Cathédrale de Cologne

Cathédrale de Cologne
Patrimoine mondial de l'UNESCO
État(s) contractant(s) :	Allemagne Allemagne
Taper:	Culture
Critères :	(i) (ii) (iv)
Numéro de référence .:	292
Région UNESCO :	Europe et Amérique du Nord
Historique des inscriptions
Inscription:	1996  (session 20)
Extension:	2008
Liste rouge :	2004-2006

La cathédrale de Cologne (officiellement : Hohe Domkirche Sankt Petrus ) est une église catholique romaine de Cologne sous le patronage de l' apôtre Pierre. Il est la cathédrale de l' archidiocèse de Cologne et Metropolitan Eglise de la Province église de Cologne .

La cathédrale de Cologne est l'une des plus grandes cathédrales de style gothique . Sa construction a commencé en 1248 et n'a été achevée qu'en 1880. Certains historiens de l'art ont qualifié la cathédrale de « cathédrale parfaite » en raison de sa conception uniforme et équilibrée.

Conçue à l'origine comme une cathédrale représentative des archevêques de Cologne et un reliquaire monumental pour les ossements des Trois Rois , la cathédrale était considérée comme un symbole national pour l'Allemagne lorsqu'elle fut achevée au 19e siècle . Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, la cathédrale apparemment intacte au milieu de la ville bombardée était considérée comme un «miracle» et un symbole émotionnel de la volonté de vivre.

La cathédrale est un site du patrimoine mondial de l'UNESCO depuis 1996 et est l'un des sites les plus visités d' Allemagne .

Bâtiments précédents

Architecture ancienne et du début du Moyen Âge

Des vestiges de maisons romanes du Ier au IVe siècle ont été fouillés sous la cathédrale . À la fin du IVe ou du Ve siècle a été créé sous le chœur un système de 30 à 40 mètres des absides actuelles de la cathédrale , qui était peut-être une église. Ce bâtiment a été remplacé par un bâtiment de taille similaire au 5ème ou au début du 6ème siècle. De riches tombes princières de Franconie y ont été creusées dans les années 530 , ce qui indique un usage d'église. Au-dessus, une nouvelle église a été construite dans la seconde moitié du 6ème siècle, qui est archéologiquement reconnaissable par sa chaire en forme de trou de serrure ( ambo ). Cette église a probablement existé jusqu'à environ 800 et s'est développée vers l'ouest jusqu'à la taille de l'ancienne cathédrale qui a suivi.

De plus, à l'est du chœur actuel de la cathédrale, il reste des vestiges d'un baptistère du VIe siècle (un baptistère séparé d'une église) avec des fonts baptismaux à huit pans (baptismal piscina). Le baptistère lui-même était d'abord rectangulaire, puis agrandi en forme de croix, et finalement redevenu rectangulaire. Elle était reliée à l'église par deux couloirs latéraux. Le baptistère a probablement été démoli lors de la construction de l'ancienne cathédrale au IXe siècle et remplacé par des fonts baptismaux aménagés dans l'ancienne cathédrale.

Ancienne cathédrale

La vieille cathédrale ou la cathédrale Hildebold a immédiatement précédé la cathédrale d'aujourd'hui. Elle a été consacrée le 27 septembre 870. L'archevêque Hildebold était mort depuis longtemps à cette époque.Il a peut- être agi en tant que constructeur et bienfaiteur pour certaines parties de l' ancienne cathédrale mérovingienne dans sa dernière phase de rénovation, en particulier pour sa partie ouest avec l'atrium circulaire de Saint-Gall. Mais peut-être a-t-il également fondé lui-même la vieille cathédrale, qui, selon des sources archéologiques, aurait pu être construite à partir de 800.

L'ancienne cathédrale avait une nef bordée aux deux extrémités par des transepts. Elle fut un modèle pour de nombreuses églises européennes de son époque et abritait déjà la Croix de Gero , le deuxième plus ancien crucifix monumental d'Europe.

L'archevêque de Cologne et Imperial Arche chancelier Rainald von Dassel ont apporté des os de Milan à Cologne le 23 Juillet, 1164 , qui ont été considérées et vénérée comme reliques de la Trois Sages au plus tard depuis leur transfert à Cologne . Il lui a été donné par l'empereur Frédéric Ier de son butin de guerre. Qu'ils soient déjà considérés comme dignes de vénérable à Milan est contesté dans la recherche en raison du fait que les Milanais se sont plaints du manque de reliques seulement après l'établissement du pèlerinage des Trois Rois à Cologne. Pour les reliques, le sanctuaire des trois rois a été réalisé à Cologne entre 1190 et 1225 , ce qui est considéré comme l'un des travaux d'orfèvrerie les plus exigeants du Moyen Âge. L'ancienne cathédrale est ainsi devenue l'un des lieux de pèlerinage les plus importants d'Europe.

Avec la construction de la cathédrale gothique en 1248, l'ancienne cathédrale devait être démolie petit à petit. Des travaux de démolition négligents avec le feu ont détruit non seulement le chœur est, mais presque toute la cathédrale ; le sanctuaire des trois rois pouvait être sauvé de l'incendie. Les parties occidentales de la cathédrale d'Hildebold ont été provisoirement restaurées et n'ont été démolies qu'après 1322, lorsque le chœur gothique a été achevé et que la construction de la nef gothique a commencé.

Histoire de la construction de la cathédrale gothique

Voir aussi la chronologie de l'édifice de la cathédrale de Cologne

Construction de la couronne de la chapelle (1248-1277)

Dans la première moitié du XIIIe siècle, la décision de remplacer la cathédrale carolingienne par un nouveau bâtiment mûrit à Cologne. En tant que pierre reliquaire pour les os des Trois Sages, cela devrait agir comme une cathédrale royale et donc sous - tendent la demande des archevêques de Cologne pour mener à bien le couronnement royal. Du point de vue de l'archevêque Konrad von Hochstaden , conscient du pouvoir , l'élévation d' un roi n'était valable que si elle avait lieu avec le consentement et le couronnement d'un archevêque de Cologne. De plus, la cathédrale, dont le Sanctuaire des Trois Rois a fait l'un des lieux de pèlerinage centraux du Moyen Âge, devrait clairement dominer toutes les églises romanes de Cologne . Le chapitre cathédral décida de faire construire la cathédrale dans le style gothique élevé des cathédrales françaises et s'inspirait probablement aussi de l'apparence de la chapelle du palais parisien Sainte-Chapelle , qui fut consacrée en 1248.

L'archevêque Konrad von Hochstaden posa la première pierre de la nouvelle cathédrale le 15 août 1248 . Les travaux de construction du chœur ont été réalisés par le bâtisseur de cathédrale Gerhard , dont la planification s'inscrit dans la longue tradition de la construction de cathédrales françaises. La construction du chœur de la cathédrale d'Amiens était certainement connue de Gerhard personnellement. Comme à Amiens, il dessine un chœur pour Cologne avec une couronne de chapelle de sept chapelles, dont il tire pour la première fois la forme d'un dodécagone régulier. Le trachyte du Drachenfels du Siebengebirge était principalement utilisé comme matériau de construction .

Les travaux de construction avancent rapidement et en 1265 la couronne de la chapelle est achevée jusqu'à la voûte ; il a été séparé du grand chœur inachevé par un mur et immédiatement utilisé comme lieu de sépulture . Konrad von Hochstaden , décédé en 1261, fut enterré à un endroit bien en vue dans la chapelle axiale ; la figure allongée en bronze de sa tumba est la plus ancienne sculpture gothique conservée de la cathédrale. A cette époque, la chapelle avait déjà reçu sa verrière colorée , l' ancienne verrière de la Bible , qui est encore conçue dans le style roman tardif à pointes . Les ossements des archevêques Gero , Reinald von Dassel , Philipp von Heinsberg , Engelbert I et ceux du saint populaire Irmgardis , qui ont été enterrés dans l'ancienne cathédrale d'Hildebold , ont été transférés dans les chapelles du chœur. En 1277, Albertus Magnus consacra l'autel de la salle capitulaire achevée , qui sert aujourd'hui de chapelle du sacrement . À cette époque, le constructeur de cathédrales Gerhard, qui était tombé d'un échafaudage dans des circonstances mystérieuses, était mort depuis plusieurs années.

Achèvement du grand chœur (1265-1322)

L'achèvement du grand chœur était entre les mains du constructeur de la cathédrale Arnold , qui peut également être l'ancêtre de la célèbre famille de constructeurs ultérieurs, les Parler , depuis 1271 . À l' étage supérieur du chœur, il a construit les hautes fenêtres ( étages supérieurs ) et le triforium comme un panneau d'entrelacs uniforme qui semblait être tendu entre les piliers comme une membrane, donnant ainsi au chœur une forme uniforme et ascendante qui n'avait jamais été atteinte. avant. Ce faisant, il a probablement suivi les plans de son prédécesseur. A l'extérieur du grand chœur, les formes des entrelacs , les décors et décors de Wimperg s'enrichissent dans un style nettement gothique haut, sans toutefois altérer l'impression d'ensemble uniforme. Vers 1304, le chœur, achevé en maçonnerie, est fermé par une cloison à l'ouest ; il ne devrait être possible de le démolir qu'en 1863, date de l'achèvement de la nef.

L'ensemble de la conception et de l'ameublement du grand chœur suivait un symbolisme complexe qui combinait des perspectives théologiques, mystiques et artistiques et architecturales. Suivant la vision d'une « Jérusalem céleste », l'œuvre d'art totale du grand chœur était d'« anticiper le royaume de Dieu et donc la patrie prometteuse en fin de journée ». comme une œuvre d'art totale avec les normes les plus élevées possibles d'une cathédrale royale du constructeur de cathédrale Johannes von Köln , qui a suivi son père au pouvoir en 1308 et l'a occupé jusqu'en 1331.

Entre 1304 et 1311, les fenêtres hautes de 17,15 mètres du chœur supérieur ont été utilisées ; Le haut tachée gothique verre de 48 rois donnent la cathédrale délicate, légère nuance de couleur avec un riche, mais en général pastel comme spectre des couleurs, qui n'a jamais été montré dans cette cohérence dans d' autres églises en Allemagne. Ils ont été largement conservés à ce jour et sont considérés comme l'un des plus grands cycles de peinture sur verre conservés du Moyen Âge . Après les fenêtres, les stalles du chœur sculptées en chêne et - vraisemblablement en même temps - la peinture monumentale de l'écran du chœur qui domine derrière les stalles ont été créées. Avec 104 sièges, c'est le plus grand d'Allemagne et réservait un siège à l'empereur et un au pape. La haute fresque gothique est le point de départ de l' école de peinture de Cologne, célèbre au Moyen Âge . Au moment de la consécration du chœur en 1322, le maître-autel était également en marbre noir, avec des figures en marbre blanc de Carrare devant lui offrant un contraste attrayant. Il est considéré comme l'un des plus grands et des plus beaux autels du Moyen Âge gothique. Les 14 figures colorées sur les piliers du chœur, conçues par la Dombauhütte - représentant Jésus, Marie et les 12 apôtres - n'ont probablement été achevées que dans les années 1330. Stylistiquement, cependant, avec leur silhouette élancée, leurs plis riches, leur "effet de spectacle des tissus de soie" et leur posture courbe et apparentée, ils sonnent ce que la sculpture maniériste-haut-gothique a pu réaliser. Dans l'ensemble, les historiens de l'art ont reconnu qu'à ce jour « leur qualité exceptionnelle entoure le mobilier du chœur de la cathédrale de Cologne d'une aura d'inaccessibilité ». En 1333, Francesco Petrarca visita le chœur de la cathédrale et loua sa beauté.

Chemin de pèlerinage dans le déambulatoire (vers 1320-1360)

Avec l'achèvement du chœur, le Sanctuaire des Trois Rois pourrait également être transféré de l' ancienne cathédrale au nouveau bâtiment gothique. Cela était également nécessaire car la partie ouest de l'ancienne cathédrale, qui était en usage jusqu'alors, a dû être complètement abandonnée pour la phase suivante de l'édifice gothique. Le plan était d'installer le sanctuaire dans la traversée, où il pourrait être facilement atteint par les pèlerins. La traversée étant encore en construction, le sanctuaire est d'abord transféré dans la chapelle axiale à l'occasion de la consécration du chœur en septembre 1322 ; la Tumba de Konrad von Hochstaden a été déplacée à la Johanneskapelle à cet effet. Dans le même temps, le déambulatoire a été conçu comme une route de pèlerinage qui a conduit les pèlerins à travers les guérisons - la Madone milanaise , le sanctuaire et la croix de Gero - ainsi que les tombeaux historiquement significatifs des archevêques vénérés . Afin de transmettre le sens des saints aux pèlerins dans les images figuratives, les chapelles du chœur ont été transformées en stations sur une route de pèlerinage et, à partir des années 1330, ont été équipés de peintures murales et de pierres précieuses comme brillant verre fenêtres. Maître Bartholomäus von Hamm fut responsable de la construction de la cathédrale jusqu'en 1353 . L'archevêque Walram von Jülich a soutenu cette refonte en tant que donateur et a ainsi sécurisé le lieu de sépulture dans la dernière chapelle du chœur libre, qui a été érigée vers 1360.

Bas-côtés sud comme "église-halle" (1322-1388)

Après la consécration du chœur, commencèrent les travaux du transept, dont seuls les débuts des portails purent être construits. Le chantier fut dirigé à partir de 1308 par Johannes (jusqu'en 1331) et Rutger (jusqu'en 1333), les deux fils du très respecté constructeur de cathédrales Arnold . Ils se sont concentrés sur la construction des bas-côtés sud de la nef de manière à ce qu'ils puissent être utilisés temporairement comme une salle à deux nefs comme église paroissiale. Il était probablement seulement à ce moment que la décision a été prise de construire la nef de la cathédrale avec cinq nefs (et non à trois nefs, comme cela est le cas avec la cathédrale d' Amiens, par exemple ). Le travail a été poursuivi par le maître constructeur Bartholomäus von Hamm jusque vers 1353 . L'intérieur de l'église à six travées a été élevé à une hauteur d'environ 13,50 mètres à la fin du XIVe siècle et recouvert d'un toit temporaire qui s'étendait de la tour sud au mur est du transept. L'espace entre les piliers de la nef centrale qui n'existait pas encore a été fermé par un mur, pour lequel les archevêques Friedrich von Saar Werden et Dietrich von Moers ont fait don de cinq vitraux colorés, qui ont été perdus. En 1388 au plus tard, ce bâtiment devait être utilisable de manière à pouvoir être utilisé pour une célébration de masse à l'occasion de la fondation de l' Université de Cologne .

Tour sud-ouest faisant partie de la façade ouest (1360-1449)

Au milieu du 14ème siècle, l'archevêque Wilhelm von Gennep a pris une nouvelle initiative pour créer une façade ouest pour la cathédrale. Les fondations de la tour sud-ouest ont été posées vers 1360 et un premier plan était disponible pour la façade, qui a probablement été dessiné par Peter Parler . En raison de la mort de l'archevêque, les travaux de construction ont ensuite été retardés et n'ont été repris avec une vigueur renouvelée qu'après 1370, lorsque Frédéric III. von Saarwill veut voir les travaux de construction conçus comme une expression de son influence archevêché. Pour cela, il prévoyait une nouvelle façade ouest architecturalement conservatrice, mais surtout impressionnante, sur la célèbre façade fissure F est affichée. Le constructeur de la cathédrale Michael von Savoyen , dont les origines remontent à Cologne de 1353 à 1390, était en charge de la planification et des travaux .

Le premier étage de la tour sud a été achevé avec le portail Saint-Pierre à la fin du XIVe siècle. Vers 1375 fut créé le décor figuratif du portail Saint-Pierre, qui montre dans ses figures d' archivolte les influences de la famille de sculpteurs des Parler , à qui Michel de Savoie était apparenté. L'archevêque Friedrich a pu souligner la fonction de la cathédrale en tant que cathédrale de couronnement en 1401, dans laquelle il a couronné Ruprecht du Palatinat en tant que roi allemand, qui pouvait solennellement emménager dans le bâtiment par le bas-côté sud.

À partir de 1395, Andreas von Everdingen était le maître d'œuvre de la cathédrale († avant 1412). En 1410, la tour sud atteint le deuxième étage ; peu après, la première cloche de l'église fut accrochée dans un beffroi en bois de la haute cour voisine (les trois rois ou cloche de sang de 1418). Nikolaus van Bueren (1380-1445) a suivi en tant que maître d'œuvre de la cathédrale , à l'époque de 1437, les cloches pouvaient être accrochées dans la tour sud (hauteur de la tour 59 mètres à l'époque). En 1448/49, les grosses cloches Pretiosa (11 500 kg) et Speciosa (5 200 kg) furent coulées et suspendues dans la tour sud à une hauteur de 57 mètres. Les travaux de la tour sud furent alors en grande partie arrêtés.

Base de la nef (vers 1450-1528)

Dans la seconde moitié du XVe siècle, les travaux de construction se sont concentrés sur la mise en service de l'ensemble de la zone de la cathédrale. Les travaux de construction ont été dirigés par les constructeurs de cathédrales Nikolaus van Bueren (1425-1445) et Konrad Kuene van der Hallen (1445-1469). Lors de la construction des bas-côtés nord de la nef, ils reprennent fidèlement les formes architecturales des bas-côtés sud. Au tournant du siècle, toutes les bas-côtés de la nef et du transept sont pourvus de toitures provisoires afin de pouvoir utiliser tout l'espace de la cathédrale. Dans les années 1507 à 1509, les peintures sur verre sont installées dans le mur nord de la nef. La première pierre de la tour nord a été posée vers 1500 , ce qui est vraisemblablement la responsabilité du dernier maître bâtisseur de cathédrale connu, Johann Kuene van Franckenberg (1469 à après 1491). Dans les années 1512 et 1513 également, les sources font état d'opérations de construction régulières ; après 1525, cependant, le revenu a fortement diminué.

