Littérature

Femme lisant (peinture à l'huile de Jean-Honoré Fragonard , 1770/72)
Annonce du prix Nobel de littérature à Stockholm (2008)

La littérature est tout orale ( à travers la région depuis le 19ème siècle vers des formes et du rythme ) ou par écrit fixe linguistique preuve. Dans cette acception « large » du terme, au regard de la définition écrite donnée ici, on parle, par exemple, de « littérature spécialisée » ou, dans le domaine de la musique , de « partitions » (telles que les partitions ) ou, plus généralement, de « littérature » au sens de l'intégralité ou de Partager la musique écrite.

Le débat public et l'analyse de la littérature, d'autre part, se sont concentrés depuis le 19ème siècle sur des œuvres qui peuvent être attribuées une importance particulière en tant qu'art et qui sont en même temps différenciées de la littérature triviale et des œuvres similaires sans « littéraire » comparable. c'est-à-dire la qualité artistique. La littérature est l'un des genres de l'art .

Le mot littérature a été utilisé régulièrement pour les sciences jusqu'au 19e siècle. Littérature signifie généralement œuvres publiées. L'intégralité des écrits publiés dans un domaine ou sur un sujet ou un objectif spécifique forme une « littérature ». Seules des publications limitées qui ne sont pas accessibles dans les librairies sont résumées en tant que littérature grise .

Différenciation des termes

La différenciation conceptuelle actuelle, qui au sens le plus large englobe toutes les traditions linguistiques et constitue ainsi un champ étroit d'œuvres d'art « littéraires », ne s'est établie qu'au cours du XIXe siècle. Le mot désignait auparavant l' érudition , les sciences, la production de la res publica literaria et la première communauté scientifique moderne , plus rarement aussi seulement pour les écrits de l' antiquité grecque et latine .

La redéfinition du mot s'est opérée essentiellement sous l'influence des nouvelles revues littéraires et des récits littéraires qui les ont suivis, qui entre 1730 et 1830 s'ouvrent progressivement aux belles lettres , aux belles sciences, au domaine des livres à la mode et élégants sur le marché international et qui sont d' un intérêt central pour les œuvres de poésie offertes.

Il est devenu évident dans le même processus que la littérature

Dans les philologies nationales (telles que l' allemand , les études romanes , les études anglaises ), qui ont essentiellement conduit au développement des littératures nationales au XIXe siècle, presque exclusivement la « haute » littérature est discutée. Quelles œuvres sont discutées à partir de quels points de vue a depuis fait l'objet d'un débat sur l'importance que les œuvres gagnent dans la société respective. Respectif « canon » d'une littérature nationale est défini par l' appréciation du public (et vulnérables) de la « artistique qualité », ainsi que dans controversés interprétations des textes de la fictions qui donnent un sens plus profond titres. Sous sa nouvelle forme, la littérature a pris des fonctions dans les nations laïques occidentales au XIXe siècle que les religions et leurs bases textuelles tenaient auparavant comme sujets de débat et d'éducation.

Ces derniers temps, le sujet de l'écriture numérique est devenu un sujet de discussion dans les études littéraires et les études sur les médias. Avec ce type de littérature en particulier, il n'est plus possible de juger selon des critères qui avaient été développés pour la littérature des siècles passés. Voir : écriture numérique .

Étymologie et histoire conceptuelle

Le mot littérature est un dérivé du latin littera , la « lettre », qui n'est devenu à la mode qu'au début de la période moderne . Le pluriel litterae a déjà acquis ses propres significations dans les temps anciens comme "écrit", "documents", "lettres", "érudition", "science(s)". En français et en anglais , ce sens a été retenu en lettres et lettres comme synonyme de « science ».

Le parler courant de la littérature s'est développé par un détour par l'allemand et ses équivalents pour le mot français plus belles lettres . Au cours du XVIIe siècle, la combinaison de mots français s'est imposée sur le marché européen pour un nouveau domaine des livres élégants. La traduction allemande contemporaine de cela était « sciences galantes », qui tenait compte des exigences du public ainsi que du goût à la mode : les lecteurs des deux sexes lisaient ce produit et insistaient sur le fait qu'il avait besoin d'une science à part entière, pas d'un universitaire. un pédant. Lorsque le mot galant est critiqué au début du XVIIIe siècle, l'usage des « belles sciences » fait son chemin, qui perd sa viabilité à la fin du XVIIIe siècle, car il s'agit de plus en plus de poésie et de romans, un sujet non scientifique. Parler de « belle littérature » permettait enfin de nommer le plus étroit dans le champ plus large des termes. A partir du milieu du XVIIIe siècle, on parlait de « littérature » avec la possibilité de se concentrer sur un sujet particulier. L'adjectif « beau » a été utilisé pour décrire le centre qui est devenu littérature au sens étroit. Plus le centre était défini clairement, plus l'utilisation de l'adjectif devenait inutile au 20e siècle.

Du mot belles lettres le mot « fiction » est né dans le commerce allemand du livre , qui occupe aujourd'hui une position voisine. Le commerce du livre n'a finalement pas réussi à réduire le concept de littérature à la poésie de la nation, comme cela s'est produit au XIXe siècle. Le marché international des titres divertissants est un domaine d'activité incontournable pour les éditeurs. On peut délimiter un champ plus restreint des classiques de la littérature au sein de la fiction et le trier au niveau international.

Le mot littérature a son sens central dans les histoires littéraires, les revues littéraires, la critique littéraire et la théorie littéraire. Tous ces domaines visent clairement à créer une controverse sur la littérature. Avec la fiction, un champ non controversé, illimité et sans histoire propre est retenu en allemand. Significativement, il n'y a pas d'« histoire de la fiction », pas de « critique de la fiction » et pas de « fiction » nationale, mais plutôt « histoire de la littérature » et « critique littéraire » comme la « littérature nationale ».

Définitions

Le terme actuel pour la littérature reflète l'utilisation des mots au cours des deux cents dernières années. En même temps, il se caractérise par l'inclusion d'un certain nombre de controverses historiques, qui déterminent fructueusement le différend moderne sur les œuvres qui devraient mériter d'être discutées comme littérature dans leur incompatibilité partielle. Depuis le XIXe siècle, les étudiants en littérature sont tenus de maîtriser les outils du métier d'analyse de texte selon les diverses traditions de la poétique, de la rhétorique et de l'interprétation de texte, censées attacher une signification culturelle plus profonde au texte littéraire. Les écoles modernes de théorie littéraire ont abordé des questions individuelles avec des accents différents et des souhaits divergents pour un canon des œuvres les plus importantes de l'histoire littéraire à écrire.

Esthétique et maîtrise artistique de la langue

L'idée que la littérature devrait être un domaine de textes particulièrement beaux est héritée de la discussion ancienne et moderne de la poésie. Le point de vue alternatif de la maîtrise du langage artistique, d'autre part, remonte à la discussion de la rhétorique ancienne . Alors que la rhétorique était traitée comme un art construit à cet effet en grande partie sans controverse, elle portait sur la question de la beauté dans la poésie, une longue guerre, qui, au XVIIIe siècle, était principalement une lutte entre Regelpoetikern (défenseurs d'une belle poésie sous les lois) et prône le jugement de le goût a été. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la dissolution de cette discussion a conduit à un nouveau débat scientifique sur l' esthétique , qui - donc l'espoir - s'appliquerait finalement dans tous les domaines de l'art comme une constante de la perception humaine, tout comme la beauté dans la nature découverte .

