Musique instrumentale

La musique instrumentale est une musique qui est jouée principalement avec des instruments . C'est le contraire de la musique vocale .

Musique instrumentale classique

Développement historique

La musique sans chant a été et est souvent sous-estimée et est souvent de la musique de danse à tout moment . En revanche, dans la musique classique, il existe une musique instrumentale qui n'est pas subordonnée au langage ou au mouvement du corps. Une telle musique a été déclarée avoir existé depuis le 19ème siècle (voir la section suivante). Les chercheurs en musique ont essayé de définir leurs origines beaucoup plus tôt. Ludwig Finscher, par exemple, limite son article La musique instrumentale dans le lexique musical La musique du passé et du présent aux 13-16 Siècle.

La musique vocale a dominé la musique jusqu'à la musique baroque de la fin du XVIe siècle. Entre 1480 et 1580, le mouvement instrumental se sépare progressivement du mouvement vocalique. La musique instrumentale à égalité avec la musique vocale est née à Venise avec les canzons et les sonates de Giovanni Gabrieli . Le tournant décisif dans le développement de la musique instrumentale indépendante a eu lieu dans la canzone à partir de 1597. Depuis lors, la musique instrumentale a été une caractéristique

  • une séparation importante entre les parties vocales et instrumentales,
  • le développement d'une notation idiomatique prenant en compte la technologie propre à l'instrument,
  • l'utilisation du timbre comme élément constitutif et
  • le développement de la pratique de la basse chiffrée .

En plus de la musique mixte vocale-instrumentale, le terme concerto s'applique également à la musique instrumentale pure à partir de 1607 environ. La musique instrumentale s'est de plus en plus libérée du soupçon d'être un bruit vide et sans signification parce qu'elle était considérée comme le langage lui-même.

Il y avait deux types de musique instrumentale, à savoir les mouvements instrumentaux indépendants ( Sonata et Canzona da sonar ) et les pièces instrumentales avec des mouvements vocaux ultérieurs ( Intrada , Symphonia , Ritornello ). A la fin du XVIe siècle, la musique instrumentale a su s'émanciper de la musique vocale. Cette émancipation a eu lieu beaucoup plus tard en Allemagne qu'en Italie.

En Allemagne aussi, la musique d'orgue contribua au progrès de la musique instrumentale. Le concerto instrumental (Concerto grosso) comme les Concerts brandebourgeois de Bach (mars 1721) était l'une des principales formes d'expression. Les préludes et fugues de Bach tendaient déjà à détacher l' harmonie de l' harmonie polyphonique des voix individuelles. La musique instrumentale indépendante a fait reculer les instruments à vent à anches tout en mettant l'accent sur les instruments avec un son modulable , dynamique et orienté vers l'affect ainsi que l'avancée de la famille du violon. Surtout, le travail de Beethoven a donné lieu à une discussion pour savoir si sa musique instrumentale avait dépassé la musique vocale.

Les ouvertures représentent des parties instrumentales typiques, qui, cependant, étaient encore subordonnées aux opéras suivants . La symphonie de la classique viennoise est dans une certaine mesure l'apogée de européenne de la musique orchestrale et continuera d'exister en tant que genre historiciste dans le 20e siècle.

Polices esthétiques

Au cours du XVIIIe siècle, il y a eu des discussions d' esthétique musicale sur l'importance de la musique vocale et instrumentale. Des auteurs français ( Jean-Baptiste Dubos ) et allemands ( Johann Mattheson ) ont déclaré qu'en plus de la musique vocale, la musique instrumentale symphonique peut également susciter certaines émotions chez l'auditeur. L'idée que la musique vocale prime sur la musique instrumentale a persisté pendant longtemps. Dans sa tentative d'instruction de jouer de la flûte traversière (1752), Johann Joachim Quantz accorde une priorité plus élevée à la musique vocale :

« La musique chantée a certains avantages dont la musique instrumentale doit se passer. Chez les premiers, les mots et la voix humaine donnent au compositeur le plus grand avantage, tant au regard de l'invention que de l'exception. »

