Théâtre de la Cour

Le théâtre de cour est un théâtre qui se déroulait dans les cours aristocratiques ou qui était subventionné par la cour et était sous son administration. Ces théâtres de cour ont existé jusqu'en 1918, la fin de la Première Guerre mondiale . Les théâtres de la cour ont ensuite été transférés à des organismes publics et ont été transformés en "State Theatre", "State Theatre", "City Theatre" ou autres. renommé.

Aux XVIIIe et XIXe siècles, le théâtre folklorique bourgeois , accessible en privé et au public, était considéré comme un contraste avec le théâtre de la cour . Londres et Paris ont précédé les autres villes européennes. En règle générale, cependant, les Volksbühnen devaient également avoir une licence du tribunal et étaient surveillés par les censeurs .

récit

Le théâtre de la cour est né des fêtes courtoises de la Renaissance . Au XVIIe siècle, l' opéra italien et la tragédie de la musique classique française lui confèrent une fonction politiquement représentative. Alors que les aristocrates eux-mêmes jouaient au théâtre lors des fêtes de la cour (comme Louis XIV et plus tard Marie-Antoinette ), dansant principalement déguisés, il y avait une professionnalisation croissante et une séparation entre la scène et l'auditorium jusque vers 1700. Hors de France, cette tradition a duré longtemps: le duc Carl Eugen a joué dans des représentations de théâtre baroque au théâtre du château de Ludwigsburg après le milieu du XVIIIe siècle .

Il y avait souvent une stipulation que la tragédie, l'opéra sérieux ( opéra seria , tragédie lyrique ) et le ballet historique ou mythologique devaient être réservés aux théâtres de cour. La clause de classe a créé un fossé entre le théâtre de cour et le théâtre bourgeois, qui n'a été complètement surmonté qu'avec la dissolution des théâtres de cour. Pendant longtemps, seules les comédies , bouffonneries , opéras comiques ou pantomimes étaient autorisées à être jouées en dehors du théâtre de la cour .

Depuis la fin du XVIIIe siècle, des tentatives ont été faites pour combler ou brouiller les frontières entre le théâtre de cour et le théâtre populaire. L'empereur autrichien Joseph II a appelé le Burgtheater de Vienne pendant un certain temps le théâtre national . Le concept de «national» devrait dissoudre les frontières de classe (voir, par exemple, Hamburger Nationaltheater , Nationaltheater Mannheim ). Néanmoins, il y avait des formes mixtes telles que la cour royale et le théâtre national de Munich .

Le Théâtre de la Cour de Weimar , dans lequel Goethe a travaillé , qui n'a ouvert qu'après la Révolution française , a souvent servi plus tard à démontrer l'unité entre la noblesse et la bourgeoisie. Le départ de Goethe en réaction aux airs théâtraux de la cour du Grand-Duc à l'occasion de la représentation du Chien d'Aubry en 1817 montre la vulnérabilité de ce concept, et en 1918, le conflit éclate ouvertement (ce qui montre rétrospectivement l'échec de cette intention). Certains théâtres de la cour ont été cédés à des sponsors civils dès le 19ème siècle, comme le théâtre de Riga dans les années 1830 , qui a depuis été appelé le théâtre de la ville. D'autres ont été fermés, comme le théâtre de la cour de Schwetzingen . Le théâtre Meininger Court a atteint encore la fin du 19ème siècle avec ses nouvelles performances "fidèles à l'usine" de renommée internationale.

Même au XIXe siècle, le théâtre de la cour était souvent la seule alternative aux spectacles en plein air et aux cabines de comédie dans les petites villes . Souvent, les scènes itinérantes se produisaient dans les théâtres de la cour, qui n'avaient pas toujours leur propre ensemble . Par exemple, entre 1828 et 1849, la maison princière de Sigmaringen a mis gratuitement le théâtre de la cour de Sigmaringen à la disposition d'un entrepreneur de théâtre. Il n'est donc pas toujours possible de différencier le théâtre folklorique du théâtre de cour en termes de contenu. Au XXe siècle, le paysage théâtral diversifié des tribunaux allemands est devenu le système unique (et coûteux) de théâtres urbains germanophones.

Le terme intendant pour un directeur de théâtre vient du théâtre de la cour . Il était un fonctionnaire de la haute cour et venait généralement de la noblesse. Pendant longtemps, l'accès au théâtre de la cour signifiait une appréciation sociale tant pour le personnel artistique que pour le public bourgeois, car cela leur permettait de participer aux activités de la cour sans en avoir la courtoisie .

Théâtre de la Cour comme nom

Longtemps après l'époque du théâtre de la cour, plusieurs théâtres des XXe et XXIe siècles se sont donné le nom de «théâtre de la cour», principalement comme un jeu de mots lié à l'emplacement de ces théâtres dans une ancienne ferme, une cour intérieure ou un lieu appelé cour. Ces théâtres comprennent le Waldviertler Hoftheater , le Dehnberger Hoftheater , le Hackesche Hoftheater , le Gostner Hoftheater , le Bergkirchen Hoftheater et le "Hoftheater" à Baienfurt (dans le quartier de Hof).

Littérature