motet

Motet ( motetus latin d'église , motet français ) est un terme générique dans la musique vocale polyphonique qui a été trouvé depuis le 13ème siècle. Le terme décrit différentes formes musicales au cours des siècles: Des textes différents dans les différentes voix et un rythme récurrent dans la partie inférieure ( isorythmie ) caractérisent le motet précoce jusqu'au XVe siècle; le motet postérieur est typiquement une musique sacrée dans laquelle des instruments peuvent être ajoutés aux parties de chant. Le pendant séculier du motet est le madrigal .

étymologie

Le moine bénédictin Walter Odington a parlé vers 1300 du brevis motus cantilenae et a dérivé l'expression du mot latin motus pour «mouvement». En 1774, l' historien de la musique d'église Martin Gerbert a fait référence au mot mot ( mot français "mot"; devise italienne "dire"). Le linguiste Friedrich Kluge appelle le motet un hymne d'église basé sur un verset biblique comme une devise . Le terme apparaît à la fin du 15ème siècle et est ensuite devenu indigène en Allemagne au 16ème siècle.

Les textes

Aux XIIIe et XIVe siècles, en plus du contenu spirituel, principalement en latin , il y avait aussi un contenu profane, également en français. Les deux niveaux pourraient même se mélanger dans le même morceau. Au fil du temps, cependant, il y eut un rétrécissement des textes spirituels, même si l'on pouvait également faire référence à des événements séculiers dans les soi-disant motets d'État. Du 17 au 20 Au XIXe siècle, il y avait non seulement des textes latins, mais aussi des textes vernaculaires, tels que des textes bibliques traduits, mais aussi des textes de chants sacrés.

façonner

Les premiers motets du XIIIe siècle étaient de courte durée. Les motets isorythmiques des XIVe et XVe siècles peuvent être divisés en sections basées sur le rythme répétitif dans la partie inférieure. Certaines pièces sont également divisées en plusieurs parties en changeant le compteur. À partir d'environ 1500, l' imitation est devenue un élément stylistique important - maintenant un motif musical distinct a été composé pour chaque section de texte et guidé à travers les voix. A partir de la période baroque, un motet peut se composer de plusieurs mouvements .

Nombre de votes

Le nombre de votes dans les motets a augmenté du Moyen Âge à la Renaissance, semblable au nombre de votes dans les autres genres. Au XIIIe siècle, il y avait encore de nombreux motets à deux voix, au XVIe siècle, cinq à six voix devinrent la norme, et à partir de 1550, il pouvait aussi y avoir huit à douze voix pour des pièces à plusieurs chœurs . Le motet Spem en alium pour 40 voix de Thomas Tallis est plutôt une exception.

À l'époque baroque, il y avait de grands motets dans lesquels un orchestre entier était ajouté aux parties vocales. D'autre part, il y avait des motets dans lesquels une seule partie de chant accompagnée instrumentalement est occupée. En outre, il y avait des compositions dans lesquelles la tradition a cappella de la Renaissance, également multi-choeur, a été poursuivie. Cette ligne de tradition se poursuit ensuite au XIXe siècle.

Compositeurs

Les compositeurs de motets importants sont par exemple

Développement du motet

Moyen-Âge

Les premiers motets se sont développés au XIIIe siècle - notamment à l' école Notre-Dame de Paris - à partir de la pratique de l' orgue . La théorie la plus connue mais controversée de Wilhelm Meyer sur l'origine du motet stipule que le motet a été créé à partir des clausulae , insertions strophiques dans une séquence Organum plus longue. Les clausules étaient généralement chantées a cappella sur le cantus firmus . Contrairement à la cantus firmus, plus musicale rythme de l'opposition des voix aiguës se fondait sur leur (propre) du texte et ainsi formé un intermède essentiellement courte rythmique - appelé Motetus (autres noms: mutetus , motellus , Motecta , module , également modulamen ou modulatio ). Le Discantus vulgaris positio (vers 1200) a explicitement souligné que le motetus n'est pas mis note contre note du Tënor , mais diffère plutôt du Tënor dans les valeurs de note et les pauses. Cela a marqué la fin du style de conduction et le début de la polyphonie et du contrepoint dans l'histoire de la musique occidentale. D'autres théories bien connues sur l'origine du motet viennent de Wolf Frobenius et Christopher Page .

