Histoire du théâtre en Asie

Alors que le théâtre occidental est soumis à la loi du changement de style et que de nouvelles formes sont rapidement adoptées, le théâtre asiatique a conservé des formes établies pendant des siècles. Même si le sens des danses s'est progressivement évaporé, elles étaient strictement basées sur des thèmes traditionnels, des personnages et des pratiques de performance et ne permettaient que des variations mineures. Cela n'a changé qu'au XXe siècle.

Chine

A la cour de l'empereur de Chine à l'époque de la dynastie Tang , un grand groupe d'acteurs était engagé dès le VIIIe siècle . Ici, les rituels et les formes de danse des nomades d'Asie centrale et du Nord ont fusionné avec les influences bouddhistes de l'Inde et de l'Asie du Sud-Est pour se répandre ensuite de la Corée au Japon. Des exemples individuels de pièces de théâtre de cette période sont également connus.

Opéra de Pékin à Guandong (2011)

Les pièces des XIIIe et XIVe siècles constituent le premier point culminant de la poésie dramatique en Chine. B. Le cercle de craie de Li Xingdao (Li Hsing-tao), qui s'est fait connaître en Europe par l'édition aux XIXe et XXe siècles. Les pièces de théâtre chinoises étaient et sont souvent sous l'influence des enseignements moraux de Confucius : les héros et leurs actes sont vénérés, la trahison ou l'infidélité punie, le respect des parents et des enseignants est requis. Le théâtre de marionnettes chinois et, en tant que forme spéciale, le théâtre d'ombres chinois ( píyǐngxì , 皮影戏) se sont développés à un niveau plus populaire . Sa capitale est Lingyuan dans la province du Liaoning , où 250 pièces ont été jouées. Au début du XIXe siècle (initialement dans les provinces, pas à Pékin), l' opéra de Pékin richement costumé s'est développé aux côtés d'autres styles régionaux, illustrant les mythes de la préhistoire et de l'époque impériale avec une variété de techniques artistiques et de combat.

Depuis le mouvement du 4 mai 1919, le théâtre chinois connaît des innovations fondamentales sous l'influence européenne. En particulier, les formes modernes de comédies musicales ( geju ,歌剧) sont devenues populaires en plus de l'opéra traditionnel ( xiqu ). De plus, le théâtre ou le drame occidental purement parlé ( huaju , 话剧) s'est répandu. Dans la tourmente et les bouleversements politiques du XXe siècle, les dirigeants politiques ont essayé à maintes reprises d'utiliser le théâtre à leurs propres fins et de créer une nouvelle culture. Par conséquent, le théâtre chinois a souvent un caractère interventionniste.

Un auteur moderne important est Lin Zhaohua (* 1936), dont les nombreuses œuvres (notamment en tant que metteur en scène au Théâtre d'art populaire de Pékin ) oscillent entre avant-garde expérimentale et réalisme. Ses œuvres Signal Alarm (1982), Bus stop (1983) et Wild Men (1985) marquent le début du théâtre expérimental chinois. Le héros de sa pièce historique "The Assassin" représente encore aujourd'hui les conséquences de la loyauté aveugle. Lin Zhaohua a également réalisé des comédies musicales comme Amadeus .

Depuis 1989, un théâtre commercial grand public a dominé, avec quelques pièces nationalistes. Diverses formes de théâtre parlé, de danse et documentaire s'affirment dans les niches.

Japon

Les origines du théâtre japonais remontent aux rituels magiques et aux fêtes cultuelles de la période pré-bouddhiste. Au 7ème siècle, des impulsions décisives sont venues de la culture courtoise chinoise avec les immigrants chinois, mandchous et coréens et le bouddhisme au Japon. Komagaku était le nom de la danse de Mandchourie et de Corée, qui était orchestrée avec des instruments à vent et à percussion, Togaku était le nom de la tradition chinoise et indienne, dans laquelle les instruments à cordes étaient également utilisés. La danse des masques Bugaku s'est développée à la cour de Kyoto , bien qu'elle ait perdu de son importance au XIIIe siècle avec la montée des samouraïs , mais a été cultivée par l'aristocratie en dehors du public jusqu'à après la Seconde Guerre mondiale.

