Histoire du théâtre

Type idéal de théâtre grec antique

L' histoire du théâtre traite de l'histoire de la représentation scénique de textes dramatiques au théâtre . Le grec « θέατρον » ( théatron ) signifie « lieu de spectacle, théâtre », de θεᾶσθαι ( theasthai ) « regarder ».

Les origines du théâtre sanskrit indien se trouvent dans les rituels religieux, à en juger par les hymnes dialogiques du Rigveda , au 1er millénaire avant notre ère. Ont été réalisées sous une forme linguistique.

L' opéra chinois s'est développé avant même le contact avec la culture européenne, mais un « théâtre américain primitif » des premiers habitants de l'Amérique (Inca, Maya, Aztèques, pueblos et les nomades d'Amérique du Nord) n'existait pas dans la définition du « théâtre ».

L'histoire du théâtre ou l' historiographie théâtrale en tant que discipline passerelle entre les études théâtrales et l' historiographie traite de l'histoire du théâtre en tant que pratique artistique et culturelle. Des éléments d' histoire de l' art , d'histoire de l' architecture et d' histoire de la littérature font également partie des recherches sur l'histoire du théâtre.

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Époques

Les articles contiennent des informations sur les développements ultérieurs du théâtre après la fin du Moyen Âge, comme l' histoire de l'opéra ou l' histoire du ballet .

Théâtre primitif

Les images rupestres des personnages de l' âge de pierre trahissaient déjà les premières formes de jeu théâtral. On pense que les chasseurs de l'ère glaciaire z. B. Les peaux des animaux sont couvertes afin de représenter des processus vitaux tels que la chasse à l'avance ou après et de les traiter de manière théâtrale. Cela a donné lieu à des danses de cérémonie et à des représentations théâtrales dans lesquelles le monde et les événements sociaux ont été rejoués et joués. On pourrait voir le théâtre comme l'art primordial de l'humanité, qui contient tous les autres arts .

Dans l' art égyptien , diverses représentations de danseurs , de musiciens et d' acrobates témoignent du déroulement théâtral des amusements mondains à la cour des pharaons . Au cours du quatrième millénaire avant notre ère, les mythologies qui ont surgi par la réorganisation sociale et l' administration publique , ainsi que la décision prêtre -kings, en forme de l' interprétation de la création et être. Ce développement intellectuel a donné lieu à des bâtiments monumentaux et splendides qui ont servi de toile de fond à la pièce de théâtre. Ils se sont ensuite développés en un grand festival de théâtre et ont également servi à présenter la religion d'État .

Pendant le Moyen Empire (2000-1500 avant JC), l' Abydos égyptien est devenu le théâtre de fêtes religieuses annuelles avec des éléments théâtraux sur la souffrance, la mort et la résurrection du dieu Osiris . Grâce à des dessins gravés sur pierre, il a été possible d'avoir un aperçu de certaines étapes de ces processus théâtraux.

Le théâtre antique

Théâtre pour la polis

Le théâtre de la Grèce antique est considéré comme le berceau du drame occidental et, avec la création de l' auditorium, marque un tournant et un développement décisif dans l'histoire du théâtre.

Avec la nouvelle forme de société préchrétienne, la démocratie , la fête rituelle est devenue une fête politique, fidèle aux origines cultuelles . Cela signifie que les saisons sont en grande partie liées aux jours des dieux et des festivals . Le drame qui en résulte ne vise plus à incarner une connexion entre les acteurs et le monde des dieux, mais à construire un pont vers le public passif afin de lui donner une identité qui l' oblige à la communauté étatique .

Le théâtre Dionysos

Au 6ème siècle, Peisistratos , qui a mis en place une tyrannie à Athènes , a combiné les jeux cultes populaires de Dionysos en une fête d'État, la Grande Dionysie. Dionysos, dieu de la fertilité et du vin, devient également le saint patron du théâtre avec l'instauration du concours de tragédie ( Agon ) . A cette époque, le lieu a également été déplacé de l' agora , le lieu de rencontre de la polis , au Dionysostheater spécialement construit , qui a été construit sur le versant sud de l' Acropole .

