Théâtre romain antique

Théâtre romain de Bosra ( Syrie )

La culture romaine a fait de gros emprunts de la période hellénistique , qui ont principalement affecté les idéaux éducatifs. Ainsi, au 1er siècle avant JC Les pièces de théâtre, qui constituaient une partie essentielle de la littérature grecque, sont devenues de plus en plus populaires dans la sphère d'influence romaine. Les premières représentations théâtrales à Rome ont eu lieu dès 364 avant JC. Aux jeux publics ( ludi publici ) en l'honneur des dieux. En raison du caractère à l'origine religieux , les pièces de théâtre ont été jouées à proximité immédiate d'un temple des dieux. La raison des représentations théâtrales était une épidémie antérieure et les jeux étaient désormais censés représenter une offrande aux dieux. Cette nouvelle forme de divertissement devint rapidement très populaire auprès des Romains et put rapidement s'imposer. 240 avant JC Les tragédies et les comédies grecques ont d'abord été traduites en latin (et adaptées aux goûts du public romain). Depuis lors, une distinction a été faite entre les ludi Graeci ("jeux grecs" basés sur le modèle grec) et les ludi Romani ("jeux romains").

Confort et équipement des systèmes de théâtre

Jusqu'au milieu du IIIe siècle avant JC Les «complexes théâtraux» romains étaient limités à de simples structures en bois qui ont été enlevées immédiatement après leur utilisation. Cela comprenait un podium, des bancs pour les spectateurs et parfois une tribune.

Au milieu du IIe siècle avant JC À la suite d'une résolution du Sénat, il fallait même se contenter de la scène pour les acteurs tandis que le spectateur devait se lever. Cette décision inhabituelle reposait sur la crainte des sénateurs que les Romains puissent devenir plus doux (pour le combat et l'imagination d'un vrai romain) avec trop de détente (puisqu'ils ne siègent qu'au théâtre) lors des jeux publics. Donc la déclaration officielle du Sénat.

La raison principale, cependant, était l'attitude critique de nombreux sénateurs envers les événements, qui considéraient cette forme de divertissement en raison de son origine grecque et de son contenu souvent obscène (en particulier le mimus et l' atellane ) comme immorale et moralement répréhensible et tentaient d'abolir il.

La réputation des Grecs à Rome s'améliore depuis les campagnes de conquête (Ier siècle avant JC) . De nombreux philosophes grecs , professeurs de discours et autres artistes, y compris des acteurs et des poètes de théâtre , se sont rendus à Rome.

Le désir du luxe grec était particulièrement évident chez les jeunes Romains. En cela, cependant, les politiciens ont vu une contradiction avec les anciennes vertus: l'obéissance et le célibat (correspondant aux mores maiorum ), qui représentent la base du pouvoir de l' aristocratie romaine . Les sénateurs ont vu la moralité et la discipline ainsi que leur propre pouvoir menacé. Tant que cette opinion était répandue, la construction d'un théâtre à Rome était tout simplement impensable.

Néanmoins, il y avait aussi beaucoup de gens dans tous les groupes de population romains qui admiraient et soutenaient la culture grecque presque fanatiquement, de sorte que le nombre de jours de festival pendant lesquels des pièces de théâtre étaient montées augmentait régulièrement.

On sait que 55 avant JC Chr. Pompey a fait monter la première scène permanente. Ce théâtre de Pompée , nommé d'après lui, faisait partie d'un grand complexe près du Tibre , qui contenait également un sanctuaire dédié à la déesse Vénus .

architecture

Théâtre à Merida , Espagne

L'auditorium ( cavea ) se composait de rangées semi-circulaires et montantes de sièges avec plusieurs entrées ( vomitoria , singulier vomitorium , von vomere , `` craché '', car vu de la scène, il semble que le vomitoria crache le public). On pourrait passer aux sièges individuels par des couloirs ( praecinctiones ) et des escaliers. Les blocs d' audience individuels ( cunei , cuneus singulier , «coin») étaient séparés les uns des autres par des couloirs. À l'extrémité supérieure de l'auditorium, il y avait souvent une galerie couverte ou un portique (portique) . Par temps très chaud, il était également possible de fixer une voile solaire (velarium) sur les rangées de sièges, avec des ancrages sur le mur extérieur à la hauteur de la galerie.

