La Pucelle d'Orléans (Schiller)

Les données
Titre:	La Pucelle d'Orléans
Genre:	Une tragédie romantique
Langue originale:	Allemand
Auteur:	Friedrich Schiller
Année de parution :	1801
Première:	11 septembre 1801
Lieu de première :	Leipzig , Maison de la Comédie sur la Rannische Bastei
personnes
Charles VII , roi de France Reine Isabeau , sa mère Agnès Sorel , son amante Philippe le Bon , duc de Bourgogne Comte Dunois , bâtard d'Orléans Officiers royaux : La Hire Vous chatel Archevêque de Reims Chatillon , chevalier bourguignon Raoul , chevalier lorrain Talbot , général des Anglais Dirigeants anglais : Lionel Fastolf Montgomery , un Valaisan Conseillers d'Orléans Un héraut anglais Thibaut d'Arc , un riche agriculteur Ses filles : Margot Louison Johanna Vos prétendants : Étienne Claude Marie Raimond Bertrand , un autre agriculteur L'apparition d'un chevalier noir Köhler et Köhlerweib Soldats et personnes, serviteurs royaux, évêques, moines, maréchaux, magistrats, courtisans et autres personnes muettes à la suite de la procession du couronnement

La Jeune fille d'Orléans est un drame de Friedrich Schiller . La pièce a été créée le 11 septembre 1801 au Comödienhaus du Rannische Bastei à Leipzig . Il reprend le sujet de la sainte Jeanne d'Arc française et fut l'une de ses pièces les plus jouées du vivant de Schiller. Sur le plan de l'histoire des œuvres et de la littérature, il peut être rattaché au Classique de Weimar . Le terme générique péritextuel de « tragédie romantique » indique déjà que Schiller réagit au romantisme naissant par le drame .

Lieu et contexte historique

Le temps de l'action tombe en 1430 dans une phase tardive de la guerre de Cent Ans . Les scènes alternent entre différentes parties de la France. La guerre en question ne concernait pas un conflit entre des nations déjà établies, mais une dispute entre de grands fiefs étroitement liés les uns aux autres.

Le roi Charles IV n'avait laissé aucune descendance masculine directe, et c'était le début du conflit de légitimité sur la couronne française. Lorsque Johanna était active, la France était divisée en trois zones politiques : le Dauphin et plus tard le roi Charles VII a été repoussé dans une zone au sud de la Loire et Orléans était juste sur le front et a été assiégée par les Anglais. Le duc de Bedford régnait sur la Normandie , la Bretagne , la Champagne , Paris et la Guyenne au nom du roi anglais, qui revendiquait également le titre de roi de France . Enfin Philippe le Bon de Bourgogne a gouverné la Bourgogne , le Comté Libre de Bourgogne et certaines parties de la Flandre .

Schiller utilise également les deux événements historiques explosifs suivants de cette époque dans son drame : D'une part, Johann Ohnefurcht , le père et prédécesseur de Philippe le Bon, a été assassiné par des officiers du Dauphin lors d'une réunion au sommet en sol neutre, qui s'est opposée à l'union entre l'Angleterre et la Bourgogne France scellée. En revanche, la mère du Dauphin, appelée Isabeau , s'était détournée de son fils et avait rejoint les Bourguignons.

L'intrigue du drame

prologue

Le prologue parle de la guerre qui approche et des effets de la guerre sur la situation en France et dans la famille d'Arc. Le personnage Johanna est introduit. Il est démontré que Johanna est différente des autres à bien des égards. Elle recherche la solitude, n'a aucun intérêt à se marier, mais prononce un discours enflammé sur la guerre. Dans un monologue , Johanna mentionne sa mission : Elle raconte une commande de « l'esprit », i. H. De Dieu ou du Saint-Esprit pour partir en guerre contre les Anglais. Le père de Johanna, en revanche, critique son évolution : les esprits de son lieu de résidence sous « l' arbre druidique » l'ont vraisemblablement séduite par le mal, et elle-même manque d'humilité chrétienne ; elle veut monter haut car elle est particulièrement belle. Lorsque Bertrand arrive avec un casque qu'il a reçu d'une gitane du marché, Johanna se rend compte qu'elle doit partir à la guerre. À son avis, le casque est fait pour elle et elle le comprend comme un signe du ciel pour partir en guerre contre l'Angleterre.

