Théâtre de la Grèce antique

Le Dionysostheater d' Athènes après des rénovations à l'époque romaine, comme un dessinateur l'imaginait en 1891.

Le théâtre de la Grèce antique a façonné l' histoire culturelle de la Grèce pendant près de mille ans et est considéré comme l'origine de la culture théâtrale occidentale. Il a émergé de simples chants choraux et de danses de masques, qui ont été complétés par des éléments d'intrigue de plus en plus complexes au fil du temps. Les premières représentations théâtrales attestées sont encore fortement liées au culte de Dionysos , dont le drame grec s'est par la suite séparé . Le théâtre de la Grèce antique a connu son apogée au 5ème siècle avant JC. Avec la tragédie d' Eschyle , Sophocle et Euripide ainsi que la comédie de Kratinos et Aristophane . En particulier, la poétique d' Aristote a fait beaucoup pour que cette période soit considérée comme un classique. Déjà à cette époque, le théâtre a pris une importance politique et le but sectaire a pris une banquette arrière en faveur de la démocratie attique . En raison de la baisse du nombre d'audiences, l'État athénien a dirigé au 4ème siècle avant JC. Une compensation pour la perte de revenus lors de la participation aux spectacles.

l'histoire

Théâtre présumé dans le palais de Phaistos (Crète)

Il est souvent souligné que le théâtre aurait pu exister bien avant les premières découvertes archéologiques en Grèce, par exemple à l' âge du bronze . Les archéologues Luigi Pernier et Carlo Anti, par exemple, ont estimé que les escaliers d'affichage des complexes de palais de Crète étaient déjà une préforme des théâtres antiques et étaient utilisés comme rangées de sièges pour les spectateurs. Cependant, Hans Peter Isler contredit cela , affirmant que la fonction de ces escaliers bas, sur lesquels s'asseoir n'aurait en aucun cas été possible, n'a toujours pas été clarifiée.

Isler date les débuts du théâtre grec aux dernières décennies du 6ème siècle avant JC. BC et s'appuie sur les publications de Gustav Adolf Seeck , Bruno Gentili et Horst-Dieter Blume . Bernd Seidensticker, quant à lui, évite de préciser les temps et se concentre plutôt sur les conditions de développement culturel du théâtre.

Sous le tyran Peisistratos , la grande Dionysie urbaine s'est développée en une fête d'importance nationale et religieuse, qui, en plus d'une grande procession de sacrifices et de divers actes d'État, prévoyait également un concours de poètes ( agon ). Après un concours de dithyrambe , auquel une journée était généralement consacrée, le concours de tragédie entre trois poètes différents s'ensuivit. Cela a duré trois jours, chaque poète se voyant attribuer un jour pour effectuer sa tétralogie. A l'exception de l' Alceste d'Euripide , une pièce de théâtre satyre formait toujours la fin d'une tétralogie.

L'apogée du théâtre grec ancien s'est terminée avec le déclin de la polis classique d' Athènes et l'établissement des royaumes hellénistiques .

architecture

Théâtre Epidaure

Les théâtres grecs étaient des théâtres en plein air construits sur une pente, principalement orientés nord-sud. En plus de l' orchestre , le terrain de jeu ou de danse proprement dit, une sorte d'auditorium ( théâtre ) et le skené ( qui peut être traduit avec une tente ou un stand ), dans lequel les acteurs pouvaient s'habiller ou changer de vêtements, sont des éléments caractéristiques du théâtre. au 6ème siècle . Le texte et les images décrits par Arthur Wallace Pickard-Cambridge dans sa monographie Les festivals dramatiques d'Athènes , publiée pour la première fois en 1953, montrent que le public au VIe siècle av. BC soit sur des pentes, soit sur des supports en bois.

Dionysostheater, plan d' Ernst Ziller , 1877

Également au théâtre du cinquième siècle avant JC. Colombie-Britannique, qui est souvent appelée l'âge classique, il n'y a guère de sources fiables. À ce jour, il n'a pas été définitivement clarifié si l'orchestre et l'auditorium, le soi-disant théâtre, dans le théâtre athénien de Dionysos dès le cinquième siècle avant JC. Une forme ronde ou pas. De plus, la question se pose de savoir s'il y avait déjà un bâtiment de scène à l'époque et si, comme le croquis de droite le suggère, il se trouvait devant l'orchestre.

