ballade

Maria Wiik, "Ballade" (1898)

Le mot ballade vient de la langue occitane de la poésie trobadord médiévale du sud de la France . Il se référait à l'origine à un genre de chanson de danse . Dans la littérature de langue allemande, un poème narratif à plusieurs strophes est appelé ballade depuis le XVIIIe siècle.

Une ballade dans la musique pour piano est un genre formellement indéfini du 19ème siècle.

occitan

Cerverí de Girona, Balada - Si voletz que • m laix d'amar (PC 434a, 65), Cançoner Gil (Biblioteca de Catalunya, MS 146), f. 34v, XIVe siècle.

De l'occitan balar (« danser, danser en rond », du latin ballare « danser », du grec ballein « lancer, bouger, bouger ») est venu balada (depuis 1200 environ) comme mot pour « danser » et comme nom générique pour une chanson de danse , à côté de laquelle le genre dansa étroitement lié existe également .

Quatre chansons occitanes ont été conservées, qui sont identifiées dans les paroles comme balada ou avec le diminutif baladeta , et deux autres dans lesquelles le mot apparaît dans les manuscrits comme titre de la chanson individuelle, qui dans deux chansons du premier groupe est également mentionné en plus de la mention textuelle du mot est le cas. Au total, les pièces sont les suivantes (en comptant selon Pillet-Carstens, schéma de strophes dans chaque cas sans refrain) :

  • Mort m'an li semblan (PC 461,166)
    • S'abstenir : 10A 10A
    • Versets : I-III 10a 10a 10a 10a
    • Tornade : IV 10a 10a
    • Groupement des strophes : coblas unissonnantz
  • D'amor m'estera ben e gent (PC 461.73)
    • S'abstenir : 8A 8A
    • Versets : I-VI 8b 8b 8a
    • Tornade : Rue VI
    • Regroupement : coblas unissonnantz
  • Coindeta sui (PC 461.69)
    • S'abstenir : 10A '10A'
    • Versets : I – II 10b '10b' 10b '10a', III – V 10d '10d' 10d '10a'
    • Tornade : Saint-V
    • Regroupement : coblas doblas (I – II, III – IV ; coblas ternas III – V)
  • Si voletz que • m laix d'amar (PC 434a, 65, Cerverí de Girona )
    • S'abstenir : 7A 7B '7A 7B'
    • Versets : I/III 7a 7b '7a 7b' 7a 7b', II 7b' 7a 7b '7a 7b' 7a
    • Tornade : IV 7b '7a 7b' 7a, V 7a 7b '7a 7b'
    • Regroupement : coblas retrogradadas
  • Quant lo gilos (CP 461.201)
    • S'abstenir : 7A '3B 5B
    • Strophes : I 6c '6c' 6c '3b 5b, II 6d' 6d '6d' 3b 5b, III 6e '6e' 6e '3b 5b
    • Tornade : aucune (mais voir Str. I)
    • Regroupement : coblas singuliers
  • Lo fi cor qu'ie • us ai (PC 244.4, Guiraut d'Espanha )
    • Verstyp : 5 + 5 décalcomanies cassées avec des vers rimés irréguliers
    • S'abstenir : un 'A'
    • Verset : I 10b '10b' 10b '10a', II : 10b '10b' 10b '10a' ?, III : 10c '10c' 10c '10a'
    • Tornada (seulement formel): IV 10d '10d' 10a ', V 10c' 10a '
    • Regroupement : -

La balada n'est pas une forme métrique fixe, mais varie dans certaines limites dans les chansons qui ont été conservées. Il apparaît comme une chanson à plusieurs strophes, avec trois à six strophes. Les strophes ont la même structure métrique (isostrophie), à ​​l'exception de Si voletz , où chaque strophe inverse le schéma de la précédente (coblas retrogradadas). Les strophes sont isométriques (sans changer la longueur du vers à l'intérieur de la strophe), à ​​l'exception de Quant lo gilos , où les partenaires de rimes du refrain sont des vers courts. La longueur des strophes sans compter le chœur est de trois à six vers; la dix syllabe (trois chansons) domine comme vers, à côté des six , sept ou huit syllabes (une seule fois chacune). Dans le groupement de strophes selon le remplissage de la rime, deux cas sont des coblas unisonnantz (toutes les strophes sonnent de la même manière), dans l'un chacun des coblas doblas (deux strophes sonnent de la même manière) ou des coblas singuliers (chaque strophe avec de nouveaux sons de rimes), tandis que dans dans le cas de Si voletz, les coblas retrogradads ont tendance à être interprétées uniquement comme des coblas doblas alternés et dans Lo fi cor, il n'y a pas de groupement régulier du tout.

