récitatif
Le récitatif (de l' italien recitare « accomplir ») est un chant d' opéra , de cantate , de messe ou d' oratorio qui se rapproche de la parole . Elle existe sous diverses formes depuis 1600 environ. Son développement est étroitement lié à celui de la contrebasse ( basso continuo ).
Pendant le récitatif, le chanteur a la liberté de déclamer librement le texte en rythme . Il existe deux formes de récitatif : Le récitatif secco n'est accompagné que d'une basse continue et permet la plus grande liberté rythmique possible. Dans le récitatif d'Accompagnato, le chanteur est accompagné d'un orchestre , qui participe à la composition de l'interprétation du contenu chanté, ce qui se traduit par des liens rythmiques plus stricts.
Dans l' opéra seria , le récitatif est porteur de l'action sur scène. Même si le récitatif fut momentanément démodé à partir de 1840 environ en raison du développement de l' opéra bien composé et de la disparition de la basse continue, il fait toujours partie de l'opéra et de l' oratorio aujourd'hui .
La nouvelle musique des XXe et XXIe siècles se rattache alors fortement aux modèles traditionnels et les soumet à une variété de nouvelles interprétations compositionnelles.
terme
Le récitatif trouve son origine dans l'opéra de Florence à la fin du XVIe siècle et s'est développé à partir de la monodie , la séparation de la voix soliste et de l'accompagnement. La psalmodie et le madrigal doivent être mentionnés comme d'autres formes de prédécesseurs . Tout au long de la musique baroque , le récitatif a été le lieu d' éléments narratifs et dialogiques dans une œuvre en plusieurs mouvements. Les humeurs et les réflexions, d'autre part, étaient le contenu de l' air et d'autres formes fermées qui se sont développées plus tard.
Le récitatif consiste plutôt en un « dire » ( Diégèse ) ; un air, un chœur ou un numéro de danse plutôt d'un « spectacle » ( mimesis ). Cette juxtaposition indique un traitement de la théorie platonicienne et aristotélicienne à son époque d'origine vers 1600 (cf. Jacopo Peri et la Florentine Camerata ). On croyait que la déclamation du drame antique était ainsi animée.
Dans Il combattimento di Tancredi e Clorinda (1624) de Claudio Monteverdi, un narrateur ( Testo , « texte » ) rapporte l'action dans un récitatif, et le combat entre les personnages principaux est « montré » dans des inserts de danse qui sont également parallèles au récit. L'interface claire ultérieure entre récitatif et air et le renoncement aux formes intermédiaires (comme l' arioso ), d'autre part, sont une conséquence de la production quasi « industrielle » d'opéras, qui existait vers le premier tiers du XVIIe siècle.
Un type connu de récitatif est par ex. B. le récit de l' évangéliste dans une passion . Entre les deux, les acteurs comme le Christ ou les gens eux-mêmes ont leur mot à dire dans les airs et les choeurs (ce qui signifiait un départ clair de la condamnation médiévale de la mimesis, car l'événement du salut était autrefois censé être raconté, non montré, voir théâtre médiéval ) .
Dans Opera seria et Opera buffa , le récitatif est le lieu de l'action, c'est-à-dire du récit et des dialogues, tandis que les airs, à quelques exceptions près, sont des considérations statiques. Cette séparation se dissout dans les ensembles finaux mixtes à la fin des actes , qui deviennent de plus en plus étendus à la fin du XVIIIe siècle.
Dans l'opéra, le récitatif de l' opéra numéroté a été supplanté par des formes bien composées depuis le milieu du XIXe siècle , dans lesquelles la différence entre les récitatifs et les formes fermées est floue (par exemple avec Richard Wagner ).
fonctionnalités
Les caractéristiques musicales caractéristiques du récitatif sont :
- Déclamation syllabique , d. H. une note tombe sur chaque syllabe du texte.
- C'est « sans aucune répétition » ( Johann Mattheson , 1725). Le cours de la mélodie correspond aux hauts et aux bas du langage parlé naturel. Certaines figures y sont récurrentes et pourraient aussi être improvisées par les chanteurs italiens du XVIIIe siècle.
- La mesure du récitatif italien est fondamentalement droite ; mais le cours de la mélodie n'est pas subordonné à la mesure, mais est structuré selon le texte par des coupures et des pauses. Le récitatif français suit les règles de déclamation de la langue française et reste dans le rythme, qui s'adapte au texte par de fréquents changements (voir opéra français ).
- Pas d'unité de clé. En plus de la fonction dramaturgique , le récitatif a également la fonction musicale de changer la tonalité entre deux mouvements individuels.
Accompagnement
Le récitatif est accompagné par le groupe de basse continue. Il s'agissait de plusieurs instruments à clavier et d'instruments à cordes pincées pour reproduire les harmonies et les instruments de basse pour reproduire la voix de basse. Les alignements appropriés sont encore controversés aujourd'hui et dépendent fortement des ressources financières. L'accompagnement exclusif des récitatifs par le clavecin et le violoncelle remonte à la pratique de l'interprétation du XIXe siècle.