Les prénoms de poètes et de tragédies se transmettent dès le début du Ve siècle, qui à l'époque utilisaient encore des motifs mythologiques, mais traitaient principalement des enjeux politiques de l'époque et visaient à les rapprocher du public. La fatalité de l'être humain, message central des mythes , a été systématiquement remise en cause. L'accent mis sur le libre arbitre et la liberté de création ainsi que l'idée de l'État de droit et la consolidation de la polis sont devenus de plus en plus forts, notamment à travers des descriptions dans les œuvres d' Eschyle .

En raison de la baisse des audiences au IVe siècle, la cité-État (Polis) a introduit le « show money » pour dédommager les visiteurs de leur perte de service. L'importance, surtout politique, du théâtre grandit de plus en plus. Spectaculaire Skenographien et théâtrale virtuosité débattaient philosophique et sérieuse tragédie de plus en plus la place, et étaient de grands écrivains de la tragédie, ainsi que par Aristote , nous les premiers d poétique. H. Doctrine de l'art de la poésie, devoir, jugée invalide.

La comédie (à l'origine : un numéro de masque de danse exubérant ) s'est approprié avec succès la coutume populaire du culte de Dionysos et est finalement devenue le genre le plus recherché de la période hellénistique . Contrairement à la pièce de théâtre satyrique , qui mettait toujours fin à une tragédie, la comédie était plus ridicule et les héros mythiques comme les politiciens étaient ridiculisés. Mais la critique de la politique dominante a également été laissée de côté très peu cryptée , en particulier par Aristophane , qui était également un ami proche des principaux penseurs athéniens. Avec la fin de la démocratie, cependant, la comédie s'est détournée de la politique et s'est concentrée sur les types de tous les jours .

Antiquité romaine

La culture romaine est le résultat d'une gigantesque campagne de conquête. Au 3ème siècle, les Romains ont déplacé le centre de la culture hellénistique dans leur ville. Ils adoptèrent la hiérarchie des dieux olympiens, s'inspirant de l' architecture , de l' art et de la philosophie grecs . Les esclaves grecs sont devenus des enseignants culturels. Après la victoire de la Première Guerre punique , le Sénat romain a organisé des représentations théâtrales dans les Ludi Romani , les fêtes de la ville. Livius Andronicus a écrit la première tragédie latine. Dès lors, comme en Grèce , le théâtre est considéré comme une institution étatique, mais moins comme un forum de discours politiques , comme dans le théâtre attique, mais plus comme une représentation seigneuriale du pouvoir et un détournement des conflits politiques . C'est ainsi qu'a prévalu la comédie, souvent très discriminatoire envers ses protagonistes . Avec le tournant de l' ère impériale au 1er siècle avant JC Les formes de jeu populaires, principalement la pantomime , ont remplacé la comédie littéraire . Le thème de l'adultère était également fréquemment utilisé, et le mimus grec importé fut la première forme à se passer de masques et à occuper des rôles féminins auprès des femmes, ce qui devrait entraîner de nombreux conflits avec l'église pour le développement ultérieur du théâtre.

Timbre de théâtre d' argile ( tessera ) avec portrait, Palmyre, ca.3e siècle après JC

Auteurs importants du monde antique

Devis

Aristote : Toute abstraction n'est pas issue de la raison, mais de la somme des expériences sensuelles. L'art est imitation.

Epicurus : La luxure est le début et la fin d'un jeu bienheureux.

Platon : Le monde perceptible n'est que l'ombre déformée d'un monde d'idées idéales - c'est pourquoi la perception ne conduit pas à une certaine connaissance, mais seulement à la raison.