La caractéristique de forme la plus importante de la balada est un refrain à plusieurs lignes (respos, refrah). Il s'agit généralement de deux lignes, mais dans deux cas également de trois ou quatre lignes. Son utilisation exacte ne peut pas être déterminée avec certitude en raison de la notation principalement abrégée des versets de refrain récurrents dans les manuscrits et a donc été interprétée différemment dans la recherche. Le refrain est toujours au début et généralement (douteux : Si voletz ) à nouveau à la fin de la strophe et est également répété à l'intérieur de la strophe : si la strophe a trois couplets sans le refrain, le refrain est répété après le premier couplet ; s'il a plus de trois vers, il est répété après le premier et après le deuxième vers. Il n'est pas tout à fait certain que le refrain complet (Karl Bartsch) ou seulement le premier couplet du refrain (Alfred Jeanroy) doive être répété dans la strophe. Ce dernier est généralement accepté aujourd'hui, de sorte que dans une strophe à trois vers, le schéma[AAbAbbAA], pour un quatre vers le schéma [AAbAbAbbAA] résultats, exemple de strophe :

  Coindeta sui, si cum n'ai greu cossire Je suis jolie, et pourtant je suis très peinée
  Per mon marit, qar ne • l voil ne • l désir. à cause de mon mari, parce que je ne le veux pas et ne le désire pas.
Q'eu be • us dirai per qe son aisi drusa : Et je voudrais vous dire pourquoi j'ai tellement envie :
  Coindeta sui, si cum n'ai greu cossire, Je suis jolie, et pourtant j'ai un grand chagrin
Quar pauca son, iuvenete e tosa, Parce que je suis petite, une jeune chose et une fille.
  Coindeta sui, si cum n'ai greu cossire, Je suis jolie, et pourtant j'ai un grand chagrin
E degr'aver marit dunt fos ioiosa, et mérite vraiment un mari qui me plaise
Ab cui totz temps poguez iogar e rire, Et avec qui je peux plaisanter et rire à tout moment.
  Coindeta sui, si cum n'ai greu cossire Je suis jolie, et pourtant je suis très peinée
  Per mon marit, qar ne • l voil ne • l désir. à cause de mon mari, parce que je ne le veux pas et ne le désire pas.

Une exception à cette règle est encore proposée par Si voletz , où le principe des coblas retrogradadas subordonne également le refrain en inversant son genre de rime, en ce qu'il n'y a pas régulièrement le premier couplet refrain, mais le premier dans la première strophe puis le second , dans le deuxième couplet est répété d'abord le quatrième puis le troisième couplet du refrain, tandis que le troisième couplet suit à nouveau le principe du premier :

1 7A 2 7B ' 3 7A 4 7B' 7a 1 7A 7b ' 2 7B' 7a 7b ' 7a 7b' 1 7A 2 7B ' 3 7A 4 7B' (I / III)
1 7A 2 7B ' 3 7A 4 7B' 7b ' 4 7B' 7a 3 7A 7b ' 7a 7b' 7a 1 7A 2 7B ' 3 7A 4 7B' (II)

Dans deux cas, les chants sont suivis d'une ou deux courtes strophes comme strophe d'accompagnement (tornada) , dans les autres, à l'exception de Quant lo gilos , une ou deux strophes normales à la fin remplissent la fonction de strophe d'accompagnement en se rapportant thématiquement à la chanson elle-même, tandis que dans Quant lo gilos, la première des trois strophes, selon la tradition, commence par une adresse à la chanson. En termes de contenu et de style, le spectre va du folk (à prédominance) à au moins une tendance courtoise, comme l'indique l'utilisation des vers d'accompagnement qui sont plus caractéristiques du répertoire courtois.