Pour le lexicographe Johann Christoph Adelung en 1786, la musique instrumentale exprimait « les tons que le compositeur utilisait pour exciter des sensations agréables à travers les tons inarticulés des instruments ». Pour lui, la musique s'exécute d'une "double manière", à savoir par le chant ou par des instruments, dont sont issus la musique vocale et instrumentale. Il était d'avis que les auditeurs non musicaux écoutent encore du chant alors qu'ils trouvent la musique instrumentale - sinon insupportable - extrêmement ennuyeuse. Wilhelm Traugott Krug la définit en 1827 comme « un art musical simple, qui s'exerce avec certains outils sonores (« instrumenta musices ») car on n'entend que des sons inarticulés ou de simples sons. » Pour lui, la musique vocale était « l'art musical supérieur ». Le philologue Ferdinand Gotthelf Hand écrivait en 1841 : « La musique vocale est plus facile et donc plus généralement comprise que la musique instrumentale, qui présuppose une abstraction musicale. » L'instrument prend la place de la voix humaine, dont l'usage est dicté par la nature.

Le romantisme littéraire valorisait la musique instrumentale parce qu'il considérait l'indépendance des textes de chansons comme une liberté. Eduard Hanslick a expliqué dans son ouvrage Vom musisch Schönen (1854) que la musique se compose de « formes profondément émouvantes », qui les libèrent des significations linguistiques et de l'expression émotionnelle exagérée. Friedrich Nietzsche a compris la musique principalement comme une musique instrumentale - le détachement de la musique du langage. En 1874, il invente le terme « musique instrumentale absolue ». Richard Wagner a répliqué de manière provocatrice en disant qu'il s'agissait « d'une cloche quasi vide ».

Exemples

La symphonie depuis la fin du XVIIIe siècle et le quatuor à cordes sont les genres les plus appréciés de la musique instrumentale classique .

Parmi les œuvres instrumentales classiques encore connues aujourd'hui d'un public plus large, citons, par exemple, la 40e Symphonie de Wolfgang Amadeus Mozart (composée en juillet 1788), la 5e Symphonie de Ludwig von Beethoven (première représentation : 22 décembre 1808), l' Enfer Cancan de Jacques Offenbach (21 octobre 1858), le 1er Concerto pour piano en si bémol mineur op 23 de Piotr Ilitch Tchaïkovski (25 octobre 1875), La Danse des heures d' Amilcare Ponchielli (8 avril 1876 ; troisième acte de l'opéra La Joconde ), la Suite Casse - Noisette de Tchaïkovski (18 décembre 1892), Ainsi parlait Zarathoustra de Richard Strauss (27 novembre 1896), le vol du Bourdon de Nikolaï Rimski-Korsakov (3 novembre 1900), Boléro de Maurice Ravel (22 novembre 1928 ) et la danse du sabre d' Aram Khatchatourian (3 décembre 1942). Beaucoup de ces œuvres ont ensuite été reprises comme une paraphrase du jazz et de la musique pop.

le jazz

Le Big Band - Jazz s'entend dès le départ, principalement comme une musique purement instrumentale, alors qu'en même temps le "Vocal Jazz" constituait une part importante de la musique jazz et des chanteurs de jazz tels que Louis Armstrong , Ella Fitzgerald , Billie Holiday et Frank Sinatra a enfanté. Ils ont tourné avec des groupes de swing, qui sont également apparus indépendamment en tant que groupes instrumentaux. Cependant, à aucun moment, le « jazz vocal » n'a été privilégié par rapport au jazz instrumental. Pour Billboard , le jazz est « l'un des grands genres instrumentaux », de nombreux standards de jazz figurent parmi les enregistrements instrumentaux. Avec les solos d' un instrument ou de plusieurs instruments d'affilée, le jazz instrumental apporte sa propre tension dans la musique et se passe d'apports vocaux.

L'un des premiers succès instrumentaux du jazz fut El Capitan March du Sousa's Band (enregistré jusqu'au 30 avril 1896). Le premier enregistrement de musique jazz est venu du Dixieland Jass Band original , dont les premiers enregistrements instrumentaux Livery Stable Blues / Dixie Jass Band One Step le 26 février 1917 à New York avec Nick LaRocca (cornet), Eddie Edwards (trombone), Larry Shields (clarinette), Henry Ragas (piano) et Tony Spargo (batterie). Le Victor - studios d'enregistrement sur la 46 West 38th Street à Manhattan avait été ouvert quelques semaines auparavant. Le terme "jass" avait encore des connotations sexuelles vulgaires à l'époque. Le single atteint la 4ème place des charts américains. Avec leur son fortement syncopé et sauvage, le groupe instrumental est devenu le groupe le plus commercial de l'époque et a eu un hit numéro un pendant 2 semaines avec le Tiger Rag / Skeleton Jangle (enregistré le 25 mars 1918) . En 1923, elle avait un total de 14 succès instrumentaux dans les charts.

