.

Vivre à Vienne et se détourner de la Seria classique

Finalement, Gluck s'installa à Vienne et devint plus tard Kapellmeister . Il écrit Le cinesi (24 septembre 1754) pour une fête de plusieurs jours et La danza (5 mai 1755) pour l'anniversaire de l'archiduc Léopold . Après la représentation de son Antigone (9 février 1756) à Rome, Gluck est fait chevalier de l'Éperon d'or (2e classe) par le pape Benoît XIV . Depuis ce temps, Gluck a utilisé le titre "Chevalier de Gluck" ou "Chevalier de Gluck".

Au fil du temps, Gluck avait des préoccupations fondamentales quant au contenu et à la forme de l'opéra. La forme sérieuse aussi bien que la forme comique de l'opéra semblaient s'être trop éloignées de ce que, du point de vue de Gluck, l'opéra devrait être réellement. Les chants de l' opéra seria semblaient contre nature, visant des effets superficiels, leur contenu inintéressant et pétrifié. L' opéra bouffe manquait depuis quelque temps de sa fraîcheur originelle, il avait épuisé ses blagues, on voyait toujours les mêmes personnes en caricature. Surtout dans la Seria, les chanteurs étaient considérés comme les maîtres absolus de la scène et de la musique, qu'ils affinaient avec le plus haut niveau artistique et changeaient parfois tellement que l'auditeur ne pouvait même plus deviner la mélodie originale. Gluck voulait ramener l'opéra à ses origines, un opéra dans lequel le drame humain, la passion, les coups du sort et les sentiments humains primitifs sont au premier plan et où la musique et les mots avaient une valeur égale, sinon la musique était censée soutenir ou souligner la situation dramatique : « grand le parole, poi la musica ».

Dans les années suivantes, Gluck s'est complètement détourné de l' opéra seria italien et a plutôt travaillé sur des œuvres d' opéra-comique français . Il était attiré par le langage non abrégé ainsi que par les changements rapides d'ambiance et de scène qui l'obligeaient à adapter la musique. Gluck avait 44 ans et était un compositeur célèbre en Europe quand, après deux ans de silence artistique, il publia le premier opéra-comique. La caractéristique de ces opéras comiques sont les chants courts, semblables à des chansons, de la construction la plus simple, avec lesquels Gluck obéissait essentiellement au terme générique français. De plus, Gluck a commencé un processus de dissolution ici. Il  donne maintenant plus de liberté aux voix supérieures , la basse étant omniprésente . Cela signifiait une rupture avec l'ancienne fondation et une revitalisation intérieure d'un schéma extérieur. Le premier de ces ouvrages était apparemment Tircis et Doristée (1756), dans lequel sa part est très faible.

En 1761 eut lieu la représentation très acclamée du ballet Don Juan , dont le danseur et chorégraphe Gasparo Angiolini créa la chorégraphie . Angiolini a imaginé un spectacle de danse animé. Ce faisant, il se démarque de la tradition donnée du ballet courtois, avec ses masques et la typicité et la rigidité qui en résultent ; C'était son souhait de remplacer le ballet représentatif typique par un ballet narratif qui devrait suivre une séquence dramaturgique significative. Il dit de Gluck :

« Gluck a mis la musique. Il a bien saisi la pièce et a essayé d'exprimer les passions qui sont présentées et l'horreur qui domine la catastrophe ! La musique est l'essentiel dans la pantomime : c'est celle qui parle, on fait juste les mouvements […] Il nous serait presque impossible de se faire comprendre sans la musique et plus elle est adaptée à ce que l'on veut exprimer, la plus on est mieux compris."