Positions des acteurs dans le jeu Nō: acteur principal avec masque et éventail, deuxième acteur à droite devant, choeur assis à droite, orchestre en arrière-plan

Au 15ème siècle, Zeami Motokiyo et d'autres ont développé une forme de théâtre lyrique et mélodramatique basée sur le modèle chinois, la pièce bouddhiste Nō , à partir des performances cultes de la pantomime et de la danse . Le théâtre Noh est une forme d'art strictement stylisée qui est pratiquée avec beaucoup de sérieux depuis de nombreuses générations. Elle a fait des spécifications strictes pour le masque, la forme d'expression et l'orchestration de la performance ainsi que pour l'espace scénique, qui s'appliquent encore aujourd'hui. Les personnages principaux sont un joueur masqué et un adversaire non masqué. En outre, il y a la forme comique de Kyōgen avec des personnages maquillés sans masque, qui a été initialement jouée pendant les pauses dans le jeu Nō.

Depuis le début du XVIIe siècle, le kabuki séculier s'est développé avec des gestes et des improvisations partiellement chargés d'érotisme. Les femmes étaient initialement autorisées, mais plus tard jouées principalement par des hommes. Le théâtre de marionnettes Bunraku avec des personnages grandeur nature, qui a été remplacé par le kabuki au 19ème siècle, traite de sujets similaires . Le plateau tournant est utilisé depuis 1758.

Dans la période Meji à partir de 1868 et au 20e siècle , les influences européennes sont devenues de plus en plus perceptibles. Après la Seconde Guerre mondiale, un théâtre de danse avec des danseurs aux couleurs vives a été construit, basé sur la danse expressive allemande , mais peut également être considéré comme une réaction contre les importations culturelles occidentales. Le théâtre expérimental et amateur s'est développé depuis les années 1980.

Les auteurs importants étaient:

Corée

Talchum coréen

Les premières représentations "théâtrales" coréennes n'avaient pas d'intrigue réelle; ce sont surtout des danses qui montrent encore des influences chamaniques telles que la danse des masques Talchum , qui a également exprimé des critiques de l' érudition confucéenne , des histoires et des chants épiques, parfois improvisés et satiriques ( pansori ) ou des spectacles de cirque exécutés en plein air. Au tournant du 20e siècle, des pièces de variétés européennes sont arrivées en Corée. Le premier théâtre moderne, le Hyopyul-sa , a ouvert ses portes en 1902. Ici, des chanteurs et des batteurs ont joué des pansori. Pendant la domination coloniale japonaise de 1910 à 1945, le théâtre coréen nouvellement créé s'est approché de l'Occident et a tenté de se libérer de l'influence coloniale japonaise. Cependant, le décalage entre ce qui se passait sur la scène et la réalité sociale était important.

Spectacle Pansori au centre culturel de Busan

Depuis les années 1960, le théâtre Madang s'est développé dans ce qui est aujourd'hui la Corée du Sud , une forme de théâtre politisé dans laquelle les protestations étudiantes contre le gouvernement autoritaire ont également trouvé une expression. Pour des raisons politiques, Brecht a été reçu tardivement. L'auteur occidental le plus joué est Shakespeare . Aujourd'hui, la tradition théâtrale locale est de plus en plus utilisée. Dans le quartier de Séoul , Daehangno (Daehakro), une scène musicale et théâtrale indépendante dynamique et innovante a vu le jour depuis les années 1980.

L'Iran

L' ancien théâtre persan était un théâtre de cérémonie courtois qui servait à glorifier les héros et les légendes. Hérodote d'Halicarnasse en a déjà parlé.

L'une des formes les plus anciennes de théâtre est le Naqqāli , dans lequel les hommes et les femmes peuvent se produire en même temps. Il a également été joué dans des cafés devant un public mixte. Plus tard, diverses formes de théâtre se sont développées, du chant épique ou de la conférence au drame martyr religieux des chiites ( Ta'zieh ), qui est joué en plein air pendant une journée entière, au clown populaire ( Siah-Bazi ), le théâtre d'improvisation. Ru Howzi et l'Ombre et spectacle de marionnettes.

"Le ministre de Lankaran" est la première pièce iranienne à être écrite dans le style du théâtre occidental. Il a été écrit en azerbaïdjanais au milieu du XIXe siècle par Mirza Fathali Akhundzadeh , qui a grandi dans la partie russe de l'Azerbaïdjan et connaissait la littérature européenne, et l'a traduit en persan par Mirza Jafar Gharachehdaghi. La révolution islamique a initialement perturbé de nombreuses traditions culturelles. Aujourd'hui, les œuvres européennes sont très populaires en Iran et, comme le mouvement de la performance moderne, attirent souvent plus de téléspectateurs que les représentations traditionnelles iraniennes. Les censeurs veillent à ce que les femmes portent le foulard et ne touchent pas les hommes sur scène, mais elles interviennent rarement en termes de contenu.