Le premier succès instrumental commercial fut Dardanella de Ben Selvin (20 novembre 1919), qui réalisa des ventes totales de 6,5 millions de disques. L'un des groupes instrumentaux à succès était Paul Whiteman , dont Whispering (23 août 1920) a été numéro un pendant onze semaines et s'est vendu à 2 millions d'exemplaires. Irving Mills Stardust (20 septembre 1929, rang 20) avec le compositeur Hoagy Carmichael au piano est l'un des classiques du jazz, Cocktails For Two de Duke Ellington (12 avril 1934) s'est immortalisé au premier rang de la liste des classiques tubes de jazz avec 5 semaines. Le premier hit-parade de Count Basie était l' éternel One O'Clock Jump (7 juillet 1937), la pièce instrumentale la plus réussie de Benny Goodman, Don't Be That Way (16 février 1938) a pris la première place pendant 5 semaines. Le hit instrumental de Glen Miller, In the Mood (1er août 1939), dont l'original était une chanson vocale, est resté numéro un dans les charts américains pendant 12 semaines et est devenu un million de vendeurs . Artie Shaws Frenesi (3 mars 1940) a vendu trois millions d'exemplaires et, à 13 semaines aux États-Unis, était le plus long de tous les enregistrements instrumentaux de jazz. Take Five de Dave Brubeck (18 août 1959) a atteint le numéro 6 en Grande-Bretagne lors de sa sortie en août 1961. Mongo Santamaría présente sa version de la composition de Herbie-Hancock Watermelon Man (février 1963), Hancock lui-même publie son Cantaloupe Island un an plus tard (LP Empyrean Isles ; 17 juin 1964) ; Us3 a présenté une version rap avec un échantillon de passages de l'original (septembre 1993). Le Ramsey Lewis Trio occupait une position particulière , dont les versions jazz instrumentales des tubes pop ont connu un grand succès aux États-Unis. Son plus gros succès, The 'In' Crowd , a atteint le 5e rang du hit- parade de la pop américaine en août 1965.

Même le Trad Jazz a célébré avec ses enregistrements instrumentaux son premier succès dans les charts pop. Chris Barbers reprise de Petite fleur (3 septembre 1955), Acker Bilk avec Stranger on the Shore (12 août / 8 novembre 1960) ou Kenny Ball avec la reprise Midnight in Moscow (avril – septembre 1961 ; appelé à tort « Traditionnel ») nommé) placé dans le top 3 des charts pop britanniques. La vague du jazz commercial a émergé en Grande-Bretagne à une époque où les pièces instrumentales de la musique pop réussissaient également à faire leur entrée dans les charts .

Instrumental dans la musique pop

Exemple de musique de Free Music Archive :
Rafael Archange - Dusty Chords,
Instrumental, Easy Listening ,
1 min 34 s

Contrairement au jazz, les instrumentaux pop ([ ɪnstʀuˈmɛntəl ]) sont moins courants, la musique vocale est clairement au premier plan. Dans la pop, la musique instrumentale est structurée différemment, car elle nécessite généralement une mélodie continue , qui dans la musique vocale est prise en charge par la voix et laisse souvent les instruments au second plan. Il y a ici une relation texte-musique dans laquelle la musique instrumentale prend tout au plus occasionnellement le dessus.

Pour la musique radiophonique de 1930 à 1970 environ, la musique vocale populaire était arrangée de manière instrumentale et enregistrée par ses propres orchestres radiophoniques , à partir de laquelle la musique légère dite sophistiquée est née. Pendant ce temps, certains titres de musique à l'origine instrumentale sont entrés dans les charts, tels que " Sleigh Ride " de Leroy Anderson .