I. ascenseur

Le roi Karl, le dauphin de France, veut démissionner dans une situation qui semble militairement désespérée, mais reprend espoir lorsque Johanna est annoncée par sa première victoire. Par sa simple apparence, elle a semé la panique dans le camp des opposants à la guerre. Johanna prouve ses capacités visionnaires devant le roi et révèle plus de détails sur son émission. Elle explique qu'elle a reçu sa commission de la Mère de Dieu . Cependant, cette commande est faite comme une condition qu'elle ne doit pas tomber amoureuse d'un homme. A la cour royale, Johanna est immédiatement adorée de tous.

II. Ascenseur

Le côté anglais de l'armée est présenté. Les Anglais qualifient également ce qui s'est passé d'inhabituel, bien qu'il s'agisse d'une expression de magie noire . Déjà au début de l'acte la mésentente dans le camp des opposants à la France est perceptible. Dans la bataille qui s'ensuit, Johanna, qui avait auparavant pris un engagement fougueux envers sa patrie la France et contre les envahisseurs anglais, tue sans pitié un soldat gallois nommé Montgomery, bien qu'il regrette sa présence en France avant même l'apparition de Johanna. Son côté « enfantin » (valorisation bourguignonne), sans pragmatisme , transparaît aussi dans sa rencontre avec Philippe de Bourgogne, que Johanna a remporté du côté français grâce à sa rhétorique émouvante et convaincante.

III. ascenseur

Au fil de l'ascenseur, l'avenir de France et de Jeanne est évoqué. Les anciens opposants à la guerre sont réconciliés. En l'absence de Johanna, plusieurs « hommes de grande taille » se disputent pour savoir qui Johanna devrait épouser. Après leur arrivée, Johanna réussit même à réconcilier Philippe de Bourgogne avec Du Chatel, le chevalier français qui a tué le père de Philippe. L'un après l'autre, Dunois et La Hire proposent le mariage à Johanna. Johanna la rejette, faisant référence à son interdiction d'aimer. Le général et héros anglais Talbot meurt dans la bataille qui s'ensuit. Johanna rencontre le mystérieux "chevalier noir" qui tente de la persuader d'annuler sa diffusion. Immédiatement après, elle rencontre le leader anglais Lionel. Johanna le bat dans un combat, mais alors qu'elle essaie de l'identifier et de lui arracher le masque facial, ils tombent amoureux au premier regard. Johanna est profondément confuse. Finalement Lionel doit fuir car les officiers français Comte Dunois et La Hire approchent.

IV. Ascenseur

Johanna a honte d'avoir trahi sa mission par amour pour Lionel et non par pitié. Il n'y a aucune justification pour tuer Montgomery et d'autres Britanniques, mais pas Lionel. À contrecœur et avec une mauvaise conscience, Johanna accepte le drapeau de la Vierge Marie et participe au sacre de Charles à Reims. Le premier contraste avec cette humeur dépressive est l'admiration avec laquelle l'environnement réagit aux succès de Johanna ; Le roi Karl indique même que Johanna sera canonisée à son instigation. Après la cérémonie du sacre, Johanna rencontre ses sœurs et veut rentrer avec elles, mais son père Thibaut intervient et l'accuse publiquement d'être de mèche avec le diable . Plusieurs coups de foudre accompagnent ce "jugement de Dieu". Johanna garde le silence sur les accusations de son père ; puis elle est bannie. Son prétendant Raimond l'accompagne dans l'exil.

V. Ascenseur

Johanna se promène dans la forêt avec Raimond pendant un violent orage. Les charbonniers qu'elle rencontre pensent qu'elle est une "sorcière". En fait, les fortunes de la guerre ont tourné en faveur des Anglais. Johanna, cependant, assure à Raimond qu'elle n'a jamais pratiqué la magie noire. Pendant le «jugement de Dieu», elle ne s'est tue que par obéissance au père céleste et biologique et parce qu'elle méritait un châtiment. Mais maintenant, elle est « en paix » avec elle-même et acceptera tout ce que Dieu prévoit de faire avec elle. Peu de temps après, elle est capturée par les Anglais, menés par la reine Isabeau. Raimond en informe les Français. Lionel veut protéger Johanna des siens qui veulent la voir pendre. Johanna ne montre plus aucun amour pour Lionel. Celui-ci est appelé au combat et laisse Johanna avec Isabeau dans une tour. Un observateur rapporte que les Anglais gagnent du terrain. Puis Johanna s'arrache miraculeusement à ses chaînes après s'être agenouillée pour demander de l'aide à Dieu, et tourne la bataille en faveur des Français. Elle est mortellement blessée dans le processus. Avant de mourir, elle est transfigurée (une lumière vive est générée et elle voit un arc-en-ciel qui est censé la conduire à sa « nouvelle maison » dans l'au-delà). Dans la scène finale, la morte Johanna est couverte de drapeaux que les passants placent sur elle.

