Ewald Mataré

Ewald Mataré : Engel, 1956, sur la résidence épiscopale du diocèse d'Essen

Ewald Wilhelm Hubert Mataré (né le 25 février 1887 à Burtscheid (aujourd'hui un quartier d' Aix -la- Chapelle ), † le 29 mars 1965 à Büderich ) était un sculpteur , médaillé , graphiste et peintre allemand . L'accent de son travail est sur les sculptures d'animaux stylisés et les œuvres de commande sacrées. Son œuvre comprend environ 600 œuvres plastiques, plus de 400 gravures sur bois, environ 300 dessins et plus de 200 aquarelles.

Vie

origine

Ewald Mataré est né le 25 février 1887 comme le plus jeune des trois fils du couple marié Franz Wilhelm (1851-1922) et Elisabeth Mataré (1853-1939), née Dohlen, dans la ville alors indépendante de Burtscheid (district d'Aix-la-Chapelle depuis 1897). La famille catholique est originaire de Catalogne , a vécu sous Charles Quint dans le sud des Pays - Bas , s'est installée à Bardenberg près d' Aix-la-Chapelle à la fin du XVIIe siècle et y vivait depuis 1798. Mataré a grandi avec ses frères Josef (1880-1966) et Franz (1885-1945) dans une famille de la classe supérieure, car son père était financièrement aisé en tant que directeur de l' usine chimique de Rhénanie .

Carrière

Mataré a d'abord fréquenté l'état Kaiser-Wilhelm-Gymnasium, qui est devenu plus tard Einhard-Gymnasium , en 1902, il est passé au Städtische Realgymnasium Aachen , qu'il a quitté en 1906 après avoir terminé sa dernière année. Écolier, Mataré suit des cours particuliers à Aix-la-Chapelle de 1905 à 1907 avec le sculpteur Karl Krauss (1859-1906), qui y fut professeur à l'Université technique, et avec le peintre Eugène Klinckenberg (1858-1942), maître de conférences à la école municipale des arts et métiers. En 1907, Mataré commence une formation de peintre auprès de Julius Ehrentraut à l'Académie des Beaux-Arts de Berlin . En 1914, il devient l'élève de Lovis Corinth , dont il quitte l'atelier au bout de quelques mois car son style ne lui plaît pas. En 1915, il devient l'élève du maître du peintre d'histoire Arthur Kampf . En 1916, il est appelé au service militaire, dont il est renvoyé après quelques mois pour des raisons de santé. En 1918, il rejoint le Novembergruppe , une association d'artistes révolutionnaires, à Berlin .

Lors d'un séjour d'été à Wangerooge en 1920, il se tourne pour la première fois vers la gravure sur bois. Au cours des années suivantes, il voyagea régulièrement dans la mer du Nord et la mer Baltique . Il traita intensément avec Adolf von Hildebrand . En 1922 débute l'activité plastique gratuite. La même année, Ewald Mataré épousa la chanteuse Hanna Hasenbäumer (1891-1983). En 1926, leur fille Sonja Beatrice est née. Des clients privés et des mécènes tels que le propriétaire de l'usine de Düsseldorf Eduard Senff et sa femme Hilde l'ont soutenu afin qu'il puisse régulièrement faire de longs voyages pendant les mois d'été. Ils l' emmenèrent en Italie de 1924 à 1926 . Là, il s'occupe de Cimabue et Giotto , ce qui se reflète dans ses aquarelles. Outre les côtes allemandes, il a voyagé au Danemark , dans les États baltes et en Finlande . Dans l'isolement de la campagne du nord, il s'est remis de la vie trépidante de la ville de Berlin. Souvent, il a développé et réalisé de nouvelles idées artistiques dans la solitude.

De 1924 à 1928, il participe régulièrement à la Grande Exposition d'Art de Berlin et aux expositions collectives du groupe de novembre. En 1928, il se rend à Paris et en 1932 à Londres . Il trouve peu à peu une reconnaissance publique. Les musées allemands lui achètent des sculptures et, en 1930, il organise sa première exposition personnelle à Berlin. En 1932, la célèbre State Art Academy de Düsseldorf lui offrit une chaire de professeur ; en octobre, Mataré accepte le poste de successeur de Richard Langers . Il déménage avec sa famille à Büderich (aujourd'hui Meerbusch ). Dès 1933, après seulement sept mois, les nationaux-socialistes le limogent de son poste d' enseignant sans donner de motif. Sous le IIIe Reich, Mataré se replie sur ce qu'on appelle l'émigration intérieure . Hanna et Ewald Mataré ont donc rencontré un groupe d'amis aux vues politiques similaires, les soi-disant "Kerzians", dont le couple Alexander et Immeke Mitscherlich , Heinrich Nauen , Fritz Steinert, Werner Witthaus et aussi le pasteur Franz Vaahsen, après 1933 plus , mais dans le cercle privé pour échanger des idées. Ils ont également soutenu Mataré avec des commandes plus petites. En 1937, il est diffamé en tant qu'« artiste dégénéré » ; la sculpture Le Chat est présentée à l' exposition de 1937 à Munich . Ses œuvres ont été retirées des musées et des collections publiques, mais il n'a pas été interdit de travailler. Lorsque la Chambre des Beaux-Arts du Reich organise une exposition-vente d'œuvres confisquées dans des musées allemands à Berlin en 1938, dix sculptures animalières d'Ewald Mataré en font partie.