Le 5 janvier 1531, un service est célébré dans le chœur achevé à l'occasion de l' élection de Ferdinand Ier comme roi . Des recherches récentes suggèrent qu'il y avait déjà un gel important de la construction à cette époque, même si l'argent affluait encore pour l'équipement et les réparations. L'archiviste de la ville de Cologne, Leonard Ennen, a découvert que des fonds avaient été mis à disposition pour les travaux de construction pour la dernière fois en 1559. Cela s'est arrêté complètement en 1560 après que le chapitre de la cathédrale ait officiellement mis fin au financement de nouveaux travaux sur la cathédrale.

Le style architectural gothique ne correspond plus à l'esprit de la Renaissance . Selon des normes complètement différentes et nouvelles pour l'architecture des églises, la basilique Saint-Pierre de Rome a été construite depuis 1515 , pour le financement de laquelle un commerce d'indulgence animé a été exploité. Ce fut à son tour, entre autres choses, l'impulsion de la Réforme de Martin Luther , à la suite de laquelle le flux de pèlerins et donc aussi le flux d'argent pour la poursuite de la construction de la cathédrale de Cologne ont considérablement diminué.

Interruption des travaux (1528-1823)

La construction de la cathédrale de Cologne a été inactive pendant près de 300 ans. Le chœur achevé dominait toujours l'horizon de la ville. La grue de la cathédrale sur le moignon de la tour sud, cependant, une construction rotative en bois de plus de 25 mètres de haut datant du 14ème siècle, est devenue le symbole d'une ville arriérée. À l'intérieur, le torse ne pouvait pas être vécu dans son ensemble, mais plutôt divisé en pièces individuelles de caractères différents. Le chœur et le déambulatoire étaient achevés et pouvaient être utilisés par le chapitre de la cathédrale et célébrés par les pèlerins et pour les processions. Le chœur était séparé de la nef par un mur. Celle-ci, à peine érigée à mi-hauteur et fermée par une toiture de secours, ne se révèle pas avec une impression spatiale uniforme : la nef sud se présente comme une salle à deux nefs ; le bas-côté nord était partiellement voûté et ressemblait davantage à une chapelle; la nef centrale s'est révélée être une zone peu structurée dans l'espace. Une telle situation n'était pas atypique pour les grands projets d'églises de la fin du Moyen Âge ; à Cologne, elle a fait naître la sagesse populaire : « Quand la cathédrale sera finie, le monde finira.

Au 17ème siècle, la refonte baroque de l'intérieur a commencé, ce qui a entraîné de lourdes pertes pour le mobilier médiéval. Le chapitre de la cathédrale a prévu une conception du chœur intérieur et du déambulatoire, qui devrait être caractérisé par un mobilier en marbre coloré avec de grandes sculptures assorties. A cet effet, l'autel de la Marienkapelle (1662-1663) et de la Nikolauskapelle (vers 1660) ont été remaniés en style baroque, le maître-autel a été reconstruit et doté d'un retable principal (1665), un monument funéraire pour saint Engelbert a été fait (1665), le sanctuaire des Trois Rois placé dans un mausolée baroque (1668-1683) et de nouveaux autels installés dans les chapelles des couronnes du chœur. Le travail essentiel a été transféré à l'atelier local de Cologne par Heribert Neuss, qui était fortement basé sur des modèles italiens et flamands, mais a montré une "rigidité de bloc" dans la mise en œuvre artistique et était loin derrière les modèles.

Les tapisseries basées sur des dessins de Peter Paul Rubens sont arrivées à la cathédrale vers 1688 en tant que don de Wilhelm Egon von Fürstenberg-Heiligenberg , qui voulait soutenir son élection comme archevêque - bien qu'en vain. Les tapis dits Rubens étaient accrochés dans le chœur devant les peintures des paravents du chœur, dont la représentation du haut-gothique n'était plus considérée comme contemporaine au XVIIe siècle. De 1744 à 1770, l'archevêque Clemens August fit à nouveau entièrement moderniser l'intérieur selon le goût du baroque tardif. Vers 1753, les vitres gothiques de la couronne de la chapelle ont été supprimées et remplacées par des verres blanc verdâtre afin de laisser entrer plus de lumière dans l'église, suivant l'idéal baroque. Tous les travaux de pierre et de nombreuses peintures murales ont été blanchis à la chaux. L'architecte liégeois Etienne Fayn a élaboré les plans de la refonte baroque du chœur vers 1770. En conséquence, les barrières à remplages dans le chœur ont été remplacées par des barres de fer, le tabernacle gothique tardif de Franz Maidburg a été brisé et le maître-autel a été complété par deux autels latéraux, mais dépouillé de ses hautes arcades en marbre gothique sur trois côtés. La nef et le transept ont reçu une fausse voûte en bois.

Après l' entrée des troupes révolutionnaires françaises dans Cologne en octobre 1794, la cathédrale a été gravement endommagée. En novembre 1796, les occupants ordonnèrent la suspension des services religieux et l'armée française utilisa temporairement le bâtiment comme écurie et entrepôt. Le 4 janvier 1804, le Sanctuaire des Trois Rois revient dans le chœur, que le chapitre de la cathédrale avait mis en lieu sûr en Westphalie en 1794 . Des années plus tard, le 19 octobre 1820, des parties précieuses du sanctuaire ont été brisées et volées lors d'un cambriolage.

Histoire de la construction au XIXe siècle

L'achèvement en tant que tâche nationale

En 1770, Johann Wolfgang von Goethe s'enthousiasma pour la cathédrale gothique de Strasbourg et déclencha ainsi une redécouverte romantique du style architectural gothique. Des publicistes ultérieurs - tels que le naturaliste et écrivain voyageur Georg Forster (1790) ou le philosophe culturel Friedrich von Schlegel (1804) - ont célébré la cathédrale de Cologne comme une œuvre d'art qui attendait toujours d'être achevée. Le journaliste catholique Joseph Görres a finalement reporté l'argument lorsqu'il a fait l'éloge de la cathédrale en tant que sanctuaire national en 1814, en faisant un symbole de l'État-nation allemand souhaité.

Sulpiz Boisserée , marchand d'art basé à Cologne, était au centre de la publicité persistante pour l'achèvement de la cathédrale . Dès 1808, il commence à esquisser le parc immobilier de la cathédrale et, en 1811, demande en vain l'appui de Napoléon . Ses efforts ont été amplifiés lorsque lui et Georg Moller ont pu localiser la fissure de la façade de 1370 à 1814 et 1816 sur laquelle repose la façade ouest de la cathédrale.

Entre 1821 et 1831 Boisserée publie une série de gravures montrant la cathédrale achevée. Ce travail a considérablement favorisé l'enthousiasme pour la construction de cathédrales dans toute l'Allemagne. La transfiguration romantique du gothique, qui était alors compris comme un style architectural véritablement allemand, et la stylisation de la cathédrale en monument national allemand ont finalement également séduit le prince héritier de Prusse Friedrich Wilhelm pour le projet de cathédrale. Cela a fait de l'idée d'achever la cathédrale poursuivie à l'origine à Cologne une affaire prussienne et même nationale-allemande et, pour la première fois, une option réaliste.

La cathédrale néogothique (1842-1880)

En 1823, Friedrich Adolf Ahlert a rénové le bâtiment de la cathédrale et a commencé les premiers travaux de restauration du chœur. Après sa mort en 1833, Ernst Friedrich Zwirner est nommé maître d'œuvre de la cathédrale . Il a dû maîtriser la tâche délicate d'élaborer des plans de construction pour l'achèvement de la cathédrale, que le roi de Prusse romantique Friedrich Wilhelm IV et le directeur de la construction prussien Karl Friedrich Schinkel , et enfin le Zentral-Dombau Verein, ont soutenu. par la bourgeoisie de Cologne, aimé. Finalement, les traditionalistes romantiques ont prévalu et la cathédrale a été construite "selon le plan original", c'est-à-dire. H. y compris le contrefort et complété par des façades de transept architecturalement conçues. Zwirner a isolé leur forme de l'élévation médiévale de la façade ouest, le roi et Sulpiz Boisserée participant à la planification. Aujourd'hui, la façade sud plus élaborée du transept est considérée comme une œuvre majeure du néogothique.

Le 4 septembre 1842, le roi Friedrich Wilhelm IV de Prusse et le coadjuteur et plus tard l' archevêque Johannes von Geissel posèrent la première pierre de la construction de la cathédrale. La pierre a été remontée sur la tour sud encore inachevée et murée à l'intérieur. La construction de la cathédrale progresse rapidement. En 1855, la façade sud et huit ans plus tard la nef ont été achevés, de sorte que le mur de séparation du chœur a pu être démantelé après 560 ans. Ni le roi Friedrich Wilhelm IV ni le maître d'œuvre de la cathédrale Zwirner, tous deux décédés en 1861, n'ont connu la cérémonie d'inauguration, qui avait un caractère résolument ecclésiastique.

La conception, basée sur l'idéal gothique, n'a pas empêché les constructeurs d'utiliser les matériaux de construction les plus modernes de l'époque. La structure du toit en fer a été érigée, ce qui en fait la plus grande structure en fer et en acier au monde jusqu'à la construction de la Tour Eiffel .

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  Torse 1820

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  Chantier 1855

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  Construction de la tour 1880

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  Achevé en 1900

La construction de la façade ouest avec la double tour caractéristique était entre les mains du constructeur de la cathédrale Richard Voigtel . La forme du bâtiment suivait fidèlement le plan de façade de Maître Michel de 1370. Grâce à la généreuse puissance financière de la Central Cathedral Building Association, renforcée par la loterie de la cathédrale, la cabane de la cathédrale put employer 500 tailleurs de pierre. Avec l'utilisation supplémentaire de méthodes de construction techniques modernes - comme une machine à vapeur pour transporter la pierre - les tours ont pu atteindre leur hauteur record de 157 mètres en 1880 et être complétées par le fleuron . Cependant, les travaux de construction se sont poursuivis pendant une vingtaine d'années. La mosaïque élaborée du sol du chœur n'a pu être achevée qu'en 1899.

L'achèvement officiel du bâtiment de la cathédrale a été célébré le 15 octobre 1880. Cela a eu lieu à l'époque du soi-disant Kulturkampf , dans lequel l'État prussien a lutté avec l'Église catholique en Rhénanie pour l'influence. Kaiser Wilhelm I a utilisé l'événement pour ses présentations représentatives afin de démontrer l'unité et la taille de l' empire nouvellement fondé . De nombreux catholiques, dont les dignitaires de l'église ont été tenus à l'écart de la célébration, ont boycotté la célébration "avec une retenue digne".

Financement de l'achèvement de la cathédrale

Entre 1823 et 1880, un total de 6,6 millions de thalers a été dépensé pour l'achèvement de la cathédrale ; Selon la monnaie d'aujourd'hui, cela correspond à environ un milliard d'euros (2019). À l'origine, le constructeur de la cathédrale Zwirner avait estimé à 1,2 million de talers l'achèvement de la nef principale et le même montant à nouveau pour le contrefort. Sur cette base, les coûts de construction annuels ont été calculés à 100 000 thalers, dont le roi de Prusse voulait prendre en charge la moitié par le biais d'un fonds de construction. Il a également approuvé une subvention unique pour la construction de la tour nord d'un montant de 100 000 thalers. Afin d'augmenter les coûts de construction restants, le Zentral-Dombau-Verein zu Köln a été fondé, qui a été initialement financé par des contributions. Le roi a également fait une contribution annuelle de 10 000 thalers.

A partir de 1845, cependant, l'association n'a pu lever que partiellement sa part de financement, de sorte qu'à partir de 1848 après le 600e anniversaire de la pose de la première pierre, les travaux de construction ont dû être considérablement ralentis. Lorsque l'intérieur a été achevé en 1863, des extrapolations ont montré que si le flux de fonds restait le même, l'achèvement prendrait encore 50 ans. L'association décide donc en 1864 de mettre en place une loterie cathédrale pour financer cela, qui s'avère être une abondante source d'argent. Avec les nouveaux fonds, le maître d'œuvre de la cathédrale a pu employer 500 tailleurs de pierre dans la cabane de la cathédrale et terminer la construction des tours en 1880. À la fin de la période de construction, l'association a contribué à hauteur de 59,4 % aux coûts de construction d'environ 6,6 millions de thalers. L'État payait 32,4 %, 6,8 % était financé par une taxe cathédrale et des collectes.

La cathédrale depuis son achèvement

Dégâts de la Seconde Guerre mondiale

À la fin de la Seconde Guerre mondiale , la cathédrale surgit apparemment indemne d'un centre-ville presque entièrement détruit. Cela a été perçu comme un « miracle » et la cathédrale est devenue un symbole de la volonté de la ville de vivre pour la génération des décombres. "A aucun moment la population n'a dû s'identifier davantage à la cathédrale qu'au cours de ces années."

En fait, la cathédrale a également été gravement endommagée par environ 70 bombardements, dont 14 bombes aériennes lourdes. Sur les 22 voûtes de la nef et du transept, neuf ont été détruites et six ont été gravement endommagées. Le pignon du transept nord s'effondre ; tous les entrelacs des fenêtres ont été endommagés et la grande fenêtre ouest détruite. En novembre 1943, une bombe explosive dans la tour nord a creusé un trou de 10 mètres de haut dans le pilier d'angle, ce qui était d'une importance structurelle majeure. Le trou a donc été muré avec un remplissage de briques pendant la guerre, qui est resté visible comme la soi-disant bombe de la cathédrale de Cologne jusqu'en 2005. Selon les experts, il y avait plusieurs raisons pour lesquelles la cathédrale ne s'est pas effondrée : Des incendies déclenchés par des bombes incendiaires ont été immédiatement éteints par des hommes de la cabane de construction de la cathédrale et des volontaires postés dans et sur la cathédrale. Le toit est resté en place grâce à la stabilité de la charpente en fer. La pression de l'air causée par l'explosion des mines d'air a pu s'échapper par les grandes fenêtres. Une partie des tremblements pourrait être absorbée par la fondation extraordinairement profonde.

Jusqu'en 1948, à l'occasion du 700e anniversaire de la pose de la première pierre, seul le chœur pouvait être à nouveau utilisable. La restauration de la nef et du transept a duré jusqu'en 1956. Les derniers dégâts de guerre visibles ont été réparés en 2005. Les dommages mineurs continueront d'être réparés au cours des travaux de restauration en cours.

Afin de déterminer si le bombardement avait endommagé les fondations de la cathédrale, des fouilles archéologiques ont commencé sous la cathédrale en 1946. Les travaux scientifiques dirigés par Otto Doppelfeld sont devenus l'une des plus importantes fouilles d'églises et n'ont pu être achevés qu'en 1997. Cela a également fait connaître de nouveaux détails sur le prédécesseur de la cathédrale.

Conservation créative des monuments

Afin de réparer les dommages causés à la cathédrale de Cologne par la Seconde Guerre mondiale , le maître d'œuvre Willy Weyres (1944-1972) a suivi les principes de la préservation créative des monuments sous une forme plus douce. Ce concept a été inventé dès 1929. Le monument ne doit pas seulement être préservé, mais aussi rendu compréhensible dans son ensemble - et même changé pour le mieux. Weyres a restauré l'architecture dans sa forme historique, mais a délibérément ajouté un style moderne au mobilier. Il en résulte des travaux convaincants et « embarrassants ».

Dès 1947, Weyres prend la décision de remplacer les portes néogothiques de la façade sud du transept par des portes modernes et charge Ewald Mataré de les concevoir . Son travail est toujours considéré comme un avantage pour la cathédrale à ce jour. Weyres a fait détruire les statues du portail nord de la façade ouest pendant la guerre, complétées par des figures expressionnistes d'artistes modernes qui non seulement ont créé des figures entières à partir de zéro, mais ont également placé des têtes modernes sur des corpus néo-gothiques, ce qui a parfois été jugé inadapté . En général, Weyres a donné aux tailleurs de pierre une grande liberté pour créer des œuvres sculpturales originales dans les contours originaux en fonction de leurs propres conceptions. La cathédrale doit à cela un grand nombre de figures d' imagination , qui ont été sculptées dans l'ornementation de l'édifice : des anges faisant de la musique au lieu de frises de feuilles, des boucs en gargouilles et des figures de l'histoire contemporaine dans les chapiteaux et sur les pinacles.

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  E. Mataré - Portes 1948

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  E. Bell, G. Stoll - Laubfries 1954

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  E. Baumeister-Bühler - Statues 1958-1960

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  E. Hoppe - Engel 1959-1962

A l'intérieur, Weyres a placé une tribune d'orgue à côté du grand chœur, qui est soutenu par deux champignons en béton. Celles-ci sont encore controversées par leur taille, car elles interrompent le rythme de la salle et perturbent la ligne de mire de la nef au chœur. La peinture de la galerie en béton créée par l'expressionniste rhénan Peter Hecker a également été considérée comme une œuvre tardive peu convaincante et a été si peu appréciée, par exemple, par le maître d'œuvre Arnold Wolff qu'il s'est délibérément abstenu d'éclairer la peinture.

Weyres n'a pas voulu restaurer la tour de passage, qui fut construite au 19ème siècle par le maître d'œuvre Ernst Friedrich Zwirner et seules ses décorations furent endommagées pendant la guerre mondiale . Il a développé un bardage de style moderne inspiré de l' Art Déco . Erlefried Hoppe a créé huit figures d'anges modernes qui entourent la tour de croisement . L'ensemble, achevé en 1973, a été critiqué pour ne pas être en accord avec le style gothique de la cathédrale, et a récemment été dénigré comme une « verrue ».

Le constructeur de la cathédrale a fait une intervention encore plus fondamentale dans l'effet de la cathédrale en changeant complètement la couleur des vitraux de la nef. Weyres abordait les vitraux du XIXe siècle avec beaucoup de réticence. Il a en grande partie laissé les disques qui avaient été retirés pendant la guerre mondiale dans les caisses et s'est abstenu de les restaurer dans la mesure du possible. Il critiquait les fenêtres bavaroises « à la fois par leur échelle et par leur couleur brutale ». Au lieu de cela, Weyres a essayé de créer une impression de couleur moderne et plus claire. Les fenêtres du bas-côté supérieur, qu'il a conservées dans des tons de bleu, de gris et de vert, créent une lumière bleuâtre terne dans la nef.