Les archéologues Wilhelm Dörpfeld et Emil Reisch décrivent l'orchestre dans leur monographie The Greek Theatre , publiée en 1896, comme une «piste de danse ronde» sans toutefois apporter la preuve de cette hypothèse. Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf parle également d'une «piste de danse circulaire en brique», en référence à la «correspondance par lettre » de Dörpfeld .

Hans Peter Isler qualifie cette hypothèse de "très audacieuse", puisque les deux vestiges de la maçonnerie des Cyclopes , qui ont été construits au 5ème siècle avant JC. BC à la place du Dionysostheater, ne sont que légèrement incurvés. Ceci est également confirmé par des découvertes récentes, qui montrent que les théâtres grecs préservés du cinquième siècle avant JC. Les BC ont tous une forme rectangulaire ou du moins ont été adaptés aux conditions du terrain à bâtir de telle manière qu'on ne peut pas parler d'orchestre circulaire. Le théâtre de pierre de Thorikos , dont la forme rectangulaire remonte au IVe siècle avant JC , convient particulièrement comme objet d'investigation . La Colombie-Britannique n'a manifestement subi aucun changement architectural. Selon l' archéologue Raimund Merker, c'est un signe que tous les drames de cette période ont été conçus pour un orchestre rectangulaire.

Type idéal de théâtre grec antique

Aussi pour le cinquième siècle avant JC sont largement certains. Les composants suivants:

  • Theatron (initialement en bois, puis en pierre),
  • Skené (maison de scène en bois, donc aussi "scène"),
  • Orchestra , l'aire de jeu pour chœur et comédiens,
  • Parodoi , les deux entrées latérales de l'orchestre,
  • Ekkyklema , une sorte de scène roulante qui pourrait être déroulée hors du Skené afin de visualiser les événements qui se sont déroulés derrière la scène dans un tableau,
  • Mechane , une grue avec laquelle un deus ex machina, par exemple , pourrait flotter sur la scène et intervenir dans les événements tragiques.

Pratique de la performance

Les sources des performances elles-mêmes sont médiocres. L'origine de la tragédie grecque sont les dithyrambes, chants choraux solennels en l'honneur de Dionysos , dont le maître est Arion de Lesbos . Le premier poète de la tragédie était Thespis , dont on se souvient encore aujourd'hui sous le nom de théâtre comme le Thespiskarren ; il opposa le chœur à un seul acteur solo, le protagoniste , dans le masque de Dionysos. Eschyle a présenté le deuxième acteur, le deutéragoniste , et Sophocle enfin le troisième, le tritagoniste .

Le nombre d'acteurs est resté limité à trois. Si plus de personnes apparaissent, alors jamais plus de trois à la fois, et au moins un acteur a dû changer de masque.

La chorale se composait de 12 ou 15 membres de la chorale, a emménagé dans le théâtre après le prologue du Parodoi et est généralement restée dans l'orchestre pendant toute la représentation.

Seuls les hommes étaient autorisés à jouer en tant qu'acteurs et membres de la chorale (membres de la chorale). C'était joué avec des masques.

Les mouvements des chœurs et des comédiens, la manière dont ils parlent, le chant et la musique ont à peine été transmis. Il y a une grande controverse dans la recherche sur la mesure dans laquelle des conclusions peuvent être tirées sur la pratique de la scène à partir des textes dramatiques qui ont été préservés. Malgré un grand intérêt pour la recherche, on en sait très peu sur le théâtre grec ancien.