À la fin du XIXe siècle, la conception de l'esthétique est fondamentalement critiquée. Il s'agit d'une part de l'appropriation controversée du terme par les esthéticiens et d'autre part d'œuvres d'art qui abandonnent de manière provocante la focalisation sur la beauté et revendiquent leur propre réalisme face à la réalité sociale. La reconnaissance implacable des griefs devrait devenir un objectif reconnu. Les options pour faire face au conflit consistaient à élargir les concepts esthétiques ainsi qu'à discréditer la demande de sa propre vérité esthétique.

Fictionnalité, pertinence sociale

Le fait que la littérature dans le terme actuel se caractérise par une fictionnalité et un sens plus profond, une pertinence pour la société, est essentiellement l'héritage de la discussion romanesque, qui a été repris par la revue de la littérature au milieu du XVIIIe siècle. Ni la poétique aristotélicienne ni la poétique ultérieure du modernisme primitif n'avaient déclaré la poésie sur la fiction. Ils n'avaient reconnu aucun roman comme de la poésie.

La suggestion de définir les romans et éventuellement la poésie en général en termes de fictionnalité est précisée pour la première fois dans le traité de Pierre Daniel Huet sur l'origine des romans (1670) - comme une manière de transférer l'approche théologique des paraboles à une nouvelle lecture de romans dont le but est d'évaluer la signification culturelle d'un titre donné.

Lors de la mise en place du sujet de discussion moderne, la littérature, la question du sens profond était pratique au début du XIXe siècle, car elle nécessitait de nouvelles activités de la part du savant littéraire, en particulier l'interprétation. En outre, elle a créé de nouvelles opportunités pour évaluer des textes et se tourner vers des titres étranges et déroutants qui étaient particulièrement discutables et les utiliser pour expliquer à nouveau sa propre nation et son histoire. Aux XIXe et XXe siècles, la question du sens du texte dans la culture a également développé des dynamiques politiques, car des demandes d'engagement actif pouvaient s'y rattacher.

Style littéraire et subjectivité

La question de la revendication stylistique est essentiellement la base héréditaire de la discussion des dernières belles lettres . La poétique supposait que les poètes individuels géraient l'art différemment, mais que le personnel lui-même ne devait pas être recherché. Il s'agissait de lutter pour la beauté, l'artiste luttait pour la beauté. Avec la discussion du roman, la question des origines culturelles est devenue aiguë, la question de l' auteur individuel n'était pas le but. Le débat dans la fiction était différent. La question des titres qui satisfaisaient le mieux le goût du jour y était au premier plan. Il s'agissait en même temps de la question des nouveaux auteurs qui façonnaient le goût avec leurs propres points de vue.

Les belles lettres dans leur ensemble, selon leurs défenseurs, devraient être distinguées par le style - par rapport aux livres populaires inférieurs ainsi qu'à l' approche scientifique pédante. Les romans et les mémoires sont devenus des domaines essentiels dans la production d'un style personnel moderne. La discussion des réalisations respectives de la perspective individuelle s'est reflétée dans la discussion littéraire d'aujourd'hui au début du XIXe siècle - la question de la perception subjective de la réalité telle qu'elle émerge dans la littérature a prédestiné le nouveau domaine qui a été construit au XIXe siècle à devenir un champ de débat dans les cours d'école. Depuis lors, l'enseignement littéraire moderne consiste à amener les étudiants à prendre des opinions subjectives sur la littérature, à percevoir publiquement leur subjectivité et à saisir la subjectivité des auteurs traités.

Complexité structurelle plus élevée et comportement traditionnel plus complexe

Au cours du XXe siècle, une analyse scientifique propre, vraisemblablement neutre, de la complexité des œuvres littéraires a émergé. Le structuralisme des années 1960 et 1970 et, à sa suite, le poststructuralisme des années 1980 et 1990 se sont orientés vers eux . Si l'on considère les études d'un point de vue historique, elles reprennent des options de recherche dans tous les domaines du débat. Les textes qui sont plus complexes à analyser et qui donnent à la revue de littérature plus de surface d'attaque pour les contextes à explorer font l'objet d'une reconnaissance particulière.

Selon cette prémisse, le texte de haut rang est celui qui est riche en niveaux de sens - peut-être divergents -, traite intensivement des traditions, se rapporte de manière complexe à d'autres textes, n'est mieux compris qu'en les regardant. Les analyses sont scientifiquement objectives dans la mesure où elles captent effectivement l'analysabilité scientifique comme une propriété de textes qui, grâce à leurs qualités, tiennent dans l'analyse scientifique et qui nous concernent durablement en tant que littérature.

Rétrospectivement, il y avait aussi l'option d'une mode pour les textes orientés vers l'étude de la littérature. Le postmodernisme est entré dans des découvertes de la fin triviale de plus en plus conflictuelle ou hostile aux normes définies ici de l'art de la littérature autour.

Ce n'est qu'au XIXe siècle que la littérature a commencé à inclure non seulement le scientifique, mais tout ce qui était écrit. A partir du siècle, une distinction est faite entre la haute littérature, c'est-à-dire la haute littérature, et la littérature de mauvaise qualité artistique, c'est-à-dire la littérature triviale.

Histoire du champ de discussion

Littérature = apprentissage, érudition. Page de titre des Mémoires de littérature (1712)

Le processus par lequel les drames , les romans et les poèmes ont été transformés en « littérature » à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle (ils n'étaient auparavant pas liés à un seul mot) doit être considéré sous différents angles. Des intérêts très différents ont été impliqués pour faire de la « littérature » un vaste champ de débat. Dans une formule accrocheuse, les participants au débat littéraire ont rétréci leur discussion et ainsi élargi leur débat : pendant des siècles, ils avaient discuté avec succès des écrits scientifiques en tant que « littérature » - avant 1750, ils ne s'intéressaient qu'à la marge à la poésie et à la fiction. Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, ils placèrent des domaines choisis de la frange populaire au centre de leurs revues, ce qui eut pour effet que leur propre discussion s'étendit désormais aux sujets plus librement discutables. L'établissement d'études littéraires universitaires au XIXe siècle a cimenté le processus de rétrécissement du champ du débat (aux drames, romans et poèmes) et d'élargissement de la discussion elle-même (en particulier aux écoles publiques et aux médias publics).

XVIIIe siècle : La critique littéraire se tourne vers la « belle littérature »

Le mot littérature ne s'applique plus au même sujet aujourd'hui qu'avant 1750, mais il a continué à être le mot d' échange secondaire sur la littérature. Il se trouve sur les premières pages des magazines littéraires , les noms des présidents et des séminaires universitaires dans les études littéraires , dans les titres des littéraires histoires, des ajouts de mots tels que littéraire pape , critique littéraire , maison littéraire , prix littéraire . Le mot littérature est (contrairement à des mots comme « marteau », qui ne désignent aucun objet de débat) avant tout un mot de contestation et la question : « que faut-il réellement reconnaître comme littérature ? » Il y a une discussion littéraire, et elle commence à chercher selon à de nouveaux sujets, à une nouvelle littérature et à de nouvelles définitions de la littérature, en rétablissant constamment ce qui est actuellement considéré comme de la littérature. Elle l'a fait au cours des 300 dernières années avec un tel changement d'intérêt qu'on ne peut donner une définition stable du mot littérature.