La mise en plastique du héros , créée en 1934 pour le mémorial de Clèves, a été retirée et détruite en 1938. En 1939, Mataré obtient le dernier marché public de l'ère national-socialiste. Depuis 1940, il se retire plus fréquemment à l'auberge de l'ancien monastère cistercien d'Eberbach dans le Rheingau . Pendant la dictature nazie, il a pu gagner sa vie avec les commissions de l'église. Son atelier de Büderich a été endommagé par une mine d'air.

Tombe d'Ewald Matarés avec la pierre tombale qu'il a créée, cimetière de Meerbusch-Büderich (2011)

En 1945, Mataré a refusé le poste qui lui avait été offert en tant que directeur de l' Académie des beaux-arts de Düsseldorf lorsque ses propositions pour un nouveau concept de formation ont été rejetées. Cependant, en 1946, il suit un cours de sculpture à l'académie des beaux-arts, où il travaille comme professeur jusqu'à sa retraite en 1957. Ses élèves comprenaient Joseph Beuys , Herrmann Focke , Paul Grimm , Günter Haese , Erwin Heerich , Elmar Hillebrand , Kurt Link , Hubert Löneke , Georg Meistermann et Adolf Westergerling. De 1947 Mataré a reçu de nombreux publics, y compris les commissions importantes de l' église, ce qui lui a apporté une reconnaissance internationale, comme les portes de bronze pour le portail sud de la cathédrale de Cologne , la fenêtre ouest de la cathédrale d' Aix , les portes de l' Eglise Mondiale de la Paix à Hiroshima et Salzbourg Portail de la cathédrale . En 1954, à la suggestion de Hans Kollwitz, lui et ses étudiants en master Erwin Heerich et Joseph Beuys ont créé une réplique des parents en deuil de Käthe Kollwitz pour l' Alt.St. Alban am Gürzenich à Cologne. En 1949, il fut l'un des fondateurs de la Nouvelle Sécession rhénane . À partir de 1951, Mataré était membre du conseil d'administration, de 1961 à 1965 au conseil d'administration honoraire de l' Association allemande des artistes . Il reçoit les distinctions nationales et internationales et participe aux documenta I et II à Kassel en 1955 et 1959 . Même après sa retraite en 1957, il conserve son atelier à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Il est décédé en 1965 des complications d'une embolie pulmonaire . La tombe de Mataré et de son épouse se trouve au cimetière de Meerbusch-Büderich. C'est la tombe d'honneur de la ville depuis 2009. L'année de naissance d'Hanna sur la tombe, 1892, n'est peut-être pas correcte, indique la biographie allemande 1891.

Données personnelles

La source la plus importante de la personnalité de Mataré et de son œuvre sont les journaux qu'il a tenus de 1915 à 1965. Il s'y exprime en détail sur la création d'œuvres individuelles, ses intentions artistiques ainsi que ses problèmes personnels et quotidiens.

En 1963, Mataré devient membre honoraire du syndicat étudiant catholique Suevia-Cologne au KV et y donne plusieurs conférences.

Sa fille Sonja Mataré (née le 9 août 1926 à Aix-la-Chapelle ; † le 7 octobre 2020 à Büderich ), orfèvre de formation , a travaillé sur de grandes parties du domaine en collaboration avec le Museum Kurhaus Kleve .

Son neveu Herbert Franz Mataré (1912-2011) était physicien et est considéré comme le co-inventeur du « transistor européen » en 1948.

Succession et honneur

Le domaine artistique de Mataré a été acquis en 1988 par le Musée Kurhaus - Collection Ewald Mataré à Clèves . Son travail y est exposé et documenté.

Dans le cadre du salon européen des jardins EUROGA 2002 plus, la ville de Meerbusch à Büderich a mis en place le parcours artistique Mataré et ses étudiants . Il comprend désormais 18 objets.