Approches interprétatives

Poésie et réalité historique

Le drame de Schiller montre une multitude d'écarts par rapport à la réalité historique :

• Agnès Sorel (née en 1422) n'est devenue l'amante de Charles VII qu'après la mort de Jeanne d'Arc, mais a en réalité eu une grande influence sur le roi.
• Talbot (mort en 1453) n'a pas été tué au temps de Jeanne, mais à la bataille de Castillon , dernière défaite décisive des Anglais dans la guerre de Cent Ans. Cependant, il a été vaincu et capturé par Johanna à la bataille de Patay et échangé quatre ans plus tard.
• Il n'y a pas d'équivalent historique pour les personnages Chatillon, Raoul, Lionel (allemand : le petit lion), Montgomery.
• Lors de ses premiers contacts avec la noblesse, Jeanne d'Arc rencontre un scepticisme qu'il faut vaincre. Dans le drame de Schiller, Johanna reçoit l'image d'une sainte avant même de se présenter à la cour royale ; tout le monde à la cour, y compris l'archevêque, est spontanément convaincu de sa « sainteté » lors de sa première comparution. Dans le drame de Schiller, il n'est pas clair que Jeanne d'Arc, perçue comme « naïve » par la haute société de son temps, ait été instrumentalisée par son environnement, qui pense encore en termes de catégories dynastiques .
• Jeanne d'Arc est capturée par les Bourguignons puis vendue à l'Angleterre. La réconciliation entre le roi de France et le duc de Bourgogne, anticipée par Schiller, n'a lieu à Arras qu'en 1435 .
• L'idée créée par Schiller qu'un roi pourrait nommer une personne vénérée pour être le saint patron de son pays est complètement absurde .
• Jeanne d'Arc n'est pas morte sur le champ de bataille. Après sa capture, elle resta hors de la sphère d'influence de Charles VII et fut brûlée comme hérétique à l'instigation des Anglais , avec la bénédiction des institutions ecclésiastiques.
• On peut supposer sans risque que les gens ordinaires de l'époque croyaient vraiment aux miracles. La dispute a donc porté sur la question de savoir si un phénomène surnaturel était de la sorcellerie (l'œuvre du diable) ou s'il venait de la grâce de Dieu. Les personnes qui parlaient de leur inspiration divine s'exposaient également à l'accusation de présomption ( superbia ). Cette controverse est très bien exprimée dans l'œuvre de Schiller. Ce qui est étrange, cependant, c'est que des miracles matériels se produisent réellement dans la pièce (par exemple lorsque Johanna brise son esclavage). Cela signifie que le public devrait voir une Jeanne d'Arc transfigurée de manière romantique à la place d'une Jeanne d'Arc historiquement correcte, et la rapproche ainsi d'une figure légendaire comme Guillaume Tell .

Puisque Friedrich Schiller a occupé le poste de professeur d'histoire à l' Université d'Iéna de 1789 jusqu'à sa mort et connaissait donc les sources historiques les plus importantes sur la guerre de Cent Ans / Jeanne d'Arc connues vers 1800 , il a été accusé d'avoir délibérément « falsifié l'histoire » Avoir opéré.

Mais la critique correspondante fait défaut car ce n'était pas l'intention de Schiller à travers ce complexe est un drame historique à écrire dans le sens où il réalisme ultérieur -Konzeptionen suivant la "réalité historique" se serait traduit par une action dramatique. Le tournant de Schiller vers le matériel historique était basé sur la prémisse de sa maxime poétique, « de toujours ne prendre que la situation générale, le temps et les gens de l'histoire et d'inventer librement tout le reste poétiquement ».

Schiller projette consciemment les problèmes actuels d'environ 1800 dans l'histoire de France au XVe siècle. Surtout, Schiller est soucieux de promouvoir l' idée de l' État-nation (cf. aussi la « parole ailée » du drame Wilhelm Tell, achevé en 1804 : « Ans Vaterland, ans teure close dich ! États contre la France en expansion de Napoléon .

Johanna de Schiller est une patriote fanatique qui veut porter au pouvoir ce qu'elle croit être le seul roi légitime de France et chasser les Anglais de France. Historiquement correct à propos de ce point de vue est que Jeanne d'Arc a utilisé pour la justifier des modèles d'argumentation qui mettaient l'accent sur le « national », et que l' État-nation était en gestation au XVe siècle, une évolution dans laquelle la Jeanne d'Arc historique a certainement a agi comme un catalyseur.