Le théâtre grec de Syracuse en regardant vers le sud sur le grand port

Plan d'action de base

  • Prologue / exposition
  • Einzuglied / Parodos (chanté par un choeur)
  • 1. Epeisodion / action ascendante
  • 1. Standlied / Stasimon (chanté par une chorale)
  • 2. Epeisodion / climax
  • 2e chant de stand (chanté par un choeur)
  • 3. Epeisodion / Peripetie
  • 3e chant (chanté par une chorale)
  • 4. Epeisodion / action de chute
  • 4e chant de stand (chanté par une chorale)
  • 5. Epeisodion
  • 5e chant (chanté par une chorale)
  • 6. Exodos / catastrophe
  • 6. Mots de clôture (chantés par une chorale)

Fonction sociale

Restrictions d'entrée et disposition des sièges

Le théâtre de la Grèce antique s'adressait à de grandes foules, comme on peut le voir, par exemple, au théâtre Dionysos à Athènes. À pleine capacité, il y avait de la place pour environ 17 000 personnes. Cependant, un plan siège fixe surgi après l' Phylenreform de Clisthène . Les prêtres, les fonctionnaires et les résidents méritants ont reçu des places d'honneur ( Prohedrien ), que l'archéologue allemand Michael Maaß a traitées en détail dans le cadre de sa thèse. Les citoyens de sexe masculin étaient assis dans les rangées près de la scène, disposées selon les phyls, tandis que les sièges arrière étaient réservés aux femmes, aux enfants, aux non-citoyens et aux esclaves.

L'entrée était gratuite jusqu'à la fin du Ve siècle, car le caractère rituel des festivités de Dionysos était initialement au premier plan. Il est très probable que le théâtre soit également ouvert aux métis , aux esclaves et aux femmes depuis sa création . Quand vers la fin du 5ème siècle avant JC Lorsque les droits d'entrée ont commencé à être perçus , les citoyens les plus pauvres ont reçu ce qu'on appelle «l' argent du théâtre» ( Theorikon ), ce qui devrait leur permettre de participer aux festivités.

Participation aux performances

À l'origine, l'auteur d'une pièce était également seul responsable de sa performance. Il s'occupait de la mise en scène, composait la musique, arrangeait les danses et apparaissait généralement comme acteur lui-même. De plus, une soi-disant chorégraphie était à la disposition de chaque poète , qui composait et dirigeait le chœur. En plus du paiement, cela comprenait également la restauration des membres de la chorale, qui se composaient principalement de bénévoles et étaient incapables de faire leur travail habituel pendant les phases d'essai. Globalement, le nombre de chorégraphes de la Grande Dionysie est estimé à plus de 1000 personnes, ce qui souligne l'importance du théâtre en tant que phénomène de société. On peut supposer que la majorité du public a participé aux préparatifs d'une manière ou d'une autre ou est apparue au cours de l'agon lui-même. La chorégraphie était une leiturgie importante et, s'il y avait un manque de volontaires, elle pouvait aussi être imposée par l' archonte comme un devoir civique . En règle générale, cependant, il y avait suffisamment de volontaires, car les Choregos jouissaient généralement plus de renommée que le poète victorieux lui-même.

Vers la fin du Ve siècle avant JC En Colombie-Britannique, on observe cependant une tendance croissante à la professionnalisation, qui réduit de plus en plus la fonction de l'auteur à son activité d'écriture. Sophocle a cessé de jouer dans ses propres pièces et Aristophane a de plus en plus souvent donné la direction aux autres. La chorégie, en revanche, ne fut abolie que par Demetrios von Phaleron , qui créa à la place une organisation centrale, à la tête de laquelle il plaça un directeur de compétition ( Agonothetes ).

Poètes et œuvres (sélection)

tragédies

Comédies

Voir également

Littérature

  • Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: Le stade d'Eschyle . Dans: Georg Kaibel, Carl Robert (Ed.): Hermes. Journal de philologie classique . enregistrer 21 , non. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlin 1886.
  • Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: Le théâtre grec. Contributions à l'histoire du théâtre Dionysos d'Athènes et d'autres théâtres grecs . Avec planches XII et 99 illustrations dans le texte. Barth & Von Hirst, Athènes 1896 ( uni-heidelberg.de ).
  • Manfred Brauneck: Le théâtre de l'antiquité. Hellas . Dans: Manfred Brauneck (Ed.): Le monde comme scène. Histoire du théâtre européen . enregistrer 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993.
  • Arthur Wallace Pickard-Cambridge: Les festivals dramatiques d'Athènes . Ed.: John Gould, David Malcolm Lewis. 2e édition. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  • Bernd Seidensticker: Théâtre antique . Dans: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volume 55673 ). Cinquième édition entièrement révisée. enregistrer 1 : Termes et époques, scènes et ensembles. Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 2007.
  • Raimund Merker: Le Προμηθεύς Δεσμώτης sur la scène du 5ème siècle avant JC Tentative de reconstruction scénique. Dans: S. Tsitsiridis (Ed.): Logeion. Un journal pour le théâtre antique . enregistrer 4 . Crete University Press, Crète 2014.
  • Hans Peter Isler: bâtiments du théâtre antique. Un manuel . Volume du catalogue (=  Recherche archéologique . Volume 27 ). Maison d'édition de l'Académie autrichienne des sciences, Vienne 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 .