Les sièges étaient répartis en fonction du statut politique ou économique, c'est-à-dire social du visiteur: les sénateurs ou autres membres de haut rang du gouvernement étaient soit assis dans l' orchestre , le niveau en demi-cercle directement devant la scène, soit trouvaient de l' espace dans des loges surélevées (tribunalia) sur les côtés de la cavea . Ils avaient même des entrées spéciales: aditus maximi , qui longeait le complexe de la scène et se déversait dans l' orchestre de deux côtés . Les 14 rangées suivantes des tribunes étaient réservées aux équites . Pour les autres rangées de sièges, les citoyens ordinaires pouvaient choisir librement le siège.

Le complexe scénique se composait de la salle de scène (scaena) et de la scène proprement dite (pulpitum) . En dessous, il y avait diverses machines de levage et d'abaissement dans une autre pièce. Il y avait un toit au-dessus de la scène pour la protéger des intempéries; elle avait souvent trois étages et était magnifiquement décorée de colonnes , de fenêtres et de niches . Tout le reste nécessaire pour le théâtre était dans la salle de scène.

À ce jour, un grand nombre de théâtres romains, dans divers États, peuvent être vus dans toute la Méditerranée. Les théâtres de Merida ( Espagne ), Orange ( France ), Aspendos ( Turquie ), Bosra ( Syrie ), Amman ( Jordanie ), Césarée ( Israël ), Thugga ( Tunisie ), Leptis Magna et Sabrata en Libye et sont particulièrement bien conservés en Libye. Rome .

Genres théâtraux

Genres de comédie

Les premières formes de comédie romaine comprenaient le mimus et l'atellane. Les contenus vulgaires et obscènes sans intrigue dramatique sont typiques de ces deux genres: les amours, l' adultère , les stupides country folk, le naufrage, le meurtre et la tricherie, les gifles, les coups de pied, les combats, les grimaces idiotes et les poursuites forment le répertoire standard habituel des deux genres.

Mimus (depuis le IIe siècle avant JC)

La langue typique du mimus utilisait parfois une certaine licentia verborum , une exubérance linguistique, et se composait d'un vocabulaire direct et populaire , auquel s'ajoutaient des expressions obscènes et grossières. De l' écrivain mime Publilius Syrus , dont les mimes ont tous été perdus, il existe une collection d'environ 700 one-liners, les soi-disant Sententiae, qui, d'autre part, ont été écrits en mètre iambique ou trochaïque.

Les sujets pourraient bien être résumés sous le terme collectif moderne de «sexe et crime»: il s'agissait souvent de relations amoureuses, de mariage et d'adultère, mais aussi de «tragiques» tels que les naufrages, la mort , l' empoisonnement et diverses fraudes, de sorte que cela conduit parfois aux poursuites, aux combats et aux grimaces idiotes sont venus. Les allusions aux problèmes politiques actuels et aux personnes sont attestées dans les fragments de mimus. Surtout le poète mime Decimus Laberius a pris le milieu du Ier siècle avant JC. Chr. Ordonnances et actes répétés du célèbre Gaius Julius Caesar sur le grain. Était également la parodie des mythes populaires (en particulier Jupiter) et les amours des dieux héros parodiés. Les poètes qui réussirent dans ce sens furent Lentulus et Hostilius .

Comme les pièces ne différaient guère en termes de contenu, les acteurs ont pu les interpréter de manière routinière et assez professionnelle et ont permis de nombreux intermèdes et improvisations spontanés . Aujourd'hui, seuls des fragments du latin mimus sont connus, tandis que des scènes entières du mimus grec - conservées sur des papyri de l' Oxyrhynchos égyptien - ont été transmises.

