Scénographie
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La scénographie fait référence soit à la conception visuelle d'un espace scénique, soit à son matériau, c'est-à-dire à tous les meubles, peintures et arrière - plans ainsi que les machines scéniques qui composent les décors. Ils sont utilisés pour des représentations théâtrales et lyriques , des comédies musicales , des chorégraphies , des performances et des films .
Selon les besoins et la forme de la performance, ils ont différentes fonctions : de la décoration illustrative, qui représente souvent des textes, à l'architecture subjective, qui favorise et influence les processus scéniques, aux installations de salle qui permettent un arrangement scénique. Une scénographie peut définir l'action scénique dans l'espace (salle, place, paysage, etc.) et dans le temps (historique, contemporain, etc.).
Les décors sont conçus par des scénographes et l'exécution est supervisée. Dans les grandes salles, ils sont fabriqués par les ateliers internes, pour les petits théâtres sans leurs propres ateliers ou pour des performances spéciales telles que des installations dans des espaces publics, des équipes d'artisans spécialement constituées travaillent.
Description du poste de scénographe
Brouillon
Le scénographe travaille d'abord en étroite collaboration avec le réalisateur . Il est chargé par la direction du théâtre de mettre en scène une pièce qu'il travaille ensuite avec le dramaturge en termes de contenu.
Après analyse du texte et recherches , le scénographe crée les premières ébauches . Ces images sont souvent converties en modèles fidèles à l'échelle dans lesquels l'effet spatial et les processus techniques et scéniques peuvent être simulés de manière fiable. En collaboration avec le metteur en scène et le dramaturge, un concept se développe qui soutient visuellement l'effet recherché de la mise en scène. Cette phase de préparation peut parfois commencer plus d'un an avant la première.
la mise en oeuvre
Pour la réalisation, le scénographe rencontre le staff technique du théâtre et présente ses dessins et maquettes.
Afin de discuter des dimensions d' origine, de l'empreinte et des modifications lors de la représentation sur place, une répétition de construction est réalisée principalement dans les pays germanophones : les dimensions de base du dessin sont improvisées sur scène avec des pièces décoratives anciennes, des tissus, lattes et composants standards. Les proportions, les couleurs, l' éclairage, etc. peuvent être vérifiés dans la taille d'origine et les détails techniques peuvent être clarifiés.
Après les dernières modifications apportées à la conception, le scénographe, son assistant et le personnel technique (directeur technique ou bureau d'études) créent des dessins techniques , que les ateliers peuvent utiliser pour réaliser les pièces décoratives.
Les ateliers comprennent généralement une menuiserie et une serrurerie, chargée de soutenir les sous-structures ; y travaillent également des peintres et des sculpteurs de scène, qui produisent des images, des surfaces et des objets en plastique, ainsi que des tapissiers et décorateurs qui réalisent des travaux de tissus et d'ameublement.
Le scénographe, avec son assistant, le metteur en scène , la direction technique et le chef d'atelier chargé de la coordination, supervise le processus de mise en œuvre qui s'amorce. Parallèlement, il doit - en collaboration avec l'accessoiriste - choisir les meubles et accessoires ou les faire concevoir et fabriquer.
Au début du travail de répétition, le scénographe et les autres membres de l'équipe de mise en scène présentent le concept de la performance à l'ensemble, généralement à partir du modèle.
Lorsque les pièces de décoration sont prêtes, elles sont assemblées dans le local technique de la scène. Lors de ce premier montage, les détails sont ajustés et le scénographe voit pour la première fois la décoration complète sur scène. Après la configuration, des modifications peuvent être apportées dans des cas exceptionnels. Le timing, les moyens financiers, la capacité d'atelier du théâtre ainsi que la qualité de la planification et l'imagination du scénographe jouent ici un rôle essentiel. Le montage, la transformation et le démontage ainsi que la fonctionnalité sont vérifiés avec les techniciens de scène .
La scène a préalablement (parfois en collaboration avec une consultation avec le directeur éclairagiste ), un concept d'éclairage conçu. Cela se fait à l'aide du modèle ou de plus en plus avec des programmes informatiques en trois dimensions qui simulent précisément l'éclairage. Il faut souvent plusieurs jours pour que toutes les ambiances lumineuses s'éclairent.
Le scénographe a besoin d'une très bonne connaissance de la technologie d'éclairage et du mélange de couleurs et de lumières , car l'impression visuelle est fortement influencée et l'effet psychologique d'un décor sur le public est déterminé de manière décisive par l'éclairage.
Échantillons finaux
Viennent ensuite les répétitions scéniques dans le décor d'origine, auxquelles le scénographe doit souvent être présent, car de fins réglages sont désormais nécessaires : Les comédiens qui ont travaillé auparavant dans un décor de répétition aux dimensions partiellement déviantes doivent "conquérir" la "nouvelle" pièce, donnez-lui vie et découvrez comment il définit votre façon de jouer. Les premières répétitions avec orchestre ont désormais lieu au théâtre musical, dans lequel l'effet acoustique de la salle est évalué.
Au cours de ces répétitions, les techniciens de scène se familiarisent avec les travaux de construction et de rénovation et ont la première occasion de pratiquer des procédés parfois complexes et invisibles pour le public.
