Art Nouveau

Poignée de porte Art Nouveau
Hofatelier Elvira des entrepreneurs Anita Augspurg et Sophia Goudstikker , conçu par August Endell (photo vers 1900), Munich

L' Art nouveau ou Art nouveau , principalement en relation avec l'Italie et la liberté de style , est une époque historique de l'art au tournant du 19e au 20e siècle. Les mouvements qui peuvent être affectés à l' Art Nouveau sont le style de réforme (après le mouvement de réforme ), le style Secession (après la Secession de Vienne ), Modernisme (basée sur la Catalogne), en Russie moderne , tchèque Secese , slovaque Secesia , polonais Secesja , hongrois Szecesszió . En plus de l'expression prédominante Art nouveau en français, anglais et italien, Modern Style est également utilisé en anglais et Floréale en italien . En termes de temps, l'Art Nouveau appartient à la fin de siècle .

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Heinrich Puchta - Chants et poèmes spirituels , Ansbach, 1908
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Wolfgang Golther : Le Nibelunge Nôt , Collection Göschen , Leipzig, 1907


Décoration de livre : titre avec bordures fleuries

Origine de l'expression

L'expression Art Nouveau remonte à la revue culturelle illustrée Jugend fondée par Georg Hirth à Munich fin 1895 et est à comprendre comme un contre-mouvement de jeunes artistes et artisans à l' historicisme passéiste , mais aussi à l' industrialisation, qui est compris comme sans âme . L'accent est mis sur les nouveaux matériaux, tels que le béton ou le fer, et les nouvelles méthodes de construction. Il n'est utilisé que dans les pays germanophones, aux Pays - Bas , en Hongrie , dans les pays nordiques et en Lettonie .

De l' Art Nouveau a été la première fois en 1897 dans le discours de l' exposition industrielle et commerciale Thuringe-Saxon Leipzig 1897 . À cette fin, Paul Möbius a conçu l'extraordinaire pavillon d'exposition Nietzschmann-Wommer ; le pavillon a été décrit comme très différent du traditionnel avec des motifs audacieux, humoristiques et fantastiques qui développent un certain élan.

Initialement, les termes Art Nouveau et Style Sécession dans les revues concernées ( Art décoratif , auteurs : Hermann Muthesius , Julius Meier-Graefe ) étaient une étiquette critique pour la vulgarisation à la mode des nouvelles formes par l'industrie, qui, avec leurs arts « bon marché » et la production artisanale de masse, des œuvres individuelles d'artistes imités comme Henry van de Velde .

Fonctionnalités et programme

Ornements floraux Art nouveau sur une façade de maison

Les parties ou éléments extérieurs caractéristiques de l'Art nouveau sont des lignes courbes décoratives et des ornements floraux à grande échelle.

Avec de telles classifications formelles, cependant, il ne faut pas oublier que l'Art nouveau n'était en aucun cas un mouvement fermé. C'est une série de courants en partie divergents en Europe, qui au mieux s'accordent vraiment à se détourner de l' historicisme , c'est-à-dire à rejeter l'imitation autrefois commune des formes historiquement traditionnelles.

De nombreux programmes et manifestes artistiques sont associés à l'Art nouveau. Tel que nous le comprenons aujourd'hui, il représente également de grandes conceptions artistiques d'ensemble, comme celle du Palais Stoclet à Bruxelles, où tout, de l'extérieur à l'intérieur décoratif, a été conçu de manière uniforme. Cela liait également la demande de la grande fusion de « l'art et la vie », la réintégration de l'art dans la vie quotidienne dans le sens d'une refonte artistique globale de toutes les choses quotidiennes, avec un accent particulier sur les arts décoratifs. Sur ce point pourtant, l'Art nouveau rejoint l'historicisme, qui avait déjà fait du « Gesamtkunstwerk » un programme. C'était une alternative programmatique à l'aura des œuvres d'art auratiques dans la sphère des arts dits « hauts » ou « visuels ».

Le programmatique Art Nouveau incluait également l'exigence de fonctionnalité, c'est-à-dire que, par exemple, les fonctions d'un bâtiment devraient visiblement déterminer sa conception. Les façades ne devaient plus être symétriques et déterminées par des divisions axiales, mais pouvaient suivre un concept spatial développé à partir du plan d'étage.

Dans l'ensemble, l'abandon des formes de construction historicistes et la recherche intensive de nouvelles possibilités de conception décorative dans l'architecture et les arts appliqués font partie du programme déclaré de nombreux artistes de l'Art nouveau. L'une des préoccupations centrales de l'Art nouveau était le style dit « moderne », un « style de notre temps ».

Développement historique et diffusion

Dans le monde germanophone, les origines de l'Art nouveau se trouvent principalement dans trois villes : à Vienne en tant que réaction architecturale à l' historicisme de l'époque de la Ringstrasse, à Munich principalement dans le domaine de la décoration d'intérieur et des arts appliqués, et à Darmstadt à travers le Colonie d'artistes de Darmstadt, stimulée par la Grande-Bretagne .

Émergence

Historiquement, l'Art Nouveau se situe entre l'historicisme et l'art moderne. Ce style a duré environ 20 ans. Il peut être compris comme une réponse à divers développements du 19ème siècle :

  • la révolution industrielle, et avec elle l'avènement des objets ornementés, fabriqués à la machine et produits en série dans la Grande-Bretagne victorienne .
  • L'historicisme en France pendant la soi-disant Belle Epoque , qui en rapport avec les besoins de la haute bourgeoisie a dégénéré en « extravagance ». Sous une forme un peu plus simple, l'historicisme dominait également dans le sud de l'Allemagne. En Autriche, l'historicisme était hégémonique dans le dernier tiers du siècle, et c'est dans ce style qu'a été construite la Ringstrasse . Même les contemporains ont ressenti le style de peinture associé comme emblématique , en particulier celui de Hans Makart avec ses allégories néo-baroques .
  • A Munich, l' art de la peinture dominée par la haute classe , caractérisée et dominée par le cercle Lenbach autour du peintre Franz von Lenbach .