Le théâtre au Moyen Âge

Jeu de mystère à Chester, Angleterre
Photo récréative du jeu de la passion d'Oberammergau (1900)

Jeux de mystère et de passion

Au Xe siècle, le Concile de Constantinople a appelé à l'humanisation du divin. Cela devrait être un tournant dans la culture théâtrale. Les extensions textuelles des chants liturgiques et la reconstitution ludique des événements de la mort et de la résurrection du Christ ont contribué à l'émergence de rôles dramatiques dans le théâtre religieux et plus tard à des pièces plus complexes avec un contenu biblique , qui non seulement mettaient en scène les festivités de Pâques et de Noël, mais également inclus des pièces de théâtre de miracles qui comprenaient l'évocation de la vie et des actes des saints et des prophètes ou la bataille entre le ciel et l'enfer. Avec le détachement de la liturgie , le style de jeu strictement symboliste a également changé. Jésus apparaissait maintenant en tant que personne, les jeux spirituels se déplaçaient de l'église vers le parvis de l'église au 13ème siècle, la population était également impliquée dans le jeu, et le latin fut échangé contre le vernaculaire .

À la suite de ce développement, des jeux de mystère et de passion ont émergé , car on n'était plus lié à la place de l'église et on ne voulait plus raconter des motifs individuels, mais plutôt des histoires de salut depuis la création du monde jusqu'au Jugement dernier . Au début, seuls des clercs étaient impliqués dans le drame , puis des citoyens masculins ont été amenés à rendre justice aux nombreux rôles du festival, qui a duré des jours, puis plus tard, le drame était entièrement entre les mains des citoyens. Le jeu de la passion a été largement utilisé et n'était plus seulement un événement ecclésiastique dans la culture des festivals de la ville. Au 14ème siècle, les points focaux du contenu ont également été modifiés. L' accent n'était plus mis sur l'adoration de Jésus , mais sur l'humiliation et la souffrance. La passion est devenue un miroir de la nouvelle attitude envers la vie qui a été façonnée par la famine , la peste et la crise de l' autorité ecclésiale et politique , et elle s'est de plus en plus orientée vers la réalité empirique .

Fête rurale avec représentation théâtrale, de l'environnement de Pieter Brueghel le Jeune (vers 1600, extrait)

mardi Gras

Ainsi, des formes de jeu profanes se sont développées à la fin du Moyen Âge , qui ont été particulièrement façonnées en France. Avec la farce et la sotie à la française , caractérisée par son regard critique et moqueur sur la vie quotidienne et les moqueries des autorités ecclésiastiques et étatiques et qui n'a été jouée qu'à Shrovetide , le jeu de Shrovetide allemand s'est également émancipé et n'a pas seulement attiré les gens avec un esprit souvent décomplexé . comédie sexuelle et fécale au carnaval le public dans les tavernes ou sur les marchés . La tradition des pièces de morale anglaises , qui façonnent la lutte entre le vice et la vertu , se perpétue à ce jour dans la pièce la plus jouée sur la scène européenne, Jedermann , qui a façonné l'ouverture du Festival de Salzbourg depuis 1920 .

Auteurs bien connus de jeux de carnaval

  • Hans Sachs : Il a écrit 4000 chansons de maître et 87 jeux de carnaval.

Renaissance, ou l'âge de la découverte

Le Teatro Olimpico de Vicence , une tentative de renouveau structurel de la tradition théâtrale antique

Avec la fin du Moyen Âge, le théâtre acquiert de nouvelles fonctions dans la représentation courtoise et ecclésiastique . Alors que les citoyens avaient fermement adopté le mystère médiéval , une nouvelle culture d'élite brillait dans les cours européennes . Les vacances ont été célébrées avec des représentations d'opéra . Théâtres de cour, théâtre dans les résidences princières, théâtre construit en haies de jardins , églises, représentation d'opéras religieux et d' oratorios autorisés, témoignage du changement d'usage.