Phase précoce

Dans le passé, les reprises instrumentales des enregistrements vocaux prédominaient. C'était le cas d' Eddie Calvert , qui fit du tube vocal original Oh, mein Papa (décembre 1953) l'un des grands tubes instrumentaux du début des années 1950. Avec trois millions de singles vendus et neuf semaines au numéro un, c'était le disque instrumental le plus réussi en Grande-Bretagne à ce jour. En particulier, cela s'est également appliqué à certaines pièces instrumentales qui ont pu obtenir de grands succès commerciaux aux États-Unis coup sur coup entre 1954 et 1956. Billy Vaughn a commencé avec son million de vendeurs Melody of Love (novembre 1954), Pérez Prado a suivi avec les millions de vendeurs Cherry Pink et Apple Blossom White (mars 1955), Roger Williams a sorti Autumn Leaves en août 1955 et a réalisé des ventes de 2 millions records, Nelson Riddle a fait de Lisbon Antigua (décembre 1955) le hit numéro un pendant quatre semaines et un hit d'un million de dollars, et Les Baxter a même été classé numéro un pendant huit semaines avec Poor People of Paris (février 1956) et a vendu un million de disques .

Comme dans le jazz, les instrumentaux pop présentent généralement au moins un instrument dans la section centrale en tant qu'instrument solo, la guitare prédominant. Les morceaux importants avec des solos de guitare sont Rebel 'Rouser ( Duane Eddy ; mars 1958), Apache ( The Shadows , 17 juin 1960) ou Walk Don't Run ( Ventures , août 1960). Quelques succès instrumentaux avec orgue en tête ( Honky Tonk de Bill Doggett , 16 juin 1956 ; Dave Cortez dans The Happy Organ , février 1959 ; Telstar des Tornados , 15 juillet 1962, le hit instrumental le plus réussi de tous les temps et booker avec sept millions de disques vendus T. & the MG's Green Onions , août 1962) a amené Billboard à croire que la percée de l'orgue Hammond dans la musique populaire était due à son succès dans le jazz. Billboard a salué prématurément le label allemand Teldec comme le plus important fournisseur de hits instrumentaux d'Allemagne après que Billy Vaughn en Allemagne ait vendu un million de Wheels et Bob Moore ici avec 300 000 exemplaires au Mexique . Le saxophone était également au premier plan dans certains instrumentaux ( The Champs : Tequila , février 1958 ; Mar-Keys : Last Night , juillet 1961). Même les solos de batterie ont eu du succès ( Cozy Cole : Topsy II , août 1958 ; Sandy Nelson : Teen Beat , septembre 1959) ; les deux musiciens étaient des batteurs de jazz. L'instrument le plus inhabituel d'un hit instrumental était la cithare dans The Third Man Theme d' Anton Karas , qui, avec quatre millions d'exemplaires vendus, est l'un des instrumentaux les plus vendus de tous les temps (décembre 1949). Al Hirt a sorti un solo de trompette avec Java (décembre 1963).

Groupes instrumentaux

Les groupes purement instrumentaux favorisaient l' occupation souvent de deux guitares, d'une basse et d'une batterie. Les tubes instrumentaux ont connu un grand succès commercial en Grande-Bretagne entre 1960 et 1965, alors que le jazz traditionnel y était également populaire. Les Shadows sont arrivés au 12 top 10 entre 1960 et 1965, Jet Harris et Tony Meehan ont eu trois hits. De plus, quelques instrumentaux étrangers tels que Tokyo Melody ( Helmut Zacharias , octobre 1964), A Walk in the Black Forest ( Horst Jankowski , juillet 1965), Zorba's Dance (Marcello Minerbi, août 1965) ou Il Silenzio ( Nini Rosso , septembre 1965 ) l'a fait sauter dans le top 5 britannique. Parfois, les tubes instrumentaux s'avèrent être des produits aléatoires ( bandes sonores : Percy Faith with Theme From A Summer Place , janvier 1960 ; Ferrante & Teichers Theme From Exodus , juillet 1961 ; The Good the Bad And the Ugly de Hugo Montenegro , septembre 1968).

Il n'y avait que quelques groupes purement instrumentaux dans les genres individuels .

Alors que la guitare de Bill Justis Raunchy (novembre 1957) n'a pas agi comme un instrument mélodique, cela a changé en frappant le son de guitare de Duane Eddy avec Staccato - des riffs sur les cordes de basse, qui ont peuplé les charts de 1958 à 1963. Les entreprises avec leurs guitares Fender ( Fender Stratocaster , Fender Jazzmaster et Fender Precision Bass ) ont été particulièrement réussies avec leurs reprises instrumentales de tubes vocaux où la langue anglaise était une barrière, par exemple au Japon. Ekseption a repris des œuvres de musique instrumentale classique bien connues sous la forme de paraphrases et les a réorganisées en musique rock. Elle a ouvert la musique classique à son public rock et pop. En Allemagne, surtout après la Seconde Guerre mondiale, les orchestres de danse qui reprenaient des tubes bien connus sous forme de musique instrumentale et joués à la radio prévalaient .