Le mouvement Arts and Crafts en Grande-Bretagne

Malgré les noms différents selon les pays, l'Art nouveau doit être compris comme un phénomène international qui englobe tout l'art occidental. Son origine se trouve dans le mouvement Arts and Crafts en Grande-Bretagne . Les pionniers étaient l'artiste William Morris , l'architecte Philip Webb , le critique d'art et philosophe social John Ruskin et la confrérie préraphaélite autour des artistes Dante Gabriel Rossetti et Edward Burne-Jones . Ce dernier est similaire à certains égards au mouvement nazaréen dans les pays germanophones. En 1861 Morris, convaincu que « tous les arts et métiers étaient en complète dégénérescence », fonda avec des amis la société Morris, Marshall, Faulkner & Co. À partir de 1875, l'entreprise s'appela Morris & Co. Les idéaux de cet atelier étaient simples. beauté, utilité et qualité. Le travail à la machine était hors de question. Les papiers peints Morris sont encore célèbres aujourd'hui . En 1891, Morris fonda une maison d'édition bibliophile , la Kelmscott Press . Le premier livre de cet éditeur, The Story of Glittering Plain , avec de nouvelles techniques, matériaux et polices spécialement conçus, a été un succès retentissant auprès du public.

En 1887, divers artistes-designers qui se sentent attachés aux arts et métiers fondent la Société des expositions des arts et métiers , qui organise sa première exposition en 1888. Auparavant, des associations similaires ont été formées, par exemple, en 1882, la Century Guild of Arthur Mackmurdo . 1888 a été suivie par la School of Handicraft de Charles Robert Ashbee . Des éléments de style japonais ont également trouvé leur place dans l'art européen via la Grande-Bretagne et devaient devenir des éléments formatifs de l'art Art nouveau. De grandes expositions d'art japonais ont eu lieu à Londres en 1854 et 1862. En 1858, la Grande-Bretagne a signé un accord commercial avec le Japon. Les estampes japonaises, les meubles, les céramiques et les laques ont été importés en Grande-Bretagne en grand nombre. Parmi ceux qui étaient passionnés par cet art se trouvait le designer et conférencier Christopher Dresser , qui a eu une grande influence sur le mouvement avec ses créations artisanales, mais surtout avec ses livres. En 1877, il se rend au Japon pour le compte de la firme new-yorkaise Tiffany.

Né en Amérique, James McNeill Whistler , qui vit à Londres depuis 1859, a également été l'un des pionniers qui ont popularisé le japonisme en Grande-Bretagne. Les gravures sur bois japonaises étaient, en particulier, le modèle stylistique et technique de l'œuvre de Whistler.

Les autres protagonistes sont les architectes et designers Ernest Gimson et Charles Voysey ainsi que l'entrepreneur Sir Arthur Liberty et l'artiste Charles Ricketts . Oscar Wilde a confié à Ricketts l'illustration et la production de la majorité de ses œuvres.

L' illustrateur Aubrey Beardsley est probablement l'artiste le plus connu du style anglais moderne . L'autodidacte Beardsley s'inspire stylistiquement de Burne-Jones, mais surtout de Whistler. Beardsley thématiquement enthousiaste et horrifié avec ses graphismes morbides, frivoles et astucieusement ciselés, à la fois ses contemporains et les spectateurs ultérieurs de son art jusqu'à nos jours.

Distribution en Allemagne

Origines

Police Art Nouveau

L'Art nouveau est né en Allemagne de mouvements locaux et d'artistes d'avant-garde, qui n'ont abouti qu'à un échange d'idées suprarégional au fil des ans et à travers les nombreux magazines d'art nouvellement créés.

L'homonyme du mouvement, auparavant connu sous le nom d' Art nouveau ou Yachting Style en Allemagne , était le magazine artistique hebdomadaire Jugend , qui a été publié pour la première fois à Munich en mai 1896. D'autres magazines influents sont le Munich Simplicissimus et le magazine berlinois Pan .

L'un des employés les plus actifs de Jugend und Pan était le peintre et designer Otto Eckmann . Comme ses prédécesseurs en Grande-Bretagne, il s'occupa intensément de l'art japonais. Il s'intéresse particulièrement à la représentation bidimensionnelle des motifs de la nature. Son animal de prédilection, le cygne, est devenu l'un des leitmotivs de l'Art Nouveau.

Munich

D'autres artistes qui ont contribué à faire de Munich l' un des centres de l'Art Nouveau sont :

Darmstadt

Salle de musique de la maison Behrens à Darmstadt avec un piano à queue Schiedmayer

Sur un pied d'égalité avec Munich, Darmstadt est devenu le centre de l'Art nouveau en Allemagne. Le moteur de ce développement était le Grand-Duc Ernst Ludwig de Hesse et du Rhin . Lors de séjours en Grande-Bretagne, le cosmopolite Grand-Duc, petit-fils de la reine Victoria , s'était familiarisé avec le mouvement Arts and Crafts . En 1899, il appela sept jeunes artistes à Darmstadt dans la colonie d'artistes .

Le Grand-Duc fit construire par l'architecte Joseph Maria Olbrich une maison-atelier sur Mathildenhöhe comme centre de la colonie d'artistes. La tour de mariage monumentale construite par Olbrich en 1908 est devenue un point de repère qui peut être vu de loin . Les artistes ont également eu la possibilité de construire leurs propres maisons. Le Mathildenhöhe et le Rosenhöhe attenant sont considérés comme l'ensemble Art nouveau le plus important et le plus précieux d'Allemagne en termes d'histoire de l'art.

L'Art nouveau s'est répandu de Darmstadt à travers les master classes, Darmstadt était également le centre intellectuel de la discussion théorique sur le nouveau style. Outre Olbrich, Peter Behrens , Hans Christiansen , Ludwig Habich et Patriz Huber étaient d' autres artistes importants parmi les sept de Darmstadt .

Bad Nauheim

Sous l'impulsion du Grand-Duc Ernst Ludwig de Hesse et près du Rhin, un ensemble unique d'installations thermales a été créé à Bad Nauheim, principalement par des artistes de la colonie d'artistes de Darmstadt : Sprudelhof , station thermale, maisons de bains, parcs et centre des machines avec salines et buanderie. Ces bâtiments façonnent encore aujourd'hui le paysage urbain, avec plusieurs autres bâtiments Art nouveau, et en font une œuvre d'art totale extraordinaire d'environ 1910. Parce que cet ensemble est encore largement préservé dans ses détails, Bad Nauheim est la seule ville allemande à côté de Darmstadt au sein du Réseau Art Nouveau Network , qui regroupe actuellement 20 villes et régions européennes comme Barcelone, Budapest, Bruxelles, Glasgow, Helsinki ou Vienne ainsi que La Havane comme seule représentante de l'outre-mer.