L' ère moderne a été façonnée par des découvertes géographiques , scientifiques et spirituelles de grande envergure , par l'échec de l'église médiévale et par la réflexion de la philosophie et de l' art sur les personnes et le développement de la personnalité libre . Dans le théâtre des humanistes, on peut voir les premiers débuts de la tradition du « drame classique », dans lequel une intrigue passionnante est menée à travers des dialogues. Il s'ensuit également que les lieux de l' action ne se tiennent plus les uns à côté des autres simultanément, mais sont animés chronologiquement en changeant la scène .

Le "drame antique" a été enseigné dans les écoles dès le Moyen Âge, mais l'imagination pour la pratique du spectacle antique n'était pas disponible. Seuls les humanistes de l'époque moderne ont réussi à reconstituer des formes de jeu anciennes. Les aristocrates embrassèrent avec enthousiasme la nouvelle « vague de culture classique », mais s'intéressèrent moins à une reconstitution exacte des drames classiques, comme l'étaient les savants humanistes, qu'à un mobilier somptueux et plus tard à un assouplissement du jeu par l'ajout de danses burlesques . Alors que la tragédie recevait peu d'attention à la Renaissance , la comédie était carrément vénérée. Le premier centre glamour du renouveau des comédies anciennes et un peu plus tard la création de la Commedia erudita , comédie savante en langue populaire , voit le jour à la cour de Ferrare . Ludovico Ariosto , directeur du théâtre de la cour de Ferrare, a célébré ses plus grands succès à la cour avec des œuvres scéniques telles que La Cassaria et I Suppositi . Mais les plus célèbres comédies Renaissance ont été écrits par Machiavel , qui a jeté de côté les modèles anciens et construit un pointu portrait de les coutumes et les vices de son temps dans les travaux. Les érudits traitent la tragédie principalement de manière théorique et dérivent des normes poétiques de la Poétique d' Aristote . L'une de ses lois les plus importantes était le respect des trois unités de lieu, d'action et de temps dans le drame.

En plus du jeu amateur par la Commedia erudita savante, il existe la Commedia dell'arte professionnelle , la comédie impromptue et la pastorale . Le jeu du berger mêlait comédie et tragédie , prenait ses distances avec les crises politiques et sociales du présent et formait un monde utopique de splendeur. La pièce du berger a eu une grande influence sur le développement de l' opéra . Au XVIe siècle, les humanistes découvrent la valeur didactique du théâtre. Pour l' enseignement moral et comme instrument de propagande de la Réforme ( Martin Luther recommandait également le théâtre scolaire), le théâtre latin était inclus dans le programme .

En Angleterre, le théâtre de la Renaissance s'est développé indépendamment et est appelé théâtre anglais de la Renaissance , également connu sous le nom de théâtre élisabéthain en allemand , comprenant le théâtre jacobin et le théâtre Caroline. Ensemble , ils sont également appelés théâtre du début de l' époque moderne , notamment William Shakespeare et Christopher Marlowe .

D'importants représentants de la Renaissance

Commedia Erudit

Jeu du Berger (Pastorale)

L'âge baroque

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→ Article détaillé : Théâtre baroque
Le Théâtre Farnèse de Parme . Ici, les spectacles de cour étaient rarement mis en scène , mais avec beaucoup d'efforts