Groupes de voyelles

De nombreux groupes de beat ont démontré leur maîtrise de l'instrument avec des enregistrements instrumentaux, mais les ont placés comme des faces B ou des remplissages d'albums : The Beatles ( Cry for a Shadow ; 22 juin 1961 comme une parodie des Shadows), The Rolling Stones ( 2120 South Michigan Avenue , 8 octobre 1964 pour la BBC), Small Faces ( Grow Your Own , janvier 1966 ; Plum Nellie , juin 1967) ou The Dave Clark Five ( Five by Five , juin 1970). L'instrumental Albatros du groupe vocal orienté blues Fleetwood Mac (décembre 1968) devient un succès commercial.

Tubes instrumentaux

Sur la base des statistiques du hit-parade de Joel Whitburn , les instrumentaux qui sont restés numéro un le plus longtemps entre 1940 et 1987 peuvent être filtrés, ce qui donne les 100 meilleurs titres instrumentaux de tous les temps :

  1. Artie Shaw : Frenesi (1940 ; 13 semaines)
  2. Glenn Miller : In the Mood (1940, 12 semaines)
  3. Anton Karas : The Third Man Theme (1950, 11 semaines)
  4. Guy Lombardo : The Third Man Theme (1950; 11 semaines)
  5. Peres Prado : Cherry Pink et Apple Blossom White (1955 ; 10 semaines)
  6. Glenn Miller : Cocktail au clair de lune (1942 ; 10 semaines)
  7. Percy Faith : Thème d'un lieu d'été (1960 ; 9 semaines)
  8. Glenn Miller : Tuxedo Junction (1940 ; 9 semaines)
  9. The Harmony Cats: Peg o 'My Heart (1947; 8 semaines)
  10. Freddy Martin : Concerto pour piano en si bémol (1941; 8 semaines)

Freddy Martin a adapté le 1er Concerto pour piano en si bémol mineur de Tchaïkovski pour son tube ; La version LP d' août 1958 de Van Cliburn est restée numéro 1 pendant 7 semaines et 297 semaines dans les charts LP, se vendant à plus d'un million; c'est donc le premier et jusqu'à présent seul LP classique avec ce chiffre d'affaires. Au total, plus de 1000 instrumentaux ont été identifiés entre 1940 et 1987, dont seulement 45 ont atteint le statut de hit numéro un. Selon cette analyse des charts, 19 instrumentaux sont entrés dans les charts dans les années 1940, 28 dans les années 1950, le record avec 31 dans les années 1960, seulement 18 dans les années 1970 et seulement 4 dans les années 1980.

Jusqu'à la fin des années 1950, les tubes instrumentaux font encore partie des hits de la nouveauté comme Martin Denny, qui atteint le million de vendeurs avec Quiet Village (avril 1959), Santo & Johnny avec le slow Sleep Walk (juillet 1959) ou Wonderland by Night de Bert Kämpfert (novembre 1960 ; 2 millions de ventes). Au début des années soixante, les enregistrements instrumentaux faisaient partie du hit-parade, bien qu'ils aient conservé leur statut de rareté. En 1965, Nini Rosso est numéro un des singles charts pendant trois mois et demi avec Il silenzio . Des rythmes de danse dominants ou des mélodies entraînantes caractérisent plus tard les tubes Classical Gas ( pièce orchestrale de Mason Williams avec guitare acoustique ; août 1968), Groovin' With Mr. Bloe ( Mr. Bloe ; avec harmonica mélodique ; mai 1970), Amazing Grace ( Royal Scots Dragoon Guards avec cornemuse ; mars 1972 ; ventes de 2 millions), popcorn ( beurre chaud avec staccato sur le synthétiseur Moog ; juillet 1972), Moldy Old Dough ( Lieutenant Pigeon ; septembre 1972 avec ventes de 2 millions), Aussi sprach Zarathustra ( Deodato ; mars 1973 ), Eye Level ( Simon Park Orchestra ; septembre 1973), Love's Theme ( The Love Unlimited Orchestra ; novembre 1973), Dan the Banjo Man ( Dan the Banjo Man ; novembre 1973, 1ère place en Allemagne), Pick up the Pieces ( Average White Band ; décembre 1974), The Hustle ( Van McCoy ; avril 1975), Verde and Le rêve ( Ricky King ; 1976), Magic Fly ( Space ; août 1977), Oxygene ( Jean Michel Jarre ; août 1977) , Ballade pour Adeline ( Richard Clayderman ; 1977), Chi Mai ( Ennio Morricone ; 900 000 ventes rien qu'en France, avril 1981), Axel F ( Harold Faltermeyer ; janvier 1985) ou Miami Vice Theme ( Jan Hammer , août 1985).