Le grand sujet de l'échange sur la littérature était les sciences jusqu'au 18ème siècle. Dans la pratique du système de discussion, l'attention des critiques littéraires était réduite aux dernières publications, aux écrits - un échange qui attirait de plus en plus des lecteurs extérieurs aux sciences : des revues scientifiques aux sujets passionnants paraissaient en français aux Pays-Bas dans la seconde moitié de le 17ème siècle. L'anglais a été ajouté, tandis que les Allemands ont connu un essor commercial entre 1700 et 1730, ce qui a été déterminé par les universités de Leipzig, Halle et Jenas. L'attrait des revues scientifiques était leur volonté de discuter, leur ouverture aux questions politiques, la présence que des critiques littéraires individuels développaient ici avec leurs propres revues très personnelles (en allemand, par exemple, la Gundlingiana de Nikolaus Hieronymus Gundling ).

Entre 1730 et 1770, les revues littéraires allemandes sont pionnières de la poésie nationale - dans la zone linguistique territorialement et confessionnellement fragmentée , la poésie de la nation était un sujet qui pouvait être traité de manière supra-régionale et avec la plus grande liberté. La bourse (la res publica literaria ) a gagné une audience grandissante avec des critiques des belles lettres , des belles sciences , de la belle littérature (ce sont les termes génériques choisis pour aborder ouvertement ces travaux dans les revues scientifiques). L'exception à la mode des revues devient la norme au cours du XVIIIe siècle.

Au début du XIXe siècle, le mot littérature a dû être redéfini en allemand. La littérature n'était (si vous gardez à l'esprit ce qui était discuté) certainement pas l'industrie scientifique, mais une production textuelle avec des domaines centraux dans la production artistique. Dans la nouvelle définition, la littérature est devenue :

  • au « sens large » le domaine de toute tradition linguistique et écrite (elle comprend les épopées transmises oralement ainsi que la musique imprimée ; voir tradition orale , culture écrite ),
  • au « sens étroit » le domaine des œuvres d'art linguistiques.

Selon la nouvelle définition, il fallait supposer que la littérature s'était développée selon les lignes de la tradition nationale : s'il s'agissait essentiellement d'une tradition linguistique, alors les langues et les aires linguistiques politiquement définies devaient fixer des limites aux traditions individuelles - des limites qui seul un échange culturel peut aider. Parler de « littératures » au pluriel développé. Les philologies nationales étaient responsables de la littérature nationale . Une science distincte de la littérature comparée examine les littératures d'aujourd'hui dans des comparaisons.

La définition de la littérature comme « totale tradition linguistique et écrite » permet aux diverses sciences, de continuer à « bibliographies leurs propres travaux comme « littérature » d'écouter (« Littérature » ). La définition au « sens étroit », en revanche, est volontairement arbitraire et circulaire . Il restait et reste à débattre quelles œuvres doivent être reconnues comme des réalisations « artistiques ».

Les drames, les romans et la poésie sont devenus un sujet de discussion au XVIIIe siècle

Avant 1750, ce qui était censé devenir littérature n'avait ni son propre terme générique ni une plus grande importance commerciale. La poésie et les romans devaient d'abord être soumis à une discussion uniforme, tandis qu'en même temps, de vastes domaines de la poésie et de la production de romans devaient être tenus à l'écart de la discussion littéraire si elle voulait maintenir son poids critique.

Le processus par lequel des drames, des romans et des poèmes sélectionnés sont devenus « littérature » ​​s'est déroulé dans un cadre plus large : les belles lettres (en anglais avant 1750 souvent traduit par littérature polie , en allemand par « sciences galantes » et à partir de 1750 « belles sciences ». Ce domaine se poursuit aujourd'hui en allemand avec la fiction .

Les « belles lettres » deviennent un terrain privilégié de la discussion littéraire

Au 17ème siècle, les belles lettres étaient une frange divertissante des lettres , les sciences, pour le monde de la discussion. Au cours du XVIIIe siècle, ils s'avèrent être un terrain de discussion vulgarisable. Cependant, il leur manquait les prérequis décisifs pour obtenir la protection de l'État : Les belles lettres étaient et sont internationales et à la mode (on peut parler de « littératures nationales », mais pas de « fiction nationale »), elles comprenaient des mémoires, des récits de voyage, des potins politiques, des des publications à scandale ainsi que des classiques de poètes anciens dans de nouvelles traductions (c'est-à-dire qu'ils manquent de focalisation sur une discussion de qualité ; on les lit avec goût, il y a des « critiques littéraires » mais pas de « critiques de fiction »). La fiction était et est avant tout d'actualité, jusque dans ses classiques (il n'y a pas d'« histoire de la fiction », mais une « histoire de la littérature ») - ce sont les différences essentielles entre fiction et littérature qui montrent comment la fiction a dû être remodelée pour créer de la littérature au sens d'aujourd'hui.

L'intérêt de l'État - le respect avec lequel il pouvait devenir un objet d'enseignement - a gagné la fiction par l'instauration d'un débat national sur le grand art des poètes nationaux. Dans la mise en place de cette discussion, romans, drames et poèmes sont devenus le champ central des belles lettres , la « belle littérature », le cœur de la production littéraire.

Le système de discussion critique dé-scandalisé la fiction

Production de livres en anglais 1600-1800, comptage de titres selon le English Short Title Catalog . Les statistiques montrent clairement - une particularité du marché anglais - l'émergence du reportage politique actuel avec la révolution de 1641/42 . Les points culminants de l'activité de la presse avant 1730 étaient toujours dans des années politiquement turbulentes. Les phases de la guerre civile avec la baisse de la production, les guerres contre les Pays-Bas (1670) et la Grande Alliance (1689-1712) ont émergé. Au milieu du XVIIIe siècle s'installe une nouvelle croissance avec une courbe exponentielle, derrière laquelle l'essor de la fiction est décisif .

Avant 1750 le domaine des belles lettres était petit mais virulent. Parmi 1500 à 3000 titres de la production annuelle totale, qui sont arrivés sur le marché vers 1700 dans les différentes langues principales français, anglais et allemand, les belles lettres représentaient 200 à 500 titres par an ; Il y avait environ 20 à 50 romans. La majorité de la production de livres était dans les domaines de la littérature scientifique et de la production de textes religieux, des livres de prières jusqu'à la science théologique spécialisée, ainsi que, de plus en plus : sur le débat politique. Pour plus d' informations sur l'évolution du marché, le mot-clé livres proposés (historique) .