A aucun moment le théâtre n'a été plus aimé qu'à l'époque du baroque européen . Au XVIIe siècle, jouer sur scène était l' image et le symbole d' un monde glamour. Le déclin de la féodalité et la victoire de l' absolutisme ont bouleversé les anciennes valeurs et accru la conscience des apparences et des réalités. La comparaison entre le monde et la scène , sur laquelle chacun joue son rôle , domine les œuvres de William Shakespeare et Pedro Calderón de la Barca . L'être humain en tant que véritable image de la société et de son espèce, Dieu en tant que metteur en scène et spectateur - cette image a été imitée dans toute la culture baroque et s'est déroulée dans une splendide théâtralité . A la cour absolutiste, même la vie quotidienne était théâtralisée, et à chaque mise en scène le but était de dépasser la précédente. L'envie de théâtre et de festivités théâtrales se fait de plus en plus forte, ce qui porte le métier de dramaturge à son apogée. Dans les grandes villes, il y avait une entreprise de théâtre urbain et commercial (en plus des affaires des ménestrels ambulants, qui exigent également de l'argent), et il y avait des célébrations d' acteurs particulièrement populaires tels que les stars d'aujourd'hui . La ruée sans cesse croissante et l' expansion du jeu bientôt appelé pour le changement du théâtre courtisan au populaire théâtre - la première boîte peep étapes ont été créées, et auditoriums plus tard ont été mis en place avec les niveaux et les boîtes qui étaient censés représenter une hiérarchie de la société . Au 17ème siècle, Hambourg a obtenu le Theater am Gänsemarkt , et Leipzig a obtenu une maison qui a été utilisée pendant les foires commerciales . Les pièces interprétées savouraient la tragédie et la comédie et se nourrissaient d'une mise en scène habile de violence, de danse et d'interludes musicaux. Des spectateurs de tous horizons ont assisté aux représentations. L' industrie du théâtre commercial continental s'est développée de manière moins réparable pour le public bourgeois , qui manquait de lieux de représentation fixes et de troupes locales. Les salles de bal municipales ont pu assumer des fonctions théâtrales comme des marchés. Les bases de texte des troupes n'étaient généralement fixées que dans des manuscrits . Les compagnies parcouraient l' Europe avec des répertoires allant jusqu'à 80 pièces et sélectionnaient souvent pour la production ce qui n'avait pas été joué ici depuis longtemps . À peine plus que la poignée d' actions majeures et d'État enregistrées à Vienne dans les années 1720 ont survécu sous forme imprimée de cette entreprise de théâtre. Les lycées construits vers la fin de l'ère intégraient des représentations théâtrales dans les opérations scolaires - le lieu de la plupart des pièces qui sont maintenant commercialisées comme des drames baroques.

Le théâtre baroque était un bassin versant pour divers genres théâtraux des époques précédentes et un bassin de collection pour divers mouvements artistiques culturels qui ont été repris à plusieurs reprises par des troupes de théâtre itinérant et incorporés dans leurs productions. La « Commedia dell'arte », apparue dès la Renaissance , était considérée comme la forme ultime du théâtre, avec elle le drame s'émancipa de la littérature . L' art de l' improvisation et un feu d'artifice d' idées faciales , musicales et chorégraphiques étaient leur caractéristique et n'inspiraient pas seulement la bourgeoisie par leur orientation commerciale. En revanche, le théâtre courtois, qui privilégiait les opéras et les comédies à travers l'Europe jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, était plus haut . Il ne faut en aucun cas se méprendre : les opéras étaient le grand théâtre depuis 1600 - les pièces étaient généralement imprimées pour être lues pendant la représentation, pour commémorer la pièce après la représentation, pour être lues et appréciées comme de la poésie. Les poètes d'opéra les plus célèbres ont également publié leurs œuvres dans des éditions collectives - les textes sans la musique , qui ont été soumis à des modes plus éphémères et ont été composés sur place pour l'occasion . L'opéra d' Italie d' Europe conquise, connut un triomphe des cours aristocratiques .