Ces bouffonneries d'une demi-heure à une heure pourraient être mises en scène avec relativement peu d'effort, car un ensemble ne se composait que de quelques acteurs. Les acteurs mimes du deuxième, troisième et quatrième rang ( secundarum , tertiarum , quartarum ) sont attestés dans les inscriptions et la littérature . Deux d'entre eux étaient des acteurs de personnages , l'autre représentait le type de stupidus (le stupide , reconnaissable au crâne rasé) .Le parasite connu de la comédie romaine de Plaute et Térentius se retrouve également dans le mimus. En fonction des possibilités financières, d'autres acteurs ainsi que des figurants et des acteurs par lots pourraient être ajoutés.

L'acteur principal du mimus a exigé une soumission complète de ses collègues, afin qu'ils puissent même avoir à jouer pire pour ne pas voler la vedette. Les mimi (acteurs de mimus) ne portaient pas de masques, ce qui exigeait encore plus leurs qualités artistiques dans les expressions faciales et les gestes . Un mimus comprenait également des parties de prose , des numéros de chanson et des interludes de danse .

Depuis le 1er siècle avant JC C.-B. Les actrices de mime (mimae) sont également documentées dans la littérature, mais on peut supposer que les actrices de mime sont apparues avant cette époque.

Atellans (atellana fabula)

Cette forme de comédie , originaire de Campanie , était étroitement liée au sein folklorique dorique des Phlyaks dans le sud de la Grèce et tire probablement son nom du fait qu'elle aurait été interprétée pour la première fois par des acteurs de la ville des Oscars d' Atella. .

L' ensemble était composé de types fixes marqués par des masques distinctifs . Une identification exacte des masques qui nous sont parvenus avec les types individuels des atellans doit rester une spéculation, cependant, car ces masques ne sont pas étiquetés et aucune description n'a été conservée dans la littérature romaine.

  • Maccus , le stupide, est à plusieurs reprises trahi et ridiculisé par les autres. Dans la recherche moderne, son masque a été caractérisé par un nez crochu, une tête chauve, une bouche entrouverte avec seulement quelques dents et une expression faciale muette.
  • Bucco (de bucca = joue) n'est pas beaucoup plus intelligent . Il est un "héros de la bouche" potelé et potelé et doit donc souvent prendre des gifles au visage pour amuser le public.
  • Manducus , «le mangeur» (aussi dossen (n) us ) se caractérise par l'oubli, mais aussi par une certaine ruse paysanne.
  • Même Pappus , un vieil homme lubrique et avare, n'est pas beaucoup plus intelligent que ses copains.

La langue de l' atellane se distingue également par sa grossièreté linguistique. De plus, il y a une augmentation de la gesticulation pour tout exagérer et le rendre ridicule. Là encore, seules des parties sont conservées, mais aussi quelques titres pouvant fournir des informations sur le contenu.

Les sujets de l' atellane sont souvent des situations quotidiennes, avec les différents types fixes glissant dans les métiers les plus variés, mais aussi des contenus érotiques et des événements familiaux tels que les mariages et les décès avec litiges sur l' héritage sont à l'ordre du jour. Comme pour le mimus, la parodie du mythe est également très populaire ici. Souvent, les poètes ont eu recours au contraste urbain-rural, par lequel toute la vie rurale était ridiculisée et ridiculisée et les citadins pouvaient se sentir bien supérieurs. Cela devient clair à travers le dialecte «paysan» grossier, souvent vulgaire utilisé par les acteurs.

Après la période de floraison entre 100 et 80 avant JC La popularité de l' atellane a progressivement diminué, tandis que le mimus devenait de plus en plus populaire et - avec le théâtre de danse de la pantomime - dominait les scènes de théâtre jusqu'à la fin de l'Antiquité .

Fabula palliata et fabula togata

Au 3ème siècle avant JC Le drame de l'art grec est devenu connu à Rome :

La fabula palliata était une comédie basée sur le modèle grec. Les modèles grecs de la «nouvelle comédie attique» ont été simplement traduits en latin et adaptés aux goûts du public romain. Les thèmes et les lieux, cependant, sont restés des décors grecs avec du matériel grec - les joies et les peines d'un monde petit-bourgeois. Avec la fabula palliata , le théâtre romain atteint son apogée artistique.