Les limites de la préservation créative des monuments sont devenues claires lorsque la fenêtre ouest a été restaurée. Weyres n'a plus fait restaurer les remplages abattus pendant la guerre mondiale en deux obus, mais en un seul obus, essayant de se rapprocher d'une idée médiévale fictive qui n'est même pas évidente dans la tour sud, qui a été construite dans le 14ème siècle. De plus, Vincenz Pieper a créé une fenêtre en verre moderne en 1963, dont les motifs à grande échelle, dans de forts contrastes bleu-jaune, ont provoqué un choc.

La rénovation en cours

La cathédrale est un bâtiment médiéval qui a été construit pour être très solide d'un point de vue statique. Dans le même temps, cependant, la construction en pierre nécessite un entretien et une rénovation continus. Le constructeur de cathédrale Barbara Schock-Werner l'a dit : « La cathédrale de Cologne sans échafaudage n'est pas un rêve, mais une horreur. Cela voudrait dire que nous ne pourrions plus nous permettre la cathédrale. »

En fait, la cathédrale achevée n'a pu être vue que quelques années sans échafaudage. Après l'achèvement officiel de la cathédrale en 1880, environ 20 ans de travaux de remaniement ont été effectués. Peu de temps avant sa mort en 1902, le maître d'œuvre Richard Voigtel déclara publiquement que la construction de la cathédrale était enfin achevée. Mais après la chute des ailes d'une figure d'ange de la façade en 1906, les maîtres d'œuvre de la cathédrale ont repris les travaux de rénovation.

La cathédrale est construite à partir de différentes roches qui, en raison de leurs propriétés, s'altèrent à des degrés différents. Les contreforts et contreforts en filigrane sont exposés aux intempéries de toutes parts et sont attaqués par l'eau et la teneur en soufre de l'air ainsi que par les fientes d'oiseaux. À partir des années 1960 en particulier, les pluies acides frappent durement les pierres et les noircissent de plus en plus. Ce n'est que dans les années 1990 que la pollution due aux mesures de contrôle de la pollution atmosphérique a diminué.

La plus grande altération est représentée par le grès de Schlaitdorf utilisé à partir de 1842 , qui a été utilisé pour les façades du transept et les parties supérieures de la nef et du transept. Elle est donc continuellement renouvelée et jusque dans les années 1980 on a préféré la remplacer par de la lave basaltique de Londorfer , considérée comme très résistante aux intempéries, mais qui n'est pas de couleur beige sable, mais grise. En revanche, les bâtisseurs de la cathédrale tentent depuis les années 1990 de réaliser la restauration avec des pierres se rapprochant le plus possible du grès d'origine. La Dombauhütte a déjà testé de nombreux moyens de conservation des pierres. Une méthode convaincante n'a pas encore été trouvée. De plus, les ancres en fer et les chevilles qui retiennent les nombreuses parties des bijoux architecturaux commencent à rouiller. Ils menacent de faire sauter les pierres et doivent être échangés contre des pièces en acier. "On peut donc prévoir qu'aucun de ceux qui vivent aujourd'hui ne verra jamais la cathédrale sans échafaudage."

Célébrations et événements

Depuis son achèvement, la cathédrale de Cologne a été utilisée à plusieurs reprises comme toile de fond pour des actes de symbolisme politique. Même lorsque la cathédrale fut achevée en 1880, le Kaiser Guillaume Ier l'utilisa pour une cérémonie d'ouverture , qui apparaissait « comme une autoportrait pompeuse de la maison protestante Hohenzollern ». Un autre signal politique fut la fête donnée devant la cathédrale en janvier 1926, avec laquelle fut célébrée la fin de l' occupation de la Rhénanie . La cathédrale a de nouveau été instrumentalisée ici comme une « pensée nationale dans la pierre ».

En 1948, trois ans après la fin de la guerre, le 700e anniversaire de la pose de la première pierre est célébré au milieu des ruines de la ville avec tous les efforts possibles à l'époque, auquel de nombreux dignitaires d'église venus de l'étranger au chœur, qui était à nouveau utilisable. La fête ne signifiait pas encore le retour de l'Allemagne dans la communauté des États, mais c'était néanmoins un signal important pour le caractère catholique continu de la ville et de la Rhénanie.

Au cours de la réconciliation franco-allemande , le président français Charles de Gaulle est venu à Cologne en 1962 pour prier dans la cathédrale. Il s'agissait de la visite de retour après la « Messe de réconciliation » qui avait eu lieu avec le chancelier allemand Konrad Adenauer quelques mois plus tôt dans la cathédrale de Reims . À la mort d'Adenauer, l'archevêque Joseph Cardinal Frings a célébré la messe pontificale dans la cathédrale le 25 avril 1967 avec un requiem . La mise en scène des funérailles nationales, qui a emmené le cercueil de la cathédrale et par bateau à travers le Rhin jusqu'à Bad Honnef / Rhöndorf, a été décrite comme un « enterrement comme un roi ».

La puissance visuelle de la cathédrale est récemment redevenue évidente lorsque les émeutes de la Saint-Sylvestre 2015 ont été documentées. Appel à la paix, 100 ans après la fin de la Première Guerre mondiale , la cathédrale est devenue une surface de projection pour l'installation lumineuse « dona nobis pacem ».

Héritage du monde

En 1996, la cathédrale de Cologne a été classée par l' UNESCO comme l'un des chefs-d'œuvre européens de l'architecture gothique et déclarée site du patrimoine mondial. Le 5 juillet 2004, le Comité du patrimoine mondial de l'UNESCO l'a inscrit sur la Liste rouge du patrimoine mondial en péril du Comité du patrimoine mondial de l'UNESCO en raison de la « mise en danger de l'intégrité visuelle de la cathédrale et de la silhouette unique de la ville de Cologne en raison de la tour l'aménagement de l'autre côté du Rhin » . En juillet 2006, le Comité du patrimoine mondial a décidé lors de sa 30e réunion à Vilnius , en Lituanie , de retirer la cathédrale de Cologne de la Liste rouge du patrimoine mondial en péril. Celui-ci a pris en compte les plans de construction modifiés de la berge sur la rive droite du Rhin ; En dehors du Kölntriangle déjà achevé , aucun autre immeuble de grande hauteur ne doit y être construit.

Papes à la cathédrale

Il y a plusieurs références aux papes dans la cathédrale. Dans la chapelle de la Dame, la fenêtre Pie Pope montre les papes Pie IX. , Pie X. , Pie XI. et Pie XII. La fenêtre créée par Wilhelm Geyer a été utilisée à l'occasion de la fête catholique en 1956. Sur la soi-disant terrasse papale du côté sud de la cathédrale, deux plaques commémorent trois papes : le pape Jean XXIII. , de son vrai nom Angelo Roncalli, a légué une bague précieuse au chapitre de la cathédrale dans son testament. À la suite de cela, la place du côté sud de la cathédrale s'appelait place Roncalli . Une deuxième plaque commémorative en bronze commémore les Journées mondiales de la jeunesse, qui ont eu lieu à Cologne en 2005. Le relief de Bert Gerresheim montre comment le pape Jean-Paul II a présenté le logo des Journées mondiales de la jeunesse au pape Benoît XVI. les mains.

En 1980, Jean-Paul II a été le premier pape à visiter la cathédrale. Pour documenter cet événement, une plaque commémorative conçue par Elmar Hillebrand a été attachée à un pilier de la nef. La cathédrale possède une relique de sang du pape Jean-Paul II depuis le 9 décembre 2013. La relique est un tissu avec une goutte de sang du pape. Le reliquaire en argent de l'artiste de Düsseldorf Bert Gerresheim , exposé sur le mur du transept nord , représente le Pape appuyé sur sa férule devant un portail de la cathédrale. La relique a été volée en juin 2016 et a été remplacée un an plus tard.

A la visite du Pape Benoît XVI. pour les Journées mondiales de la jeunesse 2005 rappelle dans la première nef la plaque de bronze conçue par le sculpteur de Cologne Heribert Calleen . Les traits du visage du pape François sont immortalisés sur une petite figure de pierre assise sur un auvent du portail principal.

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  Pie IX., X., XI., XII.

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  Jean XXIII

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  Jean-Paul II

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  Jean-Paul II et Benoît XVI.

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  Francis

Le système de construction gothique

Choix de la forme gothique

La cathédrale de Cologne est un édifice gothique . Le choix du style architectural gothique en 1248 marque une rupture radicale avec la tradition architecturale du roman tardif qui était jusque-là courante en Rhénanie . Il était également sans précédent que les planificateurs de Cologne se soient orientés à la fois dans le système de construction et dans les formes individuelles vers un bâtiment spécifique - à savoir la cathédrale d'Amiens . Enfin, la cathédrale gothique s'écarte elle aussi radicalement de l'orientation liturgique de l' ancienne cathédrale . Il a été construit avec deux choeurs et avait le maître-autel avec le patronium Petrus dans le choeur ouest et un autel marial subordonné liturgiquement dans le choeur est. Le nouvel édifice gothique, d'autre part, suit la tradition de la forme commune en France avec un seul chœur à l'est, dans lequel le nouveau maître-autel avec le patronage de la Vierge a maintenant été construit à Cologne, qui en 1322 a également reçu des fonctions qui étaient auparavant réservées à l'autel de Petrus. Le Sanctuaire des Trois Rois devait être installé dans la traversée afin que le chapitre de la cathédrale puisse s'asseoir dans le chœur intérieur entre le sanctuaire et l'autel de Marie. Avec ce concept, les chanoines pouvaient symboliquement faire partie de l' événement épiphanique entre les Rois Mages qui étaient présents en tant que reliques et la Mère de Dieu représentée dans le maître-autel.

La nouvelle conception a probablement été également choisie parce que l'architecture gothique a permis un saut d' échelle qui a élevé la cathédrale de manière significative au-dessus de toutes les églises romanes existantes de Cologne . La tour de croisement de Groß St. Martin dominait le paysage urbain à la fin du "grand siècle de l'architecture des églises de Cologne" avec d'autres églises romanes et était également un symbole de l'autonomie patricienne de la ville commerçante. En revanche, le développement en hauteur de l'architecture gothique a permis une nouvelle domination urbaine de la cathédrale, par laquelle à la fois le chapitre de la cathédrale et surtout l'archevêque conscient du pouvoir Konrad von Hochstaden voulaient soutenir leur primauté. En raison de sa taille et de sa forme, la cathédrale s'est retrouvée dans une position qui a dégradé tous les autres saints et instituts de la ville.

Commerce et aménagement du bâtiment

En termes d'artisanat de construction, le chœur de Cologne diffère sensiblement des cathédrales françaises. Leurs huttes de construction essayaient d'assembler les murs et piliers ascendants à partir des blocs les plus grands possibles et de ciseler les formes dans le bloc. Ils l'ont également fait lorsque des profils horizontaux rencontraient des profils verticaux. En France, ils étaient faits d'une seule pierre. Il était de coutume là-bas de travailler les services minces avec le pilier derrière lui à partir d'un morceau de pierre de taille. La Bauhütte de Cologne, quant à elle, a poursuivi sa pratique de la construction romane tardive. Pour les murs et les piliers, les coquilles des murs étaient en pierre et remplies de fragments. Les profilés ont été fabriqués individuellement de sorte qu'ils butent avec un joint étroit. Les services allégés ont été ciselés sous forme de pièces individuelles à Cologne et placés devant le pilier. De cela, il a été déduit que le constructeur de cathédrales de Cologne Gerhard avait visité les cathédrales en France, mais n'avait jamais travaillé lui-même dans une usine de construction française, ni même y était entré. Il est possible que Gerhard appartenait à une nouvelle génération de constructeurs qui travaillaient purement intellectuellement et ne dessinaient que des plans.

Plans de cathédrale du Moyen Âge

La cathédrale de Cologne montre un très haut degré d'uniformité dans le style architectural de tous les composants. En cela, il diffère très clairement de presque tous les autres grands projets de construction d'églises médiévales. Pendant longtemps, on a déduit de ce fait que le constructeur de cathédrale Gerhard devait avoir soumis un plan d'ensemble contraignant pour la cathédrale qui avait été suivi pendant des générations. Ce « plan directeur gothique » contenait à la fois la nef à cinq nefs et les deux grandes tours de la façade ouest. Ce point de vue a été rejeté dans des recherches récentes comme hypothétique et dans l'ensemble improbable.

Toutes les grandes églises du Moyen Âge ont été planifiées et construites par phases de construction individuelles. Lorsque la construction a commencé à l'est, seul le chœur a été planifié et achevé ; De nouvelles séries de plans sont alors dressées pour la nef et les façades ouest. Le premier plan de Cologne ne comprenait donc probablement que le chœur, qui fut construit jusqu'en 1322. Vraisemblablement, les premières idées de planification supplémentaires n'envisageaient qu'une nef à trois nefs avec des tours relativement élancées sur les jougs des allées, comme celles des cathédrales françaises. La nef à cinq nefs a probablement été planifiée vers 1320 par les frères Johannes et Rutger . Ce nouveau concept spatial est ensuite repris par des édifices religieux plus récents (comme la cathédrale d'Anvers, remaniée en 1352 ). Les premiers plans de la façade ouest (avec cinq portails) du maître d'œuvre de la cathédrale Bartholomäus von Hamm ont mûri vers 1350 lorsque les fondations de la tour sud ont été posées. 1370 Drew Michael de Savoie , la façade ouest, telle qu'elle est aujourd'hui, la traditionnelle fissure de façade F . En raison de cette vaste construction de façade, les fondations déjà achevées ont dû être à nouveau capitonnées afin d'établir la nouvelle dimension des contreforts. Le plan de façade lui-même est désormais considéré comme « sans conteste le dessin architectural le plus grand, le plus beau et le plus important du Moyen Âge ».

La cathédrale parfaite

L'architecture de la cathédrale de Cologne suit la tradition des cathédrales gothiques de France, qui mène de Chartres via Reims et Amiens à Beauvais et Cologne. Cependant, le chœur de la cathédrale de Cologne montre une « pureté indubitable, presque classique » qui le distingue clairement des modèles. Le constructeur a obtenu cette impression en recherchant constamment un ordre formel uniforme, basé sur un plan détaillé, apparemment calculé géométriquement et mathématiquement.

Comme à Amiens, le bâtisseur de Cologne a décidé d'un plan de construction avec sept chapelles à couronnes . En France, cependant, le plan d'étage est conçu en sept segments d'environ 13 coins. A Cologne, en revanche, le maître d'œuvre s'est basé sur un plan régulier à 12 faces. Pour ce faire, il a créé deux grilles triangulaires qui sont tournées de 30 degrés l'une par rapport à l'autre. Avec une telle grille, toutes les lignes harmonieusement liées dans le chœur peuvent être définies. Les chapelles sont également créées à partir d'un système uniforme basé sur des triangles équilatéraux. En conséquence, le constructeur a réussi à créer une conception visuellement harmonieuse de tous les autres composants, piliers et arches. Néanmoins, il n'a pas agi de manière dogmatique : par exemple, il a légèrement en retrait les piliers polygonaux et leur a également donné un profil en forme d'œuf au lieu d'un profil rond afin d'obtenir une impression uniforme pour le spectateur.

A Cologne, le maître d'œuvre réussit pour la première fois à n'utiliser qu'un seul type de pilier pour toute l'église. Les piliers de la nef centrale, les piliers entre les bas-côtés et les piliers muraux sont tous conçus comme des piliers ronds avec des services devant eux ( piliers cantonaux ). Les piliers de faisceau du croisement ne diffèrent guère des piliers normaux. Les services devraient guider optiquement les lignes de force des voûtes nervurées jusqu'au sol. A Cologne, il a été possible pour la première fois, uniformément pour la nef centrale et les bas-côtés, de prévoir des services appropriés pour tous les arcs et nervures, qui se dressent autour des piliers de huit ou douze (et dans la croisée de 16). Les services de la nef centrale sont conduits sur plus de 40 mètres jusqu'au socle sans aucune interruption visuelle. Les chapiteaux ont une hauteur uniforme sur tous les piliers. Cela a créé une impression spatiale uniforme qui s'est efforcée vers le haut à Cologne. "Dans aucune des autres grandes cathédrales, cela n'avait réussi auparavant et il est resté inégalé dans les bâtiments ultérieurs."

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  Plan d'étage idéal

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  Piliers de faisceau uniformes

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  Fin de choeur en douceur

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  Membrane à paroi étanche

À Cologne, un mur et une surface vitrée s'étendent entre les piliers, dont la conception uniforme met également l'accent sur la verticale. Toutes les cathédrales gothiques divisent la surface latérale en deux niveaux : le niveau inférieur, appelé triforium , est une passerelle qui est séparée de l' intérieur de l'église par des remplages . Au-dessus se trouvent les hautes fenêtres de l' étage supérieur . Le constructeur de Cologne a trouvé une structure uniforme pour les deux éléments à quatre voies, dans laquelle les quatre fenêtres de l'allée supérieure se dressent verticalement au-dessus des quatre fenêtres à entrelacs du triforium et deviennent ainsi visuellement une seule surface montante. Les barreaux des fenêtres sont élégamment guidés sur les deux éléments, de sorte qu'ils mettent en valeur toute la hauteur du triforium et de l'allée supérieure. Les tiges du milieu courent en continu de l'allée supérieure à la base du triforium. Les deux côtés semblent disparaître dans le rebord de la fenêtre du bas-côté supérieur et réapparaître en bas dans le triforium. De plus, les reliefs des entrelacs sont maintenus particulièrement plats. Dans l'ensemble, cela crée l'impression « que la fenêtre et le triforium sont tendus étroitement comme une membrane » entre les piliers. En raison de la hauteur des fenêtres, Cologne a également la plus grande surface vitrée par rapport à la longueur de l'église par rapport à toutes les grandes cathédrales gothiques.