Le théâtre élisabéthain

Réplique du théâtre du Globe de Shakespeare
Vue de la scène du Globe Theatre
L'intérieur

En 1576, James Burbage construit le premier théâtre de Londres , adoptant la forme ronde des arènes d' animaux de l'époque . Avec ce bâtiment, James Burbage a donné l'impulsion d'un véritable boom théâtral , toutes les classes de la société ont été saisies par une obsession pour le théâtre. Cet essor est principalement dû à la monarque Elisabeth I , qui avec son sens de l'art et des affaires a formé un centre économique et culturel après la guerre civile au XVIe siècle. Le théâtre de l' époque de Shakespeare gagna en influence en Angleterre et plus tard dans le répertoire des compagnies théâtrales continentales. Les troupes de théâtre anglaises comprenaient une quinzaine de membres qui travaillaient en coopération . Les interprètes vivaient de leur part des recettes des représentations. Seuls les hommes jouaient dans un groupe, y compris les femmes, principalement des garçons en raison de leur voix plus aiguë (" Boys Actors "). Ils ont joué pendant la journée pour éviter le problème d' éclairage . Il n'y avait pratiquement aucune décoration de scène, et le rideau était également inconnu. Des accessoires ont été transportés sur la scène pendant le match. Des costumes ont été suggérés. Les troupes principales étaient celles

qui fonctionnaient comme des petites entreprises. En tant que partenaires, les acteurs apportaient un fonds de roulement et partageaient les bénéfices communs . Du milieu du XVIe siècle à 1642, environ 5000 pièces ont été jouées en Angleterre, dont 620 sont aujourd'hui imprimées.

Des dramaturges connus sont ici :

Théâtres à Londres construits entre 1567 et 1629 :

Les maisons signalées étaient construites de la même manière : au sol, la fosse , il y avait des places debout pour la population la plus pauvre. Autour de celui-ci courait une galerie couverte à plusieurs étages avec des sièges pour les riches, qui aiment désormais se détourner du théâtre courtois et se rendre dans les bâtiments publics. Au milieu de la fosse, il y avait une plate - forme de jeu surélevée qui était également clairement visible depuis les galeries. Sur la grande scène, il y avait une autre petite scène et le vestiaire des comédiens. Au-dessus du vestiaire se trouvait un balcon couvert d'un toit de chaume . Sur ce toit de chaume se trouvait la tour du trompettiste qui annonçait le début de la représentation. La machine volante pour les représentations spéciales des acteurs était située dans la tour. Le drapeau avec l' emblème du théâtre correspondant flottait sur son toit ; au Swan Theatre, par exemple, c'était un cygne , dans la rose c'était une rose . Alors que les simples théâtres étaient exposés aux intempéries, le Blackfriars, le Salisbury Court Theatre et le Cockpit Theatre étaient déjà entièrement couverts.

Culture théâtrale ibérique (baroque espagnol)

Contrairement au reste de la culture théâtrale européenne, le théâtre baroque espagnol était profondément enraciné dans le catholicisme . La pièce allégorique traditionnelle du Corpus Christi a connu une grande popularité jusqu'au XVIIIe siècle, et le théâtre espagnol a toujours été au service et sous la protection de l'Église catholique. Au début du XVIe siècle, les premières troupes de théâtre italiennes sont venues en Espagne, ont joué leurs pièces dans les cours intérieures des confréries religieuses et plus tard dans le " Teatro de Corral " spécialement construit sur le modèle des scènes de la cour intérieure. et pas très différent des scènes anglaises. Dès le milieu du XVIe siècle, des troupes théâtrales nationales se produisaient dans les théâtres construits dans tout le pays, façonnant ainsi la culture théâtrale ibérique, qui reçut une approbation enthousiaste. Lorsque la puissance mondiale de l'Espagne a semblé s'effondrer au 17ème siècle, les citoyens ont maintenu leur croyance dans le pouvoir et une vie splendide à travers le théâtre. Pendant ce temps, plus de 300 000 œuvres scéniques ont été écrites et un grand nombre de genres différents ont été formés sous le terme générique Comedia :

Le morceau de cape et d'épée s'est avéré être le genre le plus réussi et le plus célèbre à l'échelle européenne; il continue d'avoir un effet sur le film cape et épée . Le sujet de l'intrigue était la vie de la société de cour, et le manteau en tant que symbole de déguisement est devenu l' accessoire le plus important de l'intrigue amoureuse indispensable. Lope de Vega , l'un des dramaturges les plus célèbres de l'époque, était familier de la poétique aristotélicienne , mais plus soucieux d'attirer le public et s'efforçait de combiner des éléments à la fois tragiques et comiques. Le drame baroque espagnol était plus un théâtre de parallèles, moins orienté vers des personnages réalistes ou des problèmes modernes, mais plutôt vers la recréation du système d'ordre céleste et profane.

