Vaudeville

Varieté ou théâtre de vaudeville (du théâtre français de variétés , de: théâtre (théâtre) et variété (variété, variété colorée) < Latin.varietas = variété) est une scène avec un programme varié et divertissant pour les arts , la danse, l'acrobatie et Imaginations musicales. Un programme de variétés consiste en un nombre plus ou moins grand de performances qui sont assemblées comme une mosaïque pour l'événement conjoint, chacune formant une unité artistiquement fermée avec un début et une fin. Dans les régions francophones et anglophones, ces événements s'appelaient Music Hall, aux États-Unis, ils étaient principalement appelés Vaudeville .

Une variante du spectacle de variétés sans performances artistiques et acrobatiques était la Singspielhalle , qui était particulièrement populaire à Vienne . Le cabaret autrichien est né de cette institution, qui se situe dans les domaines du chant, du théâtre et de la comédie .

définition

Le vaudeville est lié au théâtre et au cirque sans être identique à aucun des deux. Contrairement au théâtre, aucune action dramatique organisée n'est nécessaire et, à part la scène, les deux formes ont peu de points communs. Avec le principe de base de «l'unité de la diversité», il se rapproche du cirque. Cela combine également des performances qui diffèrent par la forme, le contenu et le caractère en un tout significatif. Ces deux formes distinguent, en plus de l'aire de jeu, le caractère des performances individuelles sélectionnées, qui dans le cirque étaient principalement liées au cheval, mais dans le spectacle de variétés étaient conçues pour le divertissement et la sociabilité. De plus, il se distingue nettement du théâtre et du cirque par le lien avec la gastronomie , qui a été décisif pendant des décennies. C'est l'une des origines du spectacle de variétés et on le trouve encore aujourd'hui sous la forme plus petite de cabaret et de boîtes de nuit .

l'histoire

Spectacle de variétés parisien

Déjà les premiers spectacles de variétés, qui ont émergé de salles de danse publique au 19e siècle, a présenté des performances individuelles (appelées « nombre » en raison du numéro de série dans le livret de programme) avec des artistes tels que les hommes forts, magiciens, dompteurs de lions, acrobates , avec pantomimes grotesques, dressage d'éléphants, spectacles d'anomalies et matchs de lutte. Surtout dans les spectacles de vaudeville parisiens, un monde de jupes courtes et de longues jambes, les débuts du déshabillage professionnel comme un acte de vaudeville se retrouvent dans les années 1860. Le secret de leur succès est le Cancan , toujours considéré comme la marque de fabrique du Moulin Rouge , du Lido et des Folies Bergère . Dans les cafés-concerts , cette danse était la sensation sexuelle ultime, avec laquelle les blanchisseuses complétaient leur modeste contribution en laissant leur culotte à froufrous.

Les danseurs portaient plusieurs couches de jupes en dentelle blanche, dans lesquelles jusqu'à douze mètres de tissu étaient traités, sous la dentelle blanche, des bas et des bretelles noirs souvent opaques pour souligner la forme et la longueur de la jambe. La tradition exigeait que quelques centimètres de peau soient montrés sous le haut et au-dessus du bas. Cette bande étroite a transformé la danse en une cérémonie érotique. Non seulement la beauté était en demande, mais surtout le talent acrobatique. Les théâtres de variétés ont reconnu l'explosivité sexuelle inhérente au cancan et l'ont amené dans les établissements pour y cultiver.

Avec l'ouverture du Moulin Rouge, Paris a progressé pour devenir la capitale érotique de l'Europe, et les salles de danse, où les femmes avaient auparavant dansé le cancan pour leur propre plaisir, sont non seulement devenues le plaisir artistique de tout Paris, mais devaient être le développement du monde au cours des cinquante prochaines années détermine la danse érotique. Une caractéristique importante de cette période s'exprime dans les traits lascifs et érotiques des programmes, la «lutte pour la nudité », car les directeurs des nouveaux théâtres de variétés étaient bien conscients de l'attraction irrésistible du corps découvert ou peu voilé. Initialement, les danses nues étaient exécutées dans les cafés conc´ par des prostituées qui voulaient attirer l'attention des clients de cette manière. La prostitution augmente à la fin du XIXe siècle et le nombre de bordels enregistrés à Paris se multiplie. Le flux de visiteurs internationaux à l' Exposition universelle de Paris en 1889 a contribué à l'augmentation du commerce du sexe. Les Varietés ont donc tenté de dépasser le Café conc´. Mais au début, la législation leur a fait obstacle.

Vers 1892 à Paris, une émission de variétés intitulée «Yvette Mado se couche», dans laquelle une dame se déshabille jusqu'à ce qu'elle se tienne devant le lit en corset et pantalon jusqu'aux genoux, suffit à inciter la police morale à punir, protester et interdictions (Ce premier strip-tease public est devenu le premier strip-tease filmé). Les opposants et les partisans se sont battus à maintes reprises dans les années suivantes, jusqu'à ce que la répétition constante de scènes de déshabillage devienne à l'ordre du jour à partir de 1895. Les débats sont restés, mais les représailles ont disparu au fil du temps, de sorte que le corps nu a pu s'imposer comme partie intégrante des revues de variétés françaises - les revues ont connu un essor énorme en conséquence.