En novembre 2012, une plaque commémorative conçue par l'artiste Thomas Torkler a été apposée sur la maison où il est né à Aachener Schlossstrasse 10 .

plante

Les dessins à la main des débuts artistiques de Mataré à Aix-la-Chapelle et à Berlin sont conçus de manière réaliste et conventionnelle et montrent une ligne sûre. Les images des premières peintures qui n'ont pas survécu révèlent des tendances expressionnistes et cubistes. Ils ont été créés au cours des nombreuses années de formation académique de Mataré et ne jouent aucun rôle dans le progrès ou l'évaluation de ses travaux ultérieurs.

À l'été 1920, Mataré prend un nouveau départ stylistique radical. Lors d'un séjour sur l'île de Wangerooge en mer du Nord , plus de 100 gravures sur bois ont été réalisées. Mataré a découpé des animaux, des portraits et des paysages sans dessins préliminaires dans du bois trouvé qui a été lavé et traité techniquement et stylistiquement de l' expressionnisme allemand . Les relations avec Karl Schmidt-Rottluff sont indéniables. Mataré s'est appuyé sur des contrastes plats en noir et blanc, a souligné les contours, a radicalement simplifié ses motifs et les a souvent combinés avec le fond par des hachures pour créer une structure de lignes ornementales. Dès 1916, il note dans son journal : « Il faut conquérir la nature pour arriver à l'art ». Cette remarque s'impose comme un leitmotiv sur l'ensemble de son œuvre. Le motif de la vache domine dès les premières gravures sur bois . Partant de l'observation de la nature, Mataré a trouvé le motif qui l'a occupé tout au long de sa vie. Plus tard, l'animal, vénéré comme sacré dans de nombreuses cultures, est devenu porteur d'idées mythiques.

Mataré a traité non seulement des variétés de l'expressionnisme, mais aussi des tendances géométrisantes du cubisme . En 1923, il fréquente le Bauhaus de Weimar . Au cours des années vingt, il a développé davantage le style et la technique de la gravure sur bois. L'animal ne l'intéresse plus en tant qu'individu dans une certaine situation, mais apparaît en dédoublement et avec une validité intemporelle. La fourrure tachetée de noir et de blanc des vaches sert de point de départ à une structure claire, parfois géométrique. Il a continué la séquence rythmique et le chevauchement des animaux dans des variations toujours nouvelles jusqu'à son travail ultérieur.

Lorsque Mataré a commencé intensivement avec un travail entièrement sculptural sur l'île de la mer du Nord de Spiekeroog à l'été 1922, il avait déjà 35 ans. Au début, il crée des portraits et des figures humaines, souvent des torses . Bientôt, des motifs animaliers tels que des vaches, des chats, des chevaux, des moutons, des pigeons et des hiboux ont également dominé les sculptures en bois. Les idées de Mataré visaient des formes fermées, des contours clairs et des surfaces lisses. Les parallèles formels avec l'approche du sculpteur roumain Constantin Brâncuși sont indéniables. En sculpture, l'expérience haptique de la sculpture et la conception du volume physique ont été les critères et les défis décisifs pour Mataré au sens classique-traditionnel. Il n'attache aucune importance à la représentation mimétique , mais renonce aux détails au profit de la cohérence de la forme et du contour. La réduction formelle croissante s'accompagnait d'une réduction liée au contenu. En libérant l'animal de toutes les contingences du milieu, il le saisit dans son essence, dans son existence réelle. Il variait la forme de représentation avec les différentes espèces animales. Avec le motif de la vache, il était particulièrement fasciné par l'existence calme de l'animal, sa simplicité d'être là. Dans les représentations de chevaux, cependant, il a souligné leur élégance et leur légèreté.

Vers 1930, dans tous les domaines créatifs - sculpture , gravure sur bois , aquarelle - la tendance vers des lignes plus douces et un design plus ornemental prévaut. Les motifs ont été intégrés harmonieusement dans la surface. Dans la compréhension de Mataré, l'ornement n'avait pas principalement la fonction d'un accessoire décoratif, mais il le considérait comme une expression de l'ordre intérieur de la nature, comme une partie visible d'un tout invisible plus grand.