Tous les bâtisseurs gothiques se sont efforcés de construire une clôture de chœur aussi douce que possible. La transition du chœur long au chœur rond ne doit pas perturber la structure uniforme de la pièce. Cependant, cela signifiait un défi majeur car les sections de voûte ( jougs ) du chœur long sont presque deux fois plus longues que celles du chœur arrondi. Le constructeur de Cologne a trouvé une conception pour cela, dont le plan d'étage prend apparemment la forme d'une parabole. Le premier joug du chœur rond ne s'incline que peu. Les fenêtres de la façade supérieure et les entrelacs du triforium sont si intelligemment conçus que les limites entre les parties de la pièce sont obscurcies et qu'on ne peut plus décider optiquement où se termine le long chœur et où commence le chœur rond.

Le constructeur de la cathédrale Arnold Wolff a estimé que les constructeurs médiévaux ont essayé d'atteindre un idéal parfait lors de la construction de la cathédrale de Cologne. Par conséquent, la cathédrale est le point culminant absolu de la construction de la cathédrale et en même temps son point final, car la cathédrale n'a pas trouvé de successeur adéquat. "Une tentative d'augmenter ce qui avait été réalisé à Cologne n'a plus jamais été osée."

Le contrefort

Aujourd'hui, la cathédrale est considérée comme un bâtiment statiquement solide. Lors de la construction du grand chœur, les constructeurs devaient se fier pleinement à leur expérience, car il n'y avait pas de calculs statiques. Le concept de base du Grand Chœur de Cologne avec des surfaces murales largement dissoutes et un triforium vitré suivait largement la conception statique de la cathédrale d'Amiens . Le diamètre de la couronne de chapelle, la proportion de la section transversale de la nef centrale, les largeurs des jougs et la proportion des ouvertures d'arcade sont approximativement les mêmes. Cependant, les changements de détail montrent la prétention de Cologne à dépasser le modèle français. La nef centrale de Cologne est plus haute d'environ un mètre. Plus importants, cependant, sont les changements apportés à la conception des murs, qui agrandissent encore l' allée supérieure par rapport au triforium. Les maîtres d'œuvre de Cologne ont réduit de moitié le ruban mural entre le triforium et la fenêtre de filetage supérieure à 120 centimètres. Le rapport des surfaces vitrées à la longueur de l'église est de 43,8 à Cologne et seulement de 39,0 dans le chœur d'Amiens. Dans le même temps, les piliers de Cologne s'allègent.

La grande verrière de Cologne reçoit la stabilité du contrefort qui, suivant la pratique de construction gothique, est censé absorber la poussée de la voûte de l'extérieur. L'architecture « n'apparaît que comme une charpente de pierre en filigrane ».

Pour la Bauhütte , qui reposait sur des valeurs empiriques, ce fut de mauvais augure lorsque les voûtes de la cathédrale de Beauvais s'effondrèrent le 28 novembre 1284 . Les travaux de construction des deux cathédrales de Cologne et de Beauvais ont eu lieu à peu près au même moment - avec une ambition statique nettement plus grande dans le nord de la France. Les constructeurs français avaient non seulement prévu une nef centrale plus haute (48,50 mètres contre 43,35 mètres), mais aussi une largeur de joug nettement plus importante. Après le 28 novembre 1284, le maître d'œuvre de la cathédrale Arnold dut répondre à la question de savoir si - d'après son expérience - il avait construit suffisamment solide pour empêcher une catastrophe similaire pour Cologne. C'était un défi particulier d'absorber la pression considérable du vent à laquelle les hautes structures étaient exposées; de l'accident de Beauvais, il a été signalé que les vents orageux ont contribué à l'effondrement le soir de la catastrophe. Le contrefort de Cologne est particulièrement grand et l'analyse de l'avancement de la construction montre qu'il s'est à nouveau renforcé au cours des travaux de construction - apparemment en réponse aux nouvelles du nord de la France.

Le contrefort de Cologne se compose de doubles contreforts et de deux contreforts . Le contrefort extérieur s'élève entre les chapelles radiales, celui intérieur est construit avec un plan en forme de croix entre les deux nefs. Le haut des deux élégants arcs contreforts soutient le bas-côté supérieur juste en dessous du sommet des fenêtres, le bas à la hauteur des guerriers . Dans l'ensemble, la construction est particulièrement massive. Cologne n'a pas suivi Bourges , Reims ou Paris , où les travaux de construction avaient tenté d'amincir et d'amincir les contreforts, mais ont plutôt agi avec prudence face à l'augmentation importante de la hauteur. Maître Arnold a essayé de desserrer le volume du bâtiment en utilisant abondamment les remplages. Pour des raisons de stabilité, cependant, les piliers extérieurs sont construits comme des sections de mur rectangulaires longitudinalement, qui sont également pondérées par des charges , qui sont conçues comme des pinacles massifs . La signification statique de cette charge est aujourd'hui remise en cause. L'étroite succession de contreforts, de contreforts et de pinacles était cependant sans aucun doute un frein à vent efficace et contribuait à réduire considérablement la pression du vent sur le revêtement supérieur.

L'effort de construction du contrefort a été considérable. Au XIXe siècle, on calculait que la construction du contrefort était à peu près aussi coûteuse que celle de la nef elle-même.L'esthétique des contreforts rapprochés revêtus de remplages était appréciée de manière très différente. Les critiques se sont plaints que la nef réelle disparaisse derrière la série de contreforts massifs « comme quelque chose d'indéfini ». D'un autre côté, des observateurs influencés par la poésie ont loué le contrefort comme « une forêt sacrée à l'ombre de laquelle repose la maison de Dieu ».

La façade ouest du haut gothique post-classique

Vers 1350, les bâtisseurs de la cathédrale commencèrent à planifier la façade ouest, à laquelle Michel de Savoie donna finalement la forme monumentale que nous connaissons aujourd'hui en 1370. Pour ce faire, ils ont dû trouver une nouvelle disposition. Parce qu'au 14ème siècle, il n'y avait pas de modèle approprié pour la conception de la façade d'une cathédrale gothique haute à cinq nefs avec deux tours. Les cathédrales du nord de la France - comme celle de Reims - avaient une façade à double tour aux proportions idéalement gothiques, mais avaient trois nefs. La cathédrale à cinq nefs de Bourges (1209-1324), en revanche, avait une façade dentelée, car ses tours ne s'élevaient qu'au-dessus des nefs extérieures. Lors de la planification de la cathédrale, les maîtres d'œuvre ont décidé de suivre le concept de la cathédrale Notre-Dame de Paris à cinq nefs (façade 1220-1250). Ils prévoyaient d'ériger les tours au-dessus des deux bas-côtés et quatre places voûtées chacune, tout en visant la silhouette imposante et typiquement gothique de la cathédrale du nord de la France. Par conséquent, les tours de Cologne étaient non seulement environ deux fois plus larges que celles de Reims, mais devaient également être environ deux fois plus hautes. À Cologne, cependant, cela a nécessité huit fois la masse du bâtiment. "Les fonds qui auraient suffi pour une cathédrale entière de proportions françaises ont été dévorés par la seule tour sud, sans que personne ne s'en rende vraiment compte."

La partie médiévale de la tour sud a également servi de torse pour devenir l'un des plus grands édifices gothiques. Son espace clos était d'environ 40 000 mètres cubes. Cela correspond à peu près à la taille de l'ensemble de la cathédrale d'Altenberg ou de l' église Notre-Dame de Trèves . En raison des colonnes massives et des murs épais, cependant, beaucoup plus de roches ont été construites dans la cathédrale de Cologne. La façade, qui est profondément décalée de remplages, était également nettement plus grande sur le torse de la tour sud que toute la façade de Notre-Dame ou d' Amiens et même la façade de grande hauteur de Strasbourg . Cet effort de construction, qui a été nécessaire pour le seul torse, qui ne représente qu'un cinquième de toute la façade ouest, "est la vraie raison pour laquelle la cathédrale de Cologne n'a pas été achevée".

Malgré la planification de la conception en 1370, Michel de Savoie a choisi des formes architecturales de style gothique élevé qui étaient courantes au moins 100 ans plus tôt à la fin du XIIIe siècle. Au milieu du 14ème siècle, Peter Parler avait déjà développé le système de formes gothique tardif pour la cathédrale Saint-Guy de Prague . En recourant consciemment à un langage formel déjà classique à l'époque, le bâtisseur de cathédrale a tenté de donner à la cathédrale une historicité et donc un sérieux particulier. Ce faisant, il a probablement moins réagi à la pratique architecturale qui avait prévalu à Cologne jusque-là qu'au développement architectural très actuel de son vivant, qui a suivi un historicisme gothique prononcé après 1350. Dans le même temps, son client, l'archevêque Friedrich von Saar Werden , a maintenu une conception résolument conservatrice de l'art et a préféré - également lors de la conception de son monument funéraire - le langage formel alors déjà historique du haut gothique classique.

Néanmoins, le maître d'œuvre de la cathédrale réussit à faire apparaître la façade ouest comme un édifice de style gothique tardif. Par exemple, il n'a pas créé de structures plates, comme c'était l'usage dans le haut gothique, mais a donné à la façade un caractère physique prononcé en façonnant les piliers principaux en massifs séparés, créant une impression de massivité extraordinaire à travers les tours fiales , et pour la fenêtre profonde niches en les doublant Tracery a conçu une façade fissurée. Les tours se développent - flanquées de puissants pinacles - à partir d'une masse de bâtiment stable, de sorte que les flèches octogonales n'émergent que lentement d'une structure stable. Après tout, le maître d'œuvre a donné aux casques à remplages une plasticité à travers les supports dominants que le modèle fribourgeois ne montre pas. Michael von Savoyen a parfaitement fusionné le haut canon des formes gothique avec la construction corporelle et sculpturale du début du gothique tardif et a ainsi créé une façade ouest pour la cathédrale de Cologne qui s'intègre de manière cohérente avec la forme gothique du chœur. De cette façon, Maître Michael a également garanti que la structure globale de la cathédrale semble encore complètement uniforme aujourd'hui.

Perfection néogothique

Lorsque le plan d'achèvement de la cathédrale a mûri dans les années 1830, il y avait différentes idées sur la forme structurelle. D'un côté, il y avait des considérations pour terminer la cathédrale avec peu d'effort et aussi pour utiliser les possibilités d'ingénierie structurelle du 19ème siècle pour des raisons de coût. D'un autre côté, il y avait une profonde conviction romantique, « pour faire du plan idéal une réalité, pour achever un point culminant du Moyen Âge ».

Les premières conceptions du maître d'œuvre Ernst Friedrich Zwirner , développées en collaboration avec Karl Friedrich Schinkel , prévoyaient que les allées centrales soient construites sans falaise . Un deuxième projet de 1838 prévoyait une hauteur totale de voûte de 43,35 mètres, mais voulait se passer du contrefort et utiliser à la place les tirants habituels à l'époque pour absorber les forces de cisaillement. Selon les estimations de coûts de Zwirner, le contrefort devrait être à peu près aussi coûteux que l'achèvement de la nef. Les traverses doivent être fermées avec des façades simples.

En revanche, la Central Cathedral Building Association , qui avait été créée entre-temps, avait ancré dans ses statuts que la cathédrale devait être achevée « selon le plan d'origine ». Depuis que le roi de Prusse Friedrich Wilhelm IV avait approuvé le statut, il est devenu loi. De cette façon, l'association - intensivement soutenue par Zwirner - a finalement pu imposer l'achèvement de la cathédrale sous la forme médiévale élaborée contre le gouvernement prussien.

Zwirner a réussi à compléter la planification médiévale en remontant directement au plan de façade F de 1370 et en isolant ses conceptions pour les façades du transept - pour lesquelles aucune planification médiévale n'a survécu - sans modifications significatives. Il a également conçu les contreforts d'après des modèles de l'époque gothique. Son achèvement néo-gothique a été atteint parce que les bâtisseurs de la fin du Moyen Âge utilisaient un langage architectural uniforme de haut-gothique qui - bien qu'il ne suive pas un plan gothique général - semblait attaché à une idée homogène de la cathédrale idéale. . "Si la cathédrale avait été construite d'une manière ou d'une autre vers 1500 en s'écartant du plan, il n'y aurait jamais eu de véritable achèvement."

la description

Chorale

Le grand chœur fut consacré en 1322 ; c'est la seule partie de la cathédrale qui a pu être entièrement achevée au Moyen Âge. Aujourd'hui , il est considéré comme « le plus architecturalement magnifique partie de l'intérieur. » Le chœur se compose du chœur intérieur, le déambulatoire avec les sept chapelles du chœur, les bas - côtés du chœur et de la Sainte - Cène chapelle . Tous les composants montrent une perfection de la forme architecturale, que le constructeur de cathédrale Arnold Wolff a appelé la « cathédrale parfaite ».

Contrairement aux modèles français, le maître d'œuvre de Cologne a réussi à construire une transition en douceur entre le chœur long et le chœur rond. Les deux composants fusionnent si facilement que l'impression spatiale fluide n'est pas altérée. La première section de voûte ( joug ) du chœur rond apparaît comme un joug raccourci du chœur long et est légèrement tourné vers l'intérieur. Cependant, l' entrelacs de l' triforium est déjà conçu de la même manière que dans le chœur rond. Les fenêtres de l' étage supérieur sont toujours à quatre voies, mais semblent déjà prendre la largeur des fenêtres plus étroites du chœur rond. En raison de cette transition peu claire, le spectateur est incapable de juger où se termine le long chœur et où commence le chœur rond.

Le chœur élevé, qui a été maintenu uniformément dans une couleur ocre clair, est clairement structuré par des éléments architecturaux verticaux et ascendants. Dans celui-ci, cependant, les constructeurs avaient prévu des bandes figuratives aux couleurs vives distinctes sur trois niveaux horizontaux : les piliers aux couleurs intenses formaient le niveau horizontal inférieur, qui correspondait à la rangée de rois pastel brillants des fenêtres de l'étage supérieur . Les anges dans les arcades du chœur étaient à peu près à mi-chemin entre ces deux galeries pour personnes.

Le déambulatoire et les sept chapelles du chœur sont la partie la plus ancienne de la cathédrale de Cologne. Cette partie du bâtiment a été commencée en 1248 et mise en service en 1265. L'architecture et l'impression générale sont inchangées. Les sept chapelles du chœur ont un plan d'étage uniforme ; ils forment sept parties d'un dodécagone régulier. La chapelle Engelbertus au nord et la chapelle Stephanus au sud se connectent directement au long choeur. Ces deux sont strictement opposés et ne sont plus tordus - comme dans les cathédrales françaises. La Dreikönigskapelle est située dans l'axe central de la couronne de la chapelle de Cologne. Elle est de la même taille que les six autres chapelles. À cet égard, le plan d'étage de Cologne ressemble à celui de la cathédrale de Beauvais et non à la conception par ailleurs exemplaire de la cathédrale d'Amiens , qui a une chapelle axiale agrandie. La Dreikönigskapelle de Cologne était la seule à avoir une vitrine colorée lors de sa construction. La fenêtre Bible âgées date d'environ 1260 et est stylistiquement attribuable à la fin romane de style en zigzag . La plus ancienne gothique - style de fenêtre est dans la chapelle de Saint - Étienne. Cette fenêtre de la Bible plus jeune a été donnée à l' église dominicaine vers 1280 et se trouve dans le chœur de la cathédrale depuis 1892. Les vitraux de la chapelle ont d'abord été entièrement décorés de peintures sur verre coloré vers 1340 afin d'impressionner les pèlerins de passage avec des « accords de couleurs semblables à des bijoux ». Bien que le ton gothique de la couleur ait été largement préservé à ce jour, le pathos original, typiquement haut-gothique de la composition en trois parties n'est reconnaissable que dans la Johanneskapelle et la Michaelskapelle.

Les bas-côtés du chœur au sud sont appelés la chapelle de la Dame . Vous y trouverez l' autel du saint patron de Stefan Lochner , l'une des œuvres d'art les plus importantes de la cathédrale, et la Madone milanaise , qui était le centre de la Marienkapelle au Moyen Âge. Les bas-côtés du chœur au nord sont appelés la chapelle de la Sainte-Croix parce que l'autel de la croix et la croix de Gero (vers 970) se trouvent ici. Ceci est considéré comme l'une des sculptures les plus importantes de la période ottonienne .

La chapelle du sacrement fut ajoutée au chœur comme salle capitulaire en 1277 et consacrée par Albertus Magnus la même année . La salle carrée possède une voûte à quatre arcs brisés , qui s'appuient sur un seul pilier en bâton de poire au milieu de la salle. La chapelle est l'une des œuvres de haute qualité de la décoration intérieure gothique .

nef principale

La nef principale de la cathédrale de Cologne, longue d'environ 120 mètres, a été construite en cinq périodes de construction au cours de sept siècles. Néanmoins, il a une forme strictement uniforme, très gothique, dont le plan original semblait apparemment si parfait que tous les constructeurs ultérieurs étaient prêts à y adhérer. Toutes les nefs centrales de la cathédrale de Cologne dans la nef, le transept et le chœur ont pratiquement les mêmes dimensions et une structure identique. La hauteur mesure 43,35 mètres et la largeur 12,50 mètres. Il y a un pilier tous les 7,50 mètres ( largeur de joug ) ; ils sont tous de même forme, conçus comme des piliers de faisceaux ronds , qui sont entourés de 12 services . Les piliers convergent en arcs brisés qui forment les arcades . Le triforium commence au-dessus à une hauteur de 19,75 mètres . Cette mezzanine est un couloir d'environ un mètre de large et 5,80 mètres de haut, qui est vitré à l'extérieur et a un entrelacs ouvert vers l'intérieur . L'étage supérieur s'élève au-dessus du triforium avec des fenêtres de 17,80 mètres de haut, entre lesquelles des piliers de mur relativement étroits s'efforcent vers la voûte. Parce que l'étage supérieur et le triforium sont conçus de manière uniforme et structurés verticalement, ils apparaissent comme une seule unité, ce qui donne à la pièce un aspect encore plus élevé.