Des dramaturges connus sont ici :

La démocratisation du théâtre était une étape importante pour ceux qui s'intéressaient au théâtre antique, car à l'époque, personne n'était autorisé à entrer dans le théâtre sans l'autorisation de le faire. Habituellement, ce n'était que le roi et sa cour jusqu'aux simples serviteurs. Les places assises et debout avaient une hiérarchie et étaient au niveau du sol, ne s'élevant pas comme elles le sont habituellement aujourd'hui.

Le théâtre baroque français

La demande vint de la France que le drame, qui au XVIe siècle s'était de plus en plus éloigné des modèles antiques, s'en appuya à nouveau. Le très réussi théâtre de la Renaissance d' Alexandre Hardy a disparu, tout comme les œuvres similaires (mais plus tard relancées) de William Shakespeare .

Les deux lignes opposées du théâtre baroque européen , le théâtre de cour monumental et le drame classique , ont reçu une égale attention en France. A la cour de Louis XIV , le théâtre connut un magnifique développement superficiel avec, entre autres, le Ballet de cour , forme théâtrale particulière, dans laquelle se produisirent non seulement les hommes et les femmes de la cour, mais aussi le roi lui-même. , les classiques français marquèrent l'apogée de cette époque, et sous l'œil vigilant du cardinal Richelieu et de son « Académie française » fondée en 1635 , les normes du drame régulier furent imposées. Le poète Pierre Corneille avec son œuvre Le Cid était également sous leur censure . Critiqué par l'Académie, applaudi par le public et stylisé en héros national , Corneille, admis à l'Académie en 1647, décide de n'écrire des drames purement stylés qu'après le Cid. Ce faisant, il a créé le prototype d'un héros tragique, libre de traits individuels, qui était censé vanter les idéaux du baroque français, la bienséance et la respectabilité. Jean Racine, d'autre part, a donné à ses protagonistes un caractère individuel et a trouvé que les structures dramatiques classiques étaient extrêmement utiles pour mettre en évidence l'intensité psychologique. Après que son œuvre principale Phèdre en 1677 ait été recouverte par l'œuvre plus agréable et désormais oubliée de son rival Jacques Pradon , il quitte le théâtre de cour et se retire dans les thèmes religieux avec Esther (1689) et Athalie (1691). Le plus grand rival de Racine était le poète comique Molière , auparavant son mentor, dont il a quitté la troupe après ses débuts au théâtre et a déménagé à l' Hôtel de Bourgogne rival . Mais Molière était en faveur du roi et écrivit d'innombrables farces , coutumes et comédies de type, utilisant le répertoire de la « Comedia dell'arte ». En collaboration avec le compositeur Jean-Baptiste Lully, il développe le genre de la "Comédie-ballet", dans laquelle les scènes de danse ne sont pas seulement des accessoires décoratifs, mais font partie de l' intrigue . Son point culminant littéraire étaient les comédies de caractère , dans lesquelles il personnifiait et exagérait un seul trait de caractère du protagoniste, l'exposant ainsi au ridicule. Il pensait que la scène était un pilori théâtral dans lequel les violations du bon sens et de la morale par la comédie devaient être exposées et moquées. Détesté par ses pairs, Molière reste à ce jour l'un des auteurs dramatiques français les plus connus et les plus joués.

Théâtre dans la romance

A l'époque romantique, le théâtre passe au second plan au profit de la poésie lyrique et du roman , et aussi au profit de l'opéra en tant qu'œuvre d'art totale, mais les sentiments qui étaient importants dans le romantisme ont également été soulignés sur la scène.