Affection et devoir avec Immanuel Kant et Friedrich Schiller

La « tragédie romantique » « La Pucelle d'Orléans » est fortement influencée par les idées d' Emmanuel Kant , en particulier par l'idée de Kant de l' impératif catégorique , qui se lit comme suit : « N'agissez que selon cette maxime à travers laquelle vous pouvez en même temps vouloir qu'elle soit générale Devienne loi. "

Selon cette maxime, l'homme doit mettre de côté son inclination en faveur du devoir . Friedrich Schiller a repris cette idée dans sa théorie esthétique , notamment dans son livre De la grâce et de la dignité . Le lien entre les termes utilisés par Schiller peut être vu dans le schéma suivant :

Inclinaison	devoir	Se renseigner sur l'entreprise	Obtenu
+	+	amour	Grâce
-	+	Attention	Aurait
+	-	(Disgrâce)	(Déséquilibre)
-	+	pitié	Grandeur

En ce qui concerne le développement de Johanna, cela signifie ce qui suit :

• Au début Johanna est en paix avec elle-même, ce qui la fait paraître gracieuse .
• Par les appels de « l'Esprit », Johanna est chargée du devoir, c'est-à-dire H. face à la "volonté de Dieu". Tant qu'elle remplit cela, quelle que soit son inclination, elle éprouve du respect et semble digne .
• Cependant, comme tout le monde, Johanna est tentée de ne pas exercer ses fonctions. En particulier, elle a du mal à ne pas tomber amoureuse d'un homme, même si sa position avec sa "pureté rituelle", i. H. sa virginité « dans les pensées, les paroles et les œuvres » se maintient ou tombe. Lorsque Johanna tombe amoureuse de Lionel et viole son « devoir » (comme elle-même et avec son Schiller le voit) de tuer Lionel, l'Anglais, non seulement elle commet une erreur, mais perd aussi sa grâce divine .
• Tout comme Aristote le demande dans sa théorie du drame , ce processus génère de la compassion (dans le cas des autres personnages sur scène, mais aussi dans le public), peut-être aussi de la peur ; en tout cas il trouble l'équilibre de l'ordre divin.
• L'ordre ne peut être rétabli que par une issue tragique du drame. En se sacrifiant, Johanna crée un sentiment de grandeur .

Le principal problème avec cette vision est la compréhension du devoir de Schiller : contrairement à Kant, la « tragédie romantique » La Jeune fille d'Orléans ne consiste pas à faire ce que la raison dicte ; les impulsions que suit Johanna sont irrationnelles de part en part , ce qui est déjà clair d'après la forme sous laquelle elles sont justifiées : toutes les justifications de Jeanne peuvent finalement être retracées à la seule phrase : « Dieu et la Sainte Vierge Marie le veulent.

Pour un éclaireur comme Kant, une telle légitimation de ses propres actions serait totalement inacceptable, puisque Johanna cite son charisme comme une raison suffisante pour que les Français lui obéissent, un appel qui au XVe siècle n'était accordé qu'à un souverain traditionnellement légitimé serait ont. C'est précisément cette rupture avec Kant et le primat de la raison qui définit ce qui est « romantique » dans la « tragédie romantique ».

La conception dramatique de Schiller

Dans son ouvrage De l'éducation esthétique de l'homme , Friedrich Schiller précise ce qui est important pour lui dans son œuvre : à savoir, transmettre « l' éducation du cœur ». Dans la 8e lettre, Schiller demande : « L'âge s'est éclairci [...] - pourquoi sommes-nous encore des barbares ?

Sa réponse est : « Il doit y avoir [...] dans l'esprit des hommes quelque chose qui s'oppose à la réception de la vérité, peu importe à quel point elle brillait, et à son acceptation, même si elle l'est toujours. des positions très convaincantes. [...] L'énergie du courage participe à combattre les obstacles que l'indolence de la nature et la lâcheté du cœur opposent à l'enseignement. [...] Il ne suffit donc pas que toute illumination de l'entendement ne mérite le respect que dans la mesure où elle renvoie au personnage ; elle procède aussi dans une certaine mesure du caractère, car il faut ouvrir le chemin de la tête à travers le cœur. Le développement de la faculté de sentir est donc le besoin le plus urgent du moment. »