A partir de ces débuts, le motet médiéval au sens réel se développe rapidement: différents textes (parfois dans des langues différentes) sont chantés simultanément sur un cantus firmus latin. Cela était généralement tiré d' un chant grégorien (rarement une chanson folklorique laïque) et était probablement - dans l'intérêt de la compréhensibilité - principalement interprété de manière instrumentale. Les compositions profanes pourraient également être appelées motets.

Au 14ème siècle, l' isorythmie a été introduite dans les motets; seul Philippe de Vitry, mais surtout Guillaume de Machaut, a utilisé cette nouvelle technique. Vers 1435, Guillaume Dufay est l'un des derniers à utiliser l'isorythmie.

Renaissance

À la Renaissance, le terme motet a été conservé, mais le caractère de la composition a changé fondamentalement: le cantus firmus était étiré, son rythme à peine reconnaissable et sans aucune influence sur les parties aiguës. Le motet de la Renaissance est devenu une courte pièce chorale contrapuntique, qui n'avait pour la plupart aucun rapport avec une fête spécifique et pouvait donc être utilisée à tout moment. Les antiphons étaient principalement utilisés comme textes de motet . Les différences avec les madrigaux - laïques - étaient désormais à peine reconnaissables: les «motets» de Palestrina utilisaient le chant révélateur de Salomon, ses «madrigaux» qu'il avait mis sur les textes de Pétrarque de la Vierge. On a dit aussi: si c'est du latin, c'est un motet, si dans la langue nationale c'est un madrigal. Des motets profanes ont également été écrits, le sujet était souvent l'éloge du prince, mais plus (comme au Moyen Âge) l'amour courtois.

Dans la seconde moitié du XVIe siècle, Giovanni Gabrieli et d'autres à Venise ont développé un nouveau style de motet dans lequel deux ou plusieurs chapelles étaient alternativement actives («style polychoral» ou «motet vénitien», voir polychoral vénitien ).

Baroque

Le terme motet a également été retenu dans la musique baroque ; cependant, les textes étaient limités au contenu spirituel. Encore une fois, le personnage a changé. Avec l'avènement de la basse figurée vers 1600, le terme motet a été étendu pour inclure la musique vocale accompagnée, même les œuvres pour une seule voix accompagnée instrumentalement ( Voce sola ou petit motet ) ont reçu le nom; néanmoins, le style a cappella reste la règle.

Johann Gottfried Walther décrit le motet de l'époque baroque dans son Musikalisches Lexikon de 1732, en référence au Syntagma musicum de Michael Praetorius et au Dictionnaire étymologique de Gilles Ménage : «Motetto [...] est en fait un bus fortement décoré de fugues et d'imitation. , et à propos d'un dicton biblique seulement (le chant sans instruments à l' exception de la basse) verfertigte musicalische Composition; mais les voix peuvent aussi être remplies d'instruments de toutes sortes et amplifiées. "

En France, les pièces avec un accompagnement orchestral complet étaient appelées grands motets ; Les principaux représentants étaient Jean-Baptiste Lully et Michel-Richard Delalande . Ses œuvres ont servi à glorifier la cour royale et contiennent des rôles de solistes, comme Plaude laetare Gallia de Lully à l'occasion du baptême du fils de Louis XIV.

Les compositeurs baroques allemands ont également écrit des motets. Heinrich Schütz, par exemple, a publié le Symphoniae sacrae, une série de motets en latin et en allemand. Le point culminant de son travail de motet fut la musique chorale sacrée , qu'il écrivit en 1648 à la fin de la guerre de trente ans . Quatre motets importants à double chœur et un motets à quatre voix de Johann Sebastian Bach ont été conservés, qui comptent parmi ses œuvres les plus importantes. A côté se trouvent le motet choral en cinq parties de Jésus, ma joie et quelques mouvements de motet en quatre parties pour choeur et basse continue .