En route vers une poésie discutable, l'opéra s'éteint

Entre 1730 et 1770, la critique littéraire, la critique des sciences, s'est volontairement engagée dans les domaines les plus scandaleux du petit marché de la fiction. Là où il y avait l'opéra scandaleux et le roman tout aussi scandaleux, il fallait créer quelque chose de mieux dans l'intérêt national (d'après les critiques). L'érudition allemande a agi avec la plus grande influence ici. La tragédie en vers devient le premier projet du nouveau système de revue scientifique tourné vers la poésie. La France et l'Angleterre auraient une telle tragédie pour la gloire de leur propre nation, a déclaré Johann Christoph Gottsched dans sa préface à Caton mourant en 1731, qui a lancé l'appel à la nouvelle poésie allemande qui est finalement devenue la nouvelle littérature nationale haut-allemande. L'attaque était dirigée (même si Gottsched n'expliquait cela que dans des clauses subordonnées, et attaquait par ailleurs le théâtre des troupes itinérantes) contre l'opéra, qui donnait le ton en poésie. L'opéra peut être de la musique. Gottsched promet que la nouvelle tragédie, très éloignée de l'opéra, pourra espérer l'attention (et donc la publicité) des critiques si elle s'en tient aux règles poétiques qu'Aristote a formulées.

Le roman, d'autre part, devient une partie de la poésie

Le retour à la poétique aristotélicienne reste un desiderata des « Gottschedians ». Avec la tragédie bourgeoise , un tout autre drame – un drame en prose qui faisait des héros bourgeois une tragédie – attira l'attention de la critique littéraire au milieu du XVIIIe siècle . Le roman, qui avec Pamela, ou la vertu récompensée de Samuel Richardson (1740), avait donné au nouveau drame les orientations les plus importantes, attira du même coup l'intérêt de la revue littéraire. Jusque-là, le roman faisait plus partie des histoires douteuses que de la poésie, mais maintenant la définition de la poésie s'est ouverte pour le roman, tout comme elle était fermée à l' opéra , au ballet , à la cantate et à l' oratorio .

Le nouveau concept de poésie a donné au fictif et à son sens discutable plus d'espace que les règles et les conventions. Cela a rendu la poésie plus discutable. Elle s'est encore accrue avec le fait que le système de discussion prévoyait un concours national de poètes.

Le débat sur la « haute littérature » et la dé-scandalisation du public

Les œuvres poétiques créées dans les années 1730 pour être discutées par la critique littéraire n'ont pas supplanté la production de fiction existante. L'ensemble du marché de la fiction est devenu un marché de masse dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. La nouvelle production axée sur la critique, cependant, a permis à la critique littéraire publique de déterminer librement ce qui devrait et ne devrait pas être digne de l'attention du public. Le système de conférence, avec son pouvoir de décision sur l'écho médiatique, a différencié le secteur de la fiction et désacralisé le public :

  • "Hoch", digne de la discussion, était la "vraie", la "belle littérature" - " Höhenkammliteratur " comme un mot allemand plus tardif (la différenciation du marché était la plus difficile en Allemagne, où le processus a commencé tôt, donc il y a aussi qu'ici termes plus clairs).
  • La production de fiction non discutée qui s'est vendue dans le commerce a été classée comme « faible » - « Trivialliteratur » le mot péjoratif allemand.

La nouvelle différenciation a été une aubaine pour le débat public. Au début du XVIIIe siècle, les romans alléguant des scandales sexuels à des politiciens de haut rang étaient discutés dans des revues universitaires si leur importance politique l'exigeait. L'information était simplement commercialisée comme curieus (voir, par exemple, la revue de l' Atalantis Delarivier Manleys dans les Acta Eruditorum allemands de 1713). Il n'y avait aucun sens de la bassesse du débat - on supposait plutôt que de telles informations ne pouvaient pas être diffusées autrement que dans des romans scandaleux. Au milieu du XVIIIe siècle - c'est dans ce contexte qu'émerge la nouvelle mode de la sensibilité - il n'est pas possible de bannir le « bas » du marché du livre, mais il est possible de le soustraire à la discussion. Il pourrait occuper un journalisme scandaleux qui développa un jour sa propre presse tabloïd , mais pas les débats haut de gamme de la littérature.

L'histoire de la littérature s'est créée au tournant du XIXe siècle

Sur le chemin de la réforme du marché qu'il aspirait, le débat littéraire a développé une recherche particulière de responsabilité pour la société - et pour l'art. Elle a posé des questions sur les auteurs dans des endroits où le marché est jusqu'à présent largement passé inaperçu et anonyme. Elle a dissous les pseudonymes et nommé spécifiquement les auteurs par leurs vrais noms (ce qui était assez inhabituel aux XVIIe et XVIIIe siècles, avant 1750, on parlait de « Menantes » et non de « Christian Friedrich Hunold »). La nouvelle bourse littéraire a discuté de la position que les auteurs ont gagnée dans la littérature nationale et a ainsi établi l'objectif supérieur de la responsabilité. En fin de compte, elle a créé des discussions spécialisées spéciales telles que l' interprétation psychologique afin de saisir même ce que les auteurs n'avaient apporté qu'inconsciemment dans leurs textes, mais n'étaient pas moins responsables du point de vue littéraire. Les réglementations légales sur le statut d' auteur et la protection du droit d'auteur donnaient au même processus une seconde face.

Les récits de la littérature allemande révèlent les coupures dans les événements brièvement décrits ici dès que les œuvres discutées sont réparties sur la chronologie : Avec les années 1730, une production continue et croissante de « poésie allemande » commence . Les discussions en cours depuis 1730 ont donné lieu à des vagues d'ouvrages qui ont joué un rôle dans ces discussions. Avant 1730, en revanche, il y avait un écart de 40 ans - l'écart sur le marché de la fiction, que les pères fondateurs du débat littéraire national d'aujourd'hui refusaient de considérer comme « faible » et « indigne ». Avec le « Moyen Âge », la « Renaissance » et le « Baroque », l'historiographie littéraire des XVIIIe et XIXe siècles a créé des époques nationales majeures pour le passé, qui ont donné à la littérature telle qu'elle apparaît aujourd'hui un développement (incomplet, produit par la suite).

Les données de Frenzel sur la poésie allemande , probablement l'histoire littéraire allemande la plus populaire, interrogeaient sur la chronologie des œuvres qu'elle répertorie (axe des y = œuvres discutées par an). L'année 1730 montre clairement l'émergence d'une littérature poétique et fictionnelle écrite pour des revues littéraires. Débat après débat, il se reflète dans une nouvelle ère. Avant 1730, le passé dont a été dotée la littérature allemande depuis les années 1730 reste fragmentaire.

Depuis le XIXe siècle : la littérature dans la vie culturelle de la nation

La querelle sur la question « Qu'est-ce que la littérature ? » qui surgit au XIXe siècle et qui continue de préoccuper les études littéraires , ne prouve pas que les études littéraires ne puissent même pas faire cela : définir clairement l'objet de sa recherche. Les études littéraires elles-mêmes sont devenues le pourvoyeur de ce conflit. Ce que la littérature devrait être et comment elle devrait être considérée de manière appropriée doit en fait être contestée dans la société si la littérature - drames, romans et poèmes - est reconnue comme une réalisation intellectuelle de la nation dans les cours scolaires, dans les séminaires universitaires, dans la vie culturelle publique. Tout groupe d'intérêt qui ne revendique pas ses propres perspectives et discussions spéciales dit adieu à l'un des débats les plus importants de la société moderne.