Karlsruhe

Horloge Art Nouveau à l' église Luther de Karlsruhe (1907)

Karlsruhe était - fortement influencé par Darmstadt, mais parallèlement à celui-ci - un autre centre de l'Art nouveau dans le sud-ouest de l'Allemagne. Déjà avant 1900, les architectes Hermann Billing et Karl Coelestin Moser se sont fait un nom avec leurs conceptions avant-gardistes. Contrairement à Darmstadt, l'Art nouveau à Karlsruhe est incohérent, Billing représentait un style expressif, coloré et orné de fleurs, qui adoptait également librement des éléments d'autres styles architecturaux, tels que le néogothique . Moser, d'autre part, représentait une variante géométrique plus sereine au seuil du style réformiste .

Il convient de noter la pharmacie de la cour , qui exagère de manière expressive la situation d'angle aigu sur Kaiserstraße / Waldstraße. D'autres preuves importantes de l'Art nouveau à Karlsruhe sont la colonie de villas Baischstrasse autour de la Kaiserplatz (Hermann Billing), le développement de la Wendtstrasse dans la partie ouest de la ville et autour de l' église Luther dans la partie est de la ville ( Curjel & Moser ). Un mélange particulier de néoclassicisme et d'Art nouveau montre le bâtiment d'entrée de la gare principale de Karlsruhe, qui a été construit en 1913 selon les plans d' August Stürzenacker .

Vers 1900, Karlsruhe avec la colonie de peintres Grötzinger était également un centre de la peinture de paysage allemande avec Gustav Kampmann en tant qu'artiste de la ligne et de la surface fortement stylisant et abstrait. Enfin, l'école des arts et métiers ( Max Laeuger ), la fabrique de majolique ( Alfred Kusche , céramique de construction) et l'atelier d'Emmy Schoch (vêtements réformés) ont produit des exemples importants des arts et métiers de l'Art nouveau. Aujourd'hui, le Badisches Landesmuseum possède l'une des meilleures collections Art nouveau d'Allemagne. Le musée de la bijouterie de Pforzheim expose également de nombreuses œuvres de la période Art nouveau. L'« artiste fabricant » Theodor Fahrner a été l'un des pionniers de la bijouterie fantaisie , qui a été conçue par des artistes tels que Max J. Gradl et, entre autres. par Fahrner et Levinger & Bissinger de Pforzheim .

Nürnberg

Nuremberg : École Bismarck , Architectes : Georg Kuch et Carl Weber (1902-04)
Nuremberg : Salle de l'Exposition nationale de Bavière 1906, architecte : Theodor von Kramer
Nuremberg : Volksbad, piscine II, architecte : Carl Weber

A Nuremberg , les ateliers Johann von Schwarz, Gustav Frey et la fabrique de produits métalliques pour cabaret Walter Scherf & Co. produisent des objets artisanaux au sens de l'Art Nouveau depuis 1898. L'Art nouveau prend rapidement de l'ampleur grâce aux master classes d'art et d'artisanat données par Peter Behrens à partir de 1901 et Richard Riemerschmid à partir de 1903 au Musée industriel bavarois. Les master classes ont ensuite été poursuivies par Paul Haustein et Friedrich Adler . Dans les ateliers de céramique, la faïence est principalement originaire . Les ustensiles en étain coulé (« l'argent du petit homme ») ont été revalorisés par Walter Scherf en les dorant ou en les combinant avec du verre. Le sculpteur et dessinateur Carl Sigmund Luber a travaillé comme directeur artistique pour Johann von Schwarz . D'autres artistes importants de l'Art Nouveau étaient Friedrich Müller , Valentin Oeckler , Christian Schönamsgruber et Ferdinand Semmelroth .

En 1902, la maison du joaillier August Merklein est construite au 30 Kaiserstraße « dans un style nouveau basé sur le modèle parisien » (par Friedrich Trost l'Ancien , design d'intérieur par Heinrich Höllfritsch ). Le bâtiment a été détruit pendant la guerre. L'exposition nationale de l'anniversaire de la Bavière en 1906 à Luitpoldhain avec les salles d'exposition conçues par Theodor von Kramer (démolies à l'époque national-socialiste) a donné l' impulsion à l'architecture . Le bâtiment de l'association industrielle et culturelle (1902 par Theodor von Kramer) a été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale.

Les grands bâtiments en grande partie conservés sont l' école Bismarck (1902/1904 par Georg Kuch et Carl Weber ) et le bain public avec des aménagements intérieurs d'origine (1906 par Carl Weber, fermé aujourd'hui). La salle d'attente Art Nouveau de la gare principale (1905 par Bruno Paul ) a également été conservée. Pour les bâtiments privés, l'Art nouveau n'a pu s'affirmer que tardivement face au style de Nuremberg qui prévalait encore à Nuremberg vers 1900 . Dans le quartier Art nouveau du quartier des jardins derrière la Veste , plusieurs maisons de ville Art nouveau importantes ont été conservées dans l'ensemble. D'autres bâtiments individuels significatifs de l'Art nouveau se trouvent dans les quartiers de St. Johannis , Galgenhof , St. Leonhard et sur le Prinzregentenufer .

Bayreuth

Bayreuth : cabinet du président d'arrondissement de Bruno Paul

L'un des ensembles de salles Art Nouveau les plus importants se trouve dans le bâtiment présidentiel du gouvernement de Haute-Franconie à Bayreuth . La salle de réception du président du gouvernement a été conçue par Joseph et Franz Rank . Le bureau du Président, qui jouxte directement la salle de réception, a été conçu par Bruno Paul . La salle du conseil de district lambrissée (salle des armoiries) au deuxième étage a été conçue par Martin Dülfer . Les trois meubles ont été présentés pour la première fois à l' Exposition universelle de 1904 à Saint-Louis et ont reçu des prix. Les salles qui ont été amenées à Bayreuth après la fin de l'exposition universelle et construites là-bas comme prévu ont été publiées à plusieurs reprises en raison de la reconnaissance internationale et étaient exemplaires et contraignantes pour les ateliers allemands. L'ensemble, y compris le mobilier, a été entièrement conservé.

