fresque

Fresque du dôme de la Wieskirche par Johann Baptist Zimmermann (1745-1754)

La fresque ou peinture fraîche (en italien a fresco , affresco , al fresco ; en allemand  « in freshness » ) est une technique de peinture murale dans laquelle les pigments préalablement trempés dans l'eau sont appliqués sur l' enduit frais à la chaux . Lorsque la chaux est carbonatée , les pigments sont solidement intégrés dans l'enduit. Les experts appellent également ce processus le frittage. Le tableau fini au mur ou au plafond s'appelle la fresque ou, plus rarement, la fresque . L'artiste du spectacle est appelé peintre de fresques ou artiste de fresques .

Le terme fresque est devenu familier pour les peintures murales de toutes sortes. Il n'est donc pas seulement utilisé pour la méthode d' exécution humide ( fresque ), mais aussi pour les peintures exécutées à sec ( secco ) (avec des peintures à la détrempe, à la caséine ou à l'acrylate). Même les peintures sur toile appliquées sur des surfaces murales sont appelées à tort des fresques, parfois même dans la littérature spécialisée.

Technique de peinture

Fresque au plafond de Johann Anwander à Schwennenbach , perte de la couche de plâtre grossière et fine : les lattes de la sous-structure sont maintenant visibles
Fresques au plafond de l' Alter Peter , Munich

Puisqu'une fresque est peinte sur le plâtre qui est déjà dimensionnellement stable mais pas encore lié, le plâtre mural doit être construit en couches. Une première couche d' enduit grossier à la chaux est appliquée sur le mur ou le plafond supportant la fresque . Viennent ensuite d'autres couches plus fines d'enduit plus fin avec une proportion de plus en plus élevée de chaux et de sable fin ou de farine de pierre. Le nombre de couches de plâtre nécessaires est donné différemment dans les sources et varie généralement entre trois et sept. L'image finale et visible est appliquée sur la couche supérieure du plâtre fin lissé dans un travail dit de jour (it .: giornata ).

Les parties du tableau, les corrections ou les repeints non terminés le jour même de l'application de l'enduit ne sont possibles qu'après le collage de l'enduit à la chaux en enlevant l'enduit et en reconstruisant complètement la dernière couche d'enduit, ou ils doivent être effectués en utilisant une technique Secco . Historiquement, des formes de différentes techniques de peinture peuvent donc souvent être trouvées dans une peinture murale. La combinaison des techniques de fresque et de secco dans une peinture est également connue sous le nom de peinture de fresque secco . Étant donné que la vraie fresque est beaucoup plus permanente, les parties de l'image exécutées dans les techniques secco sont souvent en moins bon état avec l'âge que celles exécutées dans la technique al-fresco .

En raison de la structure de l'image techniquement et techniquement exigeante, la fresque impose des exigences techniques et artistiques élevées à l'interprète. La construction chronophage des murs et des tableaux nécessite une planification, une préparation et une mise en œuvre minutieuses. En plus de la gamme limitée (seuls des pigments résistants à la chaux et stables aux alcalis peuvent être utilisés, certains d'entre eux sont actuellement interdits par construction, par exemple les pigments contenant du cadmium ), c'est probablement l' une des raisons les plus importantes pour lesquelles cette technique de peinture est rarement utilisé à l'époque. E Dans le cas de la peinture en plein air, des pigments de couleur résistants à la chaux imprégnés pendant la nuit sont mélangés dans de l'eau de chaux frittée et appliqués sur l'enduit à la chaux encore frais et humide ( it.intonaco ). Lorsqu'il prend (se solidifie), une couche homogène d'enduit à la chaux avec les pigments de couleur associés est créée. Cette réaction est appelée carbonatation . La couche protectrice résultante autour des pigments de couleur individuels se lie de manière très stable à la sous-couche et maintient l'intensité de la couleur des pigments pendant des milliers d'années. Pour les œuvres importantes de l'histoire de l'art, la chaux de puisard ou de fosse était stockée dans des fosses en terre pendant des années afin que le processus d'hydratation de la chaux non éteinte (également appelée chaux brûlée ; chimique : oxyde de calcium) puisse progresser le plus possible.