A l'instar de la littérature (en tant que sujet de discours national linguistiquement fixé), au tournant du XIXe siècle, les champs internationaux des beaux- arts et de la musique sérieuse ont été définis - champs qui ont conduit à des différenciations de marché parallèles : ici aussi, « haut » contre climats « bas » : les zones élevées devraient être là où l'attention de l'ensemble de la société est exigée à juste titre. Le kitsch et la musique populaire (« musique légère » par opposition à « musique classique ») pourraient être écartés en même temps que toutes les productions indignes d'attention. Le débat littéraire doit être suivi de près par tous les groupes de la société dans le cadre du débat plus large sur la culture et les arts de la nation : il aborde des questions de société plus que d'autres débats et il transmet des sujets aux discussions voisines.

Le fait qu'elle suscite une contestation est le secret du succès de la définition de la littérature au XIXe siècle : la littérature doit être les œuvres linguistiques qui concernent particulièrement l'humanité - c'est défini circulairement et arbitrairement. En même temps, il appartient à tous ceux qui parlent de littérature de déterminer ce qu'est la littérature.

Le canon littéraire supplante le canon religieux

Le débat littéraire a gagné en ordre et en fixation non pas avec la définition du terme « littérature », qui a déclenché la dispute, mais avec les traditions de son propre échange. Ce qui doit être considéré comme de la littérature doit convenir à une certaine manière de traiter les œuvres littéraires. Au XIXe siècle, la littérature s'est développée en une alternative laïque aux textes de religion, qui ont suscité jusqu'à présent les grands débats de société. Avec son sujet de débat - drames, romans et poèmes - les études littéraires ont comblé le vide que la théologie a laissé avec la sécularisation au début du XIXe siècle. Certains genres, les "littéraires", se sont révélés meilleurs que d'autres -

  • Si la littérature voulait assumer les fonctions de textes religieux, il fallait qu'elle soit mise en scène publiquement - c'était le drame ,
  • La littérature devait être accessible de manière intime - la poésie en particulier gagnait en importance en tant qu'objet d'expérience subjective,
  • La littérature - fictions profanes et poésie - devait avoir un sens plus profond pour justifier un discours secondaire ; qu'elle pouvait le faire est devenu évident dès 1670 (puisque Pierre Daniel Huet , dans son traité sur l'origine du roman en tant que théologien, avait souligné que les fictions profanes et donc le roman et la poésie pouvaient être « interprétés » comme des paraboles théologiques ; Proposition restée suspecte jusque dans les années 1770 comme une revalorisation discutable des fictions profanes),
  • La littérature a dû permettre un débat sur son rôle dans la société - elle l'a fait après que le théâtre, les romans et les poèmes aient longtemps été admis comme mettant en danger (ou améliorant) la morale,
  • Dans le système éducatif, la littérature devait se permettre d'être traitée avec une hiérarchie d'expertise similaire à celle des textes religieux précédents, si elle ne devait pas être parlée à mort rapidement - le système éducatif peut en fait exiger que chaque enfant développe son propre rapport à la littérature de leur nation; En même temps, une énorme expertise reste nécessaire pour analyser et interpréter la littérature « professionnellement » , expertise technique qui est distribuée aussi exclusivement dans les séminaires universitaires qu'elle l'était dans les séminaires théologiques auparavant.

Triomphe de la discussion pluraliste

Modèle de communication littéraire avec des lignes d'échange entre l'État (il détermine ce qu'est la littérature dans les cours scolaires et dans les universités), le public dans les médias, les éditeurs, les auteurs et le public

Le matériel qui a été transformé en littérature au cours du XVIIIe siècle n'avait auparavant été discuté que dans des cas exceptionnels dans des revues littéraires (organes de revue scientifique). Avant 1750, les échanges d'idées sur la poésie et la fiction, sur les drames , les opéras et les romans se faisaient principalement dans les théâtres et dans les romans eux-mêmes.Dans les théâtres, les amateurs se disputaient les meilleurs drames et opéras. Des compétitions ont eu lieu à Londres dans lesquelles des sujets ont été annoncés et le meilleur opéra a reçu un prix. Dans le roman, les auteurs se sont attaqués sous des pseudonymes avec la menace populaire d'exposer le rival par son vrai nom. C'est là qu'intervient le discours secondaire de la critique littéraire vers 1750 avec de nouvelles propositions de débat.

La discussion littéraire elle-même avait d'abord été une question purement académique : lorsque des revues littéraires parurent au XVIIe siècle, les scientifiques s'en servaient pour discuter des travaux d'autres scientifiques. L'audience de cette dispute s'est élargie à mesure que les revues littéraires abordaient intelligemment des sujets d'intérêt public et que les critiques abordaient le public plus large avec de nouvelles critiques des belles lettres . Quand les sciences discutaient des poètes, leur débat prenait une toute nouvelle liberté : en interne, mais devant les yeux d'un public grandissant, on parlait ici d'auteurs qui étaient en dehors de leur propre débat. Vous pouviez les traiter de manière beaucoup plus critique qu'avec les collègues qui avaient déjà été examinés au centre.

Dans la mesure où les sciences ont élargi leur premier sujet de discussion (leur propre travail) au profit du nouveau (la poésie de la nation), elles ont ouvert le débat littéraire à la société. La discussion littéraire n'a plus fleuri comme affaire principalement interne ; Dans son litige, elle a agi à la fois contre deux intervenants extérieurs : le public, qui suivait le débat littéraire et achetait des titres très discutés avec la volonté de poursuivre les discussions, et contre les auteurs , qui maintenant, en tant qu'auteurs de « primaires littérature », se sont distanciés du « discours secondaire » auquel on peut faire face à volonté.

L'échange a gagné en complexité au fur et à mesure que la nation développait son propre intérêt pour la littérature reformulée au 19e siècle . La littérature nationale pourrait être faite à la matière scolaire dans les universités et les écoles. L'État-nation offrait aux études littéraires sa propre institutionnalisation : des chaires dans les universités. Les philologies nationales ont été établies. Les littéraires ont été nommés pour les ministères de la programme pour créer, selon lequel les écoles est de discuter de la littérature; ils forment les enseignants à discuter de littérature jusqu'aux classes inférieures.

Le monde de l'édition s'est adapté au nouvel échange. Chaque fois qu'un nouveau roman sort, elle envoie complètement préconçue commentaires sur les caractéristiques des éditeurs du grand journaux , magazines et chaînes de télévision avec des références aux débats ce roman va susciter .

Les auteurs ont modifié leur travail. Avec les années 1750, des drames et des romans complètement nouveaux voient le jour : poids lourds, difficiles à comprendre, qui doivent susciter des discussions de société. Les romans et les drames sont devenus « exigeants » d'une manière complètement nouvelle - le nouveau sujet est le droit à l'appréciation du public. Afin de prendre plus de poids sur les débats, il est devenu de bon ton chez les auteurs d'écrire des drames, des romans et des poèmes dans des courants d' époque , de fonder des écoles qui avaient un certain style , une certaine orthographe (le « réaliste », le « naturaliste » etc.) ), défendait une certaine théorie de l'art (celle du « Surréalisme », celle de « l' Expressionnisme »). Les auteurs qui se positionnent ainsi sont, si l'action réussit, qualifiés d'innovateurs ; s'ils prennent le mauvais train trop tard, ils sont qualifiés d'« épigones » par la critique . Tout ce jeu n'a pas d'équivalent avant 1750. La plupart des styles que nous (comme le « baroque » et le « rococo ») identifions avant 1750 sont des constructions postérieures, avec lesquelles nous donnons l'impression que la littérature a toujours été débattue, comme elle l'a trouvé depuis le 19ème siècle.