Leipzig

Leipzig se démarque des nombreuses villes allemandes où l'Art nouveau a laissé sa marque . Leipzig possède probablement le plus grand inventaire de bâtiments ayant des caractéristiques architecturales Art nouveau. Il existe de nombreux bâtiments Art Nouveau tant dans le centre que dans les quartiers de Gohlis , Plagwitz, Leutzsch, dans le quartier de la Waldstrasse et à Stötteritz. En plus des immeubles d'appartements, de nombreuses villas, des bâtiments publics et des bâtiments commerciaux, l'Art nouveau a également trouvé sa place dans l'architecture industrielle de Leipzig. De nombreux bâtiments présentent également des éléments Art nouveau clairs à l'intérieur, tels que le nouvel hôtel de ville construit dans le style néo-renaissance et les salles de billetterie de la gare centrale de Leipzig.

L'architecte Art nouveau le plus important de Leipzig était probablement Paul Möbius (1866-1907), qui a planifié et construit environ 40 immeubles d'appartements, villas et bâtiments commerciaux entre 1893 et ​​1907. D'autres architectes Art Nouveau bien connus à Leipzig étaient Fritz Drechsler , Max Pommer , Paul Lange et Emil Franz Hänsel .

Halle (Saale)

A Halle , l'Art Nouveau montre un visage provincial, mais aussi multicouche et original. Surtout, la combinaison du nouveau style avec le tissu du bâtiment historique et les formes historicisantes, en particulier néo-gothiques, ont conduit à un mélange particulier et parfois bizarre. Les quelques bâtiments largement conçus dans le style Art nouveau comprennent le Volkspark , le bâtiment principal du cimetière de Gertauden , le bâtiment commercial sur Universitätsring , quelques grands magasins et, dans certains cas, le Stadtbad . Avec les brasseries Glauchaer Straße et Böllberger Weg, il existe également d'importants bâtiments industriels de style Art nouveau. Le style architectural qui prévaut dans les quartiers de style wilhelminien comme le Paulusviertel ou le centre-ville sud est largement façonné par l' historicisme , mais ici aussi, des décorations de façades de style Art nouveau apparaissent ici et là.

Berlin

Art nouveau à Berlin, Thomasiusstr. 5

L' apparat de Wilhelmine dominait la capitale de Berlin vers 1890 . Une exposition du Norvégien Edvard Munch fit scandale en 1892, mais cela entraîna la résistance de certains artistes à l'art officiel. Un groupe de onze artistes a protesté contre la fermeture de l'exposition, dont Walter Leistikow , Max Liebermann et Max Klinger . À l'initiative de l'écrivain Otto Julius Bierbaum et de l'écrivain, éditeur et entrepreneur Julius Meier-Graefe , le magazine exclusif et coûteux Pan est publié en 1895 , destiné à donner une impulsion à un nouvel art. Dès 1900, le magazine a dû être arrêté en raison d'un manque de succès économique. Au cours des cinq années d'attribution du magazine, cependant, une grande partie de l'élite artistique allemande y a publié. Les artistes Art Nouveau du Pan sont particulièrement remarquables :

Berlin est devenu le centre de l'art allemand de la joaillerie Art nouveau. Outre Cranach, il faut citer Hugo Schaper , Hermann Hirzel et Bruno Möhring . Son style floral rappelle en quelque sorte celui du belge Henry van de Velde .

Hagen

Le mécène Karl Ernst Osthaus a donné l'impulsion à l' impulsion Hagen à Hagen . Entre 1900 et la Première Guerre mondiale, il souhaite créer une colonie d'artistes à Hohenhagen. Cependant, la Première Guerre mondiale a empêché l'achèvement. Seuls quelques-uns des bâtiments prévus ont été réalisés, mais ceux-ci ont été réalisés par des artistes bien connus qu'Osthaus a amenés à Hagen. Il s'agit notamment d' Henry van de Velde , Peter Behrens , Richard Riemerschmid . À l'initiative d'Osthaus, l' artiste néerlandais Jan Thorn Prikker a conçu le vitrail « L'artiste en tant que professeur pour le commerce et le commerce », qui existe toujours aujourd'hui, pour la gare principale de Hagen, inaugurée en 1910.

Le Hohenhof est un monument remarquable clairement suprarégional . Il a été conçu comme une œuvre d'art totale basée sur un dessin de Henry van de Velde. Il a servi de résidence à Karl Ernst Osthaus et devait devenir le centre de la banlieue-jardin d'Emst, qui a été planifiée mais non achevée après 1910.

Traben-Trarbach

A Traben-Trarbach sur la Moselle, plusieurs villas, hôtels et caves Art Nouveau ont été construits par l'architecte berlinois Bruno Möhring .

D'autres structures sont la porte du pont , le musée du Bouddha et un mausolée dans le cimetière protestant.

Autres artistes et centres d'Art nouveau en Allemagne

Arnold Lyongrün : Gabarit pour une fenêtre Art Nouveau (Berlin et New York 1900)

L' architecture spa dans les stations balnéaires allemandes , qui a émergé dans le classicisme et historicisme , présente de nombreuses influences Art Nouveau au tournant du 20e siècle, un exemple est le Lietzenburg sur l'île de Hiddensee .

En 1896, une école de tissage artistique fut fondée à Scherrebek dans le nord du Schleswig , qui fut immédiatement reconnue dans toute l'Allemagne. Sous Justus Brinckmann, elle a réalisé des sculptures basées sur des dessins d'artistes tels que Otto Eckmann, Walter Leistikow, Heinrich Vogeler, Hans Christiansen et Gadso Weiland .

Henry van de Velde était un protagoniste de l'Art Nouveau non seulement dans son pays d'origine, la Belgique, mais plus tard aussi en Allemagne. En 1897, il montra des intérieurs très appréciés à l'exposition des arts et métiers de Dresde . En 1904 et 1905, il a conçu le service en porcelaine très apprécié pour la manufacture de porcelaine de Meissen . À Weimar , van de Velde réalise le bâtiment de l' École des arts appliqués de Weimar (1905-1906), dont il est le directeur jusqu'en 1915, et le bâtiment de l'atelier de l' École d'art grand-ducale saxonne en face de Weimar (1904-1911). Les deux bâtiments étaient dédiés à l'Art nouveau, tout comme sa propre maison, Haus Hohe Pappeln , et l'intérieur des archives Nietzsche à Weimar, dont il était responsable. Le peintre académique Arnold Lyongrün a créé divers chefs-d'œuvre pour les arts décoratifs et l'artisanat dans le plus pur style Art Nouveau, notamment des "Motifs de décoration" (1899), des "Nouvelles idées" (1901), des styles et des formes naturelles, des modèles modernes pour la peinture de plafonds et de murs ( avec A. Eiserwag). Certains de ces livres sont encore publiés aujourd'hui.