Une forme particulière de la comédie romaine est la fabula togata , dans laquelle le lieu et le sujet de la comédie sont transférés sur le territoire italien et qui - à part le style - ne reposait sur aucun modèle grec direct (fabula togata, = "comédie en Costume romain "par toga / fabula palliata =" Comédie en costume grec "de pallium = manteau).

Vingt comédies nous sont parvenues de Plaute (250 à 184 avant JC) et six de Terence (vers 195-159 avant JC).

Genres de tragédie

La tragédie romaine classique était basée sur le drame de l'art grec , mais présentait une forme romaine spéciale: fabula praetexta (= tragédie en costume d'État romain), dans laquelle les acteurs apparaissaient comme des héros romains dans le prétexte de toge aux lignes violettes .

La tragédie traditionnelle basée sur le modèle grec était perçue comme étrange et démodée à l' époque impériale , ce qui est principalement dû aux costumes particuliers et aux masques sinistres et laids avec de grandes bouches.

Le contenu des drames, qui a duré plusieurs heures, était également trop exigeant et difficile à digérer et était donc fortement mis en danger par la concurrence des combats de gladiateurs et des courses de chars et de la comédie populaire plus légère.

On peut se demander si les tragédies de Sénèque (4 avant JC - 65 après JC) étaient encore écrites pour la scène ou conçues comme de purs drames de lecture, puisque de nombreux passages pourraient également être récités isolément.

Afin de rester compétitive, la tragédie s'est appuyée sur des équipements particulièrement étendus et élaborés pour attirer le public. Des chevaux et des charrettes, même des navires entiers, sont apparus sur la scène, de sorte que l'accent a été de plus en plus déplacé du contenu vers la vue de la performance. À long terme, cependant, des compagnies aussi coûteuses ne pouvaient pas être maintenues, il n'est donc pas surprenant que la tragédie classique ait complètement disparu des programmes de théâtre à Rome dans la première moitié du Ier siècle après JC.

C'était la fin des ludi Graeci , tandis que les ludi Romani pouvaient continuer leur avance triomphante. Les atellans, et en particulier les mimus , ont continué à être populaires. Dans une réforme radicale, qui devrait rendre la tragédie moins profonde et donc plus «appétissante», et aussi offrir plus pour les yeux, plus de tension et de surprises, la pantomime (aussi: saltica fabula ) est apparue .

Pantomime

En l'an 22 avant JC L'acteur Iulius Orpheus Pyladis a opéré un changement décisif en séparant la conférence du mouvement dans la tragédie. Un seul acteur, chacun masqué et costumé différemment, qui a assumé tous les rôles, a joué du matériel historique ou mythologique dans une séquence de scènes solos avec des intermèdes de danse .

Il ne prononça pas un mot ( pantomimus = «celui qui imite tout»), mais était accompagné d'un chœur , qui récitait le texte, et d'un orchestre , sur l'histoire duquel la pantomime «dansait», pour ainsi dire. (C'est pourquoi cette forme de représentation s'appelait aussi saltare = danse).

Afin d'éviter l'ennui, un point culminant a suivi l'autre. Les longs dialogues à l'origine de la tragédie ont été radicalement raccourcis et des passages "ennuyeux" laissés de côté, laissant une série de scènes pleines de tension dramatique et d'émotions les plus fortes. Puisqu'on s'est limité au spectaculaire et au déjà connu ou accepté par le public, les mêmes chansons (cantica) sont apparues encore et encore , qui ont progressivement évolué vers des chansons folkloriques . Il s'agissait moins d'un texte sophistiqué que d'une mélodie accrocheuse avec des «airs accrocheurs».

Les poètes de ces livrets n'avaient donc pas une réputation particulièrement bonne parmi leurs collègues poètes. Néanmoins, de nombreuses épopées telles que B. Lucan ou Statius y ont été rétrogradés par manque d'argent, car le salaire était très bon.

Les thèmes provenaient principalement de la mythologie grecque et de l'histoire du monde et étaient épicés avec autant de sang et de drame que possible.