Voir aussi: motet imité

19ème siècle

Le motet du 19ème siècle a généralement un texte spirituel, souvent encore un texte biblique ou des versets de livres d'hymnes, rarement une prose lyrique spirituelle. Habituellement, un texte est choisi avec de forts contrastes de contenu et convient donc à un cadre basé sur du texte. Le contenu est une contemplation spirituelle sérieuse.

Le motet est considéré comme un genre historique. Il s'inspire ainsi de la tradition des compositions de motet plus anciennes, qui au début du XIXe siècle signifiaient principalement les motets de Bach, régulièrement rejoués à partir de 1802 environ à Berlin et Leipzig, et secondairement aussi les motets de Schütz et d'autres compositeurs. Les motets d'avant 1600 n'ont été retenus comme modèles qu'après 1860. Suivant les modèles historiques, le line-up est majoritairement un chœur a cappella, c'est-à-dire sans instruments. Il y a rarement un changement entre le chœur et les solistes, e. B. avec Felix Mendelssohn Bartholdy . La musique suit le texte. Le style est majoritairement contrapuntique, les voix sont égales.

20ième siècle

La conception du motet du XIXe siècle se poursuit au XXe siècle: le motet reste une forme a cappella avec un fond spirituel et un fort caractère historique. La référence aux maîtres plus anciens et aux formes de travail est plus prononcée ici que dans les autres genres, bien que le langage individuel des compositeurs du XXe siècle soit également exprimé dans le motet, mais surtout l'attrait du motet moderne consiste en un contraste entre l'ancien. forme et le pour construire un langage moderne.

Bien que le musicologue Rudolf Stephan parle de la baisse du motet du 20ème siècle , il y a encore quelques représentants importants dans ce genre. Il faut également mentionner les cycles de motets d' Hugo Distler , Ernst Krenek et Francis Poulenc , Johann Nepomuk David , Zoltán Kodály , Ernst Pepping et Siegfried Reda , ainsi que l' engagement tardif d' Arnold Schönberg avec ce genre (Opus 50). Surtout pour les chœurs amateurs et les chœurs ont émergé après la Seconde Guerre mondiale des motets renforcés ( Wolfgang Stock Meier et Siegfried Strohbach ). Cependant, le développement de la musique contemporaine dans les années 1950 exclut presque complètement cette forme de travail, même Olivier Messiaen écrivit son seul motet O sacrum convivium dès 1937 . Après la Seconde Guerre mondiale, cependant, son approche de la musique chorale est beaucoup plus expérimentale, de sorte que malgré la référence à Claude Le Jeune , ses Cinq rechants peuvent difficilement être qualifiés de motet.

Outre la forme vocale, le motet de genre apparaît également en version instrumentale, par exemple dans le cas du compositeur américain Arnold Rosner (Isorhythmik motet op. 65 (1976)).

21e siècle

Au XXIe siècle, des compositeurs comme Adelheid Geck , Karl Jenkins , Arvo Pärt , Sven-David Sandström , Enjott Schneider et Ludger Stühlmeyer ont reçu la forme du motet dans la tradition des textes liturgiques. Schneider et Stühlmeyer utilisent la forme isorhythmique d'un réglage a cappella ainsi que la forme accompagnée instrumentalement et imitative , Jenkins et Pärt utilisent la forme a cappella. Sandström met ses compositions en correspondance avec les motets de Johann Sebastian Bach.

Les autres compositeurs sont Lothar Graap , Christopher Tambling et Klaus Wallrath .