français

Dans la poésie nord-française des Trouvères , la bal(l)ade apparaît dès le XIIe siècle (depuis environ 1127), d'abord comme un nom pour des chants de danse dont la forme appartient à d'autres genres comme le Virelai . Ce n'est qu'au début du 14ème siècle qu'une nouvelle forme spécifique de ballade a émergé, avec le remplacement du personnage original de la chanson de danse, mais en maintenant toujours le type musical de chanson mis en musique, qui a ensuite remplacé la canzone comme genre principal. de la poésie amoureuse, mais pas sur le thème de l'Amour reste figé en termes de contenu, mais peut couvrir un large éventail de sujets.

Cette ballade de la fin du Moyen Âge se compose de plusieurs, la plupart du temps trois ou moins souvent quatre strophes identiques qui ont également les mêmes sons de rimes (rimées), qui sont d'abord construites de manière hétérométrique (avec des vers avec un nombre inégal de syllabes) puis régulièrement isométrique (avec des vers avec un nombre inégal de syllabes) le même nombre de syllabes). Depuis le XVe siècle, celles-ci sont soit de huit, soit de dix syllabes, et le nombre de vers (y compris le chœur) par strophe correspond au nombre de syllabes par vers. Le chœur est également obligatoire pour la ballade du nord de la France, mais celui-ci est une seule ligne et n'est répété que dans le dernier vers de la strophe et non au début de la strophe ou à l'intérieur de la strophe. Le schéma de rimes habituel pour la strophe de huit vers est[abbbcbC] et pour la strophe de dix vers [ababbccdcD].

La ballade se termine généralement, presque régulièrement depuis la fin du XIVe siècle, par une strophe d'escorte (envoyé). Il s'agit d'une courte strophe qui répète le schéma de rimes de la seconde moitié de la strophe, y compris le refrain (c'est-à-dire[bcbC] respectivement. [ccdcD]), et qui commence par la salutation « Prince », adressée au président du puy (du latin podium , « guilde du chanteur ») ou à un destinataire de haut rang de la chanson, ou encore en guise d'adresse à l'être aimé (« lady ") ou ( ainsi avec François Villon ) à la Vierge Marie. Le lien avec la composition musicale s'est perdu au cours du XVe siècle, mais les ballades de cette époque étaient également destinées à l'interprétation orale et non à la lecture silencieuse.

Allemand

Dans la littérature allemande à partir de la fin du XVIIIe siècle, la « ballade » est comprise comme un poème narratif à plusieurs strophes (avec des vers , des strophes, des rimes et une métrique), qui reprend souvent du matériel de conte de fées médiéval, ancien ou contemporain et dont l'intrigue se termine avec une punchline . Il n'y a pas de sujet spécifiquement « balladique ». Les ballades peuvent traiter le sujet représenté avec sérieux, humour ou ironie. L'ouvrage History of the German Ballad de Wolfgang Kayser , publié pour la première fois en 1936, a longtemps façonné le terme générique . Sa définition teintée d'idéologie est aujourd'hui remise en cause. D'un point de vue littéraire , la ballade combine des caractéristiques des genres dramatique , épique et poésie . Une distinction est faite entre les ballades artistiques et les ballades folkloriques .

Des ballades bien connues sont, entre autres, L' apprenti sorcier de Goethe , Erlkönig et Der Totentanz , La Garantie de Schiller et Le Gant ; aussi Clemens Brentano ( Lore Lay ), Ludwig Uhland ( Des Sängers Fluch , client souabe ), Annette von Droste-Hülshoff ( Der Knabe im Moor , Der Schlosself ), Conrad Ferdinand Meyer ( Pieds en feu ), Theodor Fontane ( Die Brück ' am Tay , John Maynard ), Johann Gabriel Seidl ( Die Uhr ). L'un des plus célèbres recueils de ballades est le Romanzero de Heinrich Heine ; en son temps "romance" était synonyme de "ballade".

Les ballades racontent une histoire sous une forme concise et concentrée, qui est présentée de manière scénique : souvent plusieurs locuteurs apparaissent dans une ballade ; Des parties de l'action sont reproduites textuellement dans le dialogue.