Comment Friedrich Schiller imagine ce « développement de la sensibilité » est expliqué clairement dans son livre La Schaubühne le considère comme une institution morale : le public du théâtre doit être confronté à la « vérité » d'une manière qui atteint son cœur. Pour les princes en particulier, le théâtre est souvent le seul moyen par lequel la « vérité » peut les atteindre : « Ici, seuls les grands du monde entendent ce qu'ils n'entendent jamais ou rarement : la vérité ; ce qu'ils ne voient jamais ou rarement, ils le voient ici - les gens. "

Si la « formation du cœur » réussit au sens de Schiller, alors les princes trompés deviendraient de « bons princes » et leurs sujets deviendraient également de meilleures personnes.

La référence au drame La Pucelle d'Orléans est évidente : Johanna transforme d'abord Karl en un « bon roi » qui surmonte sa résignation, puis Philippe de Bourgogne en un « bon prince » qui voit « de quel côté il appartient », à savoir le sang des Français, et qui se réconcilie avec le meurtrier de son père. Johanna atteint cet effet en illustrant l'attitude qu'elle attend des autres, à savoir l'attitude de loyauté absolue envers ses idéaux . C'est pourquoi les « grands du monde » sont prêts à écouter Johanna, à partager sa vision des choses et à suivre ses appels.

Dans cette conception, il devient clair que Schiller partage l'optimisme des Lumières, qui croient que leurs contemporains se convertiraient pour le mieux si des personnes exemplaires agissaient sur eux avec « de bons arguments raisonnables ».

Le concept de Schiller tient au fait que Johanna peut vraiment être considérée comme un modèle. Le point faible du drame est l'acharnement avec lequel Johanna se bat pour « la cause française ». À son avis, chaque soldat anglais qu'elle rencontre doit mourir. Beaucoup (à juste titre) ont du mal à évaluer cette attitude comme l'expression d'un « idéal ».

Schiller et la libération - un enjeu politique

"Les femmes se transforment en hyènes et plaisantent avec horreur", dit la chanson de Friedrich Schiller sur la cloche . Dans le poème, qui a été écrit en 1799, l'horreur de Schiller peut être ressentie devant les excès de la Révolution française .

Comment Schiller imagine les changements politiques devient clair ailleurs dans la « chanson » : « Le maître peut casser la forme | Avec une main sage, au bon moment, Mais malheur aux torrents | Le minerai incandescent se libère ! ». Il ne faut donc pas rechercher des conditions révolutionnaires, mais une éducation évolutionniste pour une attitude républicaine contre toute forme de coercition interne et externe. C'est ainsi qu'il faut comprendre la devise « In Tyrannos ! » (« Contre les tyrans ! »), qui précède le drame de Schiller Les Voleurs .

Friedrich Schiller a une aversion pour l'auto-libération d'un peuple républicain immature vers 1800 et a donc souvent mis en garde contre les dangers d'une « demi-lumière » qui dégénère en barbarie et sauvagerie sans exiger le bonheur de l'ensemble. Schiller suggère déjà dans son Fiesco que la démocratie est la « règle des figues et des stupides », puisqu'il y a plus de lâches que les braves et plus de stupides que les intelligents et que la démocratie signifie la « règle de la majorité ».

Johanna en "femme d'exception" ?

Johanna est une exception, et encore elle ne l'est pas : Elle n'apparaît légitime que tant qu'elle respecte les conditions posées par la Vierge Marie : Elle doit rester vierge au sens large (pas seulement physiquement, mais aussi spirituellement) et ne doit pas aimer un homme. L'historique Jeanne d'Arc a été examinée gynécologiquement à la cour royale française et en captivité anglaise, ce qui visait à déterminer si elle remplissait la condition de base de "pureté rituelle".

Néanmoins, à travers son « service d' Amazone », Johanna répond à certaines attentes du rôle féminin, quoique d'une manière différente de celle conventionnelle. La Vierge Marie lui a dit : « L'obéissance est le devoir de la femme sur terre, | L'endurance dure est leur lot difficile, | Il doit être purifié par un service strict, | Celui qui sert ici est grand là-haut."

A cet appel à suivre la Vierge Marie, à qui on n'avait pas demandé son consentement pour devenir mère du Fils de Dieu, Johanna d'abord hésitante a renoncé à sa vie de bergère pour suivre sa « vocation ».