Cependant, les piliers étroits ne peuvent à eux seuls supporter la poussée de la voûte. Ils sont donc soutenus de l'extérieur par un système de contreforts et d'arcs. Bien qu'il est richement décoré, mais est destiné à servir principalement comme un échafaudage de construction que l'intérieur « contribue à son sol au- dessus agissant impesanteur. » Le passage est le lieu où sur la planification originale du sanctuaire Epiphanie doit être placé. Cependant, cette partie de l'édifice n'a pas pu être achevée au Moyen Âge. Les piliers est ont été érigés au XIIIe siècle, la partie inférieure des piliers ouest a été construite aux XIVe et XVe siècles ; celui du haut n'a pu être construit qu'au XIXe siècle ; le caveau fut retiré en 1863.

la fenêtre

Toute l'architecture de la cathédrale de Cologne est conçue pour accueillir des fenêtres aussi grandes que possible. Il a donc été décrit comme une « maison de verre extrêmement harmonieuse ». Les fenêtres couvrent une superficie d'environ 10 000 m², ce qui correspond à peu près à la surface au sol du bâtiment. De toutes les grandes cathédrales, Cologne a la plus grande surface vitrée par rapport à la longueur de l'église. Environ 1 500 m² de surfaces vitrées ont été conservés du Moyen Âge.

Les vitraux proviennent de différentes époques et façonnent l'impression générale de la cathédrale. Ils reflètent clairement les exigences contemporaines respectives sur la conception et la fonction des fenêtres. Les vitraux de la couronne de la chapelle, qui devaient initialement être réservés exclusivement au clergé, ont été vitrés de manière purement ornementale vers l'an 1260 à l'exception de la fenêtre centrale axiale de la chapelle, et ce n'est qu'en 1330/1340 qu'un programme d'images figuratives pour le pèlerins de passage a été fourni. Le vitrail de la chapelle centrale de l'Épiphanie de 1260 est le plus ancien vitrail de la cathédrale.

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  Ancienne fenêtre de la Bible, 1250/60

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  Fenêtre de la Bible plus jeune, 1280

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  Fenêtre de l'Épiphanie, 1330/40

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  Fenêtre d'Obergade, XIIIe/XIVe siècle

Entre 1304 et 1311, les fenêtres hautes de 17,15 mètres du chœur supérieur ont été utilisées ; ils montrent 48 rois alternant avec et sans barbe. Vraisemblablement les barbus sont les 24 anciens de l' Apocalypse , les imberbes sont les rois de Juda, les précurseurs de l'Ancien Testament du Christ. Les rois mesurent environ 2,25 mètres de haut. La fenêtre de l'axe montre les trois sages rendant hommage à Marie avec l'enfant. La superficie totale des vitraux du chœur est de 1350 m². C'est l'un des plus grands cycles de vitraux conservés du Moyen Âge. Entre-temps, de nombreux détails ont été perdus, mais la tonalité de couleur d'origine a été préservée.

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  Fenêtre typique de l'Épiphanie, 1508

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  Fenêtre d'Adoration, 1846

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  Grande fenêtre ouest, 1865-1870

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  Fenêtre Richter , 2007

Les vitraux de la fin du Moyen Âge du bas-côté nord témoignent de la fin de la première période de construction de la cathédrale. Des fenêtres typiques de la deuxième période de construction au XIXe siècle se trouvent dans l'allée sud, comme la fenêtre Bavaria . Les pertes de la Seconde Guerre mondiale sont encore évidentes aujourd'hui, mais progressivement, les fenêtres provisoirement réparées ou remplacées sont restaurées ou remplacées par des fenêtres modernes. Le dernier né de la façade sud est la grande fenêtre Richter de 2007.

Façade ouest

La façade ouest de la cathédrale est la plus grande façade d'église jamais construite. Il a une superficie de près de 7000 mètres carrés et n'a été achevé qu'au 19ème siècle, mais suit en détail la planification médiévale développée par les constructeurs de la cathédrale de Michel de Savoie , en 1370 la soi-disant fissure de façade F a été enregistrée. Pendant un certain temps, la paternité du plan a été attribuée au maître d'œuvre de la cathédrale Arnold († 1308) et à son fils et successeur Johannes († 1331). Récemment, cependant , Johann Josef Böker a identifié la fissure comme l'œuvre du constructeur de cathédrales Michael von Savoyen, qui a été nommé par l'archevêque Friedrich III , qui est entré en fonction en 1370 . La Sarre a été sollicitée pour un projet représentatif.

Le portail Saint-Pierre est situé dans la tour sud . Il date de 1370/80 et est le seul portail médiéval original de la cathédrale de Cologne. Cependant, toutes les figures ne sont pas médiévales, seules les trois premières sur la porte à gauche et les deux premières à droite des vêtements. Les autres sculptures sont du XIXe siècle. Les chiffres diffèrent considérablement en termes de couleur et de qualité de traitement. Les cinq personnages médiévaux sont clairement influencés par la famille Parler , à laquelle le constructeur Michael basé à Cologne était lié.

Le portail central (portail principal) mesure 9,30 mètres de large et plus de 28 mètres de haut. La plupart des figures ont été créées par Peter Fuchs au XIXe siècle et complétées par Erlefried Hoppe en 1955. Le portail nord est le portail des trois rois . Il vient de Peter Fuchs et a été créé entre 1872 et 1880.

Façade sud

La façade sud a été conçue par le maître d'œuvre Ernst Friedrich Zwirner , qui a coordonné ses plans avec Karl Friedrich Schinkel , Sulpiz Boisserée et le roi Friedrich Wilhelm IV . Il a été construit entre 1842 et 1855 et est aujourd'hui considéré comme l'une des œuvres les plus importantes et artistiquement parfaites du néogothique . Dans la façade il y a le Ursulaportal à gauche, le Portail de la Passion au milieu et le Gereonsportal à droite.

Les sculptures du portail ont été conçues par Ludwig Schwanthaler en 1847 et sculptées dans la pierre par Christian Mohr de 1851 à 1869. Les sculptures représentent un point culminant de la sculpture romantique nazaréenne à contenu religieux en Allemagne.Les portes du portail ont été renouvelées en 1948 par Ewald Mataré . Son élève de l'époque, Joseph Beuys, l'y aida . Mataré avait prévu un important remodelage et simplification de la façade sud avec l'élimination des riches formes ornementales, ce qui n'a pas été réalisé.

Façade nord

La construction de la façade nord avait déjà commencé au XIVe siècle. Le constructeur de la cathédrale Ernst Friedrich Zwirner a tenté de le compléter par des formes néogothiques, qui présentent donc des simplifications par rapport à la façade sud. A gauche se trouve le portail Boniface, au milieu le portail Michel, à droite le portail Maternus.

La décoration sculpturale de la façade nord du transept a été réalisée par le sculpteur Peter Fuchs entre 1878 et 1881. Le programme global est thématiquement concerné par l'histoire fondatrice du christianisme . Elle commence par la remise de la charge pastorale à Pierre. Le portail Maternus montre spécifiquement le développement de la province ecclésiastique de Cologne. Maternus est considéré comme le premier élève de Pierre et fut le premier évêque de Cologne. Il transféra la « charge d'enseignement apostolique à la chaire de Cologne ». Les saints regroupés autour d'elle sont les témoins de cet événement.

Casques Spire

Caractéristique de la silhouette de la cathédrale de Cologne est la façade à deux tours avec les deux flèches imposantes pointues . Ils ont été construits lors de l'achèvement de la cathédrale jusqu'en 1880 et sont donc une œuvre de la période néo-gothique . Cependant, la réalisation a suivi jusque dans les moindres détails la planification médiévale, qui est illustrée dans le plan de façade F élaboré par Michael von Savoyen vers 1370 . Maître Michael avait conçu une flèche octogonale, entièrement ajourée, faite d' entrelacs , qui est couronnée d'un fleuron à plusieurs niveaux . Évidemment, il connaissait la tour de la cathédrale de Fribourg projetée par Erwin von Steinbach et son casque à entrelacs, mais a développé une forme plus massive pour Cologne, dans laquelle l'octogone ne semble se développer que progressivement à partir du carré de la tour. Les tours en entrelacs étaient évidemment inspirées de l'orfèvrerie, qui avait trouvé des formes comparables pour des reliquaires ou des ciboires . Selon des critères fonctionnalistes objectifs, les casques à flèche ajourée n'avaient pas de sens car ils n'offraient aucune protection contre les précipitations et les remplages à l'origine ne pouvaient assumer aucune tâche statique. Néanmoins, avec ces solutions, qui ont exploré les limites de ce qui est techniquement possible, les architectes ont voulu souligner que le bâtiment se veut un « reliquaire monumental » qui abrite les Rois Mages à l'intérieur.

On suppose que la planification réalisée vers 1370, très complexe et minutieuse pour l'époque, n'a pas été élaborée par le seul maître d'œuvre de la cathédrale , mais avec la participation de plusieurs maîtres. Parce que de nombreux motifs et éléments de conception de cette planification ont été mis en œuvre sur d'autres bâtiments de l'époque, bien que cette partie de la cathédrale de Cologne n'ait pas pu être achevée au Moyen Âge. Le casque à remplages de la cathédrale de Fribourg est resté le seul plus grand casque à remplages érigé au XIVe siècle. D'autres casques à remplages importants ont été créés par des constructeurs qualifiés à Cologne au XVe siècle sur la cathédrale de Strasbourg et sur la cathédrale de Burgos . Les autres flèches bien connues - comme à Ulm ou à Ratisbonne - sont des œuvres de style néo-gothique.

Toit et tour de passage

Toit et ferme

La surface du toit de la cathédrale de Cologne occupe plus de 12 000 m². Ils sont recouverts de plaques de plomb grand format de 3 mm d'épaisseur qui pèsent ensemble environ 600 tonnes. La charpente du toit n'est pas composée de poutres en bois, mais de poutres en fer.

Tour de passage

Même la cathédrale médiévale inachevée avait une tourelle de toit sur le chœur, qui a été remplacée par une tour baroque en 1744. La tourelle de toit baroque a été démolie en 1812 car elle était délabrée. Une nouvelle tour de fer a été construite sur la traversée de 1860 à 1861 dans le style de l' historicisme . Elle était recouverte de zinc et était décorée dans un style néo-gothique avec des cils , des tourelles fiales et des gargouilles . La décoration a été gravement endommagée pendant la Seconde Guerre mondiale . L'extérieur de la tour a été redessiné de 1965 à 1971 sur la base d'un dessin Art déco du maître d'œuvre Willy Weyres : les cils ont été remplacés par huit anges conçus par le sculpteur de la cathédrale Erlefried Hoppe . Les anges ont été fabriqués en bois de mélèze par Hubert Bruhs et revêtus de plomb. Ils pèsent 2,25 tonnes chacun et mesurent 4,10 mètres de haut. Contrairement à de nombreuses églises, il n'y a pas de croix sur la tour de croisement, mais une étoile en référence à la légende de Noël sur les trois sages .

Sculptures et sculptures de construction à l'extérieur

Parmi les nombreuses sculptures à l'extérieur, seules les figures du portail Saint-Pierre ont été créées au Moyen Âge. Tous les autres n'ont été créés que lorsque le bâtiment a été poursuivi au 19ème siècle. Ils ont suivi le programme de figures que Sulpiz Boisserée avait conçu. Les plus de 1000 œuvres individuelles sont considérées comme le plus grand ensemble et le cycle le plus étendu créé au 19ème siècle. Les artistes les plus importants impliqués étaient Ludwig Schwanthaler , Christian Mohr et Peter Fuchs. Des statues individuelles - en particulier sur le portail nord de la façade ouest - ont été ajoutées dans un style moderne dans les années 1950.

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  Sculptures du Parler (1370-1380)

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  Classicisme au portail sud (1847/48)

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  Néo-gothique au transept nord (1878-1881)

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  Modernisme au Portail des Trois Rois (1958/60)

Sculptures du portail Saint-Pierre

Le seul portail achevé au Moyen Âge est le portail Saint-Pierre de la tour sud, qui fut construit jusqu'en 1380. Elle était dotée de sculptures dès le XIVe siècle, sur lesquelles travaillaient probablement trois sculpteurs. Au moins deux d'entre eux appartenaient à la principale famille de maîtres d'œuvre de l'époque, qui fournissait à la fois le maître d'œuvre de la cathédrale de Cologne, Michael von Savoyen , et le maître d'œuvre de la cathédrale Saint-Guy , Peter Parler . Parmi les personnages plus grands que nature, un total de cinq sculptures proviennent du Moyen Âge : Petrus, Andreas et Jakobus l'Ancien. du côté nord et Paul et Jean du côté sud du portail. Ils se caractérisent par une posture oscillante et un design finement travaillé des robes, dans lequel les bords tranchants des ourlets sont combinés avec des plis plus doux. Les saints et les anges trônant au-dessus des personnages et dans les archivoltes impressionnent également par leur représentation vivante. Par leur représentation, les sculpteurs ont voulu faire en sorte que le programme de figures soit perçu non pas comme un mur d'affichage plat, mais comme un espace tridimensionnel lorsque le visiteur le parcourt. Sainte Catherine peut être attribuée à un neveu de Peter Parler nommé Heinrich, qui épousa une fille du constructeur de la cathédrale de Cologne Michaels en 1381. Son fils, également baptisé Michael, peut être considéré comme le Maître du Prophète qui a taillé dans la pierre les figures assises des prophètes et qui a été guidé par le style relativement rustique de son beau-père Peter Parler. "La sculpture à son meilleur, les sculptures en pierre les plus hantées et les plus belles de cette époque" montre l'ange qui balance des cloches. Cette figure, créée par un troisième maître, combine le style de Prague avec le langage de conception plus élégant de la Rhénanie. Pour des raisons de conservation, les figures médiévales sont exposées dans le trésor de la cathédrale depuis les années 1970 ; il y a des copies sur le portail lui-même.

Sculptures spéciales sur pierre

Au fil des années, les différents tailleurs de pierre de la cathédrale de Cologne ont laissé leur empreinte. Dans de nombreuses capitales et sur les deux tours, ils ont créé un véritable méli-mélo d'originaux allemands et, surtout, de Cologne. Ils ont immortalisé les personnes suivantes sur la façade de la cathédrale : Paul von Hindenburg , John F. Kennedy , Nikita Khrouchtchev , Charles de Gaulle , Harold Macmillan , le constructeur de la cathédrale Arnold Wolff ainsi que de nombreuses autres personnalités du sport, de la politique et de Cologne .

Ameublement

La cathédrale de Cologne est l'église centrale de l' archidiocèse de Cologne et possède donc un intérieur artistique extrêmement riche. La pièce d'équipement la plus importante a toujours été le Sanctuaire des Trois Rois, qui contiendrait les ossements des Trois Rois. La construction de la cathédrale gothique peut même être comprise comme un reliquaire en pierre qui a été planifié autour de ces reliques. Au Moyen Âge, la croix de Gero de l' époque ottonienne et la Madone milanaise (vers 1290) étaient également considérées comme des objets de vénération particuliers. Aujourd'hui seront comptés en plus des travaux importants de la Domausstattung de Stefan Lochner créé l' autel des patrons de la ville (après 1426) et l' autel simple (vers 1350), tous deux arrivés en 1810 dans la cathédrale.

Sanctuaire de l'Epiphanie

Le Sanctuaire des Trois Rois est placé au centre de la salle du chœur et le domine ainsi. Elle date du XIIIe siècle et est la plus grande œuvre d'orfèvrerie médiévale d' Europe .

Le sanctuaire mesure 220 cm de long, 110 cm de large, 153 cm de haut et est conçu dans le style d'une basilique. Il est orné de 74 figures en relief en argent plaqué or. Le précieux sanctuaire est structuré et fermé par des peignes en métal coulé sur les panneaux de pignon à l'avant et à l'arrière, des bandes colorées de bandes d'émail, des lignes d'inscriptions bleues et dorées et des panneaux en filigrane sertis de pierres précieuses. Plus de 1000 pierres précieuses et perles augmentent son éclat. De nombreuses pierres précieuses antiques et camées avec 300 pierres taillées représentent à elles seules la plus grande collection au monde de pierres anciennes du Moyen Âge.Le sanctuaire abrite les reliques vénérées comme les reliques des trois sages . De l' Epiphanie (6 janvier) à la fête du baptême du Seigneur (le dimanche après l'Epiphanie) la plaque trapézoïdale sur le devant du sanctuaire est ouverte pour que les "crânes des trois sages" soient visibles derrière une grille.

Croix de Gero

L'exigence fixée dans la croix de Kreuzkapelle Gero date de la période autour de 970. Elle est considérée comme l'une des plus anciennes représentations monumentales du Crucifié et la plus ancienne sculpture post-classique d'Occident. Il montre le Christ mort, la tête inclinée. Le visage aux yeux cassés et à la bouche légèrement ouverte est considéré comme très expressif. Cela fait de la sculpture un exemple exceptionnel de la forme alors nouvelle, qui ne montre plus le Christ comme vainqueur, mais comme souffrant et humain. La croix porte le nom de l'archevêque Gero , car il en aurait fait don pour l'autel de la croix dans la vieille cathédrale . Là, la croix était placée très en évidence dans la nef centrale. Elle trouva une place moins dominante dans la cathédrale gothique, mais continua à jouir d'une grande vénération en tant qu'image miraculeuse. Aujourd'hui, la croix de Gero est considérée comme l'œuvre de sculpture la plus importante de la période ottonienne .

La Madone de Milan

Au Moyen Âge, la Madone de Milan était le troisième objet de culte de la cathédrale après le sanctuaire de l' Épiphanie et la croix de Gero . Aujourd'hui, la haute statue gothique en bois, créée vers 1290, est placée sur le mur sud du bas-côté sud du chœur de la Marienkapelle. La figure en bois colorée est la plus ancienne image de la Vierge Marie dans la cathédrale gothique. Elle tire son nom du fait qu'elle était probablement destinée à remplacer une statue avec les ossements des Trois Rois de Milan que Rainald von Dassel avait apporté avec lui et qui a été détruite dans l'incendie de la vieille cathédrale . La statue gothique est étroitement liée aux piliers du chœur en termes de posture et de conception des vêtements, et son style a été décrit comme "super-français". Il est considéré comme un point culminant de la sculpture maniériste du haut gothique. La version colorée ainsi que le sceptre et les couronnes ont été créés lors d'une restauration vers 1900.