Ewald Mataré : Dead Warrior , érigé en 1934 dans le cadre du Mémorial des Déchus à Clèves, détruit par les nationaux-socialistes en 1938. Restauration et réinstallation en 1981

Lorsque la situation de Mataré devient de plus en plus difficile sous la dictature de l'art nazie, il reçoit des commandes de particuliers, mais surtout de l'église. L' art sacré rejoint maintenant son travail au centre après sa carrière artistique, depuis 1920, le véritable début religieux n'avait guère joué de rôle, à part quelques représentations Pietà . Surtout, les commandes du Prélat Müller à Cologne-Hohenlind ( Christ triomphant , 1940-1943, aujourd'hui St. Rochus , Düsseldorf ) et du Pasteur Vaahsen pour St. Remigius à Düsseldorf-Wittlaer ( groupe de la crucifixion , 1937-1938) ont conduit à Mataré traité intensivement de motifs religieux. Il s'est inspiré des modèles romans. Les formes réduites et la stylisation stricte des sculptures médiévales répondaient à ses propres idées.

Les œuvres sacrées des années trente ont non seulement servi Mataré à survivre matériellement et artistiquement, mais elles ont également formé la base des importantes œuvres commandées par l'église de l'après-guerre, qui ont établi sa réputation de sculpteur internationalement reconnu. En plus des grandes œuvres sacrées, Mataré a créé de nombreux meubles d'église tels que des crucifix , des calices et des chandeliers . Quantitativement, les sujets religieux occupent à peu près la même place dans son œuvre que les sujets profanes.

Lors de ses séjours à Eberbach depuis 1942, Mataré a développé un nouveau type de sculptures animalières : de petits bronzes portant des noms tels que vache triangulaire , abstraction d'une vache ou symboles d'une vache . Avec les structures géométriques dures de ces œuvres, Mataré s'est rabattu sur un répertoire de formes qu'il avait déjà développé dans les années vingt, alors en réponse au cubisme . La géométrie stricte de ces sculptures touche à la frontière de l' abstraction . Il illustre la déclaration de Mataré de 1947 "Je ne veux plus d'œuvre d'art esthétique - je fais un fétiche."

Après la Seconde Guerre mondiale , Mataré est devenu l' un des sculpteurs allemands les plus importants et les plus influents lorsqu'il a été rappelé à l' Académie des beaux-arts de Düsseldorf et chargé du portail sud de la cathédrale de Cologne (1947-1954). Sur les portes de la cathédrale de Cologne, il utilise de grands panneaux de bronze pour se démarquer des vêtements néogothiques, riches en figures et dans lesquels il place des mosaïques, des reliefs et des ornements avec parcimonie et dans un ordre mathématique bien pensé. Au portail de l'Église de la paix mondiale à Hiroshima (1953-1954), Mataré a combiné une structure très abstraite en forme de croix avec des représentations symboliques de l'iconographie chrétienne. Cela reflète l'influence de l'art abstrait qui était dominant à l'époque .

Après la guerre, Mataré revient à la gravure sur bois . Sur les gravures sur bois en couleurs de 1946 à 1953, apparaissent souvent des motifs animaliers, symboliquement réduits et superposés, sur de simples allusions au pâturage. Dans leur cohérence formelle et leur concentration de contenu, ces œuvres sont parmi les points forts non seulement de l'œuvre de Mataré, mais aussi de l'art allemand de la gravure sur bois du XXe siècle.

  • Portail sud de la cathédrale de Cologne , porte papale, 1948, détail

  • Dalle funéraire Walter Ophey, 1950, (conception : Ewald Mataré, exécution : Joseph Beuys), cimetière de Düsseldorf-Heerdt

  • Tombe d'Herbert Böttger, 1957, (conception : Ewald Mataré, exécution : Adolf Westergerling) Cimetière de Meerbusch-Büderich

  • Cathédrale de Salzbourg , « Porte de l'espoir », 1956-1958, détail

  • Portail en bronze Saint-Lambert , Düsseldorf, 1958-1960

  • Détail du portail en bronze Saint Lambertus, Düsseldorf

  • St. Rochus, Düsseldorf, conception de façade, 1962

  • Maison Atlantis à Bremer Böttcherstraße (vue de Martinistraße)