Heinrich Vogeler : Le concert (soir d'été) , 1905

Heinrich Vogeler était l' un des artistes de la colonie d'artistes de Worpswede qui était le plus étroitement guidé dans son travail par l'Art Nouveau et ses idéaux. Le tableau Sommerabend auf dem Barkenhoff de Vogeler , réalisé en 1905, est particulièrement connu et le montre lui et ses amis artistes de Worpswede - parmi lesquels Paula Modersohn-Becker , son mari Otto Modersohn et le sculpteur Clara Westhoff .

L'architecte Albin Müller travailla à Magdebourg et à partir de 1908 à Darmstadt ; en dehors de ces lieux d'activité, il construisit, entre autres, 1911-1913 le sanatorium Dr. Barner à Braunlage dans les montagnes du Harz.

Hugo Becker, architecte et enseignant à l'école des métiers du bâtiment de Magdebourg, a publié une variété de motifs et de formes dans l'édition de livres de la Collection Göschen , Volume 58, Dessin géométrique.

Un autre représentant important était le peintre et artiste verrier Josef Goller .

Kayserzinn : Les produits en étain fabriqués par Engelbert Kayser à Cologne représentent l'extraordinaire étain allemand Art Nouveau.

L'Art nouveau en France

Le Salon de l'Art Nouveau

En 1871, Samuel Bing de Hambourg s'installe à Paris. Il s'était déjà rendu en Extrême-Orient et faisait maintenant le commerce de gravures sur bois japonaises, de céramiques et d'art pratique. En 1894, il rencontre Louis Comfort Tiffany lors d'un voyage aux États-Unis et vend ensuite ses produits en Europe. En 1895, afin de rendre justice à l'entreprise en pleine croissance, il fonda une nouvelle galerie spacieuse, qu'il appela Salon de l'Art Nouveau . En 1896, une exposition de meubles du nouveau style fit un tel émoi que le salon devint l'homonyme du nouveau mouvement. Dans cette galerie, des tableaux et des œuvres graphiques d'artistes de tous styles vivant en France étaient à vendre, par exemple des feuilles d' Henri de Toulouse-Lautrec , mais aussi des impressionnistes , des symbolistes et bien d'autres. On pouvait acheter des objets artisanaux de l'américain Louis Comfort Tiffany, de l'allemand Karl Koepping ou encore d' Emile Gallé , l'un des meilleurs maîtres de l'école de Nancy. Bing a fait en sorte que les meubles d' Henry van de Velde soient disponibles en France pour la première fois. Bing fonda plus tard son propre atelier et y fit fabriquer des meubles d'après les dessins d' Edouard Colonna , Georges de Feure et Eugène Gaillard .

En 1903, il vend sa galerie à l'artiste mobilier Louis Majorelle . Il était logique que sa galerie, qui avait contribué de manière si décisive à faire de la France et de Paris des centres européens de ce mouvement artistique, lui donne son nom.

Paris

Paris est devenu un haut lieu de l' Art nouveau à bien des égards :

Miroir et fauteuil par Hector Guimard
  • À partir de 1885, l' artiste joaillier René Lalique a développé un nouveau monde de formes et de couleurs pour les bijoux : il a été guidé par le monde des idées de symbolisme et des formes de la nature, des plantes, de leurs fleurs, des insectes et des poissons. Il préfère les matériaux tels que le verre, l'émail, la nacre, l'ivoire et la corne. Il affirme qu'au lieu de la valeur matérielle du bijou, c'est la valeur artistique qui s'est imposée. Son travail était si fructueux qu'en 1890, il avait trente employés.
  • Un autre maître important de l'art joaillier à Paris était Georges Fouquet , qui travaillait souvent à partir de dessins d' Alfons Mucha . Il est devenu particulièrement célèbre pour ses bijoux pour l'actrice Sarah Bernhardt . D'autres artistes joailliers parisiens bien connus sont Lucien Gaillard , particulièrement inspiré par l'art japonais, ainsi que la Maison Vever , l'entreprise des frères Paul et Henri Vever .
  • L'art du meuble d'hommes comme Eugène Gaillard , Edouard Colonna et Georges de Feure a donné le ton en France et au-delà.
  • Le nom le plus connu parmi les artistes français de l'Art nouveau est probablement Henri de Toulouse-Lautrec . Même Jules Cheret , Eugène Grasset , Alfons Mucha , Théophile Steinlen ont contribué au sien car l'art de l'affiche était avec de nouvelles techniques telles que la lithographie et la conception artistique exigeante une forme d'art reconnue et un objet de collection pour les amateurs d'art.
  • Même le métro parisien est devenu un objet art nouveau vers 1900 . C'est grâce à Hector Guimard , qui a conçu les entrées du métro parisien avec des grilles en fer forgé imaginatives et le célèbre lettrage incurvé. L'expression Style Métro est même devenue un deuxième synonyme de l'Art Nouveau français. De plus, Guimard a également acquis une réputation d'artiste du meuble, qui se poursuit encore de nos jours.
  • De nombreux céramistes tels que Maurice Bouval , Léon Noël Delagrange , Louis Chalon , Hans Stoltenberg Lerche , Larsson , Allouard , Alexandre Charpentier , Paul Philippe etc. forme aussi le français Art nouveau , qui a publié leurs œuvres via le editeurs d'art tels que Houdebine , E. Blot , Colin & Cie ou Arthur Goldscheider , le fils de Friedrich Goldscheider , vendu.

Nancy

Façade Art Nouveau typique : Villa Majorelle, Nancy

Après Paris, Nancy était le deuxième centre de l' Art Nouveau . L' École de Nancy (École de Nancy qui excellait dans le verre, la porcelaine, les meubles et autres objets d'artisanat) a été fondée en 1901 par Emile Gallé . Dans les années précédentes, à partir de 1894, Gallé excellait en tant qu'artiste et entrepreneur, d'abord avec un atelier de soufflage de verre et plus tard avec un atelier de meubles. Il expérimente de nouvelles techniques de soufflage du verre (marbrage, reflets, couches de verre avec fusion de feuilles d'or et d'argent, cloquage). Son travail est primé aux expositions universelles de 1889 et 1900 .