Equipement de la chorale

Afin de faire de la cathédrale de Cologne une cathédrale royale, les artistes médiévaux se sont également efforcés d'obtenir la plus haute expression artistique possible dans le mobilier. "Leur qualité exceptionnelle entoure le mobilier du chœur de la cathédrale de Cologne, y compris les piliers du chœur, les stalles du chœur et les peintures des paravents, avec une aura d'inaccessibilité."

Le programme d'images du chœur est formulé dans des plans horizontaux, qui pénètrent du monde humain proche du sol avec une hauteur croissante dans les zones célestes et se spiritualisent finalement complètement dans la voûte. Les stalles du chœur montrant avec ses sculptures, dont de nombreux grotesques représentent des créatures mythiques, l'existence humaine terrestre. Les apôtres doivent être considérés comme des piliers de chœur, en même temps que les piliers spirituels de l'Église. Au-dessus de cela, les anges fournissent une musique céleste et les images d'anges dans les écoinçons d'arcade mènent aux plans célestes. Les figures dans les fenêtres en porte- à- faux peuvent être comprises comme une cour royale qui s'est réunie autour du trône de Dieu. Enfin, la tonalité de couleur des fenêtres à remplages est censée symboliser la présence métaphysique de Dieu.

Stalles de choeur

Les stalles du chœur de la fin du Moyen Âge sont les plus grandes d'Allemagne avec 104 places assises et, particularité, elles réservent une place chacune au Pape et à l' Empereur . Il a été entièrement réalisé en chêne entre 1308 et 1311. Les stalles présentent une importante ciselure à la fois sur les joues mais surtout sur les planches de support ( miséricordes ). Les artistes ont créé des images de personnes, d'animaux et de créatures mythiques, dont certaines s'inspirent de scènes de l'Ancien Testament, mais aussi de l'Antiquité et des croyances populaires. Comme d'habitude avec les miséricordes, les sculpteurs ont fait preuve d'une imagination débridée pour créer des motifs attrayants et bruts avec des gens dansant, se battant, mendiant, moquant et aimant.

Peinture d'écran de choeur

Derrière les stalles du chœur se trouvent les paravents en maçonnerie du chœur , qui sont décorés d'un cycle d'images grand format de plus de 30 mètres de large. « Les peintures des paravents du chœur sont l'œuvre la plus importante en termes d'histoire du développement et aussi l'œuvre artistique la plus élevée de la peinture monumentale allemande de la première moitié du XIVe siècle. » Il y a trois peintures murales sur le côté nord et trois sur le côté sud de le choeur. Les peintures forment le mur du fond des stalles du chœur ; un système de cadre gothique peint, inspiré des formes en entrelacs, crée des champs d'image de près de 60 centimètres de large, chacun aussi large que l'assise des chaises.

Toutes les images sont divisées en trois zones horizontales. La zone de base montre un certain nombre de figures d'empereurs et d'évêques. Dans la zone principale, les histoires de saints sont présentées dans sept arcades par barrière. Une zone de canopée avec des représentations architecturales alternées forme l'extrémité supérieure de la peinture. Dans la zone de base du côté sud, tous les empereurs romains et allemands peuvent être vus en commençant par Cäser au-dessus du siège de l' empereur . Sur le côté nord, les évêques et archevêques de Cologne sont représentés, à commencer par Maternus au-dessus du siège du pape . Les images du côté sud montrent des scènes de la vie de Marie , l'histoire des Trois Rois et le transfert de leurs ossements à Cologne, ainsi que les martyres des saints Félix , Nabor et Grégoire de Spolète . Les images du côté nord montrent des scènes de la légende de Pierre et Paul , la légende de la Saint-Sylvestre et des scènes de la vie de Constantin avec le don constantinien et sa mère Hélène.

Les artistes ont utilisé une technique de détrempe et ont appliqué la peinture directement sur une base de craie poncée sur les murs de pierre faits de strachyte de roche de dragon . Ils ont transféré la technique de la peinture sur panneau à la peinture murale. Malheureusement, le sol calcaire et la peinture se sont écaillés en de nombreux endroits. Parce que les œuvres n'ont jamais été repeintes, nous ne voyons que les originaux. Les défauts ont été fermés discrètement dans le ton de l'environnement. Dans l'ensemble, grâce à l'utilisation de peintures à la détrempe, les artistes ont réussi à la fois à dessiner sur une palette de couleurs plus large et à représenter des détails qui ne sont guère inférieurs à l' enluminure de livres .

Les motifs et le mode de représentation montrent que l'artiste a connu la peinture de son temps en provenance des Flandres, d'Italie et d'Angleterre, mais s'est surtout inspiré des mouvements artistiques parisiens. Il a combiné toutes les impulsions dans un style indépendant qui a fait de la peinture sur écran de choeur l'exemple le plus ancien de l' école de peinture de Cologne qui deviendra plus tard connue .

Les stalles du chœur et la peinture du paravent conçu comme un mur du fond (dorsal) sont étroitement liés dans le concept global à travers les motifs utilisés, mais aussi dans les détails stylistiques. Il est donc probable que les deux meubles aient été planifiés ensemble sous la supervision du constructeur de cathédrale Johannes von Köln et que les peintures des paravents aient également été réalisées jusqu'à la consécration du chœur en 1322.

Sculptures sur piliers dans le chœur

Sur les piliers du grand chœur, il y a 14 sculptures représentant Marie, le Christ et les douze apôtres ainsi que douze anges faisant de la musique. Ces figures ont été créées entre 1320 et 1340 dans le bâtisseur de la cathédrale de Cologne sous la supervision du maître d'œuvre de la cathédrale Johannes von Köln et comptent aujourd'hui parmi les principales œuvres de la sculpture européenne du début du XIVe siècle. La planification d'un cycle d'apôtres pour un chœur au milieu du XIIIe siècle était une rareté. Le Moyen Âge avait essentiellement développé l'idée de comparer les apôtres en tant que piliers spirituels de l'église avec les piliers d'une voûte. La réalisation de ce symbolisme dans la construction d'églises fut accomplie pour la première fois en 1248 par la Sainte-Chapelle à Paris , qui fut reprise par Maître Gerhard à Cologne . Avec ses couleurs d'une extraordinaire richesse, la Sainte-Chapelle semble également avoir donné des impulsions importantes pour l'implantation des piliers du chœur. Les anges ont été ajoutés à l'ensemble vers 1300 ; ils étaient compris comme des musiciens qui font de la musique surnaturelle.

Les 14 figures sont la quintessence de la haute sculpture gothique, qui répondent le plus purement aux exigences de la cathédrale gothique idéale. Le style artistique des personnages doit être apprécié en relation avec l'architecture de la cathédrale, car les statues sont des œuvres de la cathédrale de Cologne et ont été conçues comme partie intégrante du chœur. La taille de la cathédrale correspond également aux dimensions monumentales des figures, chacune d'environ 2,15 mètres de haut et 5,25 mètres de haut dans l'ensemble avec console, baldaquin et ange couronnement.

Les personnages se tiennent sur une console en tôle . Un dais s'élève au-dessus des apôtres, chacun portant un ange avec un instrument de musique. L'artiste a fait les figures en tuf , qui a été peint de couleurs vives. La peinture actuelle, appliquée en 1841/42, peut être considérée comme une copie conforme des modèles médiévaux. Les 39 échantillons de tissus différents présentés remontent tous au Moyen Âge.

Les silhouettes élancées aux robes splendides peuvent être placées à leur manière dans la tradition de la sculpture parisienne et rémoise . On a apprécié qu'ils semblent communiquer entre eux dans un éloignement céleste et des gestes vifs. Dans certains cas, cependant, il a été noté que les habitus et les gestes avaient clairement tendance à sur-affiner.

Chacun des douze apôtres se voit attribuer un ange faisant de la musique et couronnant le dais de l'ensemble de figures. Les anges n'étaient pas prévus à l'origine ; cependant, ils étaient prévus pour l'époque de la construction du chœur. Les anges paraissent plus simples dans leur exécution et moins artificiels dans leur posture que les apôtres. Les robes des anges sont également beaucoup plus simples et ne montrent qu'un simple sous-vêtement et une cape placée sur l'épaule. L'expression faciale des anges, qui sont tous blonds bouclés, a été décrite comme un sourire béat, qui montre à quel point ils se sont transfigurés en écoutant la musique céleste. Chaque ange joue d'un instrument de musique différent. Montré sont entre autres. le psaltérion , le portatif , la citole , le violon , la cornemuse , la cloche , le tambour à cloches , la harpe , le quintrne et le shawm .

Peinture d'arcade de choeur

Sur les écoinçons d'arcade du grand chœur, un cycle de figures d'anges est représenté sur un fond doré. Le peintre Edward von Steinle a réalisé ce cycle sous forme de fresque au XIXe siècle . La peinture médiévale du XIVe siècle montrait des anges avec des instruments de musique et un encensoir, mais a été blanchie à la chaux au XVIIIe siècle et était considérée comme ruinée lors de sa découverte en 1841. Le nouveau design montre dans les 15 champs d'arcade les neuf chœurs d'anges dans leurs différentes hiérarchies, telles que formulées par Pseudo-Dionysius Areopagita au 6ème siècle. Selon cela, les anges, les anges gardiens et les archanges forment la première hiérarchie des anges. On les trouve dans les écoinçons des deux arcades nord. Ils sont suivis des chœurs d'anges (Vertus, Dominationes, Potestates), qui veillent sur l'ordre de l'univers dans les arcades centrales. Dans les cinq arcades du chef de chœur sont représentés les séraphins et les chérubins , qui au Moyen Âge étaient imaginés comme des êtres spirituels faits d'amour et de feu, qui sont débarrassés de toute terre. Edward von Steinle était un artiste attribué au défunt Nazaréen . Il crée son programme pictural de 1843 à 1845. Les figures d'anges semblent flotter sur un fond ornemental doré qui forme l'unité de composition du cycle. Le motif ornemental, qui variait dans toutes les arcades, était enfoncé dans le plâtre et recouvert de feuilles d'or.

Mosaïque au sol dans le chœur

Le sol en mosaïque du chœur fait environ 1300 m². Il a été conçu par August Essenwein de 1885 à 1892 et relocalisé par la société Villeroy & Boch à Mettlach.

La mosaïque au sol du chœur montre, dans un vaste programme théologique et métaphorique d'images, toute la vie spirituelle et profane à la manière de la vision du monde médiévale. Cela inclut l'empereur et le pape. Partant du Pape, les quatre fleuves du Paradis parcourent le chœur. L'empereur est entouré des sept arts libéraux et des principales églises des nations chrétiennes. En occident, l'âge de la personne et ses activités sont indiqués. Dans le déambulatoire, l'histoire de l'église de Cologne est représentée sur la base d'un catalogue des évêques et archevêques. La traversée montre les heures de la journée, les quatre vents et les quatre éléments. Là, la mosaïque est couverte par le piédestal de l'autel. La mosaïque de la chapelle de l'axe a été détruite lors des fouilles de 1947 et n'est présente que par fragments. Il a été remplacé par un revêtement de sol en tuiles d'argile de Mettlach.

Equipement des chapelles du chœur

Les sept chapelles du chœur sont utilisées avec le déambulatoire depuis 1265 environ ; les chapelles étaient évidemment destinées à être des lieux de sépulture dès le départ . Avant l'achèvement du grand chœur, les tombes de cinq archevêques aristocratiques et d' Irmgardis, vénérés comme un saint, ont été inhumées dans les chapelles de la cathédrale d'Hildebold . La tumba de Konrad von Hochstaden , qui posa la première pierre de la cathédrale, fut placée à la place d'honneur dans la chapelle de l'Axe .

L'importance prépondérante de la Dreikönigenkapelle dans l'axe de la cathédrale était déjà soulignée pendant la période de construction par le fait qu'elle était la seule à recevoir une peinture sur verre coloré . Cette fenêtre biblique plus ancienne est la plus ancienne fenêtre de la cathédrale. En 1322, le Sanctuaire des Trois Rois a été installé dans la chapelle Axial et la tombe de Konrad a été déplacée vers la Johanneskapelle voisine. Le sanctuaire a reçu une chapelle en treillis spécialement conçue, qui a été remplacée par un mausolée baroque en 1660 . La chapelle a son aspect actuel à la fin du 19ème siècle, lorsque le néo- gothique voulait la transformer en une œuvre d'art du gothique idéalisée. Le mausolée baroque a été démantelé en 1889 ; Friedrich Stummel a renouvelé et ajouté à la haute peinture murale gothique en 1892 et a été inspiré par la Sainte-Chapelle à Paris. Friedrich Wilhelm Mengelberg a créé l'autel néo-gothique en 1908 et a utilisé quatre bustes reliquaires de Cologne. Dans un tabernacle, il a trouvé un espace pour la Madone de Füssenich du XIIIe siècle.

Dans les autres chapelles du chœur, les hautes tombes médiévales restent les œuvres d'art les plus importantes en termes d'histoire de l'art : le simple sarcophage en pierre (vers 1260) de l'archevêque Gero (969-976) se trouve dans la chapelle de Stephanus. Dans la chapelle d'Agnès, sainte Irmgardis von Süchteln (morte en 1085) a trouvé sa dernière demeure dans un sarcophage en trachyte (vers 1280), créé par le constructeur de la cathédrale de Cologne . Philippe I von Heinsberg (1167-1191) a reçu une tumba (vers 1320) sous la forme d'une ville fortifiée dans la chapelle Maternus. Dans la Johanneskapelle repose sur la haute tombe de Konrad von Hochstaden (1238-1261), la jeune figure allongée de l'archevêque, probablement l'œuvre en bronze la plus importante du XIIIe siècle en Allemagne. Le dernier espace libre dans les chapelles du chœur était occupé par Walram von Jülich (1332-1349) dans la chapelle Saint-Michel, où une figure allongée en marbre de Carrare orne sa tumba. De là, il a été conclu que la refonte du déambulatoire comme route de pèlerinage et l'équipement complet des chapelles avec des vitraux didactiques, figuratifs et colorés sont nés de son temps et ont même été inspirés par lui.

Près de l'entrée de la chapelle du Sacrement, on peut voir aujourd'hui un document gravé dans la pierre de 1266, le privilège juif de Cologne , par lequel l'archevêque Engelbert II von Falkenburg a accordé certains droits à la population juive de l'archidiocèse de Cologne. La loi sur les cimetières et les funérailles, les règlements douaniers et le monopole du prêt d'argent étaient réglementés.

Autels

Maître-autel

En contraste avec l'autel médiéval d' habitude, le maître - autel de la cathédrale de Cologne n'a pas une structure d'autel ( de retables ). Car l'archevêque de Cologne avait le droit de se tenir derrière l'autel et de célébrer la messe avec vue sur les chanoines. Vraisemblablement pour cette raison, la table de l'autel ( cafétéria ) a été construite particulièrement grande et avec des décorations figuratives exceptionnellement riches. Dans son ouvrage standard sur l'autel chrétien, Joseph Braun l'a classé comme « sans aucun doute l'autel le plus splendide et le plus magnifique que le Moyen Âge ait créé non seulement en Allemagne, mais en général ».

Le maître-autel a été réalisé vers 1310 et consacré le 27 septembre 1322. Son autel de 25 cm d'épaisseur a été sculpté dans un morceau de marbre noir. Elle mesure 452 cm × 212 cm pour une superficie totale de 9,58 m², ce qui en fait la plus grande pierre de la cathédrale et la plus grande pierre d'autel connue du Moyen Âge. Tout autour de l'autel est décoré d'arcades gothiques, dans lesquelles se trouvent de petites statuettes représentant des apôtres, des prophètes et des saints ainsi que des scènes de la vie de Marie. Le décor figuratif est taillé dans du marbre blanc de Carrare, qui contraste très efficacement avec la pierre de marbre noir du corps d'autel. Les figures individuelles sont représentées en mouvement clair avec un corpus tourné, qui est caché dans un riche vêtement plissé. Stylistiquement, ils sont liés aux piliers du chœur, même s'ils montrent une physicalité quelque peu trapue.

La façade de l'autel est encore d'origine et montre le couronnement de Marie au centre avec six apôtres de chaque côté dans les arcades. Les figures décoratives sur les parois latérales ont été supprimées au cours de l' époque baroque . Alexander Iven a fait des copies des originaux au Museum Schnütgen vers 1900 , lorsque l'autel a été reconstruit dans sa forme gothique élevée au cours de l'achèvement de la cathédrale.

Autel clair

L' autel simple (orthographe alternative : autel de Claire) a été construit vers le 1350e Il est considéré comme l'un des autels ailés les plus importants du XIVe siècle en Allemagne, dont les portes à ailes comptent parmi les plus anciennes peintures sur toile gothiques. A l' origine , il a été donné à l' église St. Clara St. Clara à Cologne . Après la démolition de Sainte Claire en 1804, il s'est retrouvé dans la cathédrale. Là, il est maintenant placé du côté nord devant le transept qui commence.

L'autel clair, qui avec ses doubles portes permet trois vues différentes - le côté jour de la semaine, le côté festival et le côté festival haut - montre une structure d'image complexe qui est censée représenter la Jérusalem céleste . La dimension fondamentale de son cycle d'images est le nombre douze : l'autel montre douze saints, douze scènes de l'enfance de Jésus et douze autres de la Passion, douze apôtres et douze reliques. Le cycle d'images est structuré par un tabernacle intégré au centre de l'autel, dont la porte est peinte de la Messe de Saint-Martin rarement représentée. Le constructeur de cathédrales Barbara Schock-Werner a décrit le retable comme un « autel de superlatifs ».

