Musique vocale
La musique vocale est une musique exécutée avec la voix humaine par opposition à la musique instrumentale . Ils sont généralement basés sur des poèmes littéraires mis en musique par un compositeur ; Des voix ou des textes fantastiques sont parfois utilisés par les compositeurs modernes .
L'accompagnement par des instruments n'est pas exclu avec la musique vocale. Les œuvres dans lesquelles la partie instrumentale prédomine clairement sont toujours classées comme instrumentales (par exemple les chœurs dans les symphonies ). Les œuvres vocales polyphoniques sans accompagnement instrumental sont appelées a cappella .
La musique vocale sacrée, à la fois non accompagnée et accompagnée, est une partie importante de la musique d'église .
Musique d'art européenne
Musique vocale sacrée non accompagnée
Les formes à une partie de la musique vocale sacrée non accompagnée sont le chant grégorien et d'autres chants de psalmodie .
Les genres polyphoniques comprennent la chanson ou le choral , le motet et la messe . Les travaux peuvent être différenciés en fonction du type de choeur (mâle, femelle ou mixtes chorales ) et le nombre de voix. Pour les chœurs de femmes, le réglage en trois voix est devenu la règle, pour les chœurs masculins ou mixtes le réglage en quatre voix . Pour le choeur mixte, en particulier, deux ou plusieurs groupes de choeurs opposés sont parfois nécessaires. Cette manière de faire de la musique "double" ou "multi-chorale" jouit d'une grande popularité, surtout à la Renaissance; il trouve son expression la plus impressionnante dans la soi-disant structure polychorale vénitienne . Afin d'élargir l'espace sonore ou de multiplier les possibilités linéaires, contrapuntiques et aussi harmoniques, dans l'histoire de la musique vocale, il y a eu des expériences répétées avec la mise en place de plus de quatre voix au sein d'un chœur.
Musique vocale sacrée avec accompagnement instrumental
La musique vocale sacrée avec accompagnement instrumental est particulièrement évidente dans les formes du motet, de la messe, de la cantate ou de l' oratorio . Les mouvements individuels , notamment de la cantate ou de l'oratorio, mais aussi de la messe de la cantate baroque, sont à nouveau différenciés en fonction de leur structure et du nombre de voix chantées:
- La performance solo accompagnée, souvent particulièrement artistique et richement conçue, s'appelle un air .
- Avec deux solistes chanteurs c'est un duo , trois voix chantantes forment un trio , quatre un quatuor (musique) , etc.
- Terzett et le quatuor en particulier décrivent également des ensembles choraux ou se sont imposés comme le nom d'un chœur («quatuor d'hommes»).
- L'air a été écrit au début de la période baroque , le duo a été expérimenté relativement peu de temps après et son caractère était souvent utilisé pour des dialogues stylisés (par exemple avec Heinrich Schütz ).
- Les duos, trios, quatuors, voire quintettes et sextuor jouissent d'une popularité particulière pendant les périodes classique et romantique .
- Une racine de ces formes d'instrumentation réside dans la monodie , une autre dans le motet, qui - souvent faute de chanteurs - a été réduite par ses voix puis rejouée avec l'appui de la basse figurée .
- Les «Petits Concerts Spirituels», par exemple par Heinrich Schütz ou son équivalent italien, les « Concerti Ecclesiastici » (par exemple dans Lodovico Grossi da Viadana ) représentent une forme précoce de développement de telles pièces solos ou ensembles solos .
- En plus de l'air, qui a un caractère plus réfléchi et peut faire un usage virtuose de tous les moyens musicaux et vocaux, le récitatif est créé , dont la tâche est de traiter de plus grandes quantités de texte musicalement ou de faire avancer une «intrigue» ou une « dramaturgie ".
- Dans le cas du récitatif, une distinction est faite entre le récitatif dit secco qui n'est accompagné que par le groupe de basse continue.
- de la cantateWachet, la voix nous appelle, BWV 140
- et le récitatif orchestral Accompagnato .
- Le récitatif est basé sur ou stylise la mélodie naturelle de la parole . Souvent, le récitatif et l'air apparaissent par paires; une situation est esquissée dans le récitatif puis considérée dans l'air suivant.