Outre Gallé, le célèbre artiste mobilier Louis Majorelle et Jean-Antonin Daum et Eugène Vallin sont les membres fondateurs de l'école de Nancy.

Style de sécession en Autriche-Hongrie

Église à Steinhof , Vienne

En Autriche , le développement est promu à partir de 1897, notamment à Vienne, par la revue Ver Sacrum et le groupe d'artistes de la Sécession viennoise , dirigé par Gustav Klimt , Joseph Maria Olbrich et le poète Hermann Bahr , entre autres . En conséquence, le mouvement artistique en Autriche a été appelé le style Sécession . Outre Klimt, Otto Wagner , Josef Hoffmann et Josef Plečnik étaient des artistes bien connus du style Sécession. De plus, les céramiques, terres cuites et bronzes de la manufacture viennoise Friedrich Goldscheider étaient internationalement reconnues.

La Wiener Werkstätte s'est également fait connaître dans le monde entier avec Koloman Moser , Josef Hoffmann, Otto Prutscher et Dagobert Peche , qui ont poussé l'artisanat (design d'intérieur, céramique, textile, mode, verre) à la perfection.

En République tchèque on parle du style sécession ( Secese ). A Prague, de grands bâtiments représentatifs ont été construits dans ce style avec la gare principale , le palais industriel et l' hôtel de ville . D'autres bâtiments Art Nouveau sont la Villa Primavesi à Olomouc, le Musée de la Bohême de l' Est à Hradec Králové , le tertre funéraire de la paix près de Brno. Alfons Maria Mucha est considéré comme l'un des représentants les plus marquants de la peinture Art Nouveau . Le graphiste, peintre et artisan tchèque est célèbre pour son art de l'affiche .

En Hongrie , Ödön Lechner est un représentant bien connu avec ses bâtiments.

En Serbie , une grande partie de la vieille ville de Maria-Theresiopel (aujourd'hui Subotica ) a été construite dans le style Art Nouveau. Il s'agit notamment de l'hôtel de ville et de la synagogue classée . A proximité se trouve la ville thermale de Palić sur le lac du même nom , dont les maisons thermales et les bains ont également été construits dans le style Art nouveau.

la Belgique

Façade Art Nouveau : Maison Charlier à Spa (Belgique)
La chaise d'Henry van de Velde

L'influence de l'Art Nouveau en Belgique est encore visible aujourd'hui dans la capitale, Bruxelles . La commune bruxelloise de Sint-Gillis (ou Saint Gilles) est caractérisée par l'Art Nouveau en son centre. On trouve également de nombreux bâtiments Art Nouveau sur les communes de Schaerbeek , Etterbeek et Ixelles . L'architecte Victor Horta a notamment contribué à ce modelage de la ville.

Il existe également un grand nombre de bâtiments Art Nouveau à Anvers (notamment dans le quartier de Zurenborg), Gand , Liège , Charleroi , Namur et d'autres villes.

Outre Victor Horta, d'autres artistes belges importants de l'Art nouveau sont :

Paul Hankar , Gustave Serrurier-Bovy , Philippe Wolfers et Henry van de Velde , qui a déjà été mentionné à plusieurs reprises et qui a également apporté une contribution si décisive au développement de l'Art nouveau en Allemagne.

Propagation dans d'autres pays

Il n'est guère de pays occidental qui n'ait été influencé par l'Art Nouveau. A signaler entre autres :

Italie

Les Italiens ont nommé le style Liberty d' après une société anglaise, Liberty Ltd., active dans le secteur commercial. L'Art nouveau italien était principalement chez lui à Milan , Turin et le reste de l'Italie du Nord. Le stilo coppedè (principalement à Rome ) appartient également à ce type d'Art Nouveau. L' exposition Art Nouveau avec Klimt et Mucha au centre de la Biennale de Venise en 1910 et la Grande Exposition Internationale de Rome en 1911 pour le 50e anniversaire de l'Italie unifiée ont eu une grande influence . Des peintres comme Felice Casorati ont temporairement succombé à l'exemple de la Sécession viennoise. Adolfo Wildt est considéré comme le sculpteur le plus important, bien que peu connu, en dehors de l'Italie .

Lettonie
Rue Elisabeth ( Elizabetes iela ) à Riga, Lettonie

Sous l'influence des architectes allemands de la ville de Riga en Lettonie, l' Art nouveau est devenu l'une des tendances architecturales qui ont encore aujourd'hui un impact significatif sur le paysage urbain. Riga est l'une des perles les plus brillantes de l'Art nouveau et a été inscrite sur la liste du patrimoine mondial de l'UNESCO en 1997 en tant que «concentration de la plus haute qualité de bâtiments Art nouveau».

Scandinavie / Finlande

En particulier , en Finlande et en Scandinavie est le romantisme national semblable à l' Art Nouveau; mais en même temps, il absorbait des éléments de la conscience nationale qui s'éveillait. Au Danemark , il faut également mentionner le Skønvirkestil , mélange d'Art Nouveau, de Heimatstil et de romantisme national.

Espagne

En Espagne , l' arte noven s'est d'abord développé , d'où en Catalogne le modernisme très ludique a émergé, entre autres, d' Antoni Gaudí , de Lluís Domènech i Montaner et de Josep Puig i Cadafalch . Un endroit exceptionnel avec une architecture préservée de cette époque est Barcelone .

États Unis

Aux États-Unis, Louis Comfort Tiffany , qui est devenu célèbre pour sa technologie verrière unique et brevetée et qui a également eu une forte influence sur le développement européen, a déjà été mentionné. Il faut également mentionner l' architecte Frank Lloyd Wright , dont les premiers travaux ont été fortement influencés par les Japonais. L'artiste graphique et typographe William H. Bradley a été fortement influencé par William Morris , Aubrey Beardsley et d'autres artistes anglais et a ainsi ramené l'influence européenne en Amérique.

Fin de l'Art Nouveau

La fin claire de l'Art nouveau ne peut être déterminée, mais elle est généralement fixée avant le début de la Première Guerre mondiale.