Persécution de la littérature : Livre brûlant 1933

Les auteurs se sont organisés en associations comme le PEN Club international. Ils ont formé des groupes comme « Groupe 47 » et courants. Avec des manifestes, ils ont commencé à définir des lignes directrices pour le discours secondaire. Dans des cas individuels, ils se sont impliqués dans des querelles avec des papes littéraires afin d'attirer la discussion littéraire de la manière la plus directe. Les auteurs acceptent les prix littéraires ou, comme Jean-Paul Sartre le prix Nobel de littérature qui lui a été décerné, les rejettent en affront public. Ils organisent des lectures de poésie dans les librairies , ce qui aurait été impensable au début du XVIIIe siècle. Ils entrent en « résistance » contre les systèmes politiques, ils écrivent de la littérature d'exil à partir de l'émigration.

Avec toutes ces formes d'interaction, l'échange sur la littérature prenait un sens que l'échange sur la religion n'avait guère (et encore moins l'échange sur la littérature au sens ancien du terme ou l'échange sur la poésie et les romans tels qu'ils existaient avant 1750).

Cela a apporté ses propres dangers. Les études littéraires et le domaine plus libre de la critique littéraire dans les médias qu'elle a développé sont exposés à une influence considérable de la société. La société appelle de nouveaux débats, exige de nouvelles orientations politiques, force la résistance ou l'adaptation de la critique littéraire. Dans la société pluraliste il y a par conséquent une étude littéraire féministe comme un marxiste , ou (apparemment plus apolitique) un structuraliste et ainsi de suite. Une coordination de la société, telle qu'elle s'opérait sous le IIIe Reich , intervient donc d'abord dans l' affaire de la littérature . Les études littéraires institutionnalisées peuvent être alignées très rapidement, les chaires sont pourvues, les programmes sont adaptés et les prix littéraires sont décernés selon de nouvelles orientations. La mise en cohérence du monde de l'édition et de la paternité est la tâche la plus difficile de la politique littéraire , à laquelle les États totalitaires doivent prêter une grande attention afin de contrôler les débats qui s'y déroulent.

Bilan : Une nouvelle matière pédagogique a été créée

Munich : la Max-Joseph-Platz, avant la sécularisation la place du monastère franciscain

Pourquoi la nation a développé un tel intérêt pour le sujet pluraliste et toujours critique de la « littérature » et les débats sur « l'art » et la « culture » nationaux :

Les nations européennes ont réagi à la Révolution française en introduisant des systèmes d'éducation d' État-nation et une scolarité obligatoire . Ceux qui voulaient s'élever devaient, selon la promesse que toute nouvelle révolution devait rendre superflue, pouvoir se rendre n'importe où dans la nation - à condition qu'ils profitent des opportunités éducatives qui leur sont offertes. Dans la pratique, les enfants des classes inférieures restaient défavorisés financièrement malgré toute l' égalité des chances . Ce qui pesait beaucoup plus pour eux, cependant, ce sont les expériences qu'ils ont eues très tôt dans toutes les matières scolaires dans lesquelles les nouveaux sujets étaient brûlants : ceux qui voulaient progresser dans la société devaient adapter leurs goûts . Il n'aurait qu'à s'enthousiasmer pour la haute littérature, les beaux-arts et la musique sérieuse et à la fin il ne partagerait plus de sujets avec ses plus proches parents, méprisant leurs journaux autant qu'ils méprisent leurs nouvelles. La question n'était pas de savoir si vous pouviez progresser. La question était, avec ces perspectives, voulait-on s'élever ? Ce n'est qu'à la fin du XXe siècle qu'un plus grand nivellement des « cultures » au sein de la société s'est produit - non pas, comme c'est le cas dans la théorie politique de gauche, à travers une éducation qui a introduit les enfants de la classe ouvrière à la haute culture, mais à travers de nouvelles modes de le postmodernisme dans lequel la « culture inférieure », « poubelle », a soudainement acquis un « statut de culte ».

Le perdant dans la lutte pour la discussion sociale et l'attention semble avoir été la religion . À ce stade, la littérature est une construction intéressante et ouverte. Partout où il est question de littérature, les textes de religion peuvent toujours être classés comme les « textes centraux de toute la tradition linguistique ». Du point de vue des études littéraires, les textes de religion ne se situent pas « en dehors » mais au milieu « dans » la vie culturelle de la nation. Les textes de la religion se rapportent à la littérature en tant que vaste domaine de toute tradition textuelle (selon la nationalité) presque aussi similaire que les religions elles-mêmes aux États dans lesquels elles opèrent. C'est la raison plus profonde pour laquelle le concept de littérature, tel qu'il occupe aujourd'hui l'érudition littéraire, en grande partie sans rencontrer de résistance, pourrait être étendu dans le monde entier.

Littératures : le concept internationalement discutable

Pearl S. Buck , Prix Nobel 1938

Le débat littéraire moderne suit principalement les concepts allemands et français des XVIIIe et XIXe siècles. Des revues allemandes telles que les lettres de Lessing sur la dernière littérature se sont tournées très tôt vers le nouveau sujet. Vous venez de le faire en référence à un déficit national. Avec la Révolution française , la France s'est intéressée à une matière éducative laïque basée sur le texte.

Quiconque parcourt le journalisme anglais du XIXe siècle, en revanche, constatera que le mot « littérature » était synonyme d'érudition jusqu'à la fin du XIXe siècle. Les sujets d'échanges nationaux ne manquaient pas en Grande-Bretagne - la politique et la religion leur offraient une libre participation à toutes les discussions. La nation, que l' Église avait incorporée dans la structure de l'État au XVIe siècle , n'a trouvé son propre débat équivalent à la sécularisation continentale que tardivement . L'histoire la plus importante de la littérature anglaise, apparue au XIXe siècle, l' Histoire de la littérature anglaise d' Hippolyte Taine , a mis en jeu le nouvel usage du mot comme une impulsion de l'extérieur et a fait comprendre relativement tard quelle importance l'Angleterre elle-même pouvait gagner dans l'histoire littéraire à réécrire.

Le concept de littératures nationales a été présenté par l'Europe des nations du monde. En fin de compte, il a été accepté dans le monde entier. Le marché du livre a été repensé dans le même processus : un domaine de l'offre de livres qui était marginal au début du XVIIIe siècle est devenu la production centrale. Cependant, des perceptions douteuses menacent le concept de littératures nationales :