Inde

Les premières approches se retrouvent déjà dans la littérature védique ( 1500 avant JC - 500 avant JC ) sous la forme de scènes de théâtre de marionnettes de la vie quotidienne. Les représentations ultérieures ont eu lieu principalement sous forme de spectacles d'ombres ou de marionnettes. Le Kutiyattam , une forme de théâtre de temple dans lequel un commentaire stupide improvisé sur l'action, a été transmis en grande partie inchangé depuis les temps anciens de l'Inde .

Le théâtre sanskrit classique avec des acteurs est né vers le début du IIe siècle. Il a travaillé sur des sujets de l'épopée indienne, qui ont été élargis pour inclure des thèmes folkloriques, et ont également influencé Goethe et le romantisme allemand. Cependant, de nombreuses pièces n'ont été redécouvertes qu'au XXe siècle. Le nataka (jeu de danse) préfère les tissus épiques, tandis que le prakarana représente des tissus non traditionnels. Les deux sont de la comédie ; il n'y a pas de véritable drame ni même de tragédie en Inde - le héros de la pièce ne doit pas sombrer. Les formes importantes de représentations théâtrales sont le Ramlila Folk Theatre et le South Indian Sanskrit Theatre Kutiyattam .

Danseurs ras lilas dans le style Manipuri

Pendant la période coloniale, sous l'influence anglaise, un théâtre bourgeois s'est développé, qui est joué dans des théâtres de style européen. Jusque dans les années 1960, le théâtre d'auteur moderne s'inspirait de plus en plus de modèles occidentaux. Depuis les années 1970, on assiste à un essor du théâtre expérimental et de rue avec des thèmes sociaux et politiques dont les racines remontent en partie à la rébellion contre les Anglais. Mais il existe encore de nombreuses formes de théâtre avec un fond religieux et rituel qui sont jouées dans la rue avec des scènes mobiles ou des rideaux, comme Ras lila .

Les auteurs bien connus étaient:

  • Bhāsa , auteur de la première pièce traditionnelle en sanskrit (IIe / IIIe siècle?)
  • Kalidasa , poète de la cour du début du Ve siècle, principal représentant du théâtre sanscrit classique, joue: Shakuntala d'après des textes du Mahabharata , Urvashi d'après des textes des Veda
  • Bhavabhuti (7e ou 8e siècle), pièces: Mahaviracarita (La vie du grand héros), Malatimadhava (Malati et Madhava)
  • Rabindranath Thakur (1861–1941), Pièces: Chitra , la poste , le roi de la chambre noire
  • Badal Sakar (1925-2011), un pionnier du théâtre de rue qui a également travaillé comme urbaniste au Nigeria et en Angleterre, a écrit en bengali et était surtout connu pour Ebong Indrajit (Also Indrajit, 1963).
  • Safdar Hashmi , pionnier du théâtre politique de rue, assassiné en 1989

Pakistan

Le théâtre dans ce qui est aujourd'hui le Pakistan est influencé par les théâtres traditionnels persans et indiens de l'époque moghole . Des romans comme Heer Ranjha de Wariz Shah (1722–1798) sont encore très populaires aujourd'hui. Les pièces de théâtre modernes en ourdou se sont développées pendant la période coloniale britannique à partir du milieu du XIXe siècle. Ces derniers temps, le théâtre d'improvisation a également gagné des adeptes. Un centre du théâtre est Lahore , où même les cinémas sont en train d'être convertis en théâtres aujourd'hui.

Indonésie

Poupées Wayang du centre de Java: scène du mariage d' Irawan , une figure du Mahabharata . Milieu du 20e siècle

Comme Wayang est défini comme la combinaison de la marionnette et de l'improvisation, de la danse et de la musique qui sont originaires des premiers jours des religions locales animistes, mais qui ont été utilisées par les premiers prêtres hindous indonésiens comme un instrument de conversion.

Dans les années 60 et 70, un théâtre indonésien moderne a été créé, qui s'est combiné avec des éléments du théâtre traditionnel (itinérant). Umar Kayam (1932–2002) a été l'un des pionniers du théâtre et de la télévision moderne en Indonésie . Mais il n'y a toujours pas de salles modernes. Il se joue dans les salles de sport ou en plein air. En raison de «l'arabisation» de l'islam indonésien, l'utilisation de masques et de costumes traditionnels est désormais de plus en plus hostile.