Vignette de titre pour Orfeo ed Euridice (Paris 1764)

Angiolini a attaché une importance particulière au fait que la musique a été composée spécifiquement pour le ballet, c'est-à-dire qu'elle n'a pas été créée comme une chorégraphie pour des pièces plus anciennes. Même le nouveau ballet ne peut être imaginé sans une suggestion de Paris. Le 17 octobre 1761, Gluck présente le ballet Don Juan à Vienne . (Plus tard, dans son opéra bouffe Le nozze di Figaro (1786) , Mozart se rabattra sur le fandango qu'il avait entendu dans ce ballet.) La rencontre imprévue du 7 janvier 1764 en forme le sommet. de l'opéra-comique de Glucks. L'œuvre s'inscrit dans le temps de ses opéras dits de réforme . L'opéra est plus connu sous le nom Les pèlerins de la Mecque ("Les pèlerins de la Mecque"). Dans sa réforme de l'opéra, il a reçu un soutien substantiel du directeur du théâtre impérial Giacomo Durazzo à Vienne .

La réforme de l'opéra

Ernestine Schumann-Heink chante « Oh, je l'ai perdue » (« Che farò senza Euridice ») d' Orfeo ed Euridice , 1907

Le très sérieux ballet Angiolini fut suivi le 5 octobre 1762 par Orfeo ed Euridice sur un livret de Ranieri de 'Calzabigis . Cette œuvre, qui faisait de Gluck le créateur de la musique nouvelle dans la réception littéraire de l'époque, était ressentie comme aussi lourde et sombre que Don Juan . Dans son Orfeo, Gluck renforça l'expression dramatique des récitatifs et préféra – avec une poussée similaire – l' Accompagnato – au récitatif Secco . De plus, il a également ancré plus fortement les airs dans la situation dramatique et a donné à chacun d'eux une forme individuelle ; dans l'ensemble, il a réalisé une plus grande unité de drame musical .

Début de l'air "Misero e che farò" d' Alceste dans l'autographe

Le 26 décembre 1767 s'ensuit la création mondiale d' Alceste , décrite par le critique Joseph von Sonnenfels comme « un singspiel sérieux sans castrats, une musique sans solfeggias, ou, comme je préférerais l'appeler, sans gargarisme, un poème gallois sans gaieté. et flottant" a loué. D'autres ont critiqué le fait que le travail "sauf en larmes" est : "[...] deux florins pour acheter un imbécile qui meurt pour son mari!" Le Zueignungsschrift pour Alceste est l'un des témoignages les plus importants des efforts de réforme de Gluck. Ça dit:

"Quand j'ai entrepris de mettre en musique l'opéra Alceste, mon intention était d'éviter soigneusement tous ces abus que la vanité détournée des chanteurs et la trop grande courtoisie des compositeurs avaient introduits dans l'opéra italien. de beaux et splendides spectacles aux plus ennuyeux et ridicules. J'ai donc essayé de ramener la musique à sa véritable finalité, c'est-à-dire : soutenir la poésie afin d'intensifier l'expression des sentiments et l'intérêt des situations sans interrompre l'action ni la dénaturer par des ornements inutiles. »

Gluck explique ensuite sa méthode en disant qu'il s'est passé des « ritournelles ennuyeuses » et qu'il a soigné la fluidité des récitatifs et la mise en texte des airs, ainsi que la clarté de l'intrigue dramatique à travers « un noble simplicité ». Adolf Bernhard Marx considérait Orfeo comme une œuvre non dramatique malgré toute l'appréciation de la composition musicale et ne reconnaissait qu'une intrigue dramatique dans Alceste , bien que de nouveau uniquement grâce au protagoniste.

Page de titre de la partition imprimée de l' Iphigénie en Tauride (Paris 1779)

Paris

Maintenant, Gluck s'est mis à diffuser ses idées en France également. Sous la protection de son ancienne élève de chant Marie-Antoinette , qui en 1770 le dauphin français Louis XVI. marié, il signe un contrat pour six opéras avec la Direction de l'Opéra de Paris. Tout a commencé avec Iphigénie en Aulide (19 avril 1774). La première représentation déclencha une dispute inattendue, presque une guerre, qui rappelle celle de Paris Buffonist vingt ans plus tôt. Les adversaires de Gluck ont ​​amené l' Apulien Niccolò Piccinni à Paris pour prouver la supériorité de l' opéra napolitain , et « tout Paris » s'est impliqué dans la querelle entre les « adeptes » de Gluck et Piccinni.