La chaux éteinte fraîchement mélangée (également connue sous le nom de chaux éteinte ; chimiquement : hydroxyde de calcium) ou les hydrates de chaux blanche modernes produits industriellement sont presque inutiles pour la peinture à fresque, car ils se lient rapidement, ce qui est généralement souhaité pour toutes les applications en dehors de la peinture murale. Plus il est conservé longtemps, plus la matière est crémeuse et donc meilleure est la consistance de la matière. La chaux non éteinte (oxyde de calcium) est mélangée à de l'eau; cela crée de la chaux éteinte (hydroxyde de calcium), voir aussi cycle de la chaux .

L'oxyde de calcium et l'eau réagissent pour former de l'hydroxyde de calcium.

La chaux de fosse produite de nos jours est trempée pendant trois à sept ans. Les sources historiques contiennent des références à des périodes allant jusqu'à 30 ans. Dans le même temps, une fine couche protectrice ou une peau frittée se forme, qui "scelle" la fresque et lui donne un éclat soyeux, son élément distinctif décisif.

Peinture gothique Kalksecco vers 1400 dans l'église Sainte-Agathe de Leveste dans la région de Hanovre

Les motifs individuels de la fresque globale sont traités en une journée en une seule opération, ce qu'on appelle le travail quotidien . Leurs contours sont dessinés en taille originale sur un carton et reportés sur le mur encore humide. Cela peut se faire en frottant le contour avec un stylet pointu, au moyen d'un transfert de grille ou classiquement en perforant le dessin du contour avec une aiguille ou une roue à aiguille puis en le traçant avec un sac à poussière.

Dans la technique classique, le carton est entièrement transféré sur l'avant-dernière couche de plâtre et le contour tracé en pointillé est tracé avec un dessin préliminaire monochrome. Ce premier tableau est également connu sous le nom de Sinopia . Le terme désigne à la fois la couleur (historiquement un mélange d' ocre rouge et de noir ou d' ocre , de vermillon et de noir ; le nom fait à l'origine référence à une ville portant ce nom au Moyen-Orient, où l'ocre rouge était commercialisée dans l'Antiquité) et la peinture de conception en tant que tel. C'est nécessaire pour garder l'orientation sur l'image globale dans l'exécution du travail quotidien individuel. Le plâtre (intonaco) supportant le travail de la journée individuelle est ensuite appliqué en couche mince (environ 3 mm d'épaisseur) sur le plâtre supportant la Sinopia et la peinture, qui est enfin visible, est réalisée.

Une variante du fond est le "Verdaccio". Il s'agit d'un monochrome, à l'origine en terre verte ou une peinture en mélange de terre verte exécutée, qui non seulement trace le contour, mais respecte le caractère fondamental de l'image sur les nuances et la peinture de surface. Le terme a ensuite été transféré à toutes les formes de sous-couche ombrée, quelle que soit la couleur. Le Verdaccio peut être exécuté comme une couche intermédiaire de plâtre séparée entre Sinopia et Intonaco ou il peut déjà être travaillé dans l'Intonaco, la peinture n'étant ensuite recouverte que d'une fine couche translucide de chaux. Historiquement, le Verdaccio était principalement utilisé comme sous-couche pour représenter les gens et pour affiner les tons de peau. L'enduit du lendemain doit ensuite être très soigneusement rapproché de l'enduit déjà coloré de la veille afin de ne pas détruire l'ouvrage existant. Les chocs qui en résultent entre les différents travaux de jour sont clairement visibles à la lumière rasante .

histoire

Intérieur de la Johanneskapelle à Pürgg

La peinture à fresque était populaire dans les temps anciens . Près de Veii sont conservées des fresques étrusques . Des exemples bien conservés de fresques romaines peuvent être trouvés à Pompéi (par exemple dans la Villa Mystère ) et à Herculanum . Dans les temps anciens, la peinture à fresque était également utilisée en Egypte. Le bon état de conservation de ces peintures, souvent plusieurs fois millénaires, est dû à ce fait.

