polyphonie

La polyphonie ( grec ancien πολύ polý , allemand « beaucoup » et φωνή phonḗ , allemand « voix » ) ou la polyphonie décrit différents types de polyphonie dans la musique . Le mot polyphonie est apparu pour la première fois dans ce sens vers 1300, mais n'a été que rarement utilisé jusqu'au XVIIIe siècle.

En allemand, une distinction est souvent faite entre la polyphonie musicale en tant que phénomène plus général et la polyphonie en tant que technique de composition ( composition polyphonique ) dans la musique européenne, alors que l'anglais utilise le terme polyphonie pour les deux, c'est-à-dire dans un sens plus général.

définition

En musique, la polyphonie signifie l'autonomie et l'indépendance des voix dans une pièce. De la fin du Moyen Âge au XVIIIe siècle, certaines techniques de la polyphonie se développent en Europe qui reculent à la fin du XVIIIe siècle, mais sont partiellement reprises dans la musique du XXe siècle . Ils sont depuis la Renaissance dans la matière du contrepoint enseignée. Un manuel idéal puisque Gradus ad Parnassum (1725) de Johann Joseph Fux est le style dit Palestrina comme contre-principe à la théorie de l' harmonie fondée par Jean-Philippe Rameau en 1722 .

Le terme polyphonie est utilisé pour la distinguer des autres phénomènes musicaux. En général, il y a trois distinctions :

Polyphonie - homophonie

La polyphonie peut désigner l' indépendance des voix qui résonnent ensemble . On comprend alors la polyphonie comme l'opposé de l' homophonie (la polyphonie, mais seulement la musique d' accord ). Si vous ne jouiez que des accords sur une guitare au lieu de plusieurs mélodies indépendantes , vous ne joueriez pas de manière polyphonique dans ce sens du terme. Il en va de même avec les sons de registre d'orgues ou d'instruments électroniques : lorsqu'une touche est enfoncée, plusieurs voix résonnent, mais elles ne sont pas indépendantes.

La polyphonie dans ce sens est une forme de polyphonie dans laquelle les voix individuelles sont essentiellement équivalentes. Ceci est réalisé en ayant un compositeur qui guide leur cours selon les règles du contrepoint . Les morceaux de musique polyphoniques sont fortement linéaires ou orientés horizontalement dans leur structure interne, i. H. L'indépendance des voix individuelles s'exprime dans le fait qu'elles ont des rythmes , des hauteurs et une durée de son différents .

Polyphonie - monophonie

Dans la langue moderne (mais aussi à la fin du Moyen Âge), la polyphonie peut simplement signifier la polyphonie par opposition à l' unisson . Par exemple, une guitare peut être jouée à plusieurs voix (accords) ou à l'unisson (mélodie). Un instrument de musique électronique (par exemple un synthétiseur ) qui peut produire plusieurs sons en même temps est dit « polyphonique ». Les premiers juke-box étaient appelés polyphoniques .

Dans l' ouest de l' histoire de la musique , cette distinction est soulignée par le fait que l' homophonie conserve un dernier résidu de la polyphonie: Les règles de l' harmonie , qui excluent les parallèles de quintes et octaves, séparer strictement le son de mélange (dans lequel plusieurs voix fonctionnent en parallèle, par exemple le registre des sons de l'orgue ou les « harmonies de barbier » spontanées au chant), à partir de l' accord dont la composition cohérente nécessite la connaissance de toutes les progressions vocales afin de créer l'illusion de leur indépendance. De cette façon, une musique à une partie avec un spectre harmonique enrichi est différenciée d'une musique polyphonique.

Polyphonie - hétérophonie

La technique de composition de la polyphonie peut être différenciée des variantes de l' hétérophonie . Il s'agit essentiellement d'un contraste entre la polyphonie scripturaire et indépendante du script. Une polyphonie composée, qui permet ou évite les parallèles et les dissonances selon certaines règles, se distingue d'un ensemble de voix relativement indépendant, mais plutôt improvisé, comme cela est courant dans de nombreuses cultures non européennes, mais aussi dans la musique populaire occidentale.

histoire

La polyphonie comme polyphonie en occident, la tradition « occidentale » est toujours « graphogénétique », i. H. selon la police . Le terme est difficilement applicable à la polyphonie improvisée et traditionnelle. Elle est aussi fortement influencée par les doctrines du XIXe siècle, qui partent d'une distinction entre harmonie et contrepoint , ce qui rend problématique un transfert à des époques antérieures.