Secco et Accompagnato
Un récitatif secco (italien recitativo secco , de secco « sec » ; aussi recitativo semplice , de semplice « simple ») est accompagné uniquement de la basse chiffrée . Une grande importance est attachée à une proximité linguistique particulière. Vers 1753, l'opéra était encore considéré comme une littérature à consonance, de sorte que la compréhension du texte et la déclamation appropriée étaient au premier plan. Le récitatif Secco peut être accompagné plus individuellement que le récitatif Accompagnato, surtout si les chanteurs ont perdu la mémoire, qui sous la pression de la production d'opéra aux XVIIIe et XIXe siècles. siècle n'étaient pas rares. Le récitatif secco disparaît de plus en plus dans l'opéra du XIXe siècle, mais apparaît toujours dans Un giorno di regno de Giuseppe Verdi (1840).
Un récitatif d'Accompagnato ( recitativo accompagnato italien , de accompagnare « accompagner »), ou Accompagnato en abrégé , est en outre accompagné d' instruments mélodiques ou même de l'ensemble de l' orchestre . Ici, le texte chanté, comme l'émotion ressentie, se reflète dans le langage instrumental ou orchestral. Ce type de récitatif prend une importance croissante depuis la seconde moitié du XVIIIe siècle, par exemple dans les opéras de Gluck et d' Antonio Salieri . Le Tell a pointait en surimpression sur cette peinture à un ton appelée. L' interprétation commune et le renforcement de ce qui a été dit à travers les gestes musicaux d' un choeur d'instruments a pris une importance croissante avant la Révolution française (voir aussi mélodrame ).
Dans la Passion selon saint Matthieu de Jean-Sébastien Bach , Jésus est représenté avec Accompagnato-Recitativo, tandis que le rapport évangélique est par ailleurs exécuté secco.
Il est controversé de savoir si un Accompagnato a souvent été improvisé et les exemples survivants ne représentent que les rares cas particulièrement significatifs dans lesquels l'improvisation a été fixée par écrit. Les fréquentes mises en garde contemporaines contre la décoration excessive montrent que de telles improvisations étaient courantes.
Récitatif instrumental
Parfois, le terme « récitatif instrumental » est utilisé pour des passages déclamatoires plutôt que mélodiques dans la musique instrumentale . L'exemple le plus frappant vient probablement de la 9e Symphonie de Ludwig van Beethoven , où dans le finale, les contrebasses "récitent" les paroles du texte chantées plus tard par le ténor soliste sur leurs instruments et l'auditeur n'apprend qu'après coup quelle est la signification des notes.
20e et 21e siècles
Aux XXe et XXIe siècles, de nouvelles variétés de récitatif ont émergé dans la musique nouvelle , qui étaient souvent explicitement liées à la période baroque (et là en particulier à Monteverdi ) - mais qui reprenaient parfois aussi la prétention de l'époque à faire revivre des modèles anciens. Diverses formes intermédiaires de chant et de parole attaquent l'élément déclamatoire du récitatif traditionnel. Le spectre stylistique va de Carl Orff ( Prométhée et autres œuvres) à Arnold Schönberg (par exemple Pierrot Lunaire ).
En raison de l'influence des techniques de composition aléatoires et improvisées , l'importance d'un "Accompagnato" non lié métriquement augmente : Au lieu de suivre un mètre prédéfini , les instruments d'accompagnement se nichent contre un instrument soliste métriquement flexible ou "cadencé" . Des exemples de ceci peuvent être trouvés, par exemple, dans Witold Lutos orawski ou Karlheinz Stockhausen .
Une partie importante des pièces accompagnées instrumentalement chante avec toute une gamme de nuances subtiles entre parler et chanter dans les œuvres tardives de Mauricio Kagel ( Une lettre , ... le 24.xii.1931 , de la tombe du matelas et bien d'autres). Il y a aussi ici une réflexion consciente, souvent ironiquement brisée, sur des modèles historiques (par exemple dans un air de récitatif pour un claveciniste chanteur ). L'étudiant de Kagel Bernhard König introduit une lecture complémentaire, sociale et humaine de « l'accompagnement » dans la tradition de ce genre ( Accompagnato - L'art d'accompagner ).
Plus les cultures musicales non européennes sont mises en évidence aux XXe et XXIe siècles, plus la référence à la forme européo-baroque du récitatif est mise en perspective comme l'une des nombreuses sources possibles. L'accompagnement instrumental métriquement libre d'une ligne vocale récitative ou d'une mélodie « parlante » est tout aussi ancré dans la musique japonaise ou arabe que dans diverses variétés de jazz .
Voir également
Littérature
- Wilibald Gurlitt, Hans Heinrich Eggebrecht (éd.) : Riemann Music Lexicon. Partie matérielle. Mayence : Schott 1968. pp. 799-801.
- Stefan Drees : A propos du parler des instruments. Sur l'histoire du récitatif instrumental. Peter Lang GmbH, Francfort-sur-le-Main 2007, ISBN 978-3-631-56478-3