Myanmar

Alors que les marionnettes à bâton et en particulier les marionnettes d'ombre dominent dans d'autres pays d'Asie du Sud-Est, des marionnettes à cordes (marionnettes) peuvent être trouvées au Myanmar. Le théâtre de marionnettes birman Yoke thé diffère des théâtres de marionnettes des pays voisins. Ses origines remontent au 15ème siècle. En tant que théâtre itinérant, il a toujours servi à véhiculer l'éthique bouddhiste. Le théâtre de marionnettes atteint son apogée sous la dynastie Konbaung (1752–1885), après quoi il perd rapidement de son importance. Jusqu'au 20e siècle, seuls les hommes étaient autorisés comme chanteurs et marionnettistes.

Après l'indépendance de la Birmanie en 1948, elle a été utilisée comme moyen de renforcer le sentiment national et, depuis le coup d'État militaire de 1988, pour l'éducation politique. Aujourd'hui, il ne mène qu'une existence ténébreuse en concurrence avec le cinéma et les films vidéo, mais il est à nouveau cultivé dans les lieux touristiques.

Thaïlande

Il existe de nombreuses formes principales dans le théâtre traditionnel thaïlandais : Khon est une danse de masque dans laquelle des scènes de l' épopée nationale Ramakian (à l'origine uniquement à la cour royale) ont été exécutées. Lakhon Nok est le nom d'une forme de drame de danse plus vivante, laïque et folklorique du royaume d'Ayutthaya qui raconte des histoires locales. (Aujourd'hui, les feuilletons télévisés sont également appelés ainsi .) Les intermèdes de danse ne servent qu'à augmenter considérablement l'action. Le Lakhon Nok s'est développé à partir du Lakhon Jatri, la plus ancienne forme de drame de danse qui tourne autour de la personne de Bouddha . Manohra est le nom d'une épopée de danse folklorique du sud de la Thaïlande qui appartient au type Lakhon Jatri. Le Lakhon Bassak est venu du Cambodge au 20ème siècle et est également influencé par l'Opéra de Pékin. Le Lakhon Lek est un théâtre de marionnettes traditionnel, le Nang Talung une forme de jeu d'ombres que la population rurale du sud utilisait pour se divertir les jours de fête ou lors de fêtes de famille. Nang Yai est un jeu d'ombres au centre.

Cambodge

Le théâtre du Cambodge date de l'époque de l'ancien empire khmer , mais a été fortement influencé par les modèles thaïlandais au 19ème siècle. À la cour royale, le théâtre de danse était cultivé sous la forme du raffiné Lakhon Preah Reach Trop . La danse du masque Lakhon Khol est un peu plus simple . Le dramatique Lakhon Pol Srey n'est dansé que par des femmes. Lakhon Nang Sbek est similaire à l'ancien théâtre d'ombres khmer Sbek thom joué avec des plaques de figurines , qui ont également influencé le théâtre d'ombres thaïlandais. Yike est un théâtre populaire qui dépeint des épisodes de la vie de Bouddha.

Vietnam

Une forme d'art traditionnelle qui n'existe au Vietnam que depuis environ 1000 ans est le théâtre de marionnettes sur l'eau , dans lequel des acteurs secrets avec de longs bâtons manipulent des marionnettes sur l'eau qui agissent au-dessus de la surface de l'eau. Les nouvelles formes de théâtre et de théâtre musical sont influencées par celles des pays voisins, la Chine , la Thaïlande et le Cambodge .

Littérature

  • Beth Osnes, Sam Gill: Agissant: une encyclopédie internationale. ABC Clio 2001.

liens web

Preuve individuelle

  1. ↑ Fred Mayer, Thomas Immoos: Théâtre japonais. Zurich 1975, p. 48.
  2. ↑ Bernd Eberstein: Le théâtre chinois au 20e siècle. Wiesbaden 1983.
  3. ↑ Informations biographiques sur www.german.china.org.cn (2006)
  4. ↑ Sabine Heymann, Christoph Lepschy, Kefei Cao (éd.): Théâtre contemporain en Chine. Berlin 2017.
  5. ↑ Fred Mayer, Thomas Immoos 1975, p. 49 et suiv.
  6. ↑ Fred Mayer, Thomas Immoos 1975, p. 193 et ​​suiv.
  7. ↑ Miy He Kim: Actes et scènes: drame occidental au théâtre coréen. (Série d'art contemporain coréen 8). Hollym: Séoul 2013.
  8. ↑ Site du patrimoine mondial de l'UNESCO de Naqquali (depuis 2011)
  9. ^ Théâtre de marionnettes au Myanmar
  10. ↑ Théâtre de marionnettes birman sur www.about-africa.de