- L' Arioso est une forme intermédiaire entre les deux .
- En revanche, il existe des mouvements basés sur des chœurs qui peuvent prendre diverses formes;
- donc z. B. celui du chant
- la cantateWachet, la voix nous appelle, BWV 140
- Les solos sont aussi souvent combinés avec des passages de choeur ou alternent avec eux.
Le motet nécessite généralement une chorale.
Musique vocale profane non accompagnée
Les genres les plus importants de musique vocale profane non accompagnée sont le chant choral dans ses diverses formes historiques et régionales et le madrigal .
Musique vocale profane avec accompagnement instrumental
La musique vocale profane accompagnée peut également être subdivisée en airs, récitatifs, duos, etc. ainsi que les diverses formes de musique chorale. Ils correspondent aux formes respectives de la musique sacrée, mais ici ils sont basés sur un texte profane. Dans le domaine de la musique profane, les récitatifs, les arias, les ensembles et les chœurs peuvent être utilisés pour créer de grandes formes telles que la cantate ou l' opéra .
Histoire de la musique vocale européenne
Temps préhistoriques et antiquité
L'origine exacte de la musique vocale est étroitement liée à l'utilisation de la voix humaine. Les appels et les sons étaient largement utilisés comme signaux parmi les peuples de la terre; Un autre domaine d'application pourrait être l'appel à diverses divinités . Le passage d'une longue et noble réputation au chant n'est pas loin. Tout comme les yodeurs des Alpes utilisaient leurs appels spécifiques pour l'identification sur de longues distances, les chants avaient le même objectif.
Plus tard, parallèlement à la langue parlée, les chants se sont développés parallèlement à toutes les questions de la vie quotidienne: chants de chasse, chants de guerre et berceuses, chants tribaux renforçant la communauté, chants pour mariages ou funérailles, sagas héroïques, chants pour enfants, chants pour la maturation des jeunes hommes et femmes, chants de travail pour chaque groupe professionnel, chants d'hommage au dirigeant ou aux divinités, chaque aspect spécial de la vie humaine a été chanté. Plus tard, ces chansons ont reçu le nom de chansons folkloriques parce qu'elles étaient simples, connues et chantées, et venaient tout droit de la vie quotidienne sans pouvoir nommer un auteur - la majorité des chansons étaient transmises oralement. Dans l'Europe médiévale - appelés chanteurs itinérants ménestrel , barde , troubadour et Trouvères - dominaient une variété de chansons qu'ils récitaient publiquement dans les foires de carnavals, les princes et les cours royales.
Première notation
Il y a eu des premières tentatives pour enregistrer la mélodie et le texte des chansons par écrit dès les temps anciens. B. sur la stèle Seikilos , même si seuls quelques exemples de cette notation ont survécu.
Au Moyen Âge, la transmission de la musique par écrit a été rendue plus difficile par le fait que, pendant longtemps, seuls la noblesse et le clergé savaient lire et écrire. Les premières tentatives de notation ont donc également été entreprises par des moines qui, dans une certaine mesure, reproduisaient les mouvements de la main nécessaires à l'orientation de leur chant sur le parchemin, ce qui aboutissait à des signes symboliques pour «vers le haut», «vers le bas», «long» ou similaire. comme caractéristiques approximatives de la mélodie de leur chanson, également appelée chant grégorien . A partir de ces « neumes », la direction respective du mouvement de la mélodie, les aigus et les graves mélodiques ainsi que diverses nuances, par ex. B. lire à haute voix le rythme de la chanson, mais pas la hauteur relative respective ou les intervalles entre les sons individuels de la chanson. Pour fixer la hauteur (pour transmettre les mélodies aux apprenants), un script de lettre a été développé qui a été ajouté aux neumes. Une telle double notation se trouve à l'antiphonaire de la cathédrale Saint-Bénigne de Dijon , dite Codex Montpellier (après son emplacement de stockage dans la bibliothèque de la faculté de médecine de l' Université de Montpellier ).