Stylistiquement, l' autel clair est considéré comme l'une des œuvres clés de la première école de peinture de Cologne , les maîtres étant clairement influencés par la peinture de l'écran du chœur et des piliers de la cathédrale. La peinture narrative, dont une partie a probablement été peinte par le maître de Sainte Véronique , est « parmi les meilleurs que l'art allemand de cette époque a à offrir. » En 1905, la peinture de la Très Sainte Trinité de Friedrich Wilhelm Mengelberg a été ajoutée au fond de l'autel se trouve la plus jeune œuvre d'art néogothique de la cathédrale.

Autel du patron de la ville

L' autel du patron de la ville est considéré comme l'œuvre la plus importante de Stefan Lochner et un point culminant de la peinture médiévale à Cologne. Il s'agit d'un retable à trois ailes qui se trouve dans la cathédrale depuis 1809. L'autel a été commandé par le conseil municipal après 1426 pour être placé dans la chapelle du conseil . Au milieu, Marie, la Mère de Dieu, trône avec l'enfant Jésus et accepte l'adoration des Mages. La broche sur son manteau montre une licorne. Les saints de la ville sont représentés sur les panneaux latéraux. Sur la gauche se trouve sainte Ursule avec Aetherius et un grand nombre de vierges compagnes. Sur l'aile extérieure droite, Saint- Géréon est représenté avec des membres de la Légion thébaique . Lorsque l'autel est fermé, l'Annonciation peut être vue. Avec cette représentation, la ville de Cologne a voulu illustrer sa revendication de propriété des reliques des Trois Rois. Dans son retable, Lochner a fusionné magistralement les couleurs italiennes et le réalisme flamand avec sa propre sérénité idyllique, et avec l'autel des Trois Rois, il a créé une œuvre de référence pour la soi-disant école de peinture de Cologne .

Autel Agilolphus et Sanctuaire Agilolphus

L' autel Agilolphus est nommé d'après l'évêque de Cologne Agilolf du 8ème siècle. Il a été créé vers 1520 et est un retable anversois . C'est l'un des autels sculptés les plus grands et les plus importants d'Anvers avec des scènes de la vie et de la passion du Christ (environ 5,5 m de haut et près de sept mètres de large). C'était autrefois le maître-autel du chœur gothique oriental de la collégiale Sainte-Marie ad gradus près de la cathédrale . Après sa démolition en 1817, il s'est probablement retrouvé dans la cathédrale de Cologne. Elle a été largement restaurée et inaugurée en juillet 2012 avec un service festif dans le transept sud de la cathédrale.

Autel de la Vierge ornementée

L' autel de la Madone ornementée dans le bas-côté nord est l'un des rares meubles baroques conservés dans la cathédrale . Le mur de l'autel en marbre noir et en albâtre blanc a été conçu à l'origine par l'artiste de Cologne Heribert Neuss entre 1668 et 1683 comme façade du mausolée dans lequel le sanctuaire des Trois Rois a été installé. Après la démolition du mausolée en 1889, la façade a été reconstruite en autel dans la nef latérale en 1920 ; Jusqu'en 1939, le sanctuaire des trois rois, qui était installé dans le trésor derrière, pouvait être vu à travers le treillis. Depuis 1963, la Vierge dite ornementée, une image miraculeuse du XVIIIe siècle, richement ornée de bijoux, est vénérée dans l'autel. Au-dessus du rez-de-chaussée de l'autel à quatre colonnes, un relief en albâtre représente l'Adoration des Mages. Les statues latérales en marbre des saints Félix et Nabor ont été ajoutées par Michel van der Voort en 1699.

Equipement de la traversée

A l'origine, le Sanctuaire des Trois Rois était censé être érigé dans la traversée. Comme il n'a pas été achevé au Moyen Âge, cependant, il a été abandonné. Le passage a été transformé en nouveau centre liturgique de la cathédrale au début des années 1960.

L'autel de croisement a également été ajouté à la cathédrale lors de la rénovation. Il a été conçu par Elmar Hillebrand en 1960 . Ses côtés sont constitués de quatre plaques de bronze, qui sont décorées de raisins et d'oreilles stylisés, ainsi que de boules cipollino . Sa cafétéria (plat d'autel) est également en Cipollino . Sa taille gracieuse (1 mètre de haut, 1,80 mètre de large et 1,18 mètre de profondeur) permet encore une vue imprenable sur le chevet depuis la nef.

Devant le pilier de croisement nord-est se trouve la cathédrale de l' archevêque, qui était en bois de cerisier poli et conçue par Willy Weyres . Deux reliefs montrent la remise des clefs par le Christ à Pierre et la remise des clefs par Pierre à Maternus , le premier évêque de Cologne, qui, selon une légende, fut élève de Pierre. Les armoiries de l'archevêque en exercice sont suspendues au-dessus de la cathédrale.

En face de la cathédrale se trouve la chaire en chêne , datée de 1544 et donc de la Renaissance . Il est décoré de reliefs de Pierre et Paul .

La traversée comporte également un ambon et un lutrin, qui sont situés à l'extrémité ouest de l'îlot-autel, qui, dans sa forme actuelle, date de 1990.

Dans le carrefour se trouvait à l'origine la maison des sacrements , créée en 1964 par Elmar Hillebrand. Il est en calcaire de Savonnier et a ensuite été déplacé dans le chœur, à la place du tabernacle gothique de 1508, qui a été supprimé à l'époque baroque.

Statue de Christophe

La statue de Saint-Christophe dans la cathédrale de Cologne est une sculpture monumentale en pierre de tuf . Il a été créé vers 1470 et est attribué à l'atelier du maître Tilman . Elle est érigée sur une colonne à la transition du transept sud au déambulatoire de la chapelle en couronne.

Sculptures sur piliers dans la nef

Les statues des piliers de la nef représentent les saints de l'empire de Franconie.Dans les salles de la tour, il y a des figures de l'ancienne alliance. La plupart des 46 personnages au total sont de Peter Fuchs , les six du transept nord d' Anton Werres , les consoles et les auvents ont été construits aux XIVe et XVe siècles. Siècle créé.

Tapis Rubens

Huit grandes tapisseries réalisées sur des dessins de Peter Paul Rubens seront accrochées dans la nef à Pâques . Quatre des tapis Ruben montrent des scènes de l' Ancien Testament qui sont interprétées en relation avec l' Eucharistie , quatre autres tapis montrent des représentations allégoriques du triomphe de l'Eucharistie. Les images tricotées sont dans des formats d'environ quatre mètres de haut et de trois à plus de sept mètres de large. L' infante Isabelle d' Espagne commanda vingt tapisseries à Rubens pour un monastère de Madrid en 1627. Le fabricant de tapis bruxellois Frans van den Hecke a produit des tapis individuels et des cycles plus petits au fil des décennies sur la base des conceptions légèrement modifiées de Rubens ; les tapis Rubens livrés en 1687 sont les plus grands de ces cycles qui ont survécu. Wilhelm Egon von Fürstenberg , prince-évêque de Strasbourg , avait donné les tapisseries au chapitre de la cathédrale de Cologne , vraisemblablement afin de réaliser son élection prévue comme archevêque de Cologne . Les tapis baroques étaient à l'origine attachés au paravent du chœur, mais sont ensuite tombés dans l'oubli et ne peuvent être revus dans la cathédrale que depuis leur restauration de 1974 à 1986.

Organes

La cathédrale de Cologne a deux organes principaux, qui ont été construits par le facteur d'orgue Klais de Bonn: Le transept orgue a été achevée en 1948 sur une galerie dans le nord de passage , la nef orgue a été pendu en 1998 comme un nid d'hirondelle orgue dans la nef. Les deux orgues peuvent être joués à partir d'une console commune, tout comme un mécanisme à haute pression qui a été installé dans la partie ouest de la cathédrale en 2006.

L'orgue du transept a été construit dans l'angle nord-est de la croisée après la Seconde Guerre mondiale, alors que la cathédrale n'avait pas encore été restaurée, mais la nef était encore séparée du transept et du choeur par un mur de bouclier. L'orgue du transept a été inauguré en 1948 à l'occasion du 700e anniversaire de la cathédrale. Il a été agrandi en 1956 et 2002 et compte aujourd'hui 88 jeux sur quatre claviers et pédale. L'orgue de nef a été construit en 1998 comme un orgue en nid d'hirondelle de 53 registres. Il remédie à la situation sonore insatisfaisante de l'après-guerre, notamment du jeu d'orgue liturgique . Il est acoustiquement bien placé à l'intérieur de l'église gothique, mais il interrompt le continuum spatial de la nef, du transept et du chœur élevé souhaité par le néogothique du XIXe siècle. En 2006, l'ensemble d'orgues de la cathédrale a finalement été agrandi pour inclure une usine à haute pression ( Bombardewerk ) avec deux registres à haute pression .

Winfried Bönig , qui a succédé à Clemens Ganz , est organiste de la cathédrale depuis 2002 . Ulrich Brüggemann est le deuxième organiste depuis 1994 .

De plus, la cathédrale possède deux petits orgues, qui sont placés dans la Marienkapelle et dans la chapelle du sacrement.

Cloches

La cathédrale de Cologne a onze cloches. Huit pendent dans la tour sud et forment la cloche principale. Parmi eux se trouve le Petersglocke depuis 1924 , que les habitants de Cologne appellent affectueusement D'r decke Pitter ou simplement decker Pitter (c'est-à-dire Peter épais). C'est l'une des plus grandes cloches d' église au monde et pèse environ 24 tonnes. Elle a été coulée par le maître fondeur de cloches Heinrich Ulrich à Apolda en 1923 . Il remplaça l' Imperial Bell (Gloriosa) d' environ 26 tonnes de 1875, dont le battant tomba le 8 juin 1908 et endommagea le clocher, et qui fut fondu en 1918 à des fins d'armement. Deux grosses cloches de la fin du Moyen Âge sont également suspendues dans la tour sud : la Pretiosa de 1448 et la Speciosa de 1449. En 1911, Karl (I) Otto de la fonderie de cloches Otto à Hemelingen / Brême fonda la nouvelle cloche de chapitre et l' Aveglocke .

Trois autres cloches sont suspendues au faîte au - dessus de la croisée : la petite cloche de Mett de 1719 et les deux plus anciennes cloches de la cathédrale : la cloche de l' angélus et la cloche de la transformation , toutes deux du XIVe siècle.

Horloge cathédrale

La cathédrale de Cologne possédait déjà au XIVe siècle une grande horloge d'art astronomique qui montrait à l'heure du déjeuner les figures des Rois Mages qui rendaient hommage à l'Enfant Jésus. Vers 1750, cette horloge a été cassée et, selon la légende, a coulé dans le Rhin. L'horloger de Cologne Siegmund Bertel a fabriqué une horloge en fer forgé en 1787, qui est restée en service jusqu'en 1877. Un grand cadran en bois peint polychrome avec aiguille des heures et bordure baroque a été conservé. En raison d'imprécisions liées à la construction et de réparations constantes, il a été décidé en 1878 de faire fabriquer une toute nouvelle horloge par Johann Mannhardt à la Cour royale de Bavière = Thurmuhrenfabrik . Le grand boîtier de montre en chêne néogothique a été conçu par le sculpteur Richard Moest .

Le système d'horloge, qui s'étend sur un total de près de 60 mètres, a été mis en service le 9 avril 1880. Après quelques problèmes de démarrage, qui ont conduit le constructeur à se voir refuser un certificat souhaité sur le travail réussi sur la montre, la montre fonctionne parfaitement. Le mouvement est l'un des derniers mouvements Mannhardt en fonctionnement et a été conservé dans son état d'origine. Il possède un pendule dit à oscillation libre, qui a une précision de taux extrêmement élevée, presque indépendante des conditions météorologiques. Il a été présenté par Johann Mannhardt en 1862. En raison du manque de lubrifiants tels que l'huile et la graisse sur cet appareil pendulaire, le mouvement d'horlogerie réagit à peine aux influences météorologiques. Johann Mannhardt a également fourni des horloges de tour pour la Frauenkirche de Munich, l'hôtel de ville rouge de Berlin et le Vatican à Rome. L'invention originale du pendule à oscillation libre remonte à l'ecclésiastique Josef Feller (1823-1893).

Le cadran est attaché à l'entrelacs à l'intérieur de la cathédrale, avec les cloches, qui sépare l'allée sud extérieure de la salle de la tour. C'est pourquoi l'horloge est aussi appelée horloge maison longue. Le système de numérotation a été endommagé pendant la Seconde Guerre mondiale. Le mécanisme d'horlogerie a été conservé et a été initialement utilisé sans cadran comme sonnerie d'heure jusqu'à ce qu'en janvier 1989, la société Royal Eijsbouts à Asten (Pays-Bas) ait nettoyé le mécanisme d'horlogerie et fabriqué un nouveau cadran ajouré basé sur les plans historiques qui existaient encore. Contrairement à l'original, celui-ci n'a été reconstruit que d'un côté.

La sonnerie des quarts et des heures se produit à l'intérieur de la cathédrale sur deux carillons historiques provenant de l'une des horloges précédentes. La cloche de la cage à cloches de la tour sud frappe la cloche de l'avenue ou du chapitre (société Otto, Brême-Hemelingen, 1911). Les trois poids lourds sont soulevés quotidiennement à la main à l'aide d'une manivelle. L'horloge cathédrale convainc encore aujourd'hui par sa grande précision, sans l'aide d'équipements électriques supplémentaires. Une autre restauration, dans laquelle la dorure de l'horlogerie qui avait été perdue dans le passé a été restaurée, a été réalisée au printemps 2018 par le maître horloger et restaurateur Christian Schnurbus, Düsseldorf.

éclairage

L'intérieur de la cathédrale, qui est par ailleurs très sombre, surtout le soir, est contrôlé par ordinateur par plus de 1000 lumières depuis octobre 2008, de sorte qu'« il n'y a pas toujours une atmosphère comme la fête des morts », comme le cardinal Meisner a un jour commenté les conditions d'éclairage dans la cathédrale. Le nouvel éclairage dispose de 80 paramètres programmables qui permettent différents effets d'éclairage. Il a été soutenu à hauteur d'environ 1,2 million d'euros par le Zentral-Dombau-Verein.

Grâce à l'association Leuchtendes Rheinpanorama , la cathédrale est le seul bâtiment public de Cologne à être illuminé toute la nuit.

Lieu de sépulture et crypte

Les archevêques de Cologne trouvèrent leur dernière demeure dans la cathédrale . 33 archevêques, une reine polonaise, deux princes séculiers et un saint populaire sont enterrés dans et en dessous de la cathédrale.

Lieu de sépulture

La haute tombe de l'archevêque Konrad von Hochstaden dans la Johanneskapelle montre l'archevêque comme une jeune figure de bronze. Dans la chapelle Maternus, la haute tombe de l'archevêque Philippe Ier von Heinsberg est représentée au milieu d'un mur de la ville, ce qui est interprété comme une approbation ultérieure de la construction du mur de la ville de Cologne. La haute tombe de l'archevêque Friedrich von Saar Werden se trouve dans la Marienkapelle. La grande figure allongée en bronze de la Tumba inhabituellement haute montre des traits du visage qui sont considérés comme un portrait de l'archevêque qui a commandé la façade ouest en 1370. La haute tombe gothique Rainald von Dassels en grès se trouve sur le mur extérieur de la Marienkapelle. En 1905, Alexander Iven créa la figure allongée en calcaire à la place de la figure médiévale en bronze détruite à la fin du XVIIIe siècle.

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  Philipp von Heinsberg, 1130-1191

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  Konrad von Hochstaden, 1205-1261

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  Friedrich von Saar Werden, 1348-1414

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  Rainald von Dassel, 1114-1167

crypte

Une crypte moderne à trois nefs a été construite en 1960 dans une partie de la zone de fouilles sous le grand chœur. La crypte a été conçue par le maître d'œuvre Willy Weyres et conçue avec un plafond en stuc dans la nef centrale légèrement surélevée par Erlefried Hoppe .

A l'est, derrière une grille en fer forgé de Paul Nagel, se trouve la crypte de l'archevêque . Il a été créé entre 1958 et 1969 à l'initiative du cardinal Joseph Frings et contient les chambres funéraires de plusieurs archevêques depuis le XIXe siècle.

Personnes enterrées

Les personnes suivantes sont enterrées dans la cathédrale :

Les seuls princes séculiers enterrés dans la cathédrale sont

• Richeza, reine de Pologne (995-1063)
• Gottfried IV (1318-1368), dernier comte d'Arnsberg , qui avait vendu son comté à l'archevêché sans héritiers. (voir tombeau du comte Gottfried IV. von Arnsberg )
• Le comte Emundus von Friesheim (vers 829), qui légua son quartier à la cathédrale de Cologne.

Rallonges

Structure d'entrée (visite de la tour)

Chaque année, la tour sud est visitée par environ 500 000 touristes. Comme l'ascension commençait depuis longtemps à l'intérieur de la cathédrale, cela perturbait souvent les offices. Pour cette raison, une entrée séparée a été ouverte en 2009 à travers un bâtiment érigé à côté de la tour, avec lequel l'architecte de Cologne Kaspar Kraemer a créé un chemin à travers les fondations médiévales de la tour jusqu'à une pièce de 120 m². Vous y trouverez l'accès à la montée et aux vastes fouilles sous le sol de la cathédrale, ainsi qu'un kiosque. Le parking de la cathédrale et les sanitaires sont également accessibles.

La tour sud peut être escaladée pendant les heures d'ouverture. Un étroit escalier en colimaçon traverse la tour, sur laquelle deux personnes se croisent. Après 291 marches, la cage de la cloche est atteinte à une hauteur d'environ 53 mètres, où les cloches de la cathédrale peuvent être vues. Après 95 autres marches, l'escalier en colimaçon se termine à une hauteur d'environ 70 mètres. De là, un escalier métallique mène à la plate-forme de la tour sud à une hauteur d'environ 97 mètres, d'où l'on a une vue sur les environs. Il y a un total de 533 marches pour y arriver.