Exigences pour la pantomime: Contrairement au clown des collègues du mimus , la pantomime a toujours fait l'objet de vives critiques de son public. Il devait être extrêmement flexible et être capable d'improviser à tout moment, car il devait généralement jouer plusieurs rôles complètement opposés en même temps. Pour ce faire, il n'a changé le masque qu'à l'extérieur.

La stature externe du danseur était également importante, son corps devait correspondre au «juste milieu» pour qu'il puisse assumer avec souplesse tous les rôles et n'était pas déjà déterminé par son corps. C'est pourquoi les mimes ont suivi un régime strict et ont parfois utilisé des émétiques pour ne pas prendre de poids. Pour ce faire, ils suivaient régulièrement un entraînement intensif au mouvement. Mais aussi un bon talent intellectuel était une condition préalable, une excellente mémoire, un excellent jugement ainsi qu'un sens de la poésie et de l'harmonie et une solide connaissance mythologique afin de pouvoir interpréter correctement le matériau. C'est donc le haut niveau artistique de la pantomime, qui a raconté l'histoire avec seulement quelques outils à travers ses compétences de performance, ses gestes et sa langue des signes , qui a rendu ce genre si attrayant.

Théâtre

Les acteurs communs et leurs droits

Les troupes par intérim étaient principalement constituées de citoyens de villes étrangères, d' esclaves ou d' affranchis , i. H. composé de personnes qui n'avaient pas ou seulement des droits civils romains partiels. Parfois, cependant, les citoyens romains nés libres peuvent également être reconnus comme des acteurs. Sa vie était modeste et calme et a été marquée par un écart clair entre représenter et être, ce que le philosophe Sénèque a très clair: les héros orgueilleux et audacieux sur les scènes sont en réalité des esclaves et affamés.

En raison de la composition des troupes de théâtre et du contenu parfois obscène des pièces de théâtre, le statut de l'acteur n'était généralement pas particulièrement respecté. Dans la Rome antique, les acteurs étaient souvent assimilés à des soldats licenciés déshonorants , des coupleurs , des voleurs et des escrocs - des actrices avec des prostituées et des hetaerae - et devaient compter avec des punitions plus sévères que les personnes «ordinaires» pour un crime, car leurs droits civils étaient sévèrement restreints.

La loi lex Iulia de adulteriis coercendis autorisée z. B. un citoyen romain qui a surpris sa femme au lit avec un acteur, le tuant immédiatement sans attendre une enquête judiciaire par la suite. La condition préalable, cependant, était que le mari soit sui iuris , c.-à-d. H. n'était plus sous «l'autorité paternelle». Si ce n'était pas le cas, le mari faisait face à un procès pour meurtre.

Les fonctionnaires étaient autorisés à châtier les acteurs à tout moment, n'importe où. Cette ancienne réglementation n'était que quelque peu restreinte par Auguste . Dès lors, les châtiments ne pourront être exécutés que pendant les saisons et au sein du théâtre.

C'était encore plus difficile pour les actrices, qui étaient souvent comparées à de simples prostituées. Le fait qu'une femme condescende à des actes obscènes, comme on les attribuait (parfois à tort) au contenu des pièces de mime, était considéré comme définitivement répréhensible. Les auteurs chrétiens et les pères d'église en particulier (comme Jean Chrysostome ) se sont insultés contre Miminnen et y ont vu un danger pour la vie de famille des bons chrétiens.

notoriété

Néanmoins, il y avait parfois une grande admiration, parfois même fanatique, des acteurs individuels: parfois un acteur était même honoré en se voyant accorder des droits civils, par une statue, une inscription ou une grosse somme d'argent.

Occasionnellement, les interprètes de mime de l' époque impériale ont atteint un véritable culte des stars , qui ont su se distinguer sans égal dans leurs apparitions en solo devant un large public. Une bonne pantomime pourrait et demanderait un salaire maximum. Pyladis , l'inventeur de la pantomime , a été payé si cher que, dans la vieillesse, il était si riche qu'il pouvait organiser lui-même des pièces et financer la prochaine génération d'artistes.