  • Façade de la maison Atlantis vers Böttcherstraße. Achèvement le 29 mars 1965

  • Plaque commémorative sur la maison d'Atlantis

  • Fontaine Mataré, 1967 à titre posthume, Meerbusch-Büderich, Am Landsknecht

  • Relief avec coq III, à titre posthume 2008, Meerbusch-Büderich, Dückerstraße

  • Michaelskirche Fulda, mémorial des victimes des deux guerres mondiales en 1962

  • La fontaine aux pigeons à Cologne

  • Taubenbrunnen sur la Domplatte à Cologne

Entre 1920 et 1956 il réalise plus de 200 aquarelles , presque exclusivement des paysages, seulement quelques portraits ou animaux. Ils ont été rarement montrés en public du vivant de Mataré. Sa création est étroitement liée à ses voyages. Les aquarelles d' Italie des années 1920 révèlent encore un léger pathos expressionniste . Contrairement à la sculpture et à la gravure sur bois, dans lesquelles il s'éloignait de plus en plus de l'impression de la nature, Mataré notait souvent des détails de nature et des détails avec les aquarelles, souvent avec la précision des maîtres anciens. Ils révèlent Albrecht Dürer , que Mataré admirait beaucoup , comme modèle . Les compositions clairement structurées des aquarelles de Büderich de 1945 à 1947 avec les groupes de maisons cubiques en forme de blocs montrent que Mataré, en tant que peintre, a également vu la nature à travers les yeux du sculpteur. En raison de la coloration sobre , les motifs apparaissent comme vus à travers un voile et éloignés de la réalité.

Appréciation

Mataré est l'un des artistes classiques modernes les plus importants d' Allemagne. En traitant avec les courants de l' avant-garde européenne , tels que l' expressionnisme et le cubisme , il a développé son style et sa propre iconographie avant la Seconde Guerre mondiale . Avec Wilhelm Lehmbruck (1881-1919) et Gerhard Marcks (1889-1981), qui avaient presque le même âge , il appartenait à la dernière génération d'importants sculpteurs allemands au sens conventionnel du terme. Dans la lignée d' Aristide Maillol , il a compris la sculpture comme l'art du tactile. Comme lui, Mataré accorde une grande importance à l'unité formelle et développe son langage plastique hors de l'architecture corporelle.

La réalisation la plus indépendante de Mataré est sans aucun doute la figure animale, dans laquelle il a surmonté l'apparence individuelle en renonçant aux détails et en résumant le volume corporel et est parvenu à une déclaration généralement valable sur la créature et l'idée de création. Dans le domaine sacré, il trouve de nouveaux moyens d'expression en se référant à des époques antérieures après la Seconde Guerre mondiale, caractérisées par une figuration stylisée, souvent intégrée à l' ornementation abstraite . Ce modernisme modéré est resté un facteur de style pour l'art sacré en Allemagne depuis les années 1950 jusqu'à aujourd'hui.

Mataré ne fait aucune distinction entre les beaux-arts et les arts appliqués. Pour lui, il n'y avait pas de hiérarchie de motif, de matériau ou de genre artistique. Les vases fabriqués à la main et les meubles sacrés avaient pour lui la même signification que les sculptures libres et les grandes commandes d'église.

Mataré a exercé une grande influence non seulement à travers son vaste travail public, mais aussi en tant que professeur universitaire. Il impliqua ses étudiants dans les grands et petits travaux de commande de l'après-guerre et leur confia des tâches importantes. Parfois, il les laissait, comme B. avec des pierres tombales , toute l'exécution. Mataré a ainsi pu commencer à réaliser son idée de l'activité sculpturale collective basée sur les travaux de construction médiévale , qui n'avait pas trouvé l'approbation après son rappel à l' Académie des beaux-arts de Düsseldorf en 1945 . Il a donné à ses élèves l'opportunité d'un développement artistique individuel. Des personnalités aussi diverses que Joseph Beuys , Paul Grimm , Elmar Hillebrand , Ernst Schönzeler et Erwin Heerich ont émergé de sa classe de sculpture à l' Académie nationale des arts de Düsseldorf .

Récompenses

Travaux dans l'espace public

Portail d'entrée du ministère des Finances de Rhénanie du Nord-Westphalie avec les armoiries de la Rhénanie du Nord-Westphalie , 1951

(Sélection)