liens web

Remarques

  1. ↑ Manfred Brauneck: Le théâtre de l'antiquité. Hellas . Dans: Manfred Brauneck (Ed.): Le monde comme scène. Histoire du théâtre européen . enregistrer 1 . JB Metzler Verlag, Stuttgart-Weimar 1993, p. 2-3 .
  2. ↑ a b c d Bernd Seidensticker: Théâtre antique . Dans: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volume 55673 ). Cinquième édition entièrement révisée. enregistrer 1 : Termes et époques, scènes et ensembles. Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 2007, p. 86 .
  3. ↑ a b Hans Peter Isler: bâtiments du théâtre antique. Un manuel . Volume du catalogue (=  Recherche archéologique . Volume 27 ). Maison d'édition de l'Académie autrichienne des sciences, Vienne 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , p. 53 f .
  4. ↑ a b c Hans Peter Isler: bâtiments de théâtre antique. Un manuel . Volume du catalogue (=  Recherche archéologique . Volume 27 ). Maison d'édition de l'Académie autrichienne des sciences, Vienne 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , p. 54 f .
  5. ^ Arthur Wallace Pickard-Cambridge: Les festivals dramatiques d'Athènes . Ed.: John Gould, David Malcolm Lewis. 2e édition. Clarendon Press, Oxford 2003, ISBN 0-19-814258-7 .
  6. ^ Wilhelm Dörpfeld, Emil Reisch: Le théâtre grec. Contributions à l'histoire du théâtre Dionysos d'Athènes et d'autres théâtres grecs . Avec planches XII et 99 illustrations dans le texte. Barth & Von Hirst, Athènes 1896, p. 366 ( uni-heidelberg.de ).
  7. ↑ a b Ulrich von Wilamowitz-Moellendorf: Le stade d'Eschyle . Dans: Georg Kaibel, Carl Robert (Ed.): Hermes. Journal de philologie classique . enregistrer 21 , non. 4 . Weidmannsche Buchhandlung, Berlin 1886, p. 597 .
  8. ↑ a b c Hans Peter Isler: bâtiments de théâtre antique. Un manuel . Volume du catalogue (=  Recherche archéologique . Volume 27 ). Maison d'édition de l'Académie autrichienne des sciences, Vienne 2017, ISBN 978-3-7001-7957-3 , p. 55 f .
  9. ↑ a b Raimund Merker: Le Προμηθεύς Δεσμώτης sur la scène du 5ème siècle avant JC. Tentative de reconstruction scénique. Dans: S. Tsitsiridis (Ed.): Logeion. Un journal pour le théâtre antique . enregistrer 4 . Crete University Press, Crète 2014, pp. 100 .
  10. ↑ a b c Raimund Merker: Le Προμηθεύς Δεσμώτης sur la scène du 5ème siècle avant JC. Tentative de reconstruction scénique . Dans: S. Tsitsiridis (Ed.): Logeion. Un journal pour le théâtre antique . enregistrer 4 . Crete University Press, Crète 2014, pp. 101 .
  11. ↑ a b c d e f g h Bernd Seidensticker: Théâtre antique . Dans: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volume 55673 ). Cinquième édition entièrement révisée. enregistrer 1 : Termes et époques, scènes et ensembles. Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 2007, p. 105 f .
  12. ↑ a b c d Bernd Seidensticker: Théâtre antique . Dans: Manfred Brauneck, Gérard Schneilin, Wolfgang Beck (Hrsg.): Theaterlexikon (= Burghard König [Hrsg.]: Rowohlts Enzyklopädie . Volume 55673 ). Cinquième édition entièrement révisée. enregistrer 1 : Termes et époques, scènes et ensembles. Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 2007, p. 87 f .