En plus de cette tentative d'une notation plus claire du chant grégorien, Guido von Arezzo a finalement conçu un système de deux initialement (marquage F et C) colorés, puis quatre portées disposées en tiers, qui pourraient définir la hauteur exacte des notes sur la base de une note fondamentale. Ces lignes étaient désignées par une touche c ou f . Cependant, la notation de plus en plus précise par rapport à la hauteur a conduit indirectement à un grossissement dans l'exécution du chant, car les subtilités du Neumenschrift original étaient difficiles à représenter dans le système de lignes nouvellement inventé ou le point central du script n'était pas sur ces aspects du chant étaient. En outre, le vaste répertoire grégorien, qui était auparavant maîtrisé par cœur par les moines, était maintenant apparemment clairement fixé, ce qui signifiait qu'il n'était plus nécessaire de prêter autant d'attention qu'auparavant à la tradition correcte du chant. Cette situation devait conduire de plus en plus à l'aliénation des modes de chant réels et plus tard à une crise profonde du chant due à une tradition erronée. Cependant, le système de lignes ainsi inventé est à la base de la notation musicale moderne .
Polyphonie médiévale
Entre le IXe et le XIe siècle, les premiers arrangements polyphoniques du chant grégorien à l'unisson sont documentés. La première preuve de ce soi-disant organa peut être trouvée dans la Musica enchiriadis ; Dans les pièces décrites dans ce traité attribué à Hucbald , deux voix sont d'abord combinées en un quatrième ou cinquième orgue . Les Organa ont connu leur expression la plus artistique au XIIe siècle dans les écoles de Saint-Martial (Limoges) et Notre-Dame . Les maîtres les plus importants de l'orgue, désormais également à trois et quatre parties, sont les maîtres Léonin et Pérotin , qui travaillent à la cathédrale Notre-Dame de Paris .
À partir de 1230 environ, l'organa orné de l'école Notre-Dame a été remplacé par la nouvelle forme émergente du motet , le genre musical le plus important de l' ars antiqua . En outre, les formes de la conductus et les hoquetus émergeront , dont la structure remonte aussi aux modèles de l'école Notre - Dame. Les organa créés précédemment sont toujours chantés, mais aucun nouvel organa n'est créé. Dans la pratique, cependant, l'exécution à l'unanimité occupe toujours de loin la plus grande place.
L' Ars Antiqua est au début du 14ème siècle à l'époque de l' Ars Nova on. Le nom de l'époque vient du titre d'un traité de Philippe de Vitry , qui explique les bases de sa nouvelle façon de composer, rythmiquement et harmoniquement très complexe, qui allait devenir révolutionnaire pour l'époque.
Outre le motet, qui conserve sa position centrale, se développent diverses formes de chant polyphonique comme la ballade , le rondeau ou le virelais . Les isopériodiques et les isorhythmiques se développent en tant que principes formels fondamentaux de la composition . Le point culminant du développement compositionnel est atteint avec le motet isorhythmique. Les compositeurs les plus importants de l'Ars Nova étaient entre autres. Philippe de Vitry et Guillaume de Machaut .
Renaissance
Dans la musique de la Renaissance , la polyphonie franco-flamande est particulièrement évidente dans la musique vocale polyphonique ( Orlando di Lasso ). Le point culminant des compositions à la foire à cette époque était les paramètres de Palestrina ( Missa Papae Marcelli ).
Baroque
À la transition de la Renaissance au baroque, Giovanni Gabrieli , professeur de Heinrich Schütz et l'un des principaux maîtres du polychoralisme vénitien, est le premier . Le premier opéra de l'histoire de la musique s'appelle souvent L'Orfeo de Claudio Monteverdi , qui écrit également une œuvre sacrée importante avec le Marienvesper . En outre, l' oratorio a connu son premier apogée au début de la période baroque . Johann Sebastian Bach écrit un grand nombre de cantates en plus de ses plus célèbres oratorios, la Passion selon saint Jean et la Passion selon saint Matthieu . Après de nombreux opéras, Georg Friedrich Handel a également écrit d'importants oratorios, dont le Messie .
L'opéra et l'oratorio utilisent souvent la forme da capo aria .