Gluck, lithographié par FE Feller d'après un Physionotrace d' Edmé Quenedey , qui à son tour a été gravé à titre posthume d'après un buste du sculpteur Jean-Antoine Houdon de 1776

Les compositeurs eux-mêmes n'ont pas pris part aux polémiques. Mais lorsqu'on a demandé à Piccinni de rédiger le livret de Roland , sur lequel Gluck est connu pour travailler, Gluck a détruit ce qu'il avait écrit jusque-là. Gluck fait sa percée avec Iphigénie en Aulide , après quoi il monte ses opéras de réforme à Vienne pour les traduire en français. A cet effet, il réécrit la partie principale - composée à l' origine pour la partie alto - pour la partie ténor , ce qui impliquait la transposition d' autres voix.

Jean-Joseph Rousseau en Renaud dans Armide , vers 1780

Le 2 août 1774 est créée sa version française Orphée et Euridice , déjà plus favorablement accueillie par le public parisien. La même année, il retourne à Vienne, où il est nommé compositeur de la cour impériale-royale . Dans les années qui suivent, le compositeur, désormais célèbre dans toute l'Europe, fait des allers-retours entre Vienne et Paris, et le 23 avril 1776, l' Alceste , traduit en français, est joué à Paris .

Pour Paris, il écrit Armide (23 septembre 1777), Iphigénie en Tauride (18 mai 1779) et plus récemment Écho et Narcisse (24 septembre 1779). Gluck subit un premier accident vasculaire cérébral le 30 juillet 1779 alors qu'il répétait pour Écho et Narcisse . Après cet opéra, il retourna à Vienne. Son héritage à Paris était le Vénitien Salieri , avec qui Gluck était en bons termes depuis son arrivée à Vienne en 1767. Gluck introduit Salieri à Paris et lui donne en 1783 le manuel de la tragédie lyrique Les Danaïdes . L'œuvre a d'abord été annoncée à Paris comme un projet commun entre les deux compositeurs ; après le succès retentissant de la première le 26 avril 1784, Gluck annonce dans le célèbre Journal de Paris que Salieri est l'unique auteur de l'œuvre.

Les dernières années

Plaque commémorative sur la maison de Gluck où il a vécu et où il est mort à Wiedner Hauptstrasse n° 32, Vienne (4e arrondissement)

Gluck a écrit quelques œuvres plus petites à Vienne, mais a surtout vécu dans l'isolement. En 1781, il produisit la version allemande d' Iphigénie auf Tauris . D'autres de ses opéras ont également connu une grande popularité à Vienne.

La tombe de Gluck dans le cimetière central de Vienne

Le 15 novembre 1787, Gluck subit un autre accident vasculaire cérébral et mourut quelques heures plus tard. Pour le Requiem solennel du 8 avril 1788, Salieri Gluck interprète De profundis et un Requiem du compositeur italien Niccolò Jommelli . Comme beaucoup d'autres musiciens et peintres éminents, Gluck a été enterré dans le cimetière catholique de Matzleinsdorf. Ce cimetière a été transformé en Waldmüllerpark en 1923 . Le corps de Gluck a été inhumé le 28 Septembre, 1890 une tombe d'honneur au cimetière central de Vienne (groupe 32 A, numéro 49).

En 1894, la Gluckgasse de l' Innere Stadt de Vienne (1er arrondissement) porte son nom. Le Gluck Peak , une montagne de l'Antarctique, porte son nom depuis 1961 A Milan, la "Via Cristophoro Gluck" porte son nom. Adriano Celentano a vécu ici comme un garçon avec sa famille, il a écrit la chanson autobiographique " Il ragazzo della via Gluck ".

En 1997, l' astéroïde (7624) Gluck porte son nom.