  • Mémorial du guerrier présentant le héros , 1933-1934, devant la collégiale de Clèves
  • Mémorial du guerrier, 1936, Ratingen Hösel
  • Équipement de l'église de l'hôpital St. Elisabeth Hohenlind , 1940, Cologne
  • Christ triomphant , 1940-1943, Düsseldorf, Saint-Rochus
  • Portes du portail sud de la cathédrale de Cologne : porte de l'évêque , 1948, porte papale , 1948, porte de la Pentecôte , 1953, porte de la création , 1954
  • Le Phénix , 1949, au parlement du Land de Rhénanie du Nord-Westphalie , Düsseldorf (créé à l'origine pour le Ständehaus )
  • Taubenbrunnen , 1950-1953, devant la cathédrale de Cologne
  • Portail d'entrée du ministère des Finances de Rhénanie du Nord-Westphalie avec les armoiries de la Rhénanie du Nord-Westphalie , 1951
  • Portail d'entrée et fenêtre de l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf, 1952-1953
  • Soulagement en cuivre pour le don de remerciement par le peuple allemand , cadeau au peuple suédois, aujourd'hui dans le Ledamotshus (Kanslihuset), un immeuble de bureaux des membres du Reichstag, Stockholm, 1954
  • Fenêtre ouest de la loge impériale de la cathédrale d'Aix-la-Chapelle , 1952-1954
  • Portail de l'Église du Souvenir pour la paix mondiale, 1953-1954, Hiroshima
  • Stephan-Lochner-Brunnen , 1953-1956 dans la cour intérieure du Musée des arts appliqués , Cologne
  • Croix suspendue au-dessus de l'autel de la paroisse Saint-Grégoire d' Aix -la- Chapelle , 1954.
  • Résidence épiscopale : couronnement du toit (ange), dessin de façade, portail et balcon, 1956, Essen
  • Portes et fenêtres d'entrée, 1957, bureau des impôts de Düsseldorf-Altstadt
  • Design d'intérieur de Saint-Rochus, 1955-1957, Düsseldorf
  • Fenêtre de la salle des couronnements de la mairie d'Aix-la-Chapelle, 1956-1957
  • Portail de la mairie d'Aix- la- Chapelle
  • Porte de l'espoir , 1956-1957, portail de la cathédrale de Salzbourg
  • Pilier avec ornements végétaux , 1956, cour intérieure du Musée des Arts Appliqués, Cologne
  • Portes d'entrée du Gürzenich , 1956, Cologne
  • Portail principal Portail de l' Ascension , 1958-1960, Basilique Saint-Lambert
  • Conception de chœur, 1959-1960, St. Andreas, Düsseldorf
  • Conception de façade, 1962, St. Rochus, Düsseldorf
  • Cénotaphe de la ville de Fulda pour les victimes des guerres mondiales, Michaelskirche , 1962
  • Relief mural, 1962-1963, Neues Kaiserbad, Aix-la - Chapelle
  • Conception de la façade, 1962-1965, House Atlantis , Böttcherstraße Bremen
  • Hahnentor , Homme de Douleurs , représentation de la croix, Chemin de Croix (8ème station) ; Crypte : croix, chandeliers en bronze, épis de blé
  • Brunnen, 1963-1967, à l'origine au coin de Hohenzollernstr./Körnerstr., Aujourd'hui sur Friedrich-Ebert-Platz près de la mairie, Hagen
  • Porte d'entrée et équipement de la chapelle de l'ancien bâtiment de l' Institut social catholique , 1965, (KSI) de l' archidiocèse de Cologne à Bad Honnef
  • Garçons crachant des noyaux de cerise au Jägerhaus dans l' Aloisiuskolleg , Bonn
  • Anges à l'église d' Aloisiuskolleg , Bonn
  • Conception artistique de la maison "Em Hahnen", Alter Markt de Cologne (architecte Hans Schilling ; 1958-64) : Kallendresser , mosaïque Em Hanen , plaque en fonte devant la maison, plaque en croix en bronze devant l'entrée arrière, quatre appartements des portes.
  • Brunnen, 1967, Meerbusch-Büderich (à titre posthume basé sur un dessin de 1935)
  • Tonneau en bois dans le trésor de la cave à vin de Cologne (anciennement cave à vin Stüssgen ), 1947, Cologne

Polices

  • Ewald Mataré, journaux de 1915 à 1965 . Edité par Sonja Mataré et Sabine Maja Schilling. Wienand, Cologne 1997, ISBN 3-87909-543-4 .