Classique
Dans la domination classique européenne de l'opéra et de l'oratorio se poursuit. Wolfgang Amadeus Mozart écrit des opéras italiens (« Don Giovanni », « Figaros Hochzeit » et « Così fan tutte ») et allemands (« L'enlèvement du sérail » et « La flûte enchantée »), ainsi que la messe sacrée en c- Mineur et le requiem . Avec « Orfeo ed Euridice », Christoph Willibald Gluck réalise sa réforme de l'opéra . Les premières œuvres importantes de Joseph Haydn comprennent ses oratorios « La création » et « Les saisons ». Ludwig van Beethoven crée un lien étroit entre la musique instrumentale et vocale dans sa 9e symphonie avec le refrain final du poème de Schiller An die Freude .
19ème siècle
Dans le romantisme , d'une part, les petites formes sont cultivées. Franz Schubert et avec ses cycles de chansons " Die Schöne Müllerin " et " Winterreise " établit la norme pour toutes les futures chansons d'art . La recherche sur les chansons folkloriques commence. L'opérette s'est également développée au 19ème siècle , avec des couplets comme interludes vocaux. De plus, des cabarets et des revues sont créés .
D'autre part, les formes traditionnelles sont développées et , dans certains cas , ont augmenté à un niveau monumental: les opéras de Verdi (par exemple « Aida ») et son Requiem , Brahms de Requiem allemand . Richard Wagner façonne le drame musical comme une forme complètement composée de l' opéra , qu'il décrit également comme une œuvre d'art totale .
20ième siècle
De plus en plus de courants différents se détachent dans la musique vocale contemporaine , dont certains sont hautement artificiels, expérimentaux et souvent délibérément élitistes. Vous souhaitez spécifiquement ouvrir de nouvelles possibilités d'expression et d'application pour la voix humaine.
En outre, la musique populaire se développe qui se présente en grande partie comme de la musique vocale et reste fermement attachée à la tradition chantante de la musique vocale européenne formellement et dans un sens plus large, également harmonieusement. Le jazz a émergé en Amérique du Nord , suivi du gospel , du blues , du barbershop , du boogie woogie et du rhythm and blues . À partir des années 1950, les musiciens blancs ont également adopté les traditions de la musique noire, du rock'n'roll , de la pop et des successeurs tels que le grunge et le punk ont émergé .
En Europe, la chanson française ( Georges Brassens , Jacques Brel ) et le hit allemand atteignent leur apogée avant que les Beatles ne commencent leur carrière mondiale sans précédent. La musique vocale contemporaine d' influence classique et le cabaret utilisent de plus en plus la langue parlée .
D'autres petites formations vocales sont le salon de coiffure en quatre parties et le doo wop , avec des chants au-delà de l' harmonie étroite . Les groupes a cappella d'aujourd'hui peuvent être trouvés dans toutes les formations, avec des groupes mixtes et entièrement masculins dominants. Une tendance aux arrangements rythmiques multicouches, l'imitation du son instrumental (en partie avec des aides électroniques, la technologie de studio) et l'expansion de l'ensemble pour inclure des batteurs de bouche (voir aussi sous beatboxing ) ont changé le son de la musique a cappella à la fin du 20e siècle clair.
Musique folklorique européenne
- Ganga , forme de chant en Croatie
- Iso-polyphonie , style folklorique dans le sud de l' Albanie
- Seto Leelo , chanson polyphonique du peuple Setu en Estonie
- Paghjella , chant masculin polyphonique en Corse
- Saeta , supplication chrétienne en Espagne
Musique vocale non européenne
Amérique
Afrique
Asie
Asie du sud
- Qawwali , style de chant soufi au Pakistan et dans le nord de l'Inde
- Dhrupad , style de chant strict de la musique classique hindoustan dans le nord de l'Inde
- Khyal , développé dans le style plus léger de l'Inde du Nord du 17ème siècle, à l'origine principalement des chanteurs avec Sarangi -Begleitung
- Thumri et Dadra du classique léger aux deux styles, la musique indienne est
Asie de l'Est
- Opéra chinois , combine le chant, le théâtre et la danse
- Gagok , style de chant classique dans la musique coréenne
- Pansori , style populaire de la musique coréenne
- Shōmyō , chant rituel bouddhiste au Japon
Asie du sud est
Australie
Voir également
Preuve individuelle
- ↑ ms. H159