Origines

La polyphonie écrite s'est développée dans la musique vocale européenne à la fin du Moyen Âge . Elle est liée au problème universel de la scolastique . L' école polyphonique dite Notre-Dame se situe entre le réalisme strict de Wilhelm von Champeaux et la fondation de la Sorbonne à Paris . Le rapport des voix entre elles montre le rapport de l' individu au général , c'est-à-dire surtout de l'être humain individuel à un tout, qu'il s'agisse d'un ordre mondial divin ou d'un état. Fréquemment dans la musique vocale polyphonique sont des symboles de la trinité tels que la triade harmonique ou le perfectum tendu de la notation mensurale .

Les premiers disques musicaux en deux parties en rapport avec le chant grégorien apparaissent dans l' Organum depuis le IXe siècle. Vraisemblablement, ils reflètent initialement une pratique d'improvisation musicale. Le développement ultérieur du Discantus au 12ème siècle a rendu nécessaire une notation de la structure sonore polyphonique. Léonin et Pérotin sont connus comme les premiers compositeurs de musique polyphonique.

Renaissance et baroque

Au XIVe siècle, les nouvelles possibilités d'expression de l' Ars nova favorisent l'émergence d'une polyphonie vocale séculaire et courtoise. Dans la musique du XVIe siècle , la polyphonie atteint son paroxysme (voir polyphonie hollandaise ) et domine la musique de la Renaissance . Il a été critiqué par l'église avec l'argument que le texte était incompréhensible. Selon une hypothèse non prouvée, Giovanni Pierluigi Palestrina a sauvé la polyphonie d'une interdiction papale avec sa Missa Papae Marcelli , dans laquelle le texte de la foire est mis en musique de manière facilement compréhensible. Vers 1600, le « fouillis des voix » de la polyphonie se juxtapose à la monodie : une mélodie principale est placée devant un chœur de voix d' accompagnement.

A l'époque de l' absolutisme , la polyphonie régresse (cf. musique baroque ), ce qui n'a été perçu qu'après coup. Jean-Philippe Rameau déclara que les accords étaient quant à eux plus importants que les voix individuelles ( Traité de l'harmonie , 1723), qualifia cela de « principe naturel » et fut donc fortement attaqué. L'indépendance des voix, avait-il remarqué, était devenue une illusion.

Maintenant, l' imitation de plus en plus supprimée entre les voix était considérée comme une caractéristique de la polyphonie. Durant cette période tardive, des formes musicales polyphoniques qui existaient depuis longtemps, comme la fugue, se sont perfectionnées, notamment par Jean-Sébastien Bach .

Classique et Romantique

En général, l'essor de la musique instrumentale a fait reculer la polyphonie et a favorisé la structure architecturale de mouvements musicaux plus longs dans une structure périodique . La composition de Fugen faisait encore partie de la formation musicale, mais en pratique elle ne jouait qu'un rôle secondaire. Ainsi la polyphonie a pris l'aspect du savant ou de l'ésotérisme. Les passages polyphoniques dans les compositions depuis la période classique viennoise ressemblent souvent à des citations historicistes.

La musique romantique a découvert l'effet coloristique non structurellement appartenu de la polyphonie. Richard Wagner a développé une sorte de polyphonie d'accords pour surmonter la période musicale, dans laquelle la voix individuelle se dissout dans le son global. Ce faisant, il a accru le manque d'indépendance de la voix individuelle ainsi que l'apparence de leur indépendance, qu'il a justifiée par des idées socio-politiques telles que l'institution de la coopérative : Le souffle plus long conjoint des interprètes permet une « infinité de mélodie ".

20ième siècle

De nombreux compositeurs du XXe siècle, comme Arnold Schönberg , se sont rebellés contre ce genre d'expérience communautaire et ont ravivé les anciennes idées de polyphonie, combinées à un nouveau traitement des dissonances.

Voir également

Littérature

  • Roger Blench : Traditions de la polyphonie vocale folklorique eurasienne. (Projet) 12 janvier 2021
  • Wieland Ziegenrücker : Théorie générale de la musique avec des questions et des tâches pour la maîtrise de soi. Maison d'édition allemande de musique, Leipzig 1977; Édition de poche : Wilhelm Goldmann Verlag et Musikverlag B. Schott's Sons, Mayence 1979, ISBN 3-442-33003-3 , pp. 152-155 ( composition homophonique et polyphonique ).

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