Finalement, dans l'œuvre de Schiller, l'image de Johanna se confond avec celle de la « Mère de Dieu Maria », qui est particulièrement évidente dans les lieux où elle appelle au combat. Dans le cri de guerre : « Dieu et la Sainte Vierge vous conduisent », il reste ouvert si Johanna veut aussi dire elle-même ou simplement la Vierge Marie.

Selon la compréhension de Schiller, Johanna n'appartient pas aux « hyènes du champ de bataille » ( formulation de Bertolt Brecht dans Mère courage et ses enfants ) car elle n'agit pas de manière indépendante, mais sur un « ordre supérieur ». À quel point une apparence sûre d'elle-même dans sa propre cause lui est étrangère à la 4e apparition du 5e acte : elle ne s'est jamais considérée comme une sorcière, mais a gardé le silence sur les allégations de son père ; pour : « Parce qu'il est venu du Père, il est venu de Dieu, | Et l'épreuve sera aussi paternelle ». Un engagement envers le patriarcat ne peut être plus clair que le fait qu'une « bonne fille » (de son père ainsi que de l'église) garde le silence sur les accusations injustifiées.

Isabeau comme contre-modèle à Johanna

Johanna, en tant qu'incarnation de l'archétype de la "mère vierge", est également capable de motiver le dauphin Karl car elle représente la contrepartie de sa mère biologique Isabeau. Cela a mené et mène encore ("Les plus beaux garçons de Franconie, | Ceux qu'on capture, on les envoie à Melun", promet Lionel à la mère du roi) une vie décontractée, pour laquelle elle a été bannie par Karl. Afin de se venger, elle s'est rangée du côté des ennemis de son fils et répand des ragots à son sujet.

Dans le 5ème acte, il y a une « confrontation » : Johanna rencontre Isabeau, qui fait capturer Johanna. Au début, la « mauvaise mère » semble gagner, mais à la fin « les bonnes » gagnent parce que Johanna se sacrifie.

Schiller et le romantisme allemand

La "tragédie romantique" "La Jeune fille d'Orléans" est attribuée au Classique de Weimar . Cette affectation ne pose aucun problème en ce qui concerne la structure formelle du drame, qui remplit largement les régularités que v. une. Gustav Freytag mis en place pour un drame régulier :

• une forme fermée
• cinq actes avec une fonction donnée ( exposition , complication, périphérie , retard et catastrophe)
• Vers blancs (rimes iambus à cinq pieds) comme dispositif stylistique prédominant (il y a parfois aussi des passages rimés, dont certains sont raccourcis à quatre pieds de vers , certains même sous forme de strophe , et certains passages incohérents sont à six pieds)
• style de discours élevé, souvent pathétique

Schiller utilise aussi le moyen de la catharsis dans son drame : un « orage » piteux et terrifiant s'installe à la fin du 4e acte, où au 5e acte d'abord la « purification » de la nature (le soleil brille à nouveau), puis le l'intérieur "Nettoyage" de Johannas ainsi que d'éclaircir la situation foutue (les Anglais avancent d'abord, mais sont ensuite repoussés par les victimes de Johanna) et enfin - ainsi Schiller espère dans la tradition d'Aristote - le "nettoyage" du le public suit.

L'autre représentant éminent du Classique de Weimar, Johann Wolfgang Goethe , distingua nettement les œuvres du Classique de celles du Romantique , qui furent créées en même temps que celles du Classique de Weimar. Dans une interview avec Eckermann , Goethe aurait déclaré : « Les poètes [du romantisme] écrivent tous comme s'ils étaient malades [...] Je veux appeler leur poésie de la poésie hospitalière ».

Le premier drame historiquement écrit en Allemagne en vers vierges, dans la mesure où il introduit le classique de Weimar, est Nathan le Sage de Gotthold Ephraim Lessing , un représentant majeur des Lumières allemandes. Nathan, le personnage principal, met en garde dans ce drame, typique pour un éclaireur, d'urgence contre la croyance aux miracles . La « Jeune fille d'Orléans » de Schiller regorge en revanche de procédés mystérieux, rationnellement incompréhensibles qu'il faut juger comme des « miracles » (le savoir de Johanna, ses pouvoirs surhumains, son effet quasi hypnotique sur les autres, « les jugements de Dieu ») . Cela explique pourquoi le « classique » Schiller utilise l'attribut « romantique » dans le terme générique pour son œuvre. Outre les aspects « miraculeux », l'apparition du mystérieux « chevalier noir », l'utilisation des moyens du paysage de l'âme (le parallélisme des processus dans la nature et dans le monde humain) ainsi que l' enthousiasme de Johanna à son égard culte de Marie sont considérés comme « romantiques » .