  • Partout où on parle de littératures, il n'est généralement pas clair si elles se sont réellement développées dans les traditions discutées. Les histoires littéraires européennes annulent délibérément des concepts traditionnels contradictoires : celui de la poésie, celui du roman inscrit dans l'histoire, celui de la fiction, en tant que marché qui s'est manifestement développé comme européen et aujourd'hui mondial. On ne peut pas parler de «fiction nationale» - en même temps, il n'y a pas d'histoire du marché plus large, qui ne s'est en aucun cas développé dans des lignes nationales. Nous ne savons presque rien des concepts traditionnels non européens.
  • Lorsqu'on parle de littérature, on suppose généralement qu'elle s'est développée comme un champ de textes avec un sens plus profond et une qualité linguistique « littéraire » supérieure. Lorsqu'il est question de littérature de la période antérieure à 1750, il n'est généralement pas indiqué que les termes littéraires utilisés comme contemporains ne le sont pas exactement. Le « terme littéraire baroque » circulant dans les études allemandes n'est pas le terme de « littérature » du XVIIe siècle, ni son terme de « poésie », ni aucune construction comparable pouvant être comprise en un mot du XVIIe siècle. Elle trouve son origine aux XIXe et XXe siècles dans l'interprétation des tragédies et des romans du XVIIe siècle que l'on voudrait considérer comme la littérature du XVIIe siècle. Ici, nous créons des concepts et des modèles de pensée d'autres époques et cultures selon nos souhaits.
  • Les fonctions que la littérature assume dans nos sociétés (être traité dans les cours d'école, être commenté dans les revues, etc.), ont pris d'autres champs de production avant 1750 : la religion, la science, pour rester en Europe. Les histoires littéraires n'abordent presque jamais cette question. La littérature existait, mais, selon la théorie simple, elle devait d'abord conquérir sa place - ce qui obscurcit largement toute vision du rôle que l'observation littéraire a joué dans la formation de son sujet et joue à chaque moment où elle situe l'histoire littéraire.

Tendances : Le « concept élargi de littérature » - la « mort de la littérature » ?

D'un point de vue littéraire national, le concept de littératures nationales a été utilisé avec reconnaissance, car il n'affectait pas l'identité culturelle respective. Cependant, la littérature comparée s'est développée très tôt avec le concept de littérature mondiale, un modèle littéraire transnational qui - au-delà d'une conception nationale ou économique de la littérature (marché) - oppose une coexistence cosmopolite des littératures du monde à la perspective nationale rétrécie.

Le concept étroit de littérature a suscité bien plus d'objections. Tant les écoles d'interprétation inhérentes au texte, qui, comme le structuralisme, cherchent un sens dans le texte disponible individuellement, que les écoles d'interprétation littéraire liées à la société, du marxisme aux courants de la sociologie littéraire , qui exigent un regard sur société, apparue dans la seconde moitié du XXe siècle pour un terme littéraire « large » qui permettrait aux critiques littéraires d' évoquer aussi des textes politiques, publicitaires et quotidiens de manière critique d'idéologie .

Les études culturelles modernes interprètent les textes littéraires non seulement dans le contexte de la théorie et de l'histoire littéraires, mais aussi en tant que documents historiques, en tant que contributions à des discussions philosophiques ou (sous la forme d' études culturelles ) en tant qu'expression de la domination des dominants ou de la suppression des marginalisés. (sous-)cultures. A l'inverse, les cultural studies ouvrent la voie aux qualités littéraires de l'historiographie ou aux aspects philosophiques des textes littéraires.

Les représentants du post-structuralisme ont élargi leur texte dans les années 1980 et 1990 - comme leur conception du langage de manière encore plus décisive. Roland Barthes avait déjà évoqué les couvertures de magazines ainsi que le nouveau design d'une voiture dans leurs messages des années 1950. Le concept élargi de langage est devenu une évidence dans les études cinématographiques . On parle ici assez facilement du « langage visuel » d'un réalisateur , et les lettrés peuvent aussi s'exprimer à travers un tel langage. Cependant, si les études littéraires se spécialisent dans les œuvres d'art linguistiques, il y a certainement des avantages. Elle empêche d'autres scientifiques d'apparaître comme des experts dans leur domaine de recherche, mais peut finalement déterminer très librement quel est leur sujet. De cette façon, il peut se concentrer sur un cœur de métier florissant, la littérature au sens étroit du terme, ou il peut apparaître avec un concept élargi de littérature. L'avertissement récurrent que la mort de la littérature est imminente est aussi un jeu avec l'attention de la société, qui suit et défend l'échange de la littérature.

Récemment, on a parlé d'un « tournant performatif » de la littérature dans les conditions d'Internet, qui relativise aussi les frontières entre littérature et arts du spectacle ou entre forme écrite et oralité : l'apparition d'un texte sur Internet peut être comprise comme un acte performatif analogue à une représentation théâtrale. Internet n'est plus seulement un réseau de textes ; la "littérature du net", z. B. écrire dans les forums de discussion , est plutôt essentiel à travers des aspects performatifs, i. H. déterminé par les actes. La catégorie de performance, qui n'était auparavant liée qu'à l'oral, peut ainsi être également transférée aux énoncés écrits : (presque) plus de temps ne doit s'écouler entre leur écriture, leur apparition et leur lecture. Ceci est similaire à la situation de parole dans Speaker's Corner .

Types de littérature et destinataires

Salons du livre

Littérature et Internet

Collections de littérature sur Internet

  • Le projet Gutenberg-DE met beaucoup de littérature sur Internet.
  • Malgré le domaine de consonance similaire, le projet Gutenberg n'y est pas connecté , qui fournit également de la littérature dans de nombreuses langues.

La bibliothèque numérique est également intéressante :

E-textes de philosophie, religion, littérature etc.

Littérature créée sur Internet

Non seulement la littérature est disponible sur Internet, mais la littérature est aussi écrite. Des exemples sont la poésie numérique , les blogs ou l'écriture collaborative sur Internet.

La littérature numérique suit des critères différents de ceux de la littérature conventionnelle ; elle est façonnée par des aspects de technologie, d'esthétique et de communication. L'Internet est adapté pour communiquer à travers des distances temporelles et spatiales et pour unir et intégrer les aspects multimédias. De plus, les médias électroniques sont soumis à une métamorphose constante. Par exemple, Neal Stephenson et son équipe ont commencé à écrire un roman ( Le Mongol ) sur Internet, dans lequel une communauté d'auteurs prend des notes de manière interactive. En plus du texte proprement dit, il existe une plate-forme de publication électronique distincte ("Subutai") avec des vidéos, des images, un wiki et un forum de discussion pour le roman.

Logiciel de littérature

Il existe aujourd'hui de nombreux programmes de gestion de la littérature. Avec eux z. B. catégoriser vos propres collections de littérature selon des caractéristiques spécifiques. Certaines requêtes n'ont pas besoin d'être saisies manuellement. B. de saisir l'auteur ou le titre puis de faire une recherche dans certaines bases de données. Les résultats peuvent alors être simplement adoptés.

Bases de données bibliographiques

Une base de données de la littérature répertorie la littérature actuelle et ancienne. Les catalogues numériques et les bases de données de littérature en ligne sont de plus en plus utilisés ici.

Littératures selon les langues et les nations

Régions, continents

Voir aussi l'article

Aires de transmission écrite et linguistique

Littérature spécialisée

Fiction / belle littérature

Les genres littéraires

Épique :

Drame :

Paroles :

Voir également

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Littérature (secondaire)

(Littérature sur la littérature)

livres de référence

voir aussi : Lexique de la littérature

Définitions classiques de la littérature

Les auteurs de ces titres définissent un corpus de ce qu'ils considèrent comme des œuvres littéraires puis tentent de déterminer dans une analyse scientifique et subjective de ces œuvres ce qui caractérise fondamentalement la littérature.