Littérature

  • Ewald Mataré, aquarelles 1929-1956 , édité et présenté par Anna Klapheck , avec un catalogue raisonné par Ulrike Kätze. Schirmer-Mosel, Munich 1983, ISBN 3-88814-119-2 .
  • Ewald Mataré, sculptures, artisanat, dessins à la main, aquarelles, graphisme . Catalogue d'exposition, Städtische Kunsthalle Düsseldorf, Düsseldorf 1967.
  • Peter Ludwig (Ed.) : Ewald Mataré - Catalogue d'exposition du Musée de Suermondt . Aachener Kunstblätter , Aix-la-Chapelle 1973.
  • Mataré et ses élèves. Beuys, Haese, Heerich, Meistermann , Akademie der Künste , Berlin 21.1. jusqu'au 18 février 1979 / Kestnergesellschaft , Hanovre 2.3. jusqu'au 15 avril 1979 / Musée Nijmeegs, Nijmegen 5.5. jusqu'au 10.6.1979 / Museum Haus Lange, Krefeld 19.8. jusqu'au 30 septembre 1979, ISBN 3-88331-907-4 .
  • Gerd Presler : Ewald Matare, dans : WELTKUNST 1981, 19/2703
  • Hans Albert Peters : salle Mataré . In : Guide des collections , tome 2 : XXe siècle, peintures, sculptures, objets . Catalogue du musée, Kunstmuseum Düsseldorf, Düsseldorf 1986, pp. 50-51.
  • Karl Ruhrberg (éd.) : Zeitzeichen. Stations des arts visuels en Rhénanie du Nord-Westphalie . DuMont, Cologne 1989, ISBN 3-7701-2314-X .
  • Sabine Maja Schilling :  Mataré, Ewald. Dans : Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 16, Duncker & Humblot, Berlin 1990, ISBN 3-428-00197-4 , pp. 365-367 (version numérisée ).
  • Ewald Mataré, gravures sur bois , catalogue raisonné par Sonja Mataré en collaboration avec Guido de Werd . Patron, Clèves 1990, ISBN 3-89413-330-9 .
  • Ewald Mataré, dessins , catalogue raisonné par Sonja Mataré en collaboration avec Guido de Werd. Boss, Kleve 1992, ISBN 3-89413-332-5 .
  • Margot Klütsch : Ewald Mataré (1887-1965) , in : Kreisheimatbund Neuss eV (éd.) : Images de la vie du quartier de Neuss . Kreisheimatbund Neuss, Dormagen 1993, ISBN 3-926963-10-7 , pages 95-103.
  • Kay Heymer :  Mataré, Ewald Wilhelm Hubert. Dans : Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volume 5, Bautz, Herzberg 1993, ISBN 3-88309-043-3 , Sp. 993-999.  ( Article / début d'article dans l'archive Internet )
  • Sabine Maja Schilling : Ewald Mataré, Le travail plastique . Catalogue raisonné, 2. entièrement révisé. Ed., Cologne 1994, ISBN 3-87909-167-6 .
  • Ewald Mataré, The Image of Man , catalogue d'exposition, Käthe Kollwitz Museum Cologne, Museum Kurhaus Kleve - Ewald Mataré Collection, Edwin Scharff Museum on Petrusplatz Neu-Ulm, Ernst Barlach House, Herman F. Reemtsma Foundation, Hambourg, Herford Art Association in Daniel - Pöppelmann-Haus ev, Musée d'Art Moderne - Fondation Wörlen, Passau, Kleve 2003, ISBN 3-934935-12-5 .
  • Siegfried Gohr, Vanessa Sondermann : Ewald Mataré à Düsseldorf et ses environs . Droste, Düsseldorf 2009, ISBN 978-3-7700-1355-5 .
  • Margot Klütsch : Meerbuscher Kunstwege. uvres d'art et monuments dans le paysage urbain . Grupello, Düsseldorf 2010, ISBN 978-3-89978-132-8 .
  • Andrea Firmenich , Johannes Janssen (éd.) : Ewald Mataré. En harmonie avec la nature . Wienand, Cologne 2011, ISBN 978-3-86832-097-8 (formes de la nature, y compris les représentations d'animaux).
  • Maria Engels / Adam C. Oellers / Birgit Kamps (dir.) : Ewald Mataré. Pour le 125e anniversaire. Catalogue d'exposition art de NRW. Ancien Abbaye impériale Aix-la-Chapelle-Kornelimünster 2012.
  • Freundeskreis Museum Kurhaus et Koekkoek-Haus Kleve eV (éd.) : Ewald Mataré : Catalogue raisonné des aquarelles et cartes postales d'art à l'aquarelle . Wienand, Cologne 2015, ISBN 978-3-86832-260-6 .