Catholicisme et protestantisme

Le culte marial que l'on retrouve dans la « tragédie romantique » est un trait typique du catholicisme historique .

Mais dans le même temps, Schiller anticipe le verdict de George Bernard Shaw , selon lequel Jeanne d'Arc est « la première protestante » : devant le roi et l'archevêque, elle refuse de reprendre le rôle féminin traditionnel « après le travail ». et se marier, même si tout le monde s'attendait à ce que les autres personnes présentes fassent de même. Au début du quatrième acte, il opère à la manière piétiste typique un examen de conscience en pensant dans un monologue complet et ininterrompu de 95 versets sur leur "crime" et leurs conséquences, pouvant ainsi appliquer n'importe quel "facteur atténuant". Cette forte insistance sur la conscience personnelle est typique du protestantisme.

Après Jeffrey L. High, Schiller a développé une stratégie poétique d'un kaléidoscope de métaphores mythologiques, religieuses et profanes concurrentes, qui s'éclairent et se minent, qui est également utilisée ici dans le Karlsschulreden et les premiers poèmes. Peter Demetz critique « l'étrange hésitation lorsqu'elle [c'est-à-dire Johanna] parle de ses expériences religieuses ; tantôt elle se confesse au « dieu suprême », tantôt, anciennement, aux « dieux », tantôt à la « Madone », tantôt à la « nature sacrée » ; seul le Christ semble n'avoir aucune place dans leur christianisme. C'est comme si elle voulait renoncer à tout lien avec la religion historique et généraliser sa religiosité dans le philosophique, comme cela a été fait à Weimar. innocent, saint, bon, si ce n'est le combat pour la patrie ?" (II, 10).

accueil

La Jeune fille d'Orléans connut encore un grand succès du vivant de Schiller, notamment à Weimar. Les statistiques montrent qu'aucun drame n'a été joué sur les théâtres de Berlin entre 1786 et 1885 aussi souvent que la tragédie romantique de Schiller . Au cours de la saison 2004/2005, 53 363 téléspectateurs dans les pays germanophones ont vu la pièce en 152 représentations dans 12 productions. Il était à la 19e place de toutes les pièces répertoriées.

Cependant, la « tragédie romantique » de Schiller est souvent vue négativement au 21e siècle, en particulier par les metteurs en scène et les critiques de théâtre . Un exemple de ceci est la critique unilatérale de Shirin Sojitrawalla de la performance de Mayence le 7 décembre 2007 avec le titre significatif « L'insoutenable légèreté d'être saint » : Sojitrawalla considère Johanna comme une « guerrière divine naïve qui ne sait rien de la vie et de tout sur paradis. Parfois, la fille sonne comme un partisan de culte têtu, parfois comme un gamin précoce "qui prononce" des bavardages divins". De plus en plus, dans les revues du 21ème siècle, le programme de libération de Johanna est mal compris comme le nationalisme et le bellicisme , qui est basé sur une méconnaissance du droit international et du droit à l'autodéfense, tel que décrit par Kant dans "To Eternal Peace" (1795).

La fausse équation des concepts opposés du nationalisme au XVIIIe siècle (anti-féodal-libéral) et au XXe siècle (xénophobe-hégémonique) a conduit à de fréquentes tentatives d'appropriation de Schiller à des fins conservatrices, qui ont dégénéré à plusieurs reprises en perversions absurdes de son fonctionne. Friedrich August von Kaulbach s'est inspiré de la description de Schiller d'une scène d' attaque nocturne en 1914 pour décrire la défense de l' Allemagne au début de la Première Guerre mondiale dans sa représentation de la Germanie .

Fabrications modernes

Par exemple, en 2012, la pièce a été jouée à Fribourg, Darmstadt, Dresde, Hanovre et Salzbourg, et au cours de la saison 2013/14, la pièce figurait au répertoire du Deutsches Theater Berlin , du Staatstheater Kassel et du Deutsches Theater à Göttingen .