La création d'une représentation théâtrale est un processus créatif de nombreux artistes qui est constamment en mouvement, dont la direction ne peut jamais être finalement planifiée par le metteur en scène. La phase de rapprochement de tous les éléments scéniques peut donc être un processus beau ou douloureux pour toutes les personnes impliquées.
Pour la plupart des deux répétitions principales, toutes les décorations, accessoires et costumes ainsi que l'éclairage doivent être terminés. Désormais, tout est mis en place pour le bon déroulement de la soirée, la première répétition principale ayant lieu au théâtre musical avec le piano et étant généralement consacrée au dernier travail de mise en scène et aux procédés techniques, tandis que la seconde avec orchestre est utilisée pour le polissage musical. . Au cours de ces répétitions, des modifications détaillées sont apportées à la scénographie, aux costumes et à l'éclairage, et dans le drame même au texte. Il est d'usage d'éviter d'autres changements après la répétition générale qui suit, qui se déroule exactement comme une représentation.
Le régisseur , qui a déjà été présent à de nombreuses répétitions, est désormais le coordinateur invisible de la production. Selon ses signaux, tous les processus techniques et scéniques s'exécutent et les acteurs montent et descendent. Il faut ici un instinct sûr pour combiner le concept de l'équipement et de la mise en scène dans une forme cohérente et assurer le bon déroulement de la performance.
Seul le soir de la première montre, à travers la réaction du public et des critiques, à quel point l'énergie artistique de l'œuvre, de l'ensemble et de la mise en scène a effectivement trouvé sa place dans la scénographie.
Scénographe de renom
- Giuseppe Galli da Bibiena , qui au début du XVIIIe siècle, contrairement à la perspective centrale de la Renaissance, appliqua un angle de la décoration pour que les pièces se rétrécissent et se nichent vers plusieurs points de fuite et ainsi - également avec l'aide du première utilisation de matériaux transparents peints - simuler l'infini.
- Adolphe Appia , qui, en tant que musicien d'études, appelait à l'interaction du mouvement de l'acteur, de l'espace et de la lumière. Il conçoit, notamment pour les opéras de Richard Wagner, des « chambres rythmiques » faites d'éléments architecturaux réduits et de lumière.
- Achim Freyer , qui a été étudiant en master de Bertolt Brecht au Berliner Ensemble et a travaillé avec Ruth Berghaus , Adolf Dresen et Benno Beeson avant de devenir professeur à l' Université des Arts de Berlin . Il est membre de l' Académie des Arts .
- Wilfried Minks , pour qui la scénographie contient une grande partie de la pensée dramaturgique. Ses décors façonnent les productions et font eux-mêmes partie de la mise en scène.Cependant, sa collaboration avec Peter Zadek a façonné le "Bremen Style", l'ère la plus innovante du théâtre allemand d'après-guerre.
- Caspar Neher , le scénographe et collaborateur le plus important de Bertolt Brecht, est issu de la peinture de théâtre et a développé l'esthétique du «théâtre épique» avec des arrière-plans de commentaires peints et des lettrages.
- Teo Otto à Remscheid : son équipement pour Gustaf Faust - production , Mère courage de Bertolt Brecht , l' interprétation de Karajan de Der Rosenkavalier , les premières mondiales de pièces de Friedrich Dürrenmatt et Max Frisch au Schauspielhaus de Zurich ont dominé l'histoire du théâtre international. Teo Otto a travaillé pour plus de 800 productions au cours de sa vie.
- Jürgen Rose , qui a placé l'acteur scénique au centre de son esthétique visuelle, et au cours de son travail il a réalisé une réduction de plus en plus sophistiquée de la décoration proprement dite.
- Anna Viebrock , a développé son style de naturalisme sarcastique pour les productions de Jossi Wieler et Christoph Marthaler, souvent basées sur de vrais modèles qu'elle a découverts lors de voyages de recherche. Sa marque de fabrique sont des espaces dans lesquels la vie a laissé des traces ; ce sont toujours des intérieurs, la plupart du temps fermés de manière claustrophobe.
- Robert Wilson , qui a traité le sujet de l'autisme et entre autres. a travaillé avec Heiner Müller à la Volksbühne Berlin .
- Erich Wonder , qui, sous l'impression de l'esthétique du cinéma, a mis en scène l'architecture industrielle et l'éclairage industriel et public. Le design d'intérieur sophistiqué est aussi sa spécialité. Il a développé une grande virtuosité dans l'utilisation d'œillets peints, qui peuvent être accrochés les uns derrière les autres et changer leur transparence grâce à un éclairage séparé. En conséquence, les images flottent dans la pièce et peuvent subir un fondu enchaîné.
éducation
La plupart des scénographes ont étudié la scénographie dans une école d'art pendant trois à cinq ans après des stages et des stages dans des théâtres. Mais il y a aussi des autodidactes et des changeurs de carrière (par exemple les architectes). En 1917, par exemple, le peintre Pablo Picasso a conçu la scène, y compris le rideau et les costumes du défilé de ballet .
Quelques formations en Allemagne, Autriche et Suisse qui forment en tant que scénographe :
Voir également
liens web
- Stage / dans le Berufenet l' Agence fédérale pour l'emploi
- Collection de décors dans les archives de l' Académie des Arts de Berlin