Christoph Willibald Gluck est considéré comme le premier compositeur vedette internationalement reconnu. Les époques passées l'ont appelé le Richard Wagner du XVIIIe siècle. Mozart et Beethoven ainsi que Wagner et Richard Strauss considéraient la musique et la théorie de Gluck comme le début de la musique de scène moderne. Selon le jugement d' Eduard Hanslick , l'un des critiques musicaux les plus importants du XIXe siècle, Gluck était le « grand prêtre solennel » de la tragédie musicale.

des usines

Christoph Willibald von Gluck a laissé une cinquantaine d'opéras ainsi que plusieurs ballets et œuvres instrumentales. La réforme de l'opéra de Gluck a porté ses fruits - bien qu'il n'ait pas composé un seul livret allemand lui-même - dans l'opéra allemand, en particulier dans les œuvres de Johann Christoph Vogel , Carl Maria von Weber , Heinrich Marschner et Richard Wagner . Un arrangement d' Iphigénie en Aulide , écrit par Wagner en 1846/47, a été la version standard de l'opéra pendant des décennies et a été joué dans de nombreux opéras à travers l'Europe.

Opéras

La statue de Gluck à côté de la Karlskirche à Vienne
  1. Artaserse , livret : Metastasio , première représentation : Milan , 26 décembre 1741 (seuls deux airs ont survécu)
  2. Cleonice (aussi Demetrio ), livret : Metastasio, première représentation : Venise , 2 mai 1742 (huit airs conservés)
  3. Demofoonte , livret : Metastasio, création : Milan, 6 janvier 1743 ; avec Giovanni Carestini (symphonie, récitatifs et air perdu)
  4. Il Tigrane , livret : Goldoni d' après Tigrane re d'Armenia de Pietro Antonio Bernardoni , création : Crema , 26 septembre 1743 (onze airs et un duo reçus)
  5. La Sofonisba (ou Siface ), livret : Silvani (récitatifs) et Metastasio (airs), création : Milan, 18 janvier 1744 (onze airs et un duo reçus)
  6. Ipermestra , livret : Metastasio, création : Venise, 21 novembre 1744 ; avec Vittoria Tesi dans le rôle titre
  7. Poro (également Alessandro nell'India ), livret : Metastasio, création mondiale : Turin , 26 décembre 1744 (sinfonia, quatre airs et un duo reçus)
  8. Ippolito , livret : GG Corio, création : Milan, 31 janvier 1745 (huit airs et un duo reçus) ;
  9. La caduta de 'Giganti , livret : Francesco Vanneschi , création mondiale : Haymarket Theatre , Londres , 7 janvier 1746 (cinq airs et un duo reçus)
  10. Artamene , livret : Francesco Vanneschi, création mondiale : Haymarket Theatre, Londres, 4 mars 1746 (six airs conservés)
  11. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , livret :?, Première représentation : Pillnitz , 29 juin 1747
  12. La Semiramide riconosciuta , livret : Metastasio, création mondiale : Vienne , 14 mai 1748 ; avec Vittoria Tesi et Angelo Amorevoli
  13. La contesa de 'numi , livret : Metastasio, première représentation : Charlottenborg près de Copenhague , 9 avril 1749
  14. Ezio (première version), livret : Metastasio, première représentation : Carnaval de Prague , 1750
  15. Issipile , livret : Metastasio, première représentation : Carnaval de Prague, 1752 (quatre airs conservés)
  16. La clemenza di Tito , livret : Metastasio, création : Naples , 4 novembre 1752 ; avec Caffarelli
  17. Le cinesi , livret : Metastasio, création : Schlosshof près de Vienne, 24 septembre 1754
  18. La danza , livret : Metastasio, création : Laxenburg , 5 mai 1755
  19. L'innocenza giustificata , livret : Giacomo Durazzo d' après Metastasio, création : Vienne, 8 décembre 1755 ; avec Catherine Gabrielli
  20. Antigone , livret : Metastasio, création : Rome , 9 février 1756
  21. Il re passtore , livret : Metastasio, création : Vienne, 8 décembre 1756 ; avec Catherine Gabrielli
  22. La fausse esclave , livret : d'après Louis Anseaume et Pierre Augustin Lefèvre de Marcouville , création : Vienne, 8 janvier 1758 (51 vaudevilles, 13 airs nouveaux reçus)
  23. L'île de Merlin, ou Le monde renversé , livret : Louis Anseaume d'après Alain René Lesages et D'Ornevals Le Monde renversé , création : Schönbrunn, 3 octobre 1758