Le début de la fin progressive de l'Art nouveau en Allemagne remonte au III. Date de l'exposition des arts et métiers allemands à Dresde, 1906. En conséquence directe de cela, le Werkbund allemand a été fondé en 1907 . Il a élevé l'objectivité, la simplicité et la solidité à de nouveaux modèles. Hermann Muthesius était le président ; Des artistes Art Nouveau bien connus tels que van de Velde, Behrens, Niemeyer, Endell et Obrist ont été impliqués dans la fondation ou ont rejoint plus tard.

Pour la période comprise entre 1906 et 1914, la littérature d'histoire de l'art comprend, entre autres. la désignation de style « architecture de réforme » ou « style de réforme » est utilisée (dans le contexte de la réforme générale de la vie ). Parfois cette période (à Munster jusqu'à l'exposition de la même en 1991) ou « prémoderne » aussi appelée « moitié de la modernité » (à ne pas confondre avec le terme historiographique pré-moderne ).

Vers 1905, avec la fondation de l'association des artistes de Brücke , les débuts de l' expressionnisme , qui est présenté dans une représentation historique simplifiée en remplacement de l'Art nouveau, se situent en Allemagne . Dès 1900, cependant, une palette de couleurs plus intense dans l'Art nouveau indiquait déjà une préforme de l'expressionnisme. L'Art nouveau a persisté dans la peinture d'intérieur, les meubles, les autres objets du quotidien et les produits artisanaux jusqu'au milieu des années 1920, conservant le langage formel, mais répondant à l'expressionnisme de la peinture en termes de couleur.

Structures importantes

Musées

Les musées suivants présentent des œuvres de l'époque Art nouveau :

  • Le musée Bröhan de Berlin présente des meubles, de la porcelaine, du verre, de la céramique et de la ferronnerie de l'époque Art nouveau et Art déco .
  • Le musée Horta de Bruxelles présente la maison de l'architecte Art nouveau Victor Horta. L'architecture et l'intérieur sont en grande partie librement accessibles au visiteur et forment une unité stylistique.
  • Le Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg possède un département Art nouveau qui remonte au fondateur du musée Justus Brinckmann , qui a principalement utilisé l' Exposition universelle de Paris en 1900 pour constituer une importante collection d'art appliqué contemporain. Ses acquisitions se concentrent sur des meubles et des meubles de chambre, des tapisseries, des textiles, des lampes, des objets décoratifs en verre, en métal, en céramique, ainsi que des sculptures, des livres et des bijoux. Brinckmann les a combinés en une « œuvre d'art totale », la salle Paris. Les générations suivantes ont ajouté d'innombrables autres objets à cet inventaire, y compris des ensembles de meubles de la Wiener Werkstätte et de la colonie d'artistes de Darmstadt. Tous les objets sont visibles dans l'exposition permanente.
  • Le Dreiländermuseum de Lörrach présente des céramiques d'art de Max Laeuger de l'époque Art nouveau.
  • Le Musée d'Orsay et le Petit Palais à Paris exposent dans plusieurs salles des meubles, articles ménagers, bijoux et ornements de l' Art Nouveau de Belgique et des centres français Nancy et Paris .
  • Dans le château Gottorf du Schleswig , qui abrite deux musées d'État, il y a un département Art nouveau séparé. Plusieurs salles sont meublées avec des meubles et d'autres œuvres d'art de cette époque, et les visiteurs peuvent même marcher sur des tapis d'origine.
  • Le MAK, musée des arts appliqués de Vienne, présente des objets d'artisanat des époques Art nouveau et Art déco .
  • Musée de l'école de Nancy (Nancy)
  • Au Musée historique de la petite ville alsacienne de Hagenau se trouve un département de verrerie et céramique de l'époque Art nouveau et Art déco, qui remonte à l'œuvre du couple Henninger.
  • Le musée de Wiesbaden présente depuis fin juin 2019 une importante collection d'environ 500 peintures, meubles et sculptures rassemblés par Ferdinand Neess au fil des décennies et donnés au musée.