Motet comme dévotion musicale

Le motet en tant que dévotion musicale a une tradition plus ancienne dans divers endroits:

  • Dans la Thomaskirche de Leipzig, deux dévotions musicales par semaine, les vendredis et samedis, sont appelées «motets». Ils sont conçus par le Chœur Saint-Thomas ou des musiciens invités. Le motet du vendredi prend la forme de vêpres . Une cantate de Bach est généralement exécutée le samedi.
  • Depuis 1934, le «Motet» se tient tous les jeudis dans la cathédrale de Brême en tant que concert de chœur ou d'orgue, parfois avec une plus grande distribution.
  • En 1945, Walter Kiefner a fondé le «Motet» dans la collégiale de Tübingen comme une dévotion hebdomadaire du samedi soir sur le modèle de Leipzig.
  • A Saalfeld, en Thuringe également, les «Motets du soir de Saalfeld» ont généralement lieu le mercredi à 20 heures et existent depuis près de 200 ans.

Littérature

  • Motet . Dans: Riemann Music Lexicon. Volume 3: partie factuelle. Schott, Mayence 1967, p. 588 et suiv.
  • Horst Leuchtmann, Siegfried Mauser (Ed.): Messe et Motet (= manuel des genres musicaux. 9). Laaber, Laaber 1998, ISBN 3-89007-132-5 .
  • Jan Henning Müller: Le compositeur comme prédicateur: le motet évangélique luthérien allemand comme témoignage de la prédication et de l'interprétation de l'époque de la Réforme à nos jours. Dissertation, University of Oldenburg, 2002 (en ligne ).
  • Herbert Schneider: Le motet. Contributions à leur histoire de genre. Schott, Mayence 1992, ISBN 3-7957-1724-8 .
  • Wilhelm Meyer: L'origine du motet. in: Wilhelm Meyer: Traités rassemblés sur le rythme moyen latin. II. Berlin 1905.
  • Carl Dahlhaus (éd.): Nouveau manuel de musicologie. 13 volumes.
  • Wolf Frobenius: Sur la relation génétique entre les clauses Notre-Dame et leurs motets. Dans: Archives for Musicology . XLIV, 1987, pages 1 à 39.
  • Christopher Page: Suppression d'images. Réflexions sur la musique et la culture dans la France médiévale. Oxford 1993, pp. 43-64 (Chapitre 2, "La montée du motet vernaculaire").
  • Susanne Cramer: Johannes Heugel (environ 1510–1584 / 85). Etudes sur ses motets latins . In: Contributions de Cologne à la recherche musicale , éd. von Niemöller, Klaus Wolfgang, Kassel 1994.

Voir également

liens web

Preuve individuelle

  1. ^ Friedrich Kluge: Dictionnaire étymologique de la langue allemande. De Gruyter, Berlin / New York 1975, Lemma Motette.
  2. ↑ Catalogue raisonné d'Arnold Rosner
  3. ↑ 19 motets pour voix mixtes a cappella . Boosey & Hawkes 2014, ISBN 978-1-78454-028-9 .
  4. ↑ Da pacem Domine (2004/2006), motet pour choeur SATB. Dans: Cantica nova. Musique chorale contemporaine pour les services religieux , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  5. ↑ Chamber Choir Hannover "Bach vs. Sandström" (2014) Site Web de l'Association des Chœurs de Concert Allemands.
  6. ↑ Dieu ne nous a pas donné (2007), motet pour choeur et orgue SATB. Come, Holy Spirit (2002), motet pour choeur SATB. Dans: Cantica nova. Musique chorale contemporaine pour les services religieux , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 .
  7. ↑ Veni Creator Spiritus (2012), motet pour choeur SATB. Dans: Cantica nova. Musique chorale contemporaine pour les offices religieux , Regensburg / Passau 2012, ISBN 978-3-00-039887-2 . With Hearts Renewed (2017), Motet pour choeur SATB et instruments, Dedicatet au Westminster Cathedral Choir of London. Hymn (2017), texte basé sur un poème d' Edgar Allan Poe , motet pour chœur a cappella SSAATTBB, offert à Matthias Grünert . In Christo baptizati (2019), motet pour choeur et orgue SATB. Ries & Erler, Berlin 2019, ISMN 979-0-50254-145-3.
  8. ↑ Site "Jeudi Motet" de la cathédrale de Brême