  24. La Cythère assiégée (première version), livret : Charles-Simon Favart d' après Favart et Barthélemy-Christophe Fagous Le pouvoir de l'Amour ou Le siegè de Cythère , création : Vienne, printemps 1759 (ouverture et 26 Airs nouveaux reçus)
  25. Le Diable à quatre, ou La Métamorphose à double , livret: Michel Jean Sedaine et Pierre Baurans basé sur Charles Couffrey Le Diable à payer , d' abord la performance: Laxenburg, 28 mai 1759
  26. L'arbre Enchanté, ou Le dupé tuteur (première version), livret: Pierre Louis Moline basé sur Jean-Joseph Vadés Le poirier , première représentation: Vienne, 1759 (overture perdu, 15 Airs Nouveaux conservés)
  27. Tetide , livret : Giovanni Ambrogio Miglavacca , création mondiale : Vienne, 10 octobre 1760 ; i.a. avec Catherine Gabrielli
  28. L'ivrogne corrigé , livret : L. Anseaume et Jean-Baptiste Lourdet de Santerre , création : Vienne, fin 1760
  29. Le cadi dupé , livret : d'après Jean-Baptiste Lourdier , création : Vienne, 8 décembre 1761
  30. Orfeo ed Euridice , livret : Calzabigi , création mondiale : Vienne, 5 octobre 1762 ; avec Gaetano Guadagni dans le rôle-titre
  31. Il trionfo di Clelia , livret : Metastasio, première représentation : Teatro Comunale di Bologna , 14 mai 1763
  32. Ezio (deuxième version), livret : Metastasio, création mondiale : Vienne, 26 décembre 1763
  33. La rencontre imprévue , livret : Louis Hurtaut Dancourt d'après Alain René Lesages et D'Ornevals Les pèlerins de la Mecque , création : Vienne, 7 janvier 1764, également sous le titre Les Pèlerins de la Mecque
  34. Il Parnaso confuso , livret : Metastasio, création mondiale : Schönbrunn, 24 janvier 1765 ; chanté par les enfants Maria Theresia s
  35. Telemaco ossia L'isola di Circe , libretto: Marco Coltellini basé sur Carlo Sigismondo Capece , première mondiale: Vienne, le 30 Janvier, 1765
  36. La corona , livret : Metastasio, création : prévue le 4 octobre 1765, créée le 13 novembre 1987 à Schönbrunn ; chanté par les enfants Maria Theresia s
  37. Il Prologo , livret : Lorenzo Ottavio del Rosso , création : Florence , 22 février 1767
  38. Alceste (version italienne), livret : Calzabigi d'après Euripide , création mondiale : Vienne, 26 décembre 1767 ; avec Antonia Bernasconi dans le rôle-titre ( livret numérisé dans Internet Archive )
  39. La Vestale (deuxième version de L'innocenza giustificata ), Vienne, été 1768 (adaptation non conservée)
  40. Le Fest d'Apollo avec les parties: Prologo , Livret: Gastone Rezzonico  - Atto di Baucis e Filemone , Livret: Giuseppe Maria Pagnini  - Atto d'Aristo , Livret: Giuseppe Pezzana  - Atto d'Orfeo , Livret: Calzabigi, Parma , 24 août 1769
  41. Paride ed Elena , livret : Calzabigi, création mondiale : Vienne, 3 novembre 1770
  42. Iphigénie en Aulide , livret : François-Louis Gand Le Bland Du Roullet d' après Jean Racine , création : Paris, 19 avril 1774 ; avec Sophie Arnould dans le rôle titre
  43. Orphée et Euridice (version française), livret : Pierre Louis Moline d'après Ranieri de 'Calzabigi, création : Paris, 2 août 1774
  44. L'arbre enchanté, ou Le tuteur dupé (seconde version), livret : Pierre Louis Moline d'après Jean-Joseph Vadé, création : Paris, 20 février 1775
  45. Cythère assiégée (seconde version), livret : Charles-Simon Favart, création : Paris, 1er août 1775
  46. Alceste (version française), livret : François-Louis Gand Le Bland Du Roullet d'après Ranieri de 'Calzabigi, création : Paris, 23 avril 1776
  47. Armide , livret: Philippe Quinault basé sur Torquato Tasso ( La Liberata Gerusalemme ), première représentation: Paris,23 Septembre 1777
  48. Iphigénie en Tauride , livret : Nicolas François Guillard et François-Louis Gand Le Bland Du Roullet d'après Claude Guimond de La Touche , création : Paris, 18 mai 1779
  49. Echo et Narcisse , livret : Louis Théodore Baron de Tschudi d'après les Métamorphoses d' Ovide , création de la première version : Paris, 24 septembre 1779, création de la deuxième version : Paris, 8 août 1780
  50. Iphigénie en Tauris (version allemande), livret : Johann Baptist von Alxinger et Gluck d'après Nicolas François Guillard, création : Vienne, 23 octobre 1781