Paramètres (sélection)

• Johanna d'Arc (1840) par Johann Vesque von Püttlingen
• Giovanna d'Arco (1845) de Giuseppe Verdi
• La Pucelle d'Orléans (1881) de Piotr Ilitch Tchaïkovski

Adaptations cinématographiques

• D 2016 La Pucelle d'Orléans ; Réalisation : Cornelia Köhler, film scolaire, DVD

Littérature

• Kiermeier-Debre, Joseph (Ed.) : Friedrich Schiller - Die Jungfrau von Orleans , texte original avec appendice sur l'auteur, l'œuvre et la forme du texte, y compris l'horaire et le glossaire, publié dans la bibliothèque des premières éditions, Deutscher Taschenbuch Verlag, Munich, 2009. ISBN 978-3-423-02682-6 .
• Wolfgang Pfister : Friedrich Schiller : « La jeune fille d'Orléans » . C. Bange Verlag, Hollfeld 2003, ISBN 978-3-8044-1763-2 (Explications et matériaux du roi, Volume 2)
• High, Jeffrey L. : « Schiller, National Wars for Independence, and 'merely Political' Revolutions », dans : Schiller : National Poet - Poet of Nations, Amsterdam Contributions to Modern German Studies, Nicholas Martin, éd., (Amsterdam : Rodopi , 2006).

liens web

• La Pucelle d'Orléans sur Zeno.org .
• La jeune fille d'Orléans dans le projet Gutenberg ( actuellement généralement pas disponible pour les utilisateurs d'Allemagne )
• La Pucelle d'Orléans dans le projet Gutenberg-DE
• Archives Friedrich Schiller : texte intégral du drame, matériaux et images
• La Pucelle d'Orléans en livre audio chez LibriVox
• http://berg.heim.at/tibet/450508/Orléans.htm
• Albrecht Koschorke : La Pucelle d'Orléans de Schiller et la politique de genre de la Révolution française (Contribution à la Conférence Schiller à Princeton, octobre 2005, pdf; 81 ko)

Preuve individuelle

1. ^ Anne Bohnenkamp-Renken: Media Change / Media Change in Edition Studies . Walter de Gruyter, 6 décembre 2012, ISBN 978-3-11-030043-7 , p. 74–.
2. ↑ voir V.2959
3. ↑ Schiller : Lettre à Goethe, 20 août 1799 ( Memento du 9 novembre 2011 dans Internet Archive )
4. ↑ La Conspiration Fiesco à Gênes , II / 8
5. ↑ V.1102-1105
6. ↑ V.1457f.
7. ↑ Peter Demetz: Avant - propos: George Bernard Shaw: La sainte Johanna . Munich 1965. page 17
8. ↑ Albert Ludwig: Schiller et la postérité allemande. Berlin. Weidmannsche Buchhandlung 1909. P. 646ff.
9. ↑ Statistiques du travail 2004/05 de l'Association allemande de la scène. Répertoire théâtral sous le signe de l'année Schiller. Deutscher Bühnenverein, 22 août 2006, consulté le 17 novembre 2012 . 
10. ↑ Shirin Sojitrawalla : L'insoutenable légèreté d'être saint. Dans : Post-critique. 7 décembre 2007, consulté le 17 novembre 2012 . 
11. ^ Musée historique allemand (éd.) : Friedrich August Kaulbach : Germania . Consulté le 15 juillet 2012.
12. ↑ La Pucelle d'Orléans - première. Theater Freiburg , consulté le 17 novembre 2012 . 
13. ↑ La Pucelle d'Orléans. (N'est plus disponible en ligne.) Staatstheater Darmstadt , archivé à partir de l' original le 6 octobre 2012 ; Consulté le 17 novembre 2012 . 
14. ↑ La Pucelle d'Orléans. (N'est plus disponible en ligne.) Dresden State Theatre , archivé à partir de l' original le 17 novembre 2012 ; Consulté le 17 novembre 2012 . 
15. ↑ La Pucelle d'Orléans. (N'est plus disponible en ligne.) Schauspielhaus Hannover , archivé à partir de l' original le 7 avril 2014 ; Consulté le 17 novembre 2012 . 
16. ↑ La Pucelle d'Orléans. (Plus disponible en ligne.) Salzburger Landestheater , archivé de l' original le 27 décembre 2012 ; Consulté le 17 novembre 2012 . 
17. ↑ La Pucelle d'Orléans - première. (N'est plus disponible en ligne.) Staatstheater Kassel , archivé à partir de l' original le 3 décembre 2013 ; Consulté le 30 novembre 2013 . 
18. ↑ La Pucelle d'Orléans. (N'est plus disponible en ligne.) Deutsches Theater Göttingen , archivé à partir de l' original le 14 avril 2014 ; Consulté le 13 avril 2014 . 
19. ↑ Cornelia Köhler : Friedrich Schiller (1759-1805) . Documentaire Anne Roerkohl, Münster 2016, ISBN 978-3-942618-20-5 ( en ligne ).