Nero , qui aimait réciter des tragédies lui-même, a dépensé beaucoup d'argent pour promouvoir les arts et a donné plus de deux milliards de sesterces à ses favoris, dont de nombreux acteurs. Cependant, son successeur Galba a exigé neuf dixièmes de ce remboursement des bénéficiaires, car le Trésor public avait fait faillite à cause des dépenses de Nero. Néanmoins, les empereurs suivants sont restés assez permissifs envers les acteurs pour des raisons de publicité, seul Marc Aurèle a tiré les freins en limitant les honoraires des acteurs.

Les principaux acteurs ne se portaient donc généralement pas mal. Bien qu'ils appartenaient à un groupe marginal avec une réputation généralement mauvaise, ils n'avaient ni soucis financiers ni peur de l'ostracisme personnel. Ceci est également prouvé par l'inscription grave de l'acteur mime Vitalis du IIe siècle avant JC. Chr.:

"Grâce à son art, il était connu dans le monde entier et avait ainsi gagné une belle maison et une grande fortune."

Les grandes pantomimes étaient de véritables stars au sens actuel du terme, adorées de toutes les classes et populaires même dans les cercles les plus élevés. Cela est particulièrement vrai des pantomimes, car cet art était considéré comme plus sérieux et exigeant et était donc plus respecté dans les classes supérieures que le mimus , qui à son tour attirait ses plus grands partisans des classes inférieures, mais pas exclusivement. Le public était toujours mélangé à tous les spectacles.

Scandales

Parfois, les acteurs (et leurs partisans) étaient violemment au-dessus des brins, de sorte que Tibère se sentait obligé d'expulser toutes les pantomimes de Rome en 23 après JC à cause des troubles et des émeutes. Son successeur Caligula , qui était lui-même un danseur de pantomime enthousiaste, a ramené les artistes à Rome.

Lors des représentations théâtrales, il y avait souvent des agressions et des bagarres entre fans . La raison de ces «scandales de théâtre» était la formation de parties de théâtre ou de «fan clubs» qui applaudissaient fortement leurs favoris respectifs.

Nero a embauché de grands groupes d'applaudisseurs pour ses propres performances, qui devraient lui donner des applaudissements et le soutenir dans son chant afin qu'il ne s'embarrasse pas, ce qui était très coûteux. Parce qu'il aimait lui-même regarder les émeutes entre les amateurs de théâtre de son menti honoraire et s'impliquait, les officiers et soldats responsables de la paix restaient impuissants.

Posséder des acteurs et des jokers pour leur propre amusement peut avoir été un symbole de statut dans les classes supérieures. Ceux qui pouvaient se le permettre, comme Ummidia Quadratilla , une riche dame issue d'une famille noble (décédée vers 110 après JC), gardaient tout un casting d'acteurs.

On disait parfois que les femmes mariées des classes supérieures avaient des relations avec des acteurs. L'une de ces pantomimes admirées était la belle et scandaleuse Mnester . Caligula aurait eu une relation homosexuelle avec lui, qu'il vivait également en public. L'accusation d'une relation avec un acteur ou une actrice est un topos permanent dans la littérature romaine antique , qui devrait servir à dénigrer la personne en question et donc toujours la traiter avec certaines réserves. En outre, Mnester avait secrètement plusieurs relations avec des femmes mariées de la classe supérieure, y compris Poppaea Sabina (selon Tacitus la «plus belle femme de Rome»), avec qui il a secrètement rencontré la nuit dans la maison de quelqu'un qui savait. Lorsque l'adultère des deux a été révélé, le nouvel empereur Claudius a fait tuer l'aide. Mnester lui-même sortit de l'affaire sans mal et entra dans une nouvelle liaison avec Valeria Messalina , l'épouse de l'empereur, de tous les peuples. Apparemment, il a été forcé de le faire par elle. La relation entre les deux était bien connue mais a été initialement ignorée par l'empereur. Mnester n'était pas le seul amoureux de Messaline, cependant, et lorsque Claudius s'est finalement cassé le col, dans les années 46 et 47, il a fait exécuter tous les anciens amants de sa femme, y compris Mnester, malgré ses promesses d'innocence. Messaline elle-même a été tuée par intrigue peu de temps après.