Pasticci

Statue de Gluck à l' Opéra de Paris
  1. La finta schiava , livret : Francesco Silvani, création mondiale : Venise, 13 mai 1744 (musique de Lampugnani, Léonard de Vinci , deux airs de Gluck)
  2. Tircis et Doristée , livret : Charles-Simon Favart, création mondiale : Laxenburg, 10 octobre 1756 (un air de L'innocenza giustificata parodié, probablement deux autres airs de Gluck)
  3. Le caprice amoureux ou Ninette à la cour , livret : Charles-Simon Favart, création mondiale : Vienne, 1760 (probablement deux airs de Gluck)
  4. Arianna , livret : Giovanni Ambrogio Miglivacca, création mondiale : Laxenburg, 27 mai 1762 (musique perdue)
  5. Isabelle et Gertrude , livret : Charles-Simon Favart, création mondiale : Paris, 14 août 1765 (Gluck a parodié deux airs de La rencontre imprévue , probablement un autre air de Gluck)

Ballets

  1. Les amours de Flore et Zéphire , Schönbrunn, 13 août 1759
  2. Le naufrage , Vienne 1759 (?)
  3. La halte des Calmouckes , Vienne 23 mars 1761
  4. Don Juan, ou Le festin de Pierre , Vienne, 17 octobre 1761 (préface imprimée par Calzabigi)
  5. Citera assediata , Vienne, 15 septembre 1762 (musique perdue)
  6. Alessandro (Les amours d'Alexandre et de Roxane) , Vienne, 4 octobre 1764
  7. Sémiramis , Vienne, 31 janvier 1765 (préface imprimée par Calzabigi)
  8. Iphigénie , Laxenburg, 19 mai 1765 (musique perdue)
  9. Achille (à Sciro) , Innsbruck , août 1765 (non répertorié, musique perdue)
Johann Anton de Peters : Hommage à Gluck , vers 1775

uvres instrumentales

  1. 9 symphonies (vraisemblablement des ouvertures qui ne peuvent être attribuées à aucun opéra en particulier)
  2. 6 - 12 menuets, Vienne 1763 (?; perdu)
  3. 6 sonates en trio (do majeur, sol mineur, la majeur, si majeur, mi bémol majeur, fa majeur) Londres, 1746
  4. 2 sonates en trio en mi majeur, fa majeur (écrites à la main)
  5. Concerto pour flûte en sol majeur

Musique religieuse

  1. Le 50e Psaume ( Miserere mei ) pour chœur à huit voix (?), Turin, 1744-1745 (musique perdue)
  2. Le 8e Psaume ( Domine Dominus noster ), 1753-1757 (musique perdue)
  3. Alma sedes motet pour voix et orchestre, avant 1779
  4. Le 130e Psaume ( De profundis ), 1785-1787, joué le 8 avril 1788 dans le cadre du Requiem for Gluck organisé par la Vienna Tonkünstler Society
  5. Psaume 24 : 9-10 ( Ouvrez, portes du monde ) pour choeur

Cantates

  1. 2 Cori da cantarsia a Schlosshof , Schlosshof près de Vienne, 1754 (musique perdue)