liens web

Communs : Ewald Mataré  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ Articles par Ewald Mataré. Ewald Wilhelm Hubert Mataré (25 février 1887 à Burtscheid, Aix-la-Chapelle - 28 mars 1965 à Büderich). Europeana, une initiative de l'Union européenne, consultée le 9 novembre 2019 .
  2. ↑ SM Schilling, Virginie - Occidentale Das Werk plastische 1994
  3. ↑ Sonja Mataré, Guido de Werd : WV coupes de bois. 1990
  4. ↑ Sonja Mataré, Guido de Werd : dessins WV. 1992
  5. ↑ A. Klapheck. U. Kätze : WV Aquarelle. 1985
  6. ↑ Josef Mataré a réalisé une copie du portrait de Matthieu Soiron d' après le tableau Otto Friedrich von Quadt avec son maître constructeur Matthieu Soiron et Schloss Wickrath en arrière-plan par Johann Heinrich Fischer de 1773 à Isny avant 1933. Wolfgang Löhr : "Wilhelm Otto Friedrich von Quadt (1717-1785), le constructeur du château de Wickrath. " P. 12-21. dans : Château et parc Wickrath. Cahiers d'exercices du Rheinische Denkmalpflege. Association régionale de Rhénanie. Office rhénan pour la préservation des monuments. Wernersche Verlagsgesellschaft, Worms, 2005, p.18.
  7. © SM Schilling, WV Das plastische Werk 1994, p.23 et suiv.
  8. ↑ Les données biographiques remontent à : SM Schilling, WV Das plastische Werk 1994, pp. 23-55 ; Das Bild des Menschen 2003, page 119 ; S. Gohr et V. Sondermann 2009, p.180.
  9. ↑ incidents notables du 1er Octobre 1932 au 1er Octobre, 1933 dans le carnet d'adresses de la ville de Düsseldorf , année 1934, p XXII, y le 17 Octobre entrée 1932:. « Nomination du sculpteur Ewald Mataré, Berlin, l'Académie nationale des beaux-arts".
  10. ↑ parce que les discussions ont lieu le soir à la lueur des bougies, voir SM Schilling, WV Plastik, p.34
  11. ↑ 1977 il a été retrouvé, reconstruit et remis en place en 1981 à Clèves avant St. Mariae Himmelfahrt.
  12. ↑ Mataré et ses élèves, Meerbuscher EUROGA-Kunstweg 25.8. – 1.9.2002, publié par Stadt Meerbusch, Meerbusch 2002
  13. ↑ Voir note de Helga Dietsch dans : Dietsch, Helga ; Dietsch, Volkmar : Voyez les couleurs que je porte . p. 21
  14. ^ Membres du conseil d'administration de l'Association allemande des artistes depuis 1951 (consulté le 26 novembre 2019)
  15. ^ Hanna Mataré , deutsche-biographie.de
  16. ↑ S. Mataré et SM Schilling 1997
  17. ↑ Sonja Mataré - Une vie tout sur la culture , sur rp-online.de, à partir du 10 octobre 2020
  18. ↑ Nécrologie de Sonja Mataré , sur trauer.rp-online.de, consultée le 11 octobre 2020
  19. © M. Klütsch 2010
  20. ^ Site de l'artiste
  21. ↑ Ewald Mataré, éch. Cat.Dusseldorf 1967, ill. 61,62
  22. ↑ Journal, 19 novembre 1916, voir S. Mataré et SM Schilling 1997, p.20
  23. ↑ Anna Klapheck, Le sacré et le profane dans l'art de Matares , dans: Exh. Cat.Düsseldorf 1967, p. 9-10
  24. ↑ Ewald Mataré, éch. Cat.Dusseldorf 1967, page 25
  25. ↑ Andreas Rossmann : Les portes de l'art d'une nouvelle époque. Le travail d'Ewald Mataré à la cathédrale de Cologne peut être vu dans le trésor de la cathédrale. Dans : Frankfurter Allgemeine Zeitung du 15 avril 2017, p. 12.
  26. © A. Klapheck et U. Kätze WV Aquarell 1985, pp. 9-14.
  27. ↑ Journal, 15 juillet 1932, voir S. Mataré et SM Schilling 1997, p. 195
  28. ↑ sur l'appréciation de Mataré voir HA Peters 1986, p.50
  29. ^ Roland Meyer-Petzold : Ewald Matarés l'art d'enseigner. Votre histoire d'impact à l'Académie des beaux-arts de Düsseldorf du point de vue des étudiants. ( Memento du 20 juin 2012 dans Internet Archive ) (PDF; 8,1 Mo) Mémoire, vers 1988
  30. ↑ chronologiquement basé sur : SM Schilling, WV Das plastische Werk 1994
  31. ^ Rolf Nagel : Origine, forme et utilisation des armoiries de Rhénanie du Nord-Westphalie . In : Histoire en Occident . Année 1996, numéro 1, page 44 f. ( PDF )
  32. ↑ St. Gregorius: Our Church - Equipment and Works of Art of the Upper Church , consulté le 9 mai 2008
données personnelles
NOM DE FAMILLE Mataré, Ewald
NOMS ALTERNATIFS Mataré, Ewald Wilhelm Hubert
BRÈVE DESCRIPTION peintre et sculpteur allemand
DATE DE NAISSANCE 25 février 1887
LIEU DE NAISSANCE Burtscheid
DATE DE DÉCÈS 29 mars 1965
LIEU DU DÉCÈS Buderich