Fresque "Schaukler" à St. Prokulus (7ème siècle) à Naturns, Tyrol du Sud
Judas kiss par Giotto di Bondone dans la Cappella degli Scrovegni , Padoue

Les plus anciennes fresques chrétiennes de la région germanophone se trouvent probablement dans l' église Saint-Prokulus à Naturno dans le Tyrol du Sud (VIIe siècle). L'une des fresques les mieux conservées de son époque est la peinture intérieure du Pürgger Johanneskapelle en Styrie (XIIe siècle). Depuis Giotto (1266-1337), les gens aiment travailler avec une technique mixte de fresque et de secco. Des exemples bien conservés peuvent être trouvés dans la Cappella degli Scrovegni à Padoue et dans la Basilique de San Francesco à Assise .

A l' époque de la Renaissance et du baroque , la quasi-totalité des travaux se fait à nouveau en plein air. Des exemples célèbres en sont la chapelle Sixtine avec le cycle de fresques le plus important de l' Occident de Michel - Ange , celles de Raphaël au Vatican et la fresque de Domenico Ghirlandaio La Nativité dans l'église de Santa Maria Novella à Florence.

Au XIXe siècle, les Nazaréens notamment tentent de faire revivre la fresque religieuse après qu'elle ait été largement oubliée dans le classicisme à la fin du XVIIIe siècle .

Dans les mesures de préservation et de restauration des monuments, les fresques sont souvent détachées du mur et attachées à un nouveau support de tableau , par exemple dans la cathédrale de Spire , où à la fin des années 1950 le tableau du peintre munichois Johann von Schraudolph , qui était alors considéré comme kitsch, a été remplacé, et ainsi de suite les principales images enregistrées de cette manière.

La plus grande fresque du monde se trouve dans l' église de l'abbaye bénédictine de Neresheim dans le Bade-Wurtemberg. Le peintre tyrolien Martin Knoller y a réalisé sept fresques en coupole. La fresque principale a une superficie de 714 m² et représente "l'église triomphante en adoration de la Très Sainte Trinité". La deuxième plus grande fresque du monde (677 m²) est située dans la cage d'escalier de la résidence Würzburg et a été conçue par Giovanni Battista Tiepolo entre 1752 et 1753 peint. La plus grande collection de fresques laïques du Moyen Âge est la peinture du château de Runkelstein près de Bolzano , qui a été réalisée entre 1390 et 1410 et comprend des scènes de cour et du matériel littéraire.

Littérature

  • Francesca Bertini : Affresco et Pittura Murale. Tecnica e Materiali. Edizioni Polistampa, Florence 2011, ISBN 978-88-596-0910-0 .
  • Gardiner Hale : La technique de la peinture à fresque. Publications de Douvres, New York 1966.
  • Kurt Wehlte : peinture murale. Introduction pratique aux matériaux et techniques. Maier, Berlin 1938.
  • Kurt Wehlte : Matériaux et techniques de la peinture. Otto Maier, Ravensburg 1967. (Wiesbaden 2009, ISBN 978-3-86230-003-7 ) (également en anglais, etc.)
  • Sivia Spada Pintarelli : Fresques au Tyrol du Sud. Enregistrements par Mark E. Smith. Hirmer Verlag, Munich 1997, ISBN 3-7774-7380-4 .
  • Manfred Koller, Esther P. Wipfler, Hans Peter Autenrieth : fresque, fresque . Dans : Lexique réel sur l'histoire de l'art allemand . Volume X, 2010/2011, Col. 715-793.

liens web

Commons : Frescoes  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Wiktionnaire : Fresko  - explications de sens, origines des mots, synonymes, traductions

Preuve individuelle

  1. ^ Johann Carl Gottlieb Hampel : La restauration de peintures anciennes et endommagées dans toutes leurs transactions . Voigt, Weimar 1846, p. 98-102.
  2. Walter Pippke, Ida Pallhuber : Tyrol du Sud. (= guide de voyage artistique DuMont). Cologne 1992, ISBN 3-7701-1188-5 .
  3. ^ Edgar Baumgartl : Martin Knoller 1725-1804 . Munich / Berlin 2004, p. 230 .
  4. runkelstein.info