Historiquement, entre le 15 et le 16 Les ballades populaires du siècle et les ballades artistiques postérieures se sont différenciées. Les auteurs des ballades simples étaient généralement inconnus. A partir du XVIIIe siècle, des écrivains de renom se consacrent à la poésie ballade. On peut différencier les ballades magiques naturelles, les ballades historiques, les ballades de héros et les ballades socialement critiques selon l'orientation thématique. La ballade magique naturelle vient de l'époque de Goethe ; il a été essentiellement fondé par Goethe lui-même et ses ballades "Der Fischer" (1778) et "Erlkönig" (1782). À l' époque romantique allemande également , de nombreuses ballades ont été créées qui traitent des forces de la nature et du surnaturel.

Les ballades magiques de la nature parlent de personnes en conflit avec les forces de la nature et des pouvoirs surnaturels. Les créatures naturelles et mythiques des poèmes incarnent à la fois fascination et menace : l'homme est attiré et défié par leurs forces. Le monde de la fantaisie et des créatures mythiques n'apparaît pas dans les poèmes de Sturm und Drang et du romantisme comme un contre-monde positif à la réalité. Les poèmes ne parlent pas d'une évasion dans un monde fantastique ; plutôt, la séduction des humains par le conte de fées et les créatures mythiques est dépeinte comme une tentation dangereuse qui menace la perte de contrôle, la folie, le malheur ou la mort.

La rencontre entre humains et créatures mythiques a des connotations érotiques dans certaines ballades : les créatures mythiques sont pour la plupart des femmes belles et séduisantes qui plongent un homme dans la ruine.

Anthologies

  • Ballades allemandes , publiées par Hartmut Laufhütte , Philipp Reclam jun. Stuttgart 1991, ISBN 3-15-008501-2
  • Deutsche Balladen - Volks- und Kunstballaden, Bänkelsang, Moritaten , édité et avec une postface de Peter Treichler, Manesse Verlag, Zurich 1993, ISBN 3-7175-1840-2 .

Ballade dans la musique des XIXe et XXe siècles

En musique, la ballade peut d'abord être trouvée dans la chanson de danse médiévale élevée montrée en haut. Au XIXe siècle, de nombreuses ballades littéraires sont mises en musique ; la ballade prend des effets d'opéra tels que des récitatifs ou des marches ; l'accompagnement au piano est tonal et utilise en partie des leitmotivs. Le compositeur le plus célèbre fut Carl Loewe , mais aussi Schubert , qui avait composé la ballade Erlkönig , entre autres , tandis que Schumann , Brahms et Hugo Wolf composaient des ballades. Des ballades peuvent également être trouvées dans l'opéra, par exemple dans Fliegendem Holländer de Wagner (Ballade der Senta), ou sous forme d'œuvres chorales ( Schumann , Mendelssohn, etc.).

Dans la musique non vocale, le titre était initialement utilisé principalement pour les œuvres pour piano basées sur des modèles littéraires. B. dans les quatre ballades de Chopin (vraisemblablement basées sur des poèmes de Mickiewicz ) et Brahms (op. 10, basé sur Herder ), mais plus tard complètement libres dans le sens d'une pièce de caractère de Liszt , Brahms (pièces pour piano tardives de l'op. 76) ou Grieg . Voir aussi ballade (musique pour piano) . L'orchestre le plus célèbre ballade est L'Apprenti Sorcier (après Goethe : L' Apprenti Sorcier ) par Paul Dukas .

Pour les ballades dans la musique populaire du 20e siècle, voir Ballade (musique populaire) .

Voir également

Littérature

  • Wolfgang Kayser : Histoire de la ballade allemande. Berlin 1936.
  • Livre de ballades allemandes. Après l'édition de 1861. Avec des gravures sur bois de Ludwig Richter et autres. Harenberg, Dortmund (= Les livres de poche bibliophiles. Volume 25).

liens web

Remarques

  1. mis en musique par Carl Loewe et Bertolt Brecht ( The Legend of Whore Evlyn Roe )
  2. Gerlinde Haid †, Art. "Tanzlied", dans : Oesterreichisches Musiklexikon en ligne, consulté le 22 février 2019 .