musique

Littérature

trié par ordre alphabétique d'auteur

  • Friedrich Ahlers-Hestermann : Changement de style. Le début de la jeunesse vers 1900. Ullstein, Francfort / M. 1981, ISBN 3-548-36063-7 (réimpression de l'édition Berlin 1956 ; sur l'histoire du mouvement).
  • Claudia Banz , Léonie Beiersdorf, Sabine Schulze (dir.) : Art Nouveau. La grande utopie. Musée des Arts et Métiers, Hambourg 2015, ISBN 978-3-923859-84-9 .
  • Claus Bernet : Art Nouveau, Sécession, Art nouveau. Norderstedt 2013, ISBN 978-3-7322-4026-5 .
  • Dr. Maria-Christina Boerner (texte), Achim Bednorz (photographies) : Art Nouveau . hfullmann Publishing GmbH, Rheinbreitbach 2019, ISBN 978-3-8480-1166-7 .
  • Kai Buchholz : Au rythme de la vie. Art nouveau et art de la scène. Verlag Arnold, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-89790-270-1 .
  • Lydia L. Dewiel : Cours accéléré Art Nouveau. 2e édition DuMont, Cologne 2007, ISBN 3-8321-5384-5 .
  • Gabriele Fahr-Becker : Art nouveau. Tandem-Verlag, Königswinter 2007, ISBN 978-3-8331-3544-6 . (Livre illustré magnifiquement meublé, mais peu coûteux avec, cependant, une partie texte assez exigeante.)
  • Giovanni Fanelli : Art nouveau viennois. L'empreinte. Propylaen Verlag Ullstein GmbH Francfort-sur-le-Main Berlin 1992, ISBN 3-549-05204-9 .
  • Pierre-Olivier Fanica, Gérard Boué : Céramiques impressionnistes et grès art nouveau. Montigny-sur-Loing et Marlotte 1872-1958. Édition Massin, Paris 2005, ISBN 2-7072-0512-5 .
  • Peter Guth, Bernd Sikora : Art Nouveau & Werkkunst. Architecture vers 1900 à Leipzig. Édition Leipzig, Leipzig 2005, ISBN 3-361-00590-6 .
  • Géza Hajos : Architecture des jardins de l'Art nouveau et de l'entre-deux-guerres. Dans : L'art du jardin . 7, n° 2, 1995, p. 177-181.
  • Richard Hamann, Jost Hermand : Stilkunst um 1900. Volume 4 de la série Époques de la culture allemande de 1870 à nos jours. Fischer Taschenbuch Verlag 1977, ISBN 3-436-02510-0 .
  • Sara Hamm, Sabine Kübler (dir.) : « Construire pour une nouvelle vie ». La création du complexe Art Nouveau de Bad Nauheim, photographié par Albert Schmidt, 1905-1911. Theiss Verlag, Stuttgart 2007, ISBN 978-3-8062-2161-9 .
  • Hiltrud A. Hölzinger, Christina Uslular-Thiele (éd.) : Art Nouveau à Bad Nauheim. Maison d'édition Langewiesche, Königstein / T. 2005, ISBN 3-7845-7100-X (avec 17 biographies d'artistes ; tous les textes en allemand / anglais).
  • Dr. Dieter Klein : Martin Dülfer - pionnier de l'architecture Art nouveau allemande. Cahier d'exercices 8 - Office d'État de Bavière pour la préservation des monuments Munich 1993, Lipp Verlag, ISBN 3-87490-531-4 .
  • Stefan W. Krieg, Bodo Pientka : Paul Möbius. Art nouveau à Leipzig. Deutsche Verlagsanstalt, Munich 2007, ISBN 978-3-421-03438-0 .
  • Stefanie Lieb : Qu'est-ce que l'Art Nouveau ? Une analyse de l'architecture Art nouveau de 1890 à 1910. Primus-Verlag, Darmstadt 2000, ISBN 3-534-14910-6 .
  • Hermann Muthesius : arts appliqués et architecture. Kraus-Thomson, Nendeln 1976 (réimpression des essais « Nouvel ornement et nouvel art » et « Culture et art » ; source sur l'origine du terme Art nouveau, critique contemporaine).
  • Edda Neumann-Adrian, Michael Neumann-Adrian : la soif de Munich pour l'Art Nouveau. Maisons et personnes vers 1900. MünchenVerlag, Munich 2006, ISBN 3-934036-93-7 .
  • Frank Russell : Architecture Art Nouveau. Surmonter l'historicisme en Europe et en Amérique du Nord. Stuttgart 1982.
  • Angela Sanna, Violetta Farina : Art Nouveau, Style Sécession, Modernisme, Stile Liberty, Nieuwe Kunst, Style Moderne. Groupe Scala SpA Florence 2011, ISBN 978-88-6637-005-5 .
  • Friedemann Schäfer : Promenades urbaines à Karlsruhe. Art Nouveau. Verlag Braun, Karlsruhe 2007, ISBN 978-3-7650-8360-0 . (Broché avec une introduction complète, mais compacte et facilement compréhensible à l'Art nouveau européen et allemand. Excellentes illustrations).
  • Klaus-Jürgen Sembach : Art nouveau. L'utopie de la réconciliation. Taschen Verlag, Cologne 2007, ISBN 978-3-8228-2971-4 .
  • Christopher Vernon : Frank Lloyd Wright, Walter Burley Griffin, Jens Jensen et le jardin Art Nouveau en Amérique. Dans : L'art du jardin . 7, n° 2, 1995, p. 232-246.

Voir également

liens web

Commons : Art Nouveau  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Commons : Architecture Art Nouveau  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Wiktionnaire : Art Nouveau  - explications de sens, origines des mots, synonymes, traductions

Preuve individuelle

  1. ↑ En allemand, « der, die, das Art nouveau » est également utilisé ; voir Art nouveau à Duden en ligne.
  2. ↑ Georg Hirth : Chemins vers la liberté. Verlag der Münchner Jugend, 1903, page 525 ( books.google.de ).
  3. ^ Michael Georg Conrad (1885-1900), Arthur Seidl (1901-1902) : La société. Volume 16, partie 2, Verlag E. Pierson, 1970, page 246 ( books.google.de ).
  4. ^ Rosalind P. Blakesley, The Arts and Crafts Movement , Phaidon, Londres 2006.
  5. ↑ Ines Wagemann : Art nouveau à Traben-Trarbach (= Rheinische Kunststätten. Numéro 331). Neuss 1988.
  6. ^ Conseil paroissial de l'Evang. Paroisse Marienfelde (éd.), Hans-Werner Fabarius : Bruno Möhring. Architecte, designer, urbaniste. Berlin 2004.
  7. ^ Ernst Schlee : Tapisseries de Scherrebeker (= art dans le Schleswig-Holstein. Volume 26). Wachholtz, Neumünster 1984, ISBN 3-529-02542-9 .
  8. ^ Arnold Lyongrün . Dans : Internet Archive : Hans W. Singer (Hrsg.) : Allgemeine Künstlerlexikon. Vies et œuvres des artistes visuels les plus célèbres, volume 6 . Rütten, Frankfurt am Main 1922, consulté le 19 octobre 2010.
  9. ^ Arnold Lyongrün : Une collection de motifs naturalistes. Maison d'édition Bernhard Friedrich Voigt, Leipzig 1898.
  10. ^ Arnold Lyongrün : Nouveaux ornements. Verlag Ernst Wasmuth, Berlin, 1899-1902.
  11. ^ Arnold Lyongrün : Modèles pour le vitrage d'art dans le style des temps modernes. Verlag Hessling, Berlin et New York 1900.
  12. ^ Arnold Lyongrün : Nouvelles idées pour les arts décoratifs et les arts et métiers. Verlag Kanter et Mohr, Berlin 1903.
  13. ^ Arnold Lyongrün : Chefs - d'œuvre de l'Art nouveau, conception de vitraux, 91 motifs en couleur. Dover Pubn Inc., 1989.
  14. ^ Arnold Lyongrün : De la nature à l'ornement, formes organiques dans le style Art nouveau. Dans : Série d'archives picturales de Douvres. 2010.
  15. ↑ artelino.com
  16. ↑ Andris Bruderis: Riga. L'Art Nouveau. Madris Verlag, Riga, ISBN 978-9984-31-541-6 .
  17. ↑ Selon Lieb et Kadatz, l'Art nouveau couvre la période de 1890 à 1910 (voir Stefanie Lieb : Was ist Jugendstil. Darmstadt 2000, p. 14, et Hans-Joachim Kadatz : Seemanns Lexikon der Weltarchitektur. Leipzig 200, p. 129) , le Kunst-Brockhaus, en revanche, signale la fin de l'Art nouveau en 1914 ( Kunst-Brockhaus en 10 volumes, Mannheim 1987, p. 77).
  18. ^ Musée Art nouveau de Wiesbaden. Consulté le 19 août 2019 .