Trésor de la cathédrale

Le nouveau trésor de la cathédrale compte six salles sur trois étages avec environ 500 mètres carrés d'espace d'exposition. Des reliquaires exquis , des instruments et des vêtements liturgiques ainsi que des insignes des archevêques et du clergé de la cathédrale du IVe au XXe siècle, des sculptures médiévales et des tombes franconiennes sont exposés. Le trésor de la cathédrale a été réaménagé dans les caves voûtées historiques du XIIIe siècle et inauguré le 21 octobre 2000. Il est situé sur le côté nord de la cathédrale. Votre entrée est un cube controversé enfermé dans des panneaux de bronze foncé.

L'ancien trésor de la cathédrale se trouvait dans le transept nord. Il a été cambriolé dans la nuit du 2 novembre 1975, bien qu'il ait été considéré comme étant sécurisé de manière optimale à l'époque. Trois intrus sont entrés par un puits de ventilation avec des échelles de corde et du matériel d'alpinisme. Ils ont volé des ostensoirs et des croix de valeur et, avec l'aide de la pègre de Cologne, pourraient être capturés et condamnés à de longues peines de prison. Cependant, ils avaient déjà fait fondre une partie de leur butin, comme l'ostensoir doré de 1657.

Administration de la cathédrale

L'édifice de la cathédrale appartient à une personne morale de droit public , la Haute Cathédrale de Cologne . Comme celui-ci ne dispose pas de son propre organe représentatif, il fait appel au chapitre de la cathédrale de Cologne , qui est lui-même une corporation distincte de droit public . Le chapitre cathédral représente la haute cathédrale dans le trafic légal et exerce les droits domiciliaires. Il se compose de 16 chanoines (douze résidents et quatre non-résidents). A sa tête se trouvent un prévôt et un doyen de la cathédrale . En tant que prévôt de la cathédrale, Mgr Guido Assmann a été présenté au bureau le 20 septembre 2020 par Domdechant Robert Kleine.

Les Dom Swiss , depuis le printemps 2019 également les femmes Dom Swiss , assurent l'ordre et la sécurité dans la cathédrale , épaulée par un service de sécurité privé.

L'entretien de la cathédrale de Cologne coûte environ douze millions d'euros par an. Environ 60% de ce montant est nécessaire pour les travaux de restauration, 40% pour le personnel et les frais annexes (hors salaires sacerdotaux).

Le chapitre de la cathédrale doit lever environ 5 millions d'euros (environ 43 %) de ces dépenses. Pour ce faire, il utilise les droits d'entrée pour l'ascension de la tour, pour le trésor et pour les visites de la cathédrale, l'argent des offrandes de bougies et des collectes. Environ un quart de la somme peut être couvert par des revenus de placement. Afin de pouvoir réunir l'intégralité de la somme requise, la Fondation culturelle de la cathédrale de Cologne a été fondée en 2011 , qui recueille de nouveaux dons. Le patrimoine de la fondation s'élevait à 1,55 million d'euros fin 2017.

La cathédrale reçoit environ 2 millions d'euros des recettes fiscales ecclésiastiques de l' archidiocèse . Le Zentral-Dombau-Verein zu Köln ( Association centrale de construction de la cathédrale) finance environ 3,7 millions d'euros , dont une partie provient des revenus de la loterie de l'État, et l' État de Rhénanie du Nord-Westphalie et la ville de Cologne prennent un peu moins de 1,1 million d'euros. . Les fonds de l'association et les fonds publics sont utilisés exclusivement pour les travaux de construction. L' administration de la cathédrale de Cologne est responsable de tous les travaux sur la cathédrale ; elles sont réalisées par la Dombauhütte .

Dans le bilan de l'archidiocèse de Cologne, le bâtiment de la cathédrale n'est inscrit qu'à un euro symbolique car la cathédrale n'a aucune valeur marchande. Si la cathédrale devait être reconstruite à nouveau, cela coûterait environ 10 milliards d'euros.

Ecologie de la cathédrale

Selon la biologiste Iris Günthner, la cathédrale de Cologne est "un rocher de 157 mètres de haut sur lequel vivent des dizaines d'espèces animales et végétales". Elle a fait des recherches sur la faune et la flore autour de la cathédrale pendant 14 ans . La cathédrale est peuplée par toutes sortes de choses vivantes: à partir de divers types d'insectes à des souris , mouettes , crécerelles , palombes , rougequeue noir , les chauves - souris pipitic et corbeaux . Les restes d'une chouette effraie ont également été retrouvés. De plus, des bactéries, des lichens et des mousses jusqu'aux plantes à fleurs telles que les lilas, les arbustes et les petits arbres y vivent. La cathédrale a une biomasse estimée à 1 000 tonnes et tire sa "patine colorée" de plantes contenant de la chlorophylle .

Le fait que le lichen pousse à nouveau sur la cathédrale montre également à l' ancienne constructeur de cathédrales Barbara Schock-Werner que les pluies acides se sont calmées. Des cyanobactéries se développent également sur les pierres de la cathédrale , qui s'assombrissent à cause du rayonnement solaire et effectuent la photosynthèse : "La cathédrale produit donc de l'oxygène et contribue à améliorer la qualité de l'air dans le centre-ville de Cologne", explique Bruno P. Kremer, collègue de Günthner .

Une colonie d'abeilles s'est installée au-dessus d'un atelier dans le bâtiment de la cathédrale à l'été 2014 , et deux autres l'année suivante, de sorte qu'en 2015 environ 120 000 « abeilles cathédrales » ont produit 50 kilogrammes de miel, qui, cependant, n'est pas vendu librement. .

Quartier de la cathédrale

Au Moyen Âge, le torse de la cathédrale était étroitement fermé. Seules les façades de la cathédrale ont été exposées. Le portail à l'ouest pouvait être entré au niveau du sol; Il y avait quelques marches jusqu'au portail sud. Ce n'est qu'au nord qu'un dénivelé plus important a dû être surmonté avec un escalier de 28 marches pour accéder au portail de la cathédrale. Au XIXe siècle, la cathédrale a été classée monument national. Des espaces axiaux ont été dégagés autour de la cathédrale et conçus comme des espaces verts. Dans le même temps, le relief d'élévation a été modifié et la cathédrale a été placée sur une colline, de sorte que l'impression d'un monument a été créée qui s'élève librement au-dessus de la ville. Cela a suivi la compréhension de l' historicisme de l'architecture monumentale. Avec l'augmentation du trafic urbain, cependant, la cathédrale est devenue un îlot de circulation encerclé.

Après la guerre mondiale, l'architecte Rudolf Schwarz , chargé de la reconstruction, a tenté de libérer la cathédrale de son isolement spatial. Cependant, ce n'est qu'avec la Domplatte, dont Fritz Schaller se rend compte jusqu'en 1970, que « l'environnement de la cathédrale peut être complètement réinventé » en élevant la ville à la hauteur de la cathédrale. Le plateau conçu avec des dalles de granit pour les piétons reliait la cathédrale à la zone piétonne, mais créait sur ses bords des espaces urbains très insatisfaisants avec des tunnels, des passages et des recoins sombres, de plus en plus critiqués. Ce n'est que grâce à une réfection urbaine globale , entamée en 2006 avec la construction d'un grand escalier vers le parvis de la gare et toujours en cours, que l'image de la colline cathédrale a pu être retrouvée dans un contour moderne et contemporain.

Traitement littéraire

Dommage

Plusieurs légendes ont surgi au sujet de la construction de la cathédrale au Moyen Âge, qui liait de manière imaginative l'audace du projet de construction, la mort accidentelle du premier constructeur de la cathédrale de Cologne Gerhard et la longue période de construction avec l'inachèvement de la cathédrale. Ils ont d' abord été imprimés dans la collection des légendes allemandes de la Frères Grimm . Dans la version de Ludwig Bechstein , le constructeur a laissé le diable le persuader de parier qu'il pourrait construire une conduite d'eau de Trèves à Cologne avant que la cathédrale ne soit terminée. Quand Gerhard découvrit qu'il avait perdu le pari, il se jeta de l'échafaudage ; les plans ont été brûlés. Au XIXe siècle, les vestiges d'un aqueduc romain et d'un bassin ont été retrouvés sous le transept sud de la cathédrale. Cette découverte pourrait être le véritable cœur de la saga. Une autre légende rapporte que le constructeur a pu se sauver du pari du diable grâce à une astuce astucieuse de sa femme. Après cela, cependant, le bâtiment est resté un torse. Des tailleurs de pierre ont conçu une gargouille sur l'un des piliers du chœur, qui est interprétée comme une représentation de la légende.

Johann Wolfgang von Goethe

Johann Wolfgang von Goethe a été contaminé par l'enthousiasme de son ami Sulpiz Boisserée et a soutenu ses efforts pour achever la cathédrale. Dans son traité de théorie de l'art Von Deutscher Baukunst, Goethe note en 1823 :

Heinrich Heine

Heinrich Heine a critiqué le projet d'achever la cathédrale en 1844 comme étant anhistorique. Dans le chapitre IV de son épopée en vers Allemagne. Il a écrit un conte de fées d'hiver :

Mais voyez ! là au clair de lune Les colossaux ! Il se dresse comme un noir diabolique, c'est la cathédrale de Köllen. Il était censé être la Bastille de l'esprit, Et les rusés Romains pensaient : Dans cet immense cachot, la raison allemande périra !

Puis Luther est venu et il a dit son grand " Halte ! " - Depuis ce jour, la construction de la Cathédrale a été interrompue. Ce n'était pas fini - et c'est une bonne chose. Car c'est précisément l'inachèvement qui en fait un monument de la force et de la mission protestante de l'Allemagne .

Heinrich Boell

Au XXe siècle, le prix Nobel de littérature de Cologne, Heinrich Böll, a critiqué l'achèvement de la cathédrale. Dans un essai de 1966, il a qualifié les tours de la cathédrale d'"erreur historique" et a écrit sur le bâtiment lui-même

les particularités

• Aujourd'hui, la cathédrale n'est plus une église paroissiale de la communauté cathédrale. Il est dispensé de la pastorale paroissiale depuis 2010 .
• Au sein de l'Église catholique, la fonction de prédicateur de la cathédrale n'est désormais occupée qu'à la cathédrale de Cologne. Il a pour mission de la Sainte Messe à les dimanches et jours fériés à 12 heures fête .
• Pour le Bundestag à Bonn, le chancelier Konrad Adenauer avait programmé un service tous les jeudis à 8h40 , au cours duquel les cloches de la cathédrale de Cologne ont été sonnées. Le Bundestag allemand a continué à jouer ces cloches même après avoir déménagé à Berlin.
• Au cours de la fête du 600e anniversaire de la pose de la première pierre, célébrée du 14 au 16 août 1848, une femme a eu un accident le 15 août, comme le rapporte le Düsseldorfer Zeitung deux jours plus tard : « Une pierre qui était tombé de la tour de la cathédrale a frappé sous la foule de spectateurs à la tour debout à l'envers, de sorte que la même, sans donner aucun signe de vie, est tombée morte à terre. "
• Au milieu des années 1960, la cathédrale de Cologne a également mis ses deux bas-côtés nord à la disposition des services islamiques pour les travailleurs migrants turcs. Par exemple, à la fin du Ramadan en 1965, environ 400 musulmans ont étendu leurs tapis de prière dans la cathédrale de Cologne pour célébrer la fin du mois de jeûne avec des prières et des chants religieux. Le Dompropstei de l'époque a souligné aux journalistes que l'offre d'opportunités de services religieux aux personnes de confessions différentes dans les églises de Cologne n'avait « rien d'inhabituel ».
• De 1794 à 1811, la cathédrale porte le numéro 2583½. L'ajout « ½ » a été utilisé pour les bâtiments publics pour lesquels aucune taxe n'était payable. L'appartement du sexton taxable dans la tour nord portait le numéro 2583.

faits et chiffres

temps de construction	632 ans (1248-1880)	Avec une interruption de construction d'environ 300 ans (1528 - 1823), probablement la plus longue période de construction d'un bâtiment après la construction de la Grande Muraille de Chine
Dimensions extérieures	144,58 m de longueur totale 86,25 m de largeur totale	1125 pinacles de plus de 3 mètres de haut
Façade ouest	61,54 m de large, près de 7000 m² de surface	La façade ouest de Cologne est la plus grande façade d'église au monde.
la taille	Tour nord 157,18 m Tour sud 157,22 m Tourelle de toit 109,00 m	Jusqu'à la construction du Washington Monument (1884), la cathédrale était le plus haut bâtiment du monde : 533 marches jusqu'au sommet de la tour (97,25 m = 152,5 m au-dessus du niveau de la mer) Largeur du fleuron au sommet de la tour 4,60 m
Façades du transept	Hauteur 69,95 m, largeur 39,95 m
Dimensions intérieures	Bas-côtés centraux de 43,35 m de haut Bas- côtés de 19,80 m de haut Nef de 45,19 m de large	Temps de réverbération 13 secondes
Région	7914 m² de surface bâtie 6166 m² de surface utile intérieure
Volume de construction	environ 407 000 m³ d'espace clos (sans contrefort) environ 300 000 t poids y compris la fondation	120 000 t poids de la maçonnerie montante, au moins autant encore pour la fondation
la fenêtre	environ 8000 m² de surface vitrée	La surface vitrée correspond à celle d'un immeuble de grande hauteur de 30 étages Fenêtre la plus ancienne de 1260 (fenêtre de la Bible) Fenêtre la plus jeune de 2007 ( fenêtre de Richter )
toit	Faîtage à une hauteur de 61,10 m environ 12 000 m² surface de toiture environ 600 t poids du revêtement en plomb	Jusqu'à la Tour Eiffel (1889), la charpente métallique du toit était la plus grande structure métallique du monde. 108 gargouilles pour détourner les précipitations
Cloches	11 cloches à sonnerie Plus grosse cloche Ø 3,22 m, 24 000 kg	Jusqu'en 2018, le « pitter de plafond » (« Dicker Peter ») était la plus grande cloche à oscillation libre du monde.
Des endroits	environ 800 places assises sur les bancs environ 1500 places assises supplémentaires environ 2800 places debout	104 places dans les plus grandes stalles du chœur d'Allemagne
Visiteur	6 millions par an 20 000 à 30 000 par jour
frais	Entretien environ 12 millions d'euros par an, restauration environ 10 milliards d'euros
Adresse postale	Domkloster 4, 50667 Cologne

Voir également

• Liste des bâtiments de l'église du patrimoine mondial de l'UNESCO
• Structures inachevées

Littérature / médias

→ Page principale : Bibliographie sur la cathédrale de Cologne (dans le portail : Cathédrale de Cologne )

• Klaus Gereon Beuckers : La cathédrale de Cologne . Société du livre scientifique, Darmstadt 2004, ISBN 3-534-15737-0 . 
• Paul Clemen (éd.) : La cathédrale de Cologne . (Réimpression du 2e, édition augmentée). Schwann , Düsseldorf 1980, ISBN 3-590-32101-6 (première édition : 1937, Die Kunstdenkmäler der Rheinprovinz. Volume 6, Partie III). 
• Max Hasak : La cathédrale Saint-Pierre de Cologne sur le Rhin . Maison d'édition Hermann Walther, Berlin 1911 ( Communes ). 
• Wolf Schneider : Cathédrale de Cologne - Comment les Allemands sont arrivés à leur merveille du monde. Gruner et Jahr, Hambourg 1991, ISBN 3-570-09259-3 .
• Marc Steinmann : Audioguide - Cathédrale de Cologne . Verlag Kunst + Reise, Cologne 2009 (application pour iPhone et iPad). 
• Arnold Wolff : La cathédrale de Cologne . (édité et complété par Barbara Schock-Werner ). Greven, Cologne 2015, ISBN 978-3-7743-0658-5 . 
• Arnold Wolff , Toni Diederich (éd.) : Le livre de lecture et d'images de la cathédrale de Cologne, Maison d'édition de la cathédrale de Cologne, Cologne 1990, ISBN 3-922442-11-0 .

• La cathédrale de Cologne. Bâtiment magistral. (Titre alternatif : Superbauten : Der Kölner Dom. ) Documentation et docu-fiction , Allemagne, 2010, 43:22 min., Livre : Judith Voelker, Christian Twente, réalisateurs : Mira Thiel, Judith Voelker, modération : Sebastian Koch , production : ZDF , Série : Superbauten , première diffusion : 14 mars 2010 sur ZDF, Dossier , disponible jusqu'au 14 mars 2020.

liens web

• koelner-dom.de - Portail du chapitre métropolitain de la Haute Cathédrale de Cologne
• Fonds d'archives numérisés pour le monastère de la cathédrale dans les archives historiques numériques de Cologne
• Dombauhütte Cologne
• domkirche.de - Portail pour le 750e anniversaire de la cathédrale de Cologne en 1998
• Cathédrale de Cologne sur le site du Centre du patrimoine mondial de l'UNESCO ( anglais et français ).
• Patrimoine mondial de l'UNESCO Cathédrale de Cologne - Commission allemande de l' UNESCO
• Cathédrale pour enfants ( Memento du 7 avril 2019 dans Internet Archive )

Publications

• Publications de la Bibliothèque diocésaine de Cologne
• Article sur la cathédrale de Cologne. Dans : koeln-magazin.info

Audios, vidéos, photos

• Les phases de construction de la cathédrale de Cologne et de ses prédécesseurs ( vidéo YouTube , 9:59 min.)
• Documentation sur la cathédrale (vidéo YouTube, 43:45 min.)
• La cloche de la cathédrale. Dans : WDR , Glockenpforte
• Photo : Façade de la cathédrale au début des années 1950 Dans :
• Mosaïque WDR 3 (West German Broadcasting) . Conversation du samedi 1 décembre 2018

Preuve individuelle

avant	Le plus haut bâtiment du monde	après
Cathédrale de Rouen (151 m)	Cathédrale de Cologne (157 m) 1880-1884	Monument de Washington (169 m)

50.94129 6.95817Coordonnées : 50 ° 56 28,6  N , 6 ° 57 ′ 29,4  E