Allemagne du XIXe siècle

Dans la seconde moitié du siècle, la scène théâtrale en Allemagne s'est de plus en plus libéralisée. Dans la réglementation commerciale de la Confédération de l'Allemagne du Nord de 1869, le théâtre était répertorié comme un métier et l'obtention d'une licence de théâtre était une question purement formelle. La plupart des restrictions de répertoire ont également été supprimées. Le résultat de cette nouvelle liberté théâtrale fut un véritable boom théâtral qui dura jusque dans les années 1930 malgré des revers temporaires, dus par exemple au krach boursier de 1873 .

La plupart de ces scènes nouvellement créées étaient de pures sociétés de divertissement. L'art du spectacle théâtral prospéra à partir du milieu du XIXe siècle et développa de plus en plus de nouveaux genres, comme l' opérette ou le cabaret . La volonté d'expérimentation des compagnies de divertissement théâtral a également conduit à des formes hybrides telles que le théâtre de variétés , qui mélange des éléments de théâtre avec des attractions artistiques de cirque . Le succès de ces scènes va à l'encontre de l'image répandue selon laquelle les théâtres du XIXe siècle correspondaient à l'idéal de Schiller du théâtre en tant qu'institution éducative. Cela ne s'applique pas seulement aux théâtres d'affaires privés à but purement lucratif, mais est également de plus en plus discuté pour les théâtres bourgeois (dont est né le système théâtral actuel de la ville et de l'État ) qui sont subventionnés par des initiatives citoyennes et des subventions municipales. .

XXe siècle et histoire contemporaine

De nouvelles formes de théâtre se développent dès la fin du XIXe siècle ( Alfred Jarry ), mais aussi après les bouleversements sociaux de l'après-guerre (1945-1970) ; localement en Europe interrompue par le national-socialisme . Théâtre symboliste, théâtre d'après-guerre, théâtre moderne et enfin théâtre post-dramatique ont exploré de nouvelles voies.

preuve

  1. ↑ Règlement du commerce pour la Confédération de l'Allemagne du Nord de 1869, § 32 wikisource
  2. ↑ voir Friedrich Schiller : Que peut réellement faire une bonne scène debout ? In : Benno von Wiese (Ed.) : uvres de Schiller. Volume 20, Weimar 1962, pages 87-100.
  3. ↑ Christoph Kohler : Pourquoi le théâtre ? Sur l'histoire des subventions théâtrales à Zurich (1890-1928). Cologne / Weimar / Vienne 2008 ; Nic Leonhardt : Dramaturgie picturale. Culture visuelle et théâtre au XIXe siècle (1869-1899). Bielefeld 2007 ; Frank Möller : Entre art et commerce. Théâtre citoyen au XIXe siècle. In : Dieter Hein, Andreas Schulz (Hrsg.) : La culture citoyenne au XIXe siècle. Éducation, art et cadre de vie. Munich 1996, p. 19-33.
  4. ↑ voir Jürgen Grimm : Le théâtre d'avant-garde de la France 1895-1930. Munich 1982, ISBN 3-406-08438-9 .

liens web

Commons : Histoire du théâtre  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Wikisource : Histoire du théâtre local  - Sources et textes complets

Littérature

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  • Joachim Fiebach : Les morts comme pouvoir des vivants. Sur la théorie et l'histoire du théâtre en Afrique. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1986, ISBN 3-7959-0503-6 .
  • Erika Fischer-Lichte : Brève histoire du théâtre allemand . A. Francke Verlag, Tübingen / Bâle 1993, ISBN 3-7720-1691-X .
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  • Georg Hensel : Horaire. Le guide de l'acteur de l'Antiquité à nos jours , Econ-List Taschenbuchverlag, Munich 2001, ISBN 3-612-26645-4 .
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