Depuis les années 1990, les enregistrements instrumentaux n'ont cessé de perdre de l'importance. Seuls quelques-uns ont réussi à figurer dans les charts, comme Cryin' ( Joe Satriani ; juillet 1992), Cruisin' (Booker T. & the MG's ; mai 1994), Mission: Impossible ( Adam Clayton & Larry Mullen ; mai 1996) , El Farol ( Santana ; juin 1999), Auld Lang Syne ( BB King ; novembre 2001), Guitar Connection ( Jean Pierre Danel ; juillet 2006) ou Mornin ' ( George Benson & Al Jarreau ; octobre 2006). Depuis les années 2000, les musiciens de trance en particulier figurent régulièrement dans les charts avec la musique instrumentale. Il s'agit notamment d'artistes comme Armin van Buuren , Tiësto et Paul van Dyk .

Importance de la musique instrumentale

L' Association fédérale de l'industrie musicale divise les chiffres de vente en 12 catégories de répertoire. Il fait la distinction entre les domaines de la pop internationale, du rock, de la musique classique, du Schlager, de la pop allemande, de la musique folklorique, de la danse, du hip-hop, du jazz, des produits pour enfants, des livres audio et des « autres ». Dans cette dernière catégorie collective, il y a la bande originale / musique de film, country / folk, musique instrumentale, musique de Noël, comédie, comédies musicales et autres. La subordination de la musique instrumentale dans le rock et la pop à la catégorie collective « autre » prouve la fonction de niche de la musique instrumentale d'un point de vue commercial. Cela se reflète également dans la réception de l'auditeur. A la question « Qu'est-ce que la musique pop ? » En 1975, près de 45 % des étudiants américains interrogés ont répondu par le rock & roll, 17 % par le folk/rock folk, 15 % par le R&B/soul, seulement 3 % ont mentionné le Jazz et les Instrumentaux. Les instrumentaux sont rares dans la pop ; la musique instrumentale ne représente qu'environ 1% de tous les titres publiés dans les pays occidentaux. Faute de textes (qui peuvent être chantés), la musique instrumentale s'appuie sur des mélodies communes ( airs entraînants ), une instrumentation distinctive ou des rythmes percutants. Pour la musique d'ambiance dans les grands magasins, la musique instrumentale est préférée car elle attire moins l'attention du client que la musique vocale.

La musique instrumentale est considérée aux Grammy Awards . La catégorie Grammy "Grammy Award for Best Pop Instrumental Performance" (1969-2011) est décernée depuis 2012 au sein des catégories Grammy Award for Best Pop Solo Performance ou Grammy Award for Best Pop Duo/Group Performance . Le Grammy Award du meilleur album pop instrumental récompense les albums de musique instrumentale depuis 2001. La catégorie « Meilleure composition instrumentale » fait également référence aux enregistrements vocaux dans lesquels la composition et/ou son arrangement est au premier plan. En jazz, il y a le Grammy Award du meilleur album instrumental de jazz dans la catégorie .

Littérature

  • Ludwig Finscher : Instrumentalmusik , dans : Ders (Ed.), The Music in Past and Present, Sachteil Vol. 4, Kassel : Bärenreiter 1996, pp. 874-911.
  • Markus Grassl : musique instrumentale. Dans : Oesterreichisches Musiklexikon . Édition en ligne, Vienne 2002 et suiv., ISBN 3-7001-3077-5 ; Édition imprimée : Volume 2, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vienne 2003, ISBN 3-7001-3044-9 .
  • Stefan Kunze : Musique instrumentale , in : Hans Heinrich Eggebrecht (Ed.) : Riemann Musik-Lexikon , Sachteil, Mayence : Schott 1967, pp. 402–404.

liens web

Commons : musique instrumentale  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

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