Chansons et airs

  1. Chants spirituels basés sur des textes de Gellert (musique perdue)
  2. La morte Clarissa , texte : Friedrich Gottlieb Klopstock (musique perdue)
  3. Le triomphe de la beauté , Ariette, vers 1780
  4. Chanter les odes et chansons de Klopstock au piano , Vienne 1785 ou 1786 (1. "Vaterlandslied", 2. "Wir und Sie", 3. "Kampfgesang", 4. "Der Jüngling", 5. "Die Sommernacht", 6. "Les premières tombes", 7. "La pente")
  5. À mort , enregistré de mémoire par Johann Friedrich Reichardt
  6. Minona belle et gracieuse , duo
  7. Ah, negli occhi un tal 'incanto , aria

Lettres et documents

  1. Lettres , sélectionnées et traduites par Wilhelm Michael Treichlinger , Zurich 1951
  2. The Collected Correspondence and Papers of Christoph Willibald Gluck , éd. Par Hedwig et EH Mueller von Asow, Londres 1962
  3. Patricia Howard : Gluck. Un portrait du dix-huitième siècle dans des lettres et des documents , Oxford 1995

Mention artistique

Gluck apparaît dans l' histoire d' ETA Hoffmann Ritter Gluck . Il est également mentionné dans la chanson Decomposing Composers du groupe comique Monty Python .

Littérature

Les partitions de Gluck, y compris les rapports critiques, sont publiées dans l' édition complète de Gluck depuis 1951 .

Voir également

liens web

Commons : Christoph Willibald Gluck  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Wikisource : Catalogue d'œuvres sous forme de  sources PDF et de textes intégraux

Preuve individuelle

  1. ↑ La science discute à plusieurs reprises si le lieu de naissance de Gluck est Weidenwang. B. peut déjà être lu à Wurzbach, voir Constantin von Wurzbach : Gluck, Christoph Willibald . Dans : Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 5ème partie. Maison d'édition Typogr.-literar.-artiste. Établissement (L. C. Zamarski & C. Dittmarsch.), Vienne 1859, pp. 221-232 (version numérisée ).
  2. ↑ Biographie sur le site de l'International Gluck Society
  3. ↑ Bruce Alan Brown :  Gluck, Christoph Willibald Ritter von, § 1 : Ascendance, jeunesse et formation. Dans : Grove Music Online (anglais ; abonnement requis).
  4. ↑ Dagmar Fuhrmann : Gluck n'est-il pas né à Weidenwang ? Dans : Mittelbayerische Zeitung , 2 mai 2014.
  5. ↑ Sur les nouvelles discussions sur le lieu de naissance de Gluck, voir Werner Robl : Sur les traces de la famille Gluck à Erasbach et Weidenwang. Pièges et solutions dans la recherche régionale de Gluck. Conférence multimédia à Weidenwang le 23 janvier 2015 ( numérisé ; PDF).
  6. ^ Adolf Bernhard Marx : Gluck et l'opéra . Première partie. Janke, Berlin 1863, pp. 305-309 (version numérisée ).
  7. ↑ Cité d'Adolf Bernhard Marx : Gluck et l'opéra . Première partie. Janke, Berlin 1863, page 393 s.
  8. ↑ Cité de Adolf Bernhard Marx: Gluck et l'opéra . Première partie. Janke, Berlin 1863, page 440.
  9. ^ Adolf Bernhard Marx : Gluck et l'opéra . Première partie. Janke, Berlin 1863, page 436.
  10. ↑ Adriano Celentano dans Song of the Day 11 , sur schmusa.de, consulté le 14 mars 2021
  11. ↑ Minor Planet Circ. 30802 (PDF), sur minorplanetcenter.net
  12. ^ Wiener Zeitung , 9 avril 1788, page 855
  13. ↑ Christoph Willibald Gluck sur Zeno.org ., Consulté le 26 juillet 2021
  14. ↑ Text for Decomsing Composers sur lyrics.com (anglais), consulté le 26 juillet 2021
données personnelles
NOM DE FAMILLE Gluck, Christoph Willibald
NOMS ALTERNATIFS Gluck, Christoph Willibald Ritter von (nom complet)
BRÈVE DESCRIPTION compositeur allemand
DATE DE NAISSANCE 2 juillet 1714
LIEU DE NAISSANCE Erasbach près de Berching
DATE DE DÉCÈS 15 novembre 1787
LIEU DU DÉCÈS Vienne