  • René Wellek : La littérature et ses apparentés . In : Dictionnaire de l'histoire des idées. Études d'idées pivots sélectionnées . Volume 3, éd. Philip P. Wiener, New York 1973, pp. 81-89.
  • René Wellek, Austin Warren : Théorie de la littérature. Athenäum Fischer Taschenbuch Verlag, Francfort-sur-le-Main 1972, ISBN 3-8072-2005-4 .
  • Paul Hernadi : Qu'est-ce que la littérature ? Londres 1978, ISBN 0-253-36505-8 anthologie sur le terme littérature - contient entre autres par René Wellek : "What Is Literature?"
  • Helmut Arntzen : Le concept de littérature. Histoire, termes complémentaires, intention. Une introduction. Aschendorff, Münster 1984, ISBN 3-402-03596-0 Met en contraste divers termes littéraires les uns avec les autres, qui sont tous obtenus en tant que termes de ce que nous considérons comme du matériel littéraire.
  • Wolf-Dieter Lange : Forme et Conscience. Sur la genèse et la transformation de l'expression littéraire . Dans : Meyers Kleines Lexikon Literatur . Mannheim 1986. Est un essai typique sur le sujet - Lange rassemble des titres qui sont pour lui de la littérature et reconnaît que la littérature a toujours été particulièrement expressive (et donc, selon son hypothèse, remonte au cri du premier peuple).
  • Gisela Smolka-Koerdt, Peter M Spangenberg, Dagmar Tillmann-Bartylla (éds.) : L'origine de la littérature. Médias, rôles, situations de communication 1450-1650 Wilhelm Fink, Munich 1988, ISBN 3-7705-2461-6 Recueil d'essais sur ce que nous pensons être des genres littéraires au début de la période moderne.
  • L'ambiguïté en tant que système. Les exigences de Thomas Mann sur le genre artistique de la littérature.

Histoire des concepts et du discours

  • Roland Barthes : Histoire ou Littérature ? Dans : Sur Racine . Paris 1963, page 155 ; publié pour la première fois dans Annales , 3 (1960). Barthes fut le premier à souligner que le mot « littérature » ne devait être utilisé que « de manière anachronique » en vue de l'époque de Racine - fut alors violemment attaqué par René Wellek (1978) - le mot existait certainement, Wellek cachant que le les titres qu'il cite ne traitent pas de la littérature dans notre sens. Barthes est décédé en 1980, la réponse de Wellek a été laissée comme une correction correcte.
  • Jürgen Fohrmann : Projet de l'histoire littéraire allemande. Origine et de l' échec d'une historiographie nationale de la poésie entre l' humanisme et l'Empire allemand (Stuttgart, 1989), ISBN 3-476-00660-3 est le premier ouvrage Germanistic qui décrit le changement de sujet en vue de « histoires littéraires », et des considérations sur la structure des études allemandes au XIXe siècle.
  • Kian-Harald Karimi : 'Des contes qui sont sans raison, et qui ne signifiant rien' - Du 'Romain des philosophes français' au roman philosophique. In : Christiane Solte-Gressner, Margot Brink (dir.) : Écritures. Pensées et manières d'écrire au-delà des frontières de la littérature et de la philosophie. Stauffenburg, Tübingen 2004, p. 71-88. Détermine le rapport entre littérature et philosophie, par lequel la littérature moderne, en particulier le roman lui-même, devient un lieu de réflexion philosophique et ne se limite plus à l'illustrer comme au siècle des Lumières, mais à le dérouler lui-même.
  • Lee Morrissey : La Constitution de la Littérature. Alphabétisation, démocratie et critique littéraire en anglais précoce (Stanford : Stanford UP, 2008). Sur l'interaction entre critique littéraire et production littéraire ainsi que sur les relations entre littérature et public dans les pays anglophones.
  • Rainer Rosenberg : « Une histoire confuse. Considérations préliminaires pour une biographie du concept de littérature », Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), 36-65. Note le sens des termes « poésie », « poésie », « belles lettres », « belles sciences », « belle littérature », « littérature » à différentes époques - et se plaint qu'aucun système n'y soit discernable - composé sans L'étape de pensée de Fohrmann après les études littéraires a adopté des sujets ici et a abandonné leur ancien sujet pour discuter de quelque chose de nouveau.
  • Olaf Simons : Marteaus Europa ou Le roman avant qu'il ne devienne littérature (Amsterdam / Atlanta : Rodopi, 2001), ISBN 90-420-1226-9 Offre pp. 85-94 un aperçu de l'histoire du mot littérature et pp. 115- 193 un examen plus approfondi du débat littéraire 1690-1720; au centre s'intéresse à l'évolution de la position du marché du roman entre le début du XVIIIe siècle et aujourd'hui.
  • Richard Terry : L'invention du dix-huitième siècle de la littérature anglaise. Un truisme revisité . Dans : British Journal for Eighteenth Century Studies , 19.1, 1996, pp. 47-62. En guise d'introduction, déclare qu'il est maintenant passionnant de saisir ce que tout cela était, ce qu'est la « littérature » pour nous aujourd'hui, et quel rôle elle jouait avant qu'on ne parle de « littérature ». Fournit un aperçu des titres qui ont examiné les détails du problème.
  • Winfried Wehle : Littérature et Culture - A l'archéologie de leurs relations . Dans : Jünke, Zaiser, Geyer (éd.) : Romanistische Kulturwissenschaft , Würzburg 2004, pp. 65-83 (PDF) .
  • Jannis Androutsopoulos : Nouveaux médias - Nouvelle écriture ? Dans : Mitteilungen des Deutschen Germanistenverbandes , n° 1/2007, pp. 72-97 (PDF ; 9,7 Mo) .
  • Christiane Heibach : Littérature sur Internet : théorie et pratique d'une esthétique coopérative . Dissertation.de, Berlin 2000, ISBN 3-89825-126-8 (Dissertation University of Heidelberg 2000, 396 pages, illustré, 21 cm).

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Preuve individuelle

  1. ↑ Que les « classiques » comptent toujours comme « fiction » dépend de la compréhension de la portée du terme. « Fiction » est souvent utilisé dans un sens restreint à « littérature de divertissement ». Irmgard Schweikle : Fiction . Dans : Günther et Irmgard Schweikle (éd.) : Metzler-Literatur-Lexikon. Termes et définitions . 2e édition. JB Metzlersche Verlagsbuchhandlung, Stuttgart 1990, ISBN 3-476-00668-9 , p. 46 .
  2. ↑ Voir Rainer Rosenberg: « Une histoire confuse. Considérations préliminaires pour une biographie du concept de littérature », Zeitschrift für Literaturwissenschaft und Linguistik , 77 (1990), 36-65 et Olaf Simons : Marteaus Europa or The Roman Before He Became Literature Rodopi, Amsterdam / Atlanta 2001, pp. 85- 94.
  3. ↑ La Nouvelle Atalante de Delarivier Manley (1709) - revue 1713 . http://www.pierre-marteau.com.+ Consulté le 22 août 2019.
  4. ↑ Pour une discussion de ces statistiques, voir Olaf Simons, Our Knowledge has Gaps Critical Threads, 19 avril 2013 .
  5. ↑ Thomas Kamhusmann : Performance de l'apparence : Sur la dramatisation de l'écriture dans les conditions d'Internet [Sic] , In : Journal for Literary Studies and Linguistics, 45 (2009), Numéro 154.
  6. ↑ Voir: http://oe1.orf.at/programm/269317