À l' époque de Domitien , vivait la pantomime tout aussi scandaleuse de Paris, qui avait également noué une relation avec l'impératrice. Domitian l'a fait assassiner dans la rue en 83 après JC. Lorsque ses fans ont spontanément distribué des fleurs et des parfums sur le lieu de sa mort en signe d'admiration, l'empereur a menacé de les exécuter aussi, mais est resté impuissant contre une inscription grave que Martial avait écrite en l'honneur de l'artiste mort.

L'alignement des jeux

Les Ludi publici faisaient partie intégrante du calendrier romain des événements et étaient organisés les jours fériés et financés par des empereurs ou de riches fonctionnaires. Sur les 77 jours réguliers du calendrier des festivals à l'époque d' Auguste , 56 étaient réservés aux représentations théâtrales. Le nombre de jours de fête a augmenté de plus en plus, de sorte qu'au milieu du 4ème siècle après JC 102 de 176 jours de fête sont tombés au théâtre. En outre, il y avait quelques spectacula irrégulières , qui étaient principalement financées par des particuliers, mais se limitaient principalement aux courses de chars et aux combats de gladiateurs . Néanmoins, le nombre de représentations théâtrales est resté au premier rang. La raison en était entre autres. le coût financier comparativement faible d'une représentation théâtrale par rapport aux sommes astronomiques dévorées par les appâts d'animaux et les combats de gladiateurs au Colisée .

Les ludi publici étaient là pour tout le monde et étaient donc gratuits. Mais l'événement ludi n'incluait pas seulement les performances sur scène ou dans l'arène, mais aussi le souci du bien-être physique du public: Caligula en particulier s'est fait connaître en distribuant des repas gratuits. Le théâtre romain se caractérisait principalement par son jeu varié. Cela est dû au fait que, contrairement à Athènes classique, il y avait un large éventail de divertissements à Rome. Il fallait aussi divertir beaucoup de monde. Les représentations théâtrales sont devenues de plus en plus unilatérales dans leurs efforts pour attirer les téléspectateurs. Souvent, ils n'étaient rien de plus que des farces de mauvaise qualité qui ne promettaient qu'un divertissement rapide et vulgaire.

Voir également

Littérature

  • Richard C. Beacham: Le théâtre romain et son public . Harvard University Press, Cambridge MA 1992, ISBN 0-674-77913-4 .
  • Peter Connolly , Hazel Dodge: La ville antique. La vie à Athènes et à Rome . Könemann Verlag, Cologne 1998, ISBN 3-8290-1104-0 .
  • Florence Dupont: Aristote ou le vampire du théâtre occidental. Allemand par Kerstin Beyerlein. Alexander Verlag , Berlin 2018, ISBN 978-3-89581-456-3
  • Evelyn Fertl: Des muses, des mimes et des filles légères ... L'actrice dans l'antiquité romaine . Braumüller, Vienne 2005, ISBN 3-7003-1516-3 ( Blickpunkte 9).
  • Alexander Puk: Le système de jeu romain de la fin de l'Antiquité. de Gruyter, Berlin 2014, ISBN 978-3-11-033745-7 ( Millennium Studies 48 ).
  • Jürgen Söring (Ed.): Le théâtre antique et sa réception . Hommage à Walter Spoerri . Lang, Francfort-sur-le-Main et al. 1994, ISBN 3-631-47280-3 .
  • Carl W. Weber : pain et jeux. Divertissement de masse comme politique dans la Rome antique. Édition sous licence Manfred Pawlak Verlagsgesellschaft mbH, Herrsching 1989, ISBN 3-88199-639-7 .
  • Magnus Wistrand: Divertissement et violence dans la Rome antique. Les attitudes des écrivains romains du premier siècle après JC Acta Universitatis Gothoburgensis, Göteborg 1992, ISBN 91-7346-255-1 ( Acta Universitatis Gothoburgensis - Studia Graeca et Latina Gothoburgensia 56).

liens web

Commons :  album de théâtre antique avec photos, vidéos et fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ^ Weber (1989): Pain et jeux , p. 160f