En 1907, le directeur du Moulin Rouge Joseph Oller a eu une idée qui allait déterminer l'industrie française pour les 60 prochaines années: il a proposé trois coquilles de palourdes métalliques comme seuls vêtements pour sa danseuse de l'époque, Germaine Aymos. . Une autre danseuse qui est encore connue aujourd'hui et qui a profité de cette tendance était la cellule Marguerite Geertruida, plus connue sous le nom de scène Mata Hari . Sa «danse fantaisie indo-orientale» a fait sensation grâce à sa présentation extrêmement frivole au Théâtre Olympia de Paris , où elle est apparue devant un large public en 1906 dans le cadre d'un programme de variétés. La danseuse Colette a dansé presque nue dans «Le rêve égyptien» au Moulin Rouge, et à Berlin la danseuse marocaine Sulamith Raha a interprété sa danse du sabre, la danse du voile et une danse du ventre en «costume d'Eva» . Des danses exécutées nues par Anita Berber avec des titres tels que «Cocaïne» ou «Danses du vice, de l'horreur et de l'ecstasy», exécutées dans le cabaret berlinois Schall und Rauch , ont conduit à plusieurs reprises à des scènes tumultueuses pendant les représentations. Aussi Maud Allan a dansé désormais presque nue sur les scènes européennes avec leurs "Visions of Salome". Joséphine Baker est entrée, entre autres. dans deux revues de Louis Kenarchand : Votre marque de fabrique était une jupe banane, rien d'autre.

Aux États - Unis également , les représentations correspondantes dans les saloons et les salles de danse faisaient partie du quartier rouge local , qui, vers 1900, par exemple, à Butte (Montana), était le centre social des villes émergentes de l'ancien Far West. Ce n'est qu'avec l' interdiction et la pudibonderie croissante que la prostitution , qui faisait alors partie du vaudeville, fut rendue plus difficile et séparée.

Margaret Kelly avec Bluebell Showgirls, 1948

Une showgirl ou vedette (Amérique du Sud) est une danseuse ou un artiste qui se concentre sur la représentation des attributs physiques et de la beauté. Ils apparaissent également topless ou nus. Le terme est également utilisé pour les modèles utilisés pour la publicité dans les foires commerciales .

Au milieu des années vingt , un nouveau type d'actrice est apparu: la show girl qui chantait et dansait, portant des bijoux à paillettes, des boas en plumes, des gants longs, des bas résille, des talons hauts, des culottes dorées, des bretelles et des robes. Une revue se caractérisait par une série de scènes dans lesquelles de belles femmes, encadrées par un décor splendide, se présentaient. La show girl (à moitié) nue s'adressait rarement directement à son public; c'était une partie pittoresque de la décoration qui soulignait la beauté de la fille. Les show girls étaient donc des objets esthétiques que l'on pouvait admirer. L'une des caractéristiques significatives des revues de variétés est l'escalier en tant qu'élément central de la scène, qui a été inventé au Casino de Paris . Les filles, toujours en costumes exotiques, descendaient de cet escalier de scène, suivies par la star, qui se tenait au centre de la soirée. Ici, la première pierre a été posée pour les revues suivantes, qui ne pouvaient guère être surpassées en termes d'extravagance et de luxe. De plus en plus de paillettes et de glamour sont apparus sur la scène, de plus en plus de danseurs qui changeaient souvent leurs costumes jusqu'à trois fois dans le spectacle. Mais ce n'était pas seulement l'érotisme qui comptait, mais surtout la gigantomanie associée à l'engouement pour la technologie. Le changement d'étape rapide s'est perfectionné à Vaudeville et le sens du « complot » a été réduit. Les Américains ont perfectionné le genre de la revue vaudeville avec les méga shows à Las Vegas et dans les Music Halls de Broadway à Manhattan.

États Unis

Showgirls du jubilé!

Aux États - Unis , les showgirls de type variété et les spectacles de danse dans les saloons et les salles de danse faisaient partie des quartiers chauds locaux , qui jusque vers 1900, comme Venus Alley à Butte (Montana) - étaient souvent le centre social des villes nouvellement émergées en l'ouest. Showgirls (1995) et Heavy Boys - Easy Girls sont comme les chercheurs d'or (1923), les chercheurs d'or de Broadway (1929), les chercheurs d'or de 1933 , les chercheurs d'or de 1935 , les chercheurs d'or de 1937 , les chercheurs d'or à Paris (1938) et Les chercheurs d'or dans le Dean Martin Show de 1968 exemples d'un grand nombre de productions cinématographiques et de théâtre musical correspondantes. Ce n'est qu'avec l' interdiction et la pruderie croissante que la prostitution est devenue plus difficile. Ce n'est qu'en 1951 que la prostitution a été complètement interdite à Reno et à Las Vegas , mais elle est toujours autorisée dans les bordels individuels des environs.

Aux États-Unis, le New Burlesque prend l'aspect érotique du théâtre de variétés classique de manière autodérudente et moins sexiste et en ce sens est plus orienté vers un public mixte. Jubilé! est un strip show à Vegas produit à l'origine par Donn Arden depuis 1981 et qui dure jusqu'à nos jours (2013). Les collections historiques associées sont conservées et documentées scientifiquement à l' Université du Nevada, à Las Vegas et dans sa collection spéciale .

Zone germanophone

Adolph Friedländer : affiche pour une visite de l'homme de pouvoir Emil Naucke , 1894/1894

Le terme Varieté est apparu en Allemagne à la fin du XIXe siècle pour désigner les scènes de divertissement légères. Il y avait de nombreuses scènes dans les grandes villes, qui jouissaient d'une grande popularité et ont prospéré jusque vers 1930.

Le théâtre de variétés de langue allemande avait un vaste échange d'humoristes entre les villes de Berlin, Vienne et Budapest, dont environ 40% étaient germanophones à l'époque de l'Autriche-Hongrie. De nombreux humoristes sont notamment venus de Budapest et ont afflué à Vienne et à Berlin. À l'inverse, cette connexion était moins prononcée. Des exemples bien connus de cet échange sont le Budapest Orpheum , qui a été fondé à Vienne en 1889, ou le comédien Josef Modl , qui est souvent apparu à Budapest, où un climat politiquement plus libéral prévalait que dans le contrôle et l'autorité impériale et étatique à Vienne. Les comédiens de Budapest Anton et Donat Herrnfeld ont acquis une grande renommée à Berlin parce qu'ils y dirigeaient le Herrfeld Brothers Theatre. Un groupe connu dans les trois villes était le parti Klabrias .

Après 1960, le nombre d'expositions de variétés survivantes en Allemagne a diminué. Comme le cinéma avant elle, la télévision est désormais de plus en plus en concurrence. En République fédérale d'Allemagne, il ne restait que le Hansa-Theater de Hambourg, qui faisait régulièrement la publicité de ses programmes de variétés classiques changeant tous les mois avec la devise «jamais à la télévision». En RDA, cependant, certains théâtres de variétés ( Friedrichstadt-Palast Berlin, Steintor-Varieté Halle) ont continué d' exister sous le contrôle de l'État. Inspiré par le spectacle de variétés temporaire du nouveau Hoechst Theatre, Johnny Klinke a fondé le Tigerpalast à Francfort-sur-le-Main en 1988 .

En conséquence, une renaissance du théâtre de variétés a commencé, qui a conduit à de nombreux nouveaux établissements.

Spectacles de variétés dans les pays germanophones

Allemagne

  • Bonn :
    • GOP Varieté-Theatre Bonn (depuis 2016)

L'Autriche

À Vienne , les spectacles de variétés étaient souvent connus sous le nom d'arcades de chant , tant par leur nom que d'un point de vue juridique .

la Suisse

  • Bâle: Théâtre Küchlin, fondé par Karl Küchlin
  • Broadway-Variété, depuis 1947, d'abord dirigé par Jacky Steel, puis repris et développé en théâtre de jeu et de consommation avec Variété de Jrma & David Schoenauer et depuis 2011 repris par la nouvelle direction (L. Botta, R. Diener, M . Läubli) et a dirigé

Littérature

  • Ernst Günther: Histoire du spectacle de variétés. Broché des Arts. Henschel, Berlin 1981.
  • Wolfgang Jansen : Das Varieté, l'histoire glamour d'un art divertissant. Contributions au théâtre, au cinéma et à la télévision de l'Institut d'études théâtrales de l'Université libre de Berlin, volume 5. Hentrich, Berlin 1990, ISBN 3-926175-85-0 .
  • Wolfgang Jansen: Varieté aujourd'hui, le manuel. Petits écrits de la société pour les arts de la scène divertissants, volume 2. Henschel, Berlin 1993, ISBN 3-89487-190-3 .
  • Jens Schnauber: L'aryanisation de la Scala et de la Plaza, de la Varieté et de la Dresdner Bank à l'époque nazie. Petits écrits de la société pour les arts de la scène divertissants, volume 8. Weidler, Berlin 2002, ISBN 3-89693-199-7 .

Filmographie

Voir également

liens web

Wiktionnaire: Varieté  - explications des significations, origines des mots, synonymes, traductions

Preuve individuelle

  1. ^ Albert, Alexa, " Bordel. Mustang Ranch et ses femmes ". Random House 2001. ISBN 0-375-50331-5
  2. Bibliothèques UNLV: Jubilee! . Dans: Showgirls . Collections numériques des bibliothèques UNLV. Archivé de l' original le 30 juillet 2012. Info: Le lien de l' archive a été inséré automatiquement et n'a pas encore été vérifié. Veuillez vérifier le lien d'origine et d'archive conformément aux instructions , puis supprimez cet avis. Récupéré le 10 septembre 2012. @1@ 2Modèle: Webachiv / IABot / digital.library.unlv.edu
  3. ^ Georg Wacks: La Société Orpheum de Budapest. Un spectacle de variétés à Vienne 1889–1919. Verlag Holzhausen, Vienne 2002, ISBN